Сандро Боттичелли Краткая Биография

Дорогие читатели, если вам понравилась статья «Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео», поделитесь с друзьями в соцсетях. В статье «Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео» — кратко о жизни и творчестве великого итальянского живописца эпохи Возрождения, представителя флорентийской школы живописи.

Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео

Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Вспоминая пророчества Савонаролы, Боттичелли усматривает в строках Апокалипсиса связь с потрясениями, выпавшими на долю родной Флоренции. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Эрмитажа («Св.

В ранних картинах (Возвращение Юдифи из лагеря Олферна, Св. Боттичелли много занимался и тем, что теперь принято называть дизайном. Это был период раздробленности. и является её иллюстрацией. Это трехвековое замалчивание не было случайным.

В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. В 1382 году в Северной Италии вспыхнуло новое восстание крестьян.

В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а ещё три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные дружбан супротив друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Известность художника была велика.

Из них следует, что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Сан-Фредиано. Он мчится, сгибая деревья. compi.

Очевидно помимо робости и физической слабости, были еще какие-то причины, мешавшие Боттичелли найти свое настоящее место между семьей, где он жил и блестящим обществом, где он работал. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. Нов глубине широких масс средних слоев флорентийцев, заслоненных блеском духа итальянского Возрождения, накапливалось недовольство, которое послужило благодатной почвой для мистических и видений пламенного доминиканского монаха — Савонаролы. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный нрав.

Далек он и от передачи драматических коллизий или героических подвигов. Теперь уже разрешается уяснить себе, что такое композиция детали. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Хоровод ангелов в небе образует своеобразный нимб славы и торжества. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. В 1472 художник был принят в гильдию Св.

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

Художник создал необычную по иконографии сцену. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был достаточно узко связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают воздействие литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Ярче всего проявляется одухотворенность образов Боттичелли в его мадоннах. М., 1960 Боттичелли: Сб. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. Они кажутся воздушными (вот-вот взлетят) и ничего вокруг не замечают. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества.

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл "Декамерона" Боккаччо. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Картины "История Виргинии" (Бергамо, Академия Каррара) и "История Лукреции" (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. 1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета.

Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. свойственны черты драматизма и повышенной религиозной экзальтации (Клевета, после 1495, Уффици Оплакивание Христа, после 1490, Музей Польди-Пеццоли, Милан). Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Но лучшие листы поражают своеобразием и яркостью образного звучания.

1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Обычно историки указывают на то, что фантазия Данте была чужда самому существу творчества Боттичелли.

Боттичелли СандроКартины и биография

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. По краю золотого неба, раскрывшегося над хлевом, проходят в тихом парящем хороводе 12 ангелов в развивающихся одеждах.

С. Боттичелли «Весна» (1482). Весна (Примавера) (ок. 1470—90-е — период творческого взлета художника. 1470, Флоренция, Уффици) и "Мадонна с Младенцем и двумя ангелами" (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Это женщины нового времени, много изведавшие и пережившие.

На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св.

Milano, 1958 Argon G. C. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Боттичелли принадлежали по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" (напротив) и "Наказание восставших Левитов". Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». Для итальянского портрета xv века это было почти революцией – до того момента всех, кто заказывал свой портрет изображали в профиль или, со второй половины века, в три четверти. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии».

Венера, богиня любви, появляется из апельсиновой рощи. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок.

Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения

Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Посмертная слава Боттичелли длилась до конца XIX века с тех пор его творчество представляет изящество живописи эпохи Раннего Возрождения. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Оно произошло в Савойе.

Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Был близок двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции.

Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию.

Художник отказался не только от трактовки гуманистических тем, но и от свойственного ему ранее пластического языка. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище "dei Popolani" (Пополанской). Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства.

Сандро боттичелли ( ) краткая биография художника

Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». Именно на этом внутреннем состоянии и настроении и концентрирует свое внимание Боттичелли. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. Вып. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться.

В 1458 году Мариано Филипепи указал, что у него четыре сына: Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро учится читать, мальчик он болезненный. Рисунки иллюстрирующие песни «Ада», заполненные маленькими, мечущимися фигурками грешников полны тревожной сумятицы линий некоторые из них, где повторяется мотив грандиозной лестницы-свода, соединяющей круги ада, есть подлинное суровое величие. В картине очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер).

Сандро Боттичелли ( ) краткая биография художника

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. собеседование» (ок. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Варнавы.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и занятие возникают силуэты строений Древнего Рима (к примеру, Арка Константина в последнем эпизоде), а кроме того настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника.

Botticelli. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». В изображении ангелов навалом взволнованности, клятвенный жест св. В 90-е годы возникает еще одна значительная работа Боттичелли – его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. После смерти отца главой семьи стал старший брат Сандро, зажиточный биржевой делец, которого из-за плотной, круглой фигуры прозвали Боттичелло (бочонок) это прозвище унаследовал потом и Сандро. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции).

Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Его фигуры почти не дают тени, линии становятся беспокойными. Это давало ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. В этот момент Зефир настигает нимфу. London, 1978 Baldini U. Botticelli.

Это своего рода размышление о том, что такое чувство. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения.

Примеры тому – "Мадонна Магнификат" и "Мадонна с гранатом" (обе в Уффици). Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). Около традиционных яслей на земле лежит младенец, над ним склоняется молящаяся мадонна.

Предлагалось и разумение картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. В языках пламени он сжег несколько своих эскизов, хотя точных свидетельств этого поступка не имеется.

Стремление к красоте определило возвышенный характер его реализма сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя надобность в обновлении, влечение сызнова получить прочные истинные этические и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в торжество Спасителя и день изгнания Медичи.

Тогда Пилат приказал отдать тело. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Во второй картине, может быть, также есть портреты – но кто знает это. (Почти 500 видов цветов, кустов и деревьев учёные определили на картине). «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший попозже учеником Боттичелли.

Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Иоанном Крестителем» (ок.

Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество

Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. Sandro Botticelli.

До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – "Боттичелли" (бочоночек): возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Этому способствовало и то, что в Италии находилась резиденция папы — центр католичества, с бесчисленными международными связями и сношениями. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это "Поклонение волхвов" (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли.

• Биография и картины Сандро Боттичелли
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Биографии великих и известных людей
• Доклад: Жизнь и искусство Сандро Боттичелли

Однако за внешним совершенством этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, как прежде. Наказание Корея, Дафана и Авирона также намекает на преемственность закона божьего (что символически выражено аркой Константина на заднем плане) и на неизбежность наказания тех, кто его преступает, что недвусмысленно увязывается в сознании зрителя с еретическими учениями. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (хотя вообще-то, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

Между тиранами постоянно вспыхивали конфликты. Еще одно блестящее творение художника – картина «Рождение Венеры». Настоящее имя художника – Алессандро ди Мариано Филипепи. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. По этой причине в Италии вспыхивали крестьянские восстания. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного.

1. Реферат: Творчество Сандро Боттичелли
2. Биография Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
3. Жизнь и творчество Сандро Боттичелли
4. Росписи в Сикстинской капелле 1481-1482 г

1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. И пока на городских площадях сжигали "суету" (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat.

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в "Рождестве" к душераздирающим мотивам "Распятия" и "Сцен из жизни св. Зиновия". С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. И вдруг на луг выбегает нимфа Хлорида, преследуемая Зефиром, богом Западного ветра.

1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Хоровод ангелов в небе образует своеобразный нимб славы и торжества. Обычно имя Боттичелли вызывает в памяти образ Мадонны.

1. Доклад: Личность Сандро Боттичелли в контексте эпохи Возрождения
2. Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
3. Происхождение фамилии «Боттичелли»
4. Биография итальянского художника
5. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы

В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Четыре листа раскрашены темперой. Это прозвище распространилось и на других братьев. Автор картин на античные и аллегорические темы (Весна, около 1477-78, Рождение Венеры, около 1483-84, – обе в Уффици), алтарных картин (Мадонна дель Маньификат, около 1482-83, Мадонна с гранатом, около 1487, – обе в Уффици), фресок (в Сикстинской капелле Ватикана, 1481-82), а также портретов, отмеченных остротой характеристик (Джулиано Медичи, 70-е гг., Галерея Академии Каррара, Бергамо). Боттичелли создавал свои проникновенные видения помощью средств, которые в его пору казались уже отжившими. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. В 1465 году Филиппе написал "Мадонну с Младенцем и ангелами", ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, "Мадонны с Младенцем и ангелом" (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и "Мадонны на лоджии" (Уффици). Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св.

Централизации Италии препятствовали и походы германских императоров. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Его страстные проповеди увлекли и семью Боттичелли. еще в ранней молодости Боттичелли приобрел опыт в писании портретов.

1. Известность флорентийского живописца
2. Известные произведения Сандро Боттичелли
3. Индивидуальность стиля Боттичелли
4. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
5. Последние годы жизни итальянского художника
6. Боттичелли Сандро итальянский художник

СПб., 1996. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Это женщины нового времени, много изведавшие и пережившие.

Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). Он с еще большей настойчивостью возвращается к живописным приемам минувших времен.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Творчество итальянского живописца
3. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
4. Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Список использованной литературы

Ученик Филиппо Липпи. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и ещё скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. 1475). И, наконец, в иллюстрациях к «Раю» почти всю плоскость листа заполняют фигуры Данте и Беатриче и их бесконечно повторяющемся диалоге раскрываются тончайшие оттенки чувства: радостный порыв, вера, смущение, укор, восхищение живые, порывистые росчерки линий на ничем не заполненном белом фоне создают ощущение радостной вибрации, заполненности светом всего пространства. Боттичелли выполнил три сцены.

Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. В таком случае ее содержание близко содержанию картины "Венера и Марс". Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), вероятно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Это отнюдь не языческое воспевание женской красоты: среди заложенных в нее значений фигурирует и христианская идея рождения души из воды во время крещения. Эта картина считается самой важной из последних работ Боттичелли.

• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Учеба в мастерской Фра Филиппо Липпи, влияние творчества Андреа Верроккьо и первые работы
• Женские портреты великих мастеров
• Картины Боттичелли с названиями

К периоду с 1467 по 1470 год относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый "Алтарь Сант-Амброджо" (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея).

From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Варнавы, написанный незамедлительно же по возвращении из Рима. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

Среди больших религиозных композиций несомненным шедевром является Алтарь св. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Человек, раздавленный безнадежностью в этой бездушной, безжизненной среде, несомненно, духовный автопортрет самого Боттичелли. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством.

Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Одна из известных картин этого времени, Покинутая (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. В то же время в этом месте ощущается кой-какой отход от совершенства пропорций (быть может, как раз потому это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, хотя вообще-то, только к внутреннему миру персонажей и так как не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все больше независимым от светотени. Лицо Мадонны на его картинах становится бескровным и бледным, глаза – полными слез.

Его сюжет, конечно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Во-первых – это единственная работа, подписанная и датированная автором. Иеронима. Считается, что это лучшие произведения художника.

Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. Напротив нее, спиной к зрителю сидит святой Иосиф. (Р. Однако за внешним совершенством этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, как прежде.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. Героиня изображена в трепетном свете зари после свершения своего подвига.

Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Первые работы.

Сандро Боттичелли (настоящее имя художника – Алессандро Филипепи) родился во Флоренции в 1445 году. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Цветов становится всё больше, они падают на одежду. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

И его Мадонны и Венера и Весна овеяны грустью, взгляд их выдает затаенную боль. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1475-1478 годов) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Картина "Паллада и Кентавр" (около 1488) была написана для Джованни Пьерфранческо Медичи и находилась на вилле Кастелло вместе с "Весной" и "Рождением Венеры". Венера – главное действующее лицо в картине "Венера и Марс" (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

С другой стороны — это самое странное Рождество, которое можно вообразить. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. К периоду с 1467 по 1470 год относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Савонаролы, а также отдельные гравюры. Его мадонны с удлиненными телами напоминают иконы и скульптуры средневековья. С другой стороны – это самое странное Рождество, которое можно вообразить. Фра Филиппо – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли и донесший до нас образ молодого Сандро в своих работах. Однако это качество не должно отвлекать внимание от ее замечательного композиционного построения, свидетельствующего о достигнутом к тому времени художником высоком уровне мастерства.

Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. «Клевета» – последняя картина на светскую тему. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы.

Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано).

В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, очевидно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший точка зрения вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. В следствие этого была сокращена барщина. Ранние Мадонны излучают просветленную кротость, порожденную гармонией чувств. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США.

Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

Боттичелли Сандро (Botticelli собственно Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi) (1445-1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами.

Боттичелли принадлежали по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Повседневная жизнь юного художника была насыщенна искусством. Европейское искусство последующих времен, стремящееся к художественной передаче реальной действительности, признало в Сандро Боттичелли одного из своих предшественников. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом – фигурой саркофага, хранящегося ныне в Ватиканском музее. Представляет собой произведение, явно связанное с поздним творчеством Липли.

Эта картина считается самой важной из последних работ Боттичелли.

Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Одно из них – "Покинутая" (1490). У него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, дело приносило весьма скромный доход и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло.

потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Рисунки к «Божественной комедии» не всегда находят подобающую оценку. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один.

Вместоположение Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято рисовать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветвь сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Близ семьи Медичи.

Однако за время, прошедшее от начала работы до ее завершения, прекрасная Симонетта скоропостижно умерла, а сам Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит. Firenze, 1990 Botticelli.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много "живейших и прекраснейших картин" (Вазари). Картины, демонстрирующие линейный стиль Боттичелли подчёркнуты мягкими постоянными контурами и пастельными цветами. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. Доминик» и «Св. Символична и раковина. Это изобразил Боттичелли, показывая два момента времени вместе. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно.

Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Луки. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея).

1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Позднее, затем смерти Лоренцо Великолепного, эта ветка семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе кликухо dei Popolani (Пополанской). Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. На первом плане три спустившихся с неба ангела обнимают трех паломников.

Это время было пиком славы Боттичелли: клиенты толпами шли в его мастерскую, вот таким образом часть заказов исполняли ученики мастера, в то время как сам он брался за сложные и престижные заказы. Августин", фрески Сикстинской капеллы, "Алтарь св. Варнавы". Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов.

Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Иероним»), в Москве, в Гос. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499). Еще одно блестящее творение художника – картина «Рождение Венеры». Он не следует примеру обоих своих учителей и вообще художников того времени.

В конце 60-х годов этот художник работал над большой фреской собора в Сполетто. Кое в чем можно усмотреть намек и на современных художнику лиц и обстоятельства. Одетые в одинаково бедную одежду, стоят на коленях волхвы и пастухи.

Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. Савонарола призвал флорентийцев раскаяться в грехах и позволить ангелам спасти их. Литература о Боттичелли: Вазари 2001.

После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Можно удивляться, что в такой небольшой картине (62 х 91) заключено столько смысла и таланта.

До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Апельсиновые деревья, склоняя ветки, образуют арку, которая ореолом окружает богиню. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Иеронима. Поддержать Боттичелли было некому. Рисунки иллюстрирующие песни «Ада», заполненные маленькими, мечущимися фигурками грешников полны тревожной сумятицы линий некоторые из них, где повторяется мотив грандиозной лестницы-свода, соединяющей круги ада, есть подлинное суровое величие. Но лучшие листы поражают своеобразием и яркостью образного звучания. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Во-первых — это единственная работа, подписанная и датированная автором.

Раннее утро. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Первым историком искусства девятнадцатого века, который с удовлетворением посмотрел на сикстинские фрески Боттичелли, был Алексис-Франсуа Рио Боттичелли привлёк внимание Анны Браунелл Джеймсон и Чарльза Истлэйка, работы его руки начали появляться в немецких коллекциях, а Братство прерафаэлитов включило элементы его творчества в своё.

Например, сцены из жизни Моисея призваны стать прообразом жизни Христа. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Две тайны окружают эту живопись. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, "Поклонение волхвов" (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Лоренцо Медичи, прозванный великолепным и сам был выдающимся поэтом. В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля).

Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. Композиция двухфигурная.

В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. И в то время как на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, богатые одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередность те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Затем отрезок времени безмятежной полноты чувств: Марс и Венера, Рождение Венеры, Паллада и Кентавр, Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом. Писатели рубежа XIX-XX вв. Затем он был закован в кандалы в соответствии с двенадцатой и мы увидим его, как на этой картине».

Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

Кажется, будто внутренние токи, невидимые, но ясно ощутимые, струятся от его руки к руке Марии и заставляют трепетать и изгибаться все ее тело.

Одно из них – Покинутая. С другой стороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурный плащ. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». Её слова вдруг начинают смешиваться с цветами, появляющимися изо рта. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок.

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Художник создал необычную по иконографии сцену. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Картина Паллада и Кентавр (около 1488) была написана для Джованни Пьерфранческо Медичи и находилась на вилле Кастелло вместе с Весной и Рождением Венеры. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Иеронима.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Но тот самый единичный исторический факт в его художественном воплощении приобретает вечное и общечеловеческое звучание: тут и чувство слабости женщины и сострадание к ее одиночеству и подавляемому отчаянию и глухая преграда в виде закрытых ворот и толстой стены, напоминающей стены средневекового замка. Присутствие Венеры символизирует в этом месте не чувственную влюбленность в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Но несмотря на это в Италии очень хорошо было развито искусство дипломатии.

и является её иллюстрацией. Произведениям Б. 90-х гг. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno).

Обычно имя Боттичелли вызывает в памяти образ Мадонны. По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма.

Зефир кажется синевато-зеленым. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Сандро долговременно был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал ещё непочатый край живейших и прекраснейших картин (Вазари). Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици).

Несколько лет спустя Боттичелли пишет картину Клевета. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Primavera («Весна») и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». Однако поздние работы мастера не являются стилизацией.

1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после этого картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно отметить, как точь-в-точь Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа.

Радость звучит в торжественном пении ангелов, сказывается в легком и стремительном хороводе на небесах, в благоговейном поклонении волхвов и пастухов, в объятиях паломников и ангелов. Milano, 2003. В промежутке между 1475 и 1482 годами мастерство художника растет.

Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. В первой очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св.

Это единственный большой графический цикл Боттичелли, так как его подготовительные рисунки, поражающие одухотворенной трепетностью линий, блестящей виртуозностью, очень немногочисленны. 20 января 1474 по случаю праздника св. Согласно Овидию, дикая страсть овладела Зефиром и он овладел ею силой. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Искусство эпохи Возрождения. Ясная форма тела не наполнена светом, свет окружает материю, словно растворяя ее, а линия делает определенными тени и свет на фоне неба. Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездышко – геральдический символ рода. compi.

Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Перед Боттичелли стояла задача олицетворять силу, страсть и страдание. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Под навесом Мария преклоняет колени перед маленьким Иисусом.

Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Он разрабатывал эскизы вышивок, оформления различных предметов церковной утвари. После изгнания Медичи эти фрески были уничтожены. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

Напротив нее, спиной к зрителю сидит святой Иосиф. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром).

На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Kороль Птолеми реабилитировал живописца и отдал ему Антифилоса, как раба. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Предметы, окружающие св. Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей.

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. На протяжении всего средневековья итальянский юг находился под властью французских и арагонских правителей. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – Боттичелли (бочоночек): возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи, сынуля бывшего учителя мастера.

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. В эту эпоху в Италии портрет был для живописца как бы испытанием мастерства. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил "Минерву-пацифику", атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

Иоанном Крестителем» (ок. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св.

Он сумел приобрести в городе много сторонников. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Красавица впоследствии была изображена Боттичелли в виде Афины Паллады на штандарте Джулиано.

Ранние Мадонны излучают просветленную кротость, порожденную гармонией чувств. Последние произведения. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая "Primavera" («Весна») и "Рождение Венеры" заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

Представитель флорентийской школы. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Лёгкость и ясность образов сохранили рисунки Боттичелли к Божественной комедии Данте (1492-97, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека).

Музее изобразительных искусств им. Уолтер Патер создал литературную картину Боттичелли, которого затем возродило эстетическое движение. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо "Мадонна с гранатом", выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло, сделать фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (в настоящее время носит наименование Палаццо Веккио). Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре.

Пути этого развития явственно прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой.

Даже в таком сюжете, как история библейской героини Юдифи, ради спасения родного города проникшей в стан врага и обезглавившей предводителя вражеских войск царя Олоферна, Боттичелли избегает изображать самую сцену убийства, как это некогда сделал, например, Донателло в скульптурной группе "Юдифь и Олоферн". Около традиционных яслей на земле лежит младенец, над ним склоняется молящаяся мадонна. Вскоре Медичи полностью захватили власть во Флоренции. Он сделал циклы рисунков к «Божественной комедии» Данте, сочинениям гуманиста Дж. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола.

Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли.

Результатом этого были значительные достижения в области корабельного дела. С другой стороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурный плащ. Предполагают, что в фигурах паломников, которых обнимают ангелы, художник изобразил Савонаролу и еще двух сожженных на костре монахов. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. Варнавы. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства.

В этом году он написал "Святого Августина" на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе. 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). Самое известное произошло во Флоренции и носит имя восстание чомпи.

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первостепеннный именитый нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (нынче в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в реальности имевший иное предназначение: может быть, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу кроме всего прочего подтверждает наличие святого Франциска слева от Богоматери. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Сеньорам запрещалось добровольное обложение крестьян. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника не возбраняется отнести только Лоренцано за его поражающую жизненность, а кроме того портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. В том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто примерно Вольтерры. Читайте в статье «Олимпийские боги»).

Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, а вместе с ним и духовный порыв. Боттичелли никогда не был женат и не имел самостоятельной мастерской. На первый взгляд, кажется что это простой эпизод "Поклонения пастухов".

Хотя Боттичелли находился также под влиянием монументальной живописи Мазаччо именно от Липпи он перенял более интимный и детальный стиль. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Фра Филиппо – "мастер исключительнейший и редкостный талант" (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли и донесший до нас образ молодого Сандро в своих работах. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. В своей ранней картине "Смерть Олоферна" (1470, Флоренция, Уффици) Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя.

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо Мадонна с гранатом, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Слева танцуют три Грации, всегда сопровождающие Венеру. Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Что касается архитектуры. Кто она, эта женщина.

В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

В 1472-75гг. Нимфа, в прозрачной одежде, со страхом смотрит на него. Савонарола призвал флорентийцев раскаяться в грехах и позволить ангелам спасти их. Отец Мариано Филипепи по специальности был кожевником и жил с семьей (в которой Алессандро был младшим сыном) в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. Две тайны окружают эту живопись. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. На первый взгляд, кажется что это простой эпизод Поклонения пастухов.

Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. В промежутке между 1475 и 1482 годами мастерство художника растет. Хозяйка этой рощи, Венера отстала, как бы давая свите опередить себя. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо.

В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Афродиты.

Сожалея о случившемся, он преобразил её в Флору, богиню цветов. Такова, например, его картина "Поклонение волхвов" (ок. 1475, Лондон, Национальная галерея), в которой в виде волхвов представлены члены семейства Медичи и их приближенные. Но этот единичный исторический факт в его художественном воплощении приобретает вечное и общечеловеческое звучание: тут и ощущение слабости женщины и сострадание к ее одиночеству и подавляемому отчаянию и глухая преграда в виде закрытых ворот и толстой стены, напоминающей стены средневекового замка. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Зиновия.

Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же безотложно вслед за тем нее Боттичелли, может быть с помощью учеников, написал немного портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вкупе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему "Поклонение волхвов", одна из которых (от 1475-1478 годов) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Картина была предназначена не для стены, а для хранения и рассматривания вблизи, как драгоценность. Это давало ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для "штандартов и других тканей" (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Венера – главное действующее лицо в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, сегодня хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а аккурат, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Иероним. Из великих мастеров он, вероятно, знал не только Донателло. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды.

Боттичелли выполнил сюжет по описанию. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. За это его упрекает Леонардо да Винчи. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. Эти события глубоко потрясли Боттичелли. Трижды ритм зарождается, достигает максимального напряжения и гаснет. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело.

А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. В последних листах чистилища фигуры начинают трепетно и радостно тянуться вверх, появляются тонкие деревца легкий и хрупкий ритм их веточек и листьев, намеченных каллиграфически изящной линией, создает атмосферу еще неуверенной радости. В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. Свое имя-прозвище Боттичелли (бочонок) Алессандро получил от старшего брата.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. В таком случае ее содержание рядом содержанию картины Венера и Марс. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Строго говоря, весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, а среди претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио. материалов о творчестве.

Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Большое произведение Боттичелли "Венчание Богоматери" (1490) проникнуто уже иным духом. Milano, 1989 Botticelli e Dante. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело.

Однако далеко не во всех областях Италии произошло освобождение крестьян. Многие христиане уговаривали Себастьяна бежать из Рима, но он отказался и предстал перед императором с новым доказательством своей веры. Это – её свита и Венера (любовь) продолжает свой путь вместе с Весной, наполняющей землю цветами и ароматами.

Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Еще раз — последний в жизни художника — вспыхивает творимая им красота в картине Рождество. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. В историю оно вошло как восстание тукинов. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Скоро популярность Боттичелли вышла за пределы его родного города. И, наконец, в иллюстрациях к «Раю» почти всю плоскость листа заполняют фигуры Данте и Беатриче и их бесконечно повторяющемся диалоге раскрываются тончайшие оттенки чувства: радостный порыв, вера, смущение, укор, восхищение живые, порывистые росчерки линий на ничем не заполненном белом фоне создают ощущение радостной вибрации, заполненности светом всего пространства. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни.

Его брату Лоренцо удалось спастись. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Отдельные эпизоды, несмотря на разделяющее их время и пространство, спаяны друг с другом бурными взлетами линейного ритма, возникающими после длительных пауз и этому ритму, утратившему мелодический, плавный характер, полному внезапных порывов и диссонансов, доверена теперь роль носителя драматизма, который не может быть более выражен через действия или жесты отдельных персонажей.

У второго брата, Антонио, который был ювелиром Сандро учился и помогал ему в его деле. Луг покрыт цветами, наверху сын Венеры, Амур, с завязанными глазами, шаловливо посылающий стрелы любви. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. С 1481 года Боттичелли работал в Риме. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.

Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Пытаясь постигнуть свои чувства, он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия и Сцен из жизни св. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. Кроме живописи, Боттичелли много занимался книжными иллюстрациями. Лицо Мадонны на его картинах становится бескровным и бледным, глаза — полными слез. Он тайно исповедовал христианство. Собственно, в этом плане – в то же время культурном и психологическом следует подвергать рассмотрению сочувствие Боттичелли программе доминиканского реформатора, нисколько не непременно сопряженное с непосредственным участием в его движении либо в политических делах Республики, установленной следом изгнания Медичи.

После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Боттичелли много потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего с прочий стороны образ св. В нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, победу Медичи над Пацци, соединение страстей и мудрости у Лоренцо.

1495). Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. В 90-е годы возникает еще одна значительная работа Боттичелли – его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. В его руках жертвенная чаша и кропило. хроматическими сочетаниями. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. Одно из них – Покинутая (1490). Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника.

Заказы его были весьма многочисленны. Главные вожаки разгромленного заговора Пацци были повешены на окнах городской управы и написать под этими окнами фигуры казненных было поручено именно Боттичелли. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св.

Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Боттичелли в своих ранних картинах тоже пытается создать иллюзию глубины, но позже, по мере того, как в его произведениях ведущая роль переходит к линии, пространство как бы сужается и дали исчезают из его работ. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Справа дьявол на вершине горы обещает Иисусу богатства земные и власть над миром, если тот отвергнет Бога и поклонится ему, дьяволу. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

В то же время здесь ощущается некоторый отход от "совершенства пропорций" (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. В картине нет ни античных развалин, ни парадного шествия горделивых Медичи. В городах также вспыхивали восстания. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Это обособляло Юг Италии от остальных регионов страны препятствовало воссоединению. Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). На берегу богиню встречает одна из граций. В позе Венеры явно прослеживается влияние классической греческой скульптуры.

И так каждый день, в одно и то же время. Рисунки к «Божественной комедии» не всегда находят подобающую оценку. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Мальчик сначала учился ювелирному делу, так как один из братьев уже был ювелиром.

На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмических эпизода – ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая ее с украшенным цветами покрывалом (намек на зеленый покров природы). В первой очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Художник был силен в написании натюрморта. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли.

Иероним», «Св. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли.

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Картины этого времени оставляют двойственное впечатление.

Существует единый строй аллегорических толкований этого произведения. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. С 1434 года к ним присоединились и крупнейшие банкиры Италии — Медичи. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (теперь в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в безысходность. Не следует терять из виду ещё о возвышенном характере реализма Боттичелли. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Это дает ему вероятность на законном основании известия образ жизни независимого художника, раскрыть мастерскую и опоясать себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но ещё рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а ещё книжных иллюстраций и гравюр. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с "двором" Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Там Боттичелли оставался до начала 1467.

---