Сандро Боттичелли Картины

Самой знаменитой и загадочной картиной художника Сандро Боттичелли считается «Весна».

Список картин Сандро Боттичелли

Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Рим, собрание ПаллавичиниОдинокая молодая женщина изображена в великом горе и смятении чувств. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу, Весну – символ живительных сил Природы. Августина, – пюпитр, книги, научные инструменты, – демонстрируют мастерство Боттичелли в жанре натюрморта: они изображены с точностью и ясностью, обнаруживающими способность художника схватывать сущность формы, но при этом не бросаются в глаза и не отвлекают от главного.

Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора.

15 картин Боттичелли с названиями

Известно, что у семьи художника был дом в квартале Санта Мария Новелла и доход от виллы в Бельсгуардо. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. С. Боттичелли «Покинутая» (ок.

Штайнман не согласен с утверждением Вазари, что Боттичелли ничего не создал после того как попал под влияние Савонаролы, а наоборот считает, что духовные и эмоциональные Девы, написаны художником, вопреки учениям Доминиканского монаха. Критиковал он и папство, призывая церковь к аскетизму. Зиновия».

Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Четыре листа раскрашены темперой.

В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Его частью работы стали фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея» и «Наказание восставших левитов». В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли.

1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. В его руках жертвенная чаша и кропило.

После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. И вдруг – не побоюсь сравнения: как гром среди ясного неба. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок.

Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты.

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

Биография и картины Сандро Боттичелли

Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти (Chiesa di Ognissanti) во Флоренции. К концу следующего года Боттичелли уже был вполне востребованным мастером. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), который привёл искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения.

Многие христиане уговаривали Себастьяна бежать из Рима, но он отказался и предстал перед императором с новым доказательством своей веры. Настоящие имя и фамилия: Алессандро ди Мариано Филипепи. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Умер Боттичелли во Флоренции 17 мая 1510.

В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов».

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. И воспринимались лишь как предвестники появления творчества Рафаэля. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны.

1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Многие полагают, что художник вполне мог стать одним из «новообращенных». 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Иоанном Крестителем» (ок. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров.

Любоваться произведениями великого живописца, все равно, что погружаться в иллюзорный мир нравственной мудрости и красоты, далёкий от шумных реалий современной жизни. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние.

Кровавые картины Сандро Боттичелли

Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Музее изобразительных искусств им. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

В этих работах влияние готического реализма сдерживается знаниями Боттичелли об античности. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли.

потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. 1475, Уффици). Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

В 1498 году он был низложен, отлучен от церкви и публично сожжен на костре. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи.

В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. И тогда те, кто свыше, на них наложили такое наказанье: он ее постоянно догоняет, убивает и вынимает ее сердце, выбросив его собакам. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Выполнил множество картин по заказам Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись.

А вот то, что это оч-ч-чень личный блог с оч-чень личным мнением — это да, подтверждаю. Боттичелли выполнил три сцены. Вып. Глядя на эту картину – трудно представить, что еще лет 100 назад Боттичелли считался художником темного средневековья, картины его называли «плоскими и однообразными». Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда.

СПб., 1996. Иоанном Крестителем и св. Кто она, эта женщина.

По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»

Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452 – 1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви. В созданных Сандро Боттичелли картинах на античные и аллегорические темы («Весна», около 1477 – 78, «Рождение Венеры», около 1483 – 84, «Паллада и кентавр», около 1485, – все в галерее Уффици, Флоренция) поэтически обобщённые чувственные языческие образы проникнуты возвышенной одухотворённостью. Эрмитажа («Св. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки» О материальном положении Боттичелли в 1490-е, то есть в то время, когда, согласно Вазари, он должен был бросить живопись и разориться под влиянием проповедей Савонаролы, отчасти позволяют судить документы из Государственного архива Флоренции.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». Гуманного, просвещённого, величественного и абсолютного подобно божеству. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро).

Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться.

Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Он пользовался особенным расположением Лоренцо ди Пьерфран-ческо де Медичи (двоюродного брата Лоренцо Великолепного), который, получив в 1476 году наследство, решил построить роскошную виллу в Кастелло.

Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»

Репродукции Сандро Боттичелли словно пышный, лёгкий, едва уловимый сон. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». И уж особенно такими индивидуальностями славны времена Боттичелли.

Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», все же в ее основе лежит живое ощущение бытия». С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св.

Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Изящество и трепетная любовь к своим героям у живописца сочетается с глубокомысленной, порой нравоучительной строгостью. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445 – 1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. Они не требуют специального света, они его излучают. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

В пользу этого утверждения как бы говорит то, насколько изменился стиль его живописи. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли.

Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. 1475). Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»

Sandro Botticelli. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св.

Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. 1495).

В своей книге «Жизнеописания знаменитых художников» Джорджо Вазари писал о том, что старый Боттичелли был «бедным и никому не нужным» и передвигался с помощью костылей. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Учился живописи у монаха Филиппо Липпи и перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов, которой отличаются исторические картины Липпи. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции.

1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Татьяна, не стану вступать в дискуссию по поводу определения формата статьи. Его брату Лоренцо удалось спастись. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным).

Иоанном Евангелистом». 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. До Боттичелли полностью обнаженная женская фигура встречалась исключительно в полотнах религиозного характера и только в тех случаях, где этого требовал сюжет. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину.

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»

Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Варнавы».

Картины мастера органично включили в контекст его времени, связав с художественной жизнью, литературой и гуманистическими представлениями Флоренции. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки, усыпанной цветами.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»

В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы.

Тогда Пилат приказал отдать тело. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Его проповеди находили отклик у многих горожан.

Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie.

В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Все происходящее на картине лишь ее окружение. В произведениях периода 1470-х годов можно проследить постепенный рост художественного умения флорентийского автора: в его полотнах исчезли заимствованные стили других художников и стилистические колебания. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи. Иероним», «Св.

Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, конечно же, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини. Однако в образе волхвов Боттичелли изобразил своих современников — благородных членов семейства Медичи, которые в то время правили городом Флоренция. Примерно в это же время Боттичелли начал работать подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио. Медичи считали его своим человеком.

28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Справа дьявол на вершине горы обещает Иисусу богатства земные и власть над миром, если тот отвергнет Бога и поклонится ему, дьяволу. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни».

Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Читайте в статье «Олимпийские боги»). Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Он выполнил три из этих фресок: Сцены из жизни Моисея, Исцеление прокаженного и искушение Христа и Наказание Корея, Дафана и Абирона. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле».

В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Кроме библейского сюжета на тему рождения Иисуса Христа, на картине переданы апокалипсические настроения, царившие в окружении художника в те времена. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Настало время яростного Савонаролы.

Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Бегство Боттичелли от образов и стиля античности в лоно христианской религии происходило под знаком этих общественных перемен. Судя по всему, Джованни, желая помочь стареющему отцу, много занимался воспитанием младшего ребенка. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. Весьма подробно описывая и растолковывая значение кругов дантовского ада, автор Инферно для пущей наглядности вплетает в свой сюжет живописную картину с названием «Карта ада».

Луки. Композиция, приобретшая классическую стройность, обогащается прихотливой игрой линейных ритмов («Мадонна дель Маньификат», около 1482 – 83, «Мадонна с гранатом», 1487, – обе в галерее Уффици, Флоренция). Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. 1470—90-е — период творческого взлета художника. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его.

Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Картина предназначалась для зала суда Торговой гильдии. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Остальные аллегорические фигуры были заказаны Антонио дель Поллай-оло.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций».

Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество». Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Нет, ни в коем случае, скорее – удивлена. Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев. Это одна из самых известных картин художника — «Весна».

К числу лучших принадлежат Алтарь Барди с изображением Богоматери с младенцем и св. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.

Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»

В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno).

В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли.

Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»

Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. В дальнейшем он продолжил обучение у Андреа Верроккьо. Особенности творчества художника Боттичелли: свои шедевры он создавал во время расцвета Ренессанса – эпохи, в которую заново было переосмыслено отношение к античной культуре, религиозным сюжетам, реализму. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего.

В 1470 г. организует собственную мастерскую. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Я было заподозрила, что это авторский вымысел, сугубо литературный персонаж. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. Доминик» и «Св. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Данилова. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

По своей специальности Мариано был кожевником. Бывает ли такое на самом деле. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви».

Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»

О годах обучения Боттичелли в мастерской Липпи почти ничего не известно. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Афродиты.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Но правление Савонаролы оказалось недолгим. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия.

Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»

В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Известность художника была велика. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Включая и нынешнее. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

Иероним. Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Предметы, окружающие св.

С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи.

Описание картины Сандро Боттичелли «Ад»

В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). материалов о творчестве.

Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Botticelli. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

Описание картины Сандро Боттичелли «Бездна ада»

compi. Этот поступок вызвал возмущение среди флорентийцев изгнавших Пьеро из города. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св.

В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

А если и существовало такое реальное полотно, то автором его никак не мог быть Боттичелли. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром.

Описание картины Сандро Боттичелли «Венера и Марс»

К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Он сумел приобрести в городе много сторонников. Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни.

Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды.

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. С тех пор интерес к его картинам не угасал.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна в розовом саду»

В 1502 году Боттичелли уже мало работал. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат»

Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. В 1480-е Боттичелли продолжал работать для Медичи и других знатных флорентийских семейств, выполняя картины как на светские, так и на религиозные сюжеты. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. В 1492 году умер Лоренцо Великолепный.

(Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. London, 1978 Baldini U. Botticelli. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики.

Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Да, да именно музыка, как не странно, ведет руку автора. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св.

Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Опять сверяюсь с Википедией: да, художник в самом деле в своё время создал серию иллюстраций к «Божественной комедии». Они являются самыми замечательными из сохранившихся произведений этого жанра живописи, который прославляет бракосочетание и добродетели, ассоциирующиеся с рождением любви в душе непорочной и прекрасной невесты. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой»

20 января 1474 по случаю праздника св. Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи.

После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Он взялся написать аллегорию Силы для серии, прославляющей христианские добродетели.

Описание картины Сандро Боттичелли «Паллада и Кентавр»

Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. Стремление к большей глубине и драматизму, все значение которого смог оценить лишь Адольфо Вентури, явственно проявляется и в других произведениях Боттичелли. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Сандро Боттичелли (итал.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». М., 1960 Боттичелли: Сб. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.

Описание картины Сандро Боттичелли «Поклонение волхвов»

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Описание картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

Все эти качества присутствуют во фреске Св. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Но берегитесь: весна — пора опасная. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло.

Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок.

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Шикарная вещь. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро.

Описание картины Сандро Боттичелли «Симонетта Веспуччи»

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Ан нет.

Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Спасибо за внимание. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Одна из самых характерных картин этого ряда — знаменитая «Рождение Венеры».

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Картины Сандро Боттичелли полны мифологических сюжетов и библейских аллегорий. Сандро Боттичелли (итал. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Получил хорошее образование.

М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. С каждого полотна выдающегося мастера струится мягкое сияние чистых прозрачных цветов. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Firenze, 1990 Botticelli.

Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа.

Вглядитесь в его картины. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета.

Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»

Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Эта интересная картина, называется «Клевета». Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек».

Milano, 2003. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

1. Боттичелли СандроКартины и биография
2. Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
3. Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
4. Картины художников: Сандро Боттичелли

Да, Сандро Боттичелли. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

Milano, 1989 Botticelli e Dante. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Ее название «Поклонение волхвов». Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). В 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим. «Уже в картине «Благовещение» (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, — отмечает И. Е.

1. Рождение Венеры Сандро Боттичелли
2. Мистическое Рождество Сандро Боттичелли
3. Скачать Сандро Боттичелли – работы художника бесплатно
4. Биография итальянского художника
5. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы

Спустя два года Боттичелли вступил в Гильдию святого Луки (так называлось объединение художников). Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Варнавы. Что же определяет искусство Боттичелли.

В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Однако Вазари сообщает, что так называли кума отца художника, Мариано, – ювелира, к которому Сандро был отдан в обучение. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли.

Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Композиция двухфигурная. Он указал, что у него 4 сына.

Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). В назидание тем, кто захочет повторить опыт Пацци, Боттичелли должен был написать на стенах дворца портреты казненных. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.

1. Известность флорентийского живописца
2. Известные произведения Сандро Боттичелли
3. Индивидуальность стиля Боттичелли
4. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
5. Последние годы жизни итальянского художника
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Творчество итальянского живописца
8. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
9. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)

Пришедший к власти его сын Пьеро оказался не слишком талантливым правителем. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения.

Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. 1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. Исключительный интерес представляет его серия иллюстраций к Божественной комедии Данте. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы.

В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. С. Боттичелли «Весна» (1482).

Младшему из которых – Сандро – 13 лет и он очень болезненный мальчик. В 1458 году в муниципальном налоговом кадастре дубильщик Мариано Филипепи оставил запись. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Около 50 картин полностью или в значительной степени принадлежат кисти Боттичелли.

1. Картины Боттичелли светской тематики
2. Поздние работы Сандро Боттичелли
3. Дизайн одежды и индивидуальность характера
4. Первые годы самостоятельного творчества
5. «Святой Августин» и нидерландское влияние
6. Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли

Многие из картин прописаны собственной рукой Боттичелли или сделаны по его замыслу. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. В 1472-75гг.

Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). Монах-доминиканец Джироламо Савонарола уже давно выступал против тирании Медичи, обличая их продажность, роскошь и разврат. В марте 1498 Гвидантонио Веспуччи пригласил Боттичелли и Пьеро ди Козимо декорировать свой новый дом на виа Серви.

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Это была первая запись о существовании Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи.

1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Отец Мариано Филипепи с женой Змеральдой арендовал квартиру, собственная мастерская давала очень скромный доход, вот таким образом кожевник мечтал удачно пристроить своих сыновей и оставить свое ремесло.

• Происхождение фамилии «Боттичелли»
• Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Испытующе смотрит на нас Флора. Иеронима. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици).

1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок.

Стремление к красоте определило возвышенный характер его реализма сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. Это приглашение свидетельствует о том, что в начале 1470-х годов слава художника перешагнула пределы его родного города.

собеседование» (ок. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ.

Иоанном Крестителем» (ок. Оно ощутимо и в личной драме художника, который, подобно Савонароле, ощущал присутствие дьявола в годы правления Александра Борджиа. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno).

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Прозвище она имела Симонетта Прекрасная по причине несравненной внешней красоты.

1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. (Р.

Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд.

Он тайно исповедовал христианство. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. И так каждый день, в одно и то же время. Которого гораздо позднее весь мир узнал, как Сандро Боттичелли.

Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици).

Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. Сандро Боттичелли – один из наиболее прославленных флорентийских живописцев конца XV в. Его рассчитанное на образованных знатоков искусство, проникнутое мотивами неоплатонической философии, долго не было оценено по достоинству. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство.

Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Для многих исследователей особая привлекательность этой картины заключается в том, что здесь можно отыскать изображение целого ряда исторических лиц. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Иероним»), в Москве, в Гос. Во всяком случае, считается, что некоторые фигуры «Поклонения волхвов» являются портретами членов этой фамилии. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Обе они прекрасны, обе чрезвычайно известны.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Поддержать Боттичелли было некому.

Ключ к процветанию вселенной и каждого ее отдельного элемента – всеобъемлющая любовь. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Однако, за внешним совершенством этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, как прежде.

Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо. Стремясь задобрить Карла, он без боя сдал ему Пизу. Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело.

Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Согласно преданию, уже в старческом возрасте он сжёг свою юношескую картину на костре тщеславия. Рядом с ними меркнут любые другие изображения, даже электронные. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника.

Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены.

Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Считается, что это лучшие произведения художника. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св.

В этом моменте мы видим насколько его учитель был горд своим учеником и считал его превзошедшим мастера. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио.

До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. В 1472 художник был принят в гильдию Св.

Именно в этот период художник создал два своих самых знаменитых произведения — имеются в виду «Весна» (1478) и «Рождение Венеры» (1484). Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Опять же из художественной литературы, а именно из романа Дэна Брауна «Инферно» черпаю разнообразные сведения о «Божественной комедии» Данте. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Иосиф изображён с терновым венком в руке.

Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Это прозвище распространилось и на других братьев. К этому времени он уже уверенно владел абсолютно индивидуальным стилем: фигуры персонажей приобретают крепкое строение, а их контуры удивительным образом сочетают ясность и элегантность с энергичностью драматическая выразительность достигается соединением активного действия и глубокого внутреннего переживания. Очевидно именно Лами представил Боттичелли ко двору Медичи. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Художник был силен в написании натюрморта. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Потом работал у известного скульптора Верроккьо. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. В это же время у художника начали возникать сомнения в оправданности его художественной деятельности. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны».

М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. «Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа», — пишет Н. А. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель.

Их сочувствие в конце концов привело Савонаролу к власти. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.

Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). О былой популярности оставалось лишь вспоминать. А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. Писатели рубежа XIX-XX вв. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Это время было пиком славы Боттичелли: клиенты толпами шли в его мастерскую, вот таким образом часть заказов исполняли ученики мастера, в то время как сам он брался за сложные и престижные заказы. В последние годы жизни Боттичелли его слава померкла. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это.

Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли.

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435 – 1436) и экспериментировал с перспективой. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Взяв тело, Иосиф обвил его чистою плащаницею и положил в новом своем гробе, который высек в скале – в том гробе, который Иосиф, предчувствуя собственную смерть, приготовил себе самому. Боттичелли поместил все фигуры очень близко друг к другу и у краёв картины. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433 – 1499). В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской.

Ведь их, этих мрачных мыслей не могло не быть при создании произведения с таким сюжетом и названием – Карта ада. Недавно читаю книгу Ирвинга Стоуна «Муки и радости». compi. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Иоанном Крестителем (1484) и Благовещение Честелло (1484 – 1490, Уффици). Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.

Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510).

— Ангел врывается в комнату и стремительно падает на колени и за его спиной, как струи воздуха, рассекаемого при полете, вздымаются его прозрачные, как стекло, едва видимые одежды. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Она одна обращена к зрителю. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Картины Сандро Боттичелли в интерьере смотрятся невероятно эффектно и драматично. По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо, где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости. После смерти, его репутация затмилась на более долгий срок, чем у любого другого крупного европейского художника.

1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Там Боттичелли оставался до начала 1467. Milano, 1958 Argon G. C.

«Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. После первоначального обучения у ювелира ок. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон.

Трудно сказать, насколько глубоко разделял Боттичелли взгляды Савонаролы. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения.

Боттичелли был одним из первых художников, который в свои произведения внес античные сюжеты. Сандро Боттичелли родился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Я не могу поверить, что этот певец женской красоты и изысканной магической гармонии, мог прельститься изображениями всяческих ужасов, которые претерпевали грешники в аду. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом.

Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Иеронима. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. И что вы думаете, кто является создателем этой действительно «адской» картины. Следующее поколение исследователей живописи Боттичелли, например Герберт Хорн, писавший в первых десятилетиях XX века, различило в ней иное — умение передать пластику и пропорции фигуры — то есть приметы энергичного языка, характерного для искусства раннего Ренессанса.

Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Одно из них – «Покинутая». В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа.

Приблизительно 1475 годом датируется первый шедевр Боттичелли — картина «Поклонение волхвов», заказанная художнику банкиром Джованни Лами. Заказы его были весьма многочисленны. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл Декамерона Боккаччо. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. Перед нами довольно разные оценки. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин.

Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму.

---