Сандро Боттичелли

Самой знаменитой и загадочной картиной художника Сандро Боттичелли считается «Весна». Сандро Боттичелли (1445-1510) – знаменитый живописец Италии, творивший в эпоху Возрождения, является одним из основных представителей флорентийской художественной школы. Боттичелли Сандро. Сандро Боттичелли, (итал. Хотя настоящее имя художника звучит так — Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, а Сандро Боттичелли – это псевдоним.

Сандро Боттичелли, произведения которого являют собой бесценное наследие, воплотившее в себя отблески ушедших времен, – выдающийся живописец эпохи Возрождения, яркая фигура на фоне живописцев периода Лоренцо Великолепного. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». В 1472 г. Сандро Боттичелли вступает в Гильдию св.

Сандро помогал старшему брату в мастерской и тот дал ему прозвище Боттичелли, что с флорентийского переводится как «серебряных дел мастер» (правда, в слегка искажённом варианте). Свое имяпрозвище Боттичелли («бочонок») Алессандро получил от старшего брата. Тогда Сандро Боттичелли было выполнено три библейских фрески.

Героем этой статьи станет знаменитый живописец — Сандро Боттичелли. Алессандро был отправлен отцом к ювелиру Боттичелли. К числу лучших произведений Сандро Боттичелли 1470-х относится «Поклонение волхвов», где в образах восточных мудрецов и их свиты показаны члены семьи Медичи и близкие им лица. Сандро Боттичелли вместе с другими художниками участвует в работе над украшением стен Сикстинской капеллы.

В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Считается, что с конца 1480-х Сандро Боттичелли находился под сильным влиянием проповедей доминиканца Джироламо Савонаролы, обличавшего порядки современной ему Церкви и призывавшего к покаянию. Так случилось, что Сандро Боттичелли был неизвестен в течение долгого времени. Сандро Боттичелли.

Это время являлось вершиной популярности Сандро Боттичелли. В статье «Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео» — кратко о жизни и творчестве великого итальянского живописца эпохи Возрождения, представителя флорентийской школы живописи. Сандро Боттичелли (итал.

Творчество Сандро Боттичелли всегда выделялось среди других художников эпохи Ренесанса. В лице Сандро Боттичелли мы не найдем пионера и творчество его не обогатило истории новыми проблемами. Последние годы жизни Сандро Боттичелли прошли в одиночестве. Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli, 1 марта 1445— 17 мая 1510)— прозвание флорентийского художника Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), который привёл искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения. Сандро Боттичелли, (итал.

Дорогие читатели, если вам понравилась статья «Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео», поделитесь с друзьями в соцсетях. Сандро Боттичелли покинул этот мир в 1510 г. О нем надолго позабыли. Алессандро ди Мариано Филипепи, более известный как Сандро Боттичелли, появился на свет во Флоренции в 1445 г. в семье кожевенных дел мастера. Сандро Боттичелли скончался в 1510 году.

Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi 1 марта 1445— 17 мая 1510)— великий итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы живописи. Сегодня никто не станет отрицать, что Сандро Боттичелли (1445— 1510) принадлежит к числу крупнейший живописцев итальянского Возрождения.

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики.

Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – кентавромахию, но психомахию. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок.

Августин». Ее название «Поклонение волхвов». 1495). Алессандро ди Мариано Филипепи родился 1 марта 1445 года в семье Мариано и Смеральды Филипепи.

1. Биография и картины Сандро Боттичелли
2. Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
3. Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
4. Боттичелли СандроКартины и биография
5. Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника

Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры. Botticelli.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Milano, 1989 Botticelli e Dante. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.

1. Росписи в Сикстинской капелле 1481-1482 г
2. Биографии великих и известных людей
3. Художник по прозвищу Боттичелли
4. Статья по МХК на тему: Сандро Боттичелли
5. Биография итальянского художника

Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. По всему городу звучали пламенные речи Савонаролы. Иоанном Евангелистом».

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. «Уже в картине "Благовещение" (1489 – 1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, – отмечает И. Е. По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо, где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости. Представляет собой произведение, явно связанное с поздним творчеством Липли.

Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Живопись стен была выполнена в течение удивительно короткого периода, только одиннадцать месяцев, с июля 1481г до мая 1482г.

В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер».

• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли

Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки» О материальном положении Боттичелли в 1490-е, то есть в то время, когда, согласно Вазари, он должен был бросить живопись и разориться под влиянием проповедей Савонаролы, отчасти позволяют судить документы из Государственного архива Флоренции. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа.

Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.

В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

• Последние годы жизни итальянского художника
• Происхождение фамилии «Боттичелли»
• Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Творчество итальянского живописца
• Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных Оплакиваниях Христа, – пишет Н. А. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс».

И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Погруженная в задумчивость, Венера стоит, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела волосы. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны.

1. Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»
2. Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»
3. Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»
4. Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»
5. Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»

Медичи считали его своим человеком. С тех пор интерес к его картинам не угасал.

Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Кто она, эта женщина.

Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов».

Согласно проповедям монаха у граждан конфисковали и сожгли светские книги, богатые и великолепные зеркала и наряды, музыкальные инструменты, продукты парфюмерии игральные кости и карты. Он пишет Мистическое рождение, где показывает своё отношение к происходящему. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

«Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. Испытующе смотрит на нас Флора. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей.

• Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»

Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Однако за внешним совершенством этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, как прежде. Из них следует, что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Сан-Фредиано. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св.

Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св.

1. Описание картины Сандро Боттичелли «Ад»
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Первые годы самостоятельного творчества
4. «Святой Августин» и нидерландское влияние
5. Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли

Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился).

Но берегитесь: весна – пора опасная. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.

До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. В 1472-75гг. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом.

• Что Делать Психологам, Которые Решили Начать Частную Практику
• Свадебные традиции разных народов мира
• Общееколичествопросмотровстраницы
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино.

Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Героиня изображена в трепетном свете зари после свершения своего подвига.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь.

В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джованни. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Четыре листа раскрашены темперой.

Впрочем, как бы мы ни толковали приведенный документ, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Персонажи и сюжеты этих картин навеяны произведениями античных поэтов, прежде всего Лукреция и Овидия, а также мифологией. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, Марсилио Фичино следовал Платону, переработав при этом платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться. Данилова. О годах обучения Боттичелли в мастерской Липпи почти ничего не известно. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника.

Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров.

Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. В городе, бывшем колыбелью гуманистической мысли Италии, произошла переоценка ценностей. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Это своего рода размышление о том, что такое чувство. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка.

И так каждый день, в одно и то же время. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело.

Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания.

Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). В 1470 он уже имел свою мастерскую, куда к нему в 1472 пришел сын его первого учителя Филиппино Липпи.

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Художник заканчивает картину Весна, начатую до отъезда. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно.

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве.

Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Зиновия. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли.

С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Тогда Пилат приказал отдать тело. В них чувствуется влияние античного искусства, хорошее знание классической скульптуры или зарисовок с нее имевших большое распространение в эпоху Возрождения. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс.

Firenze, 1990 Botticelli. Сандро Боттичелли, (итал. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного.

Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Он пользовался особенным расположением Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи (двоюродного брата Лоренцо Великолепного), который, получив в 1476 году наследство, решил построить роскошную виллу в Кастелло. Символична и раковина. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola.

К выполнению листов кодекса Медичи Боттичелли приступил после возвращения из Рима использовав отчасти свои первые композиции. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Поддержать Боттичелли было некому. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен.

По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. В последние годы жизни Боттичелли его слава померкла.

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе.

Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Milano, 1958 Argon G. C.

28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. compi.

1484). И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Оба святых стали особо почитаемыми в XV веке из-за распространения большого числа апокрифических текстов. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Зиновия».

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Иероним», «Св. И сжёг несколько своих картин руководствуясь проповедями Савонаролы. 1475). Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета».

Она одна обращена к зрителю. compi. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Иероним. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Иероним»), в Москве, в Гос.

Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495 – 1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Музее изобразительных искусств им. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио.

Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Художник был силен в написании натюрморта. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился.

Неизвестно, кто из семейства Медичи был ее заказчиком. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Рождение Венеры написано несколькими годами позже Весны. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли.

1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Sandro Botticelli. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». 20 января 1474 по случаю праздника св. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок.

И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). London, 1978 Baldini U. Botticelli. По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли.

Это одна из самых известных картин художника — «Весна». Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Это прозвище распространилось и на других братьев.

Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

1470—90-е — период творческого взлета художника. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Считается, что это лучшие произведения художника. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть.

Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Он сумел приобрести в городе много сторонников.

Именно в этот период художник создал два своих самых знаменитых произведения – имеются в виду «Весна» (ок. Одна из известных картин этого времени, Покинутая (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Варнавы. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Поистине произведение это – величайшее чудо и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется». В это время Боттичелли пишет замечательные портреты.

Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля). Судя по всему, Джованни, желая помочь стареющему отцу, много занимался воспитанием младшего ребенка. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Таким образом, Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, куда еще раньше его уже, вероятно, ввел Верроккио.

Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. материалов о творчестве. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник.

Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Milano, 2003. Боттичелли выполнил три сцены.

К 1475 году Сандро Боттичелли, произведения которого в большинстве своем написаны на библейские и мифологические темы, стал широко известным и востребованным мастером. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478 «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией игрой линейных ритмов, тонким колоритом. (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

В частности расписал знамя Джулиано Медичи. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. В этот период Боттичелли продолжал испытывать большое влияние Савонаролы. Многие христиане уговаривали Себастьяна бежать из Рима, но он отказался и предстал перед императором с новым доказательством своей веры. Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну.

Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. Впрочем, ювелирным ремеслом занимался он недолго и уже в начале 1460-х годов поступил в ученики к Фра Филиппе Липпи (ок.

хроматическими сочетаниями. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд.

Эрмитажа («Св. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 г. изданию дантова «Ада» (издание Магны). Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. В первой очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли – при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов, – но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости: в расположении фигур чувствуется известная искусственное, особенно в сцене справа.

Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. В 1197 году он был вынужден бежать из Флоренции – впрочем, скоро возвратясь обратно. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Он стал так сутул, что он был должен идти при помощи двух палок. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы.

Но этот единичный исторический факт в его художественном воплощении приобретает вечное и общечеловеческое звучание: тут и ощущение слабости женщины и сострадание к ее одиночеству и подавляемому отчаянию и глухая преграда в виде закрытых ворот и толстой стены, напоминающей стены средневекового замка. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. 1406-1469), одному из самых известных художников того времени. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св.

Его похоронили на кладбище при флорентийской церкви Оньисанти. Иоанном Крестителем и св. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Представитель Раннего Возрождения. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок.

В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. В 1470 году он получает, при поддержке Содерини, первый официальный заказ Содерини же сводит Боттичелли со своими племянниками Лоренцо и Джулиано Медичи.

Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Доминик» и «Св. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства.

Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици).

В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года.

По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Писатели рубежа XIX-XX вв. Савонарола был сожжен в том же году 29 мая и существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности. Читайте в статье «Олимпийские боги»).

В 1472 художник был принят в гильдию Св. Sandro Botticelli, 1 марта 1445 – 17 мая 1510) – один из величайших художников эпохи Возрождения, яркий представитель живописной школы Флоренции. Одно из них – «Покинутая». Иисус отсылает дьявола прочь, а ангелы приходят, чтобы послужить Сыну Божьему. На переднем плане юноша исцелённый от проказы, приходит к верховному жрецу Храма заявить о своём очищении. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. Вместе с художником умерла и память о нем. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Проповедник Савонарола, не отпустивший ему грехи, объявивший себя слугой Иисуса, поднял массы против Медичи, на центральной пьяцце Синьориисжигал все ценные произведения искусства, реликвии изъятые из богатых домов. Если верить его биографу, Джорджо Вазари, живописца мучили в конце жизни болезнь и немощь. Сандро оставался у Липпи до 1467 года, после чего открыл свою собственную мастерскую. Еще в ранней молодости Боттичелли приобрел опыт в писании портретов, этого характерного испытания мастерства художника.

Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»). Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. И это понятно: «Св. Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество». Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли.

Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. В его руках жертвенная чаша и кропило.

Августина, – пюпитр, книги, научные инструменты, – демонстрируют мастерство Боттичелли в жанре натюрморта: они изображены с точностью и ясностью, обнаруживающими способность художника схватывать сущность формы, но при этом не бросаются в глаза и не отвлекают от главного. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Известность художника была велика. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо».

Эта интересная картина, называется «Клевета». Одно из них – Покинутая. Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром).

Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). А посему теряет смысл перспектива как способ изображения пространства, не имеет смысла свет как физическая реальность, не стоит заниматься передачей плотности и объема как конкретных проявлений материальности и пространства. Иосиф изображён с терновым венком в руке. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик.

Умер он одиноким, в 65лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии Новеллы. Свое имя-прозвище Боттичелли (бочонок) Алессандро получил от старшего брата. Строго говоря, весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, а среди претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Иеронима. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату.

Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). Сандро Боттичелли умер в мае 1510 года.

Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Сандро Боттичелли (итал.

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. О Боттичелли забыли. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио.

Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Это прозвище распространилось и на других братьев. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством.

М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы.

Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. (Р.

Все происходящее на картине лишь ее окружение. Готовые фрески были установлены осенью 1482 года на отведённое для них место в капелле неподалеку от открывающих цикл работ Синьорелли и Бартоломео делла Гатта. В 1494 году из города был изгнан наследник Великолепного, Пьеро и другие Медичи. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы.

Во Флоренции в то время гремели пламенные, революционные проповеди фра Джироламо Савонаролы. Иоанном Крестителем» (ок. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло.

В произведении чувствуется определенный отход от совершенства пропорций, нарастание напряженности, усиление резкости цвета – некоторое изменение стиля, присущего Сандро Боттичелли. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц, орнаментальных деталях и колорите. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). И он рассказал, что когда-то, очень давно, он очень любил эту девушку, но она причинила ему много горя, так что от ее жестокости и надменности он убил себя. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции.

Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495). 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто.

Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Варнавы». Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Художник передает грусть, охватившую девушку, то ощущение пустоты, которое пришло на смену активному действию. Трижды ритм зарождается, достигает максимального напряжения и гаснет.

К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Кое в чем можно усмотреть намек и на современных художнику лиц и обстоятельства. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).

С. Боттичелли «Покинутая» (ок. собеседование» (ок. Предметы, окружающие св. Его брату Лоренцо удалось спастись. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Боттичелли выполнил три сцены. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Иеронима. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью.

Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Что же определяет искусство Боттичелли. На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмических эпизода – ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая ее с украшенным цветами покрывалом (намек на зеленый покров природы). Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение.

Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. Рождение Венеры стала последней такой картиной. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари).

Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Примерно в это же время Боттичелли пишет эпизоды из Истории Настаджио дельи Онести (Боккачио Декамерон), Паллада и Кентавр и Венера и Марс. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь.

Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. О былой популярности оставалось лишь вспоминать. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга.

Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Перед нами довольно разные оценки. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали».

Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян».

Например, сцены из жизни Моисея призваны стать прообразом жизни Христа. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Луки.

Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма.

Заказы его были весьма многочисленны. Лишь в 19-м веке, благодаря усилиям английских ученых-искусствоведов гениальное творчество этого художника было открыто вновь, а его картины заняли свои законные места в уважаемых музеях мира. СПб., 1996. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре.

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Однако в образе волхвов Боттичелли изобразил своих современников — благородных членов семейства Медичи, которые в то время правили городом Флоренция.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». 1478) и «Рождение Венеры» (ок. Оно то и передалось всем братьям в семье. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Филиппе выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника.

До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Последние из картин посвящены двум героиням Древнего Рима – Лукреции и Виргинии. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

М., 1960 Боттичелли: Сб. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли.

Действительно, трагическое настроение и элементы мистицизма во многих поздних работах мастера свидетельствуют в пользу такого мнения. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Приблизительно в это же время Боттичелли начинает применять энергичные охристые тени для передачи телесного цвета – прием, который стал характерной чертой его стиля.

Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Перед нами не какое-то определенное чувство, а душевное состояние, стремление к чему-то неясному то ли в предчувствии будущего, то ли из сожаления по содеянному, сознание бесполезности, бесплодности истории и меланхолическое растворение чувства в природе, не имеющей истории, где все происходит без помощи воли. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами.

Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы.

А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Во флорентийском искусстве Боттичелли принадлежит особая роль: никто из флорентийских мастеров не мог сравниться с ним в богатстве поэтической фантазии.

Афродиты. В своей книге Жизнеописания знаменитых художников» Джорджо Вазари писал о том, что старый Боттичелли был «бедным и никому не нужным» и передвигался с помощью костылей. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин.

Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов. Наиболее правдоподобна гипотеза, согласно которой все четыре картины были написаны по случаю свадьбы. Но проповедник, воинствующий поборник соблюдения церковных догм, вошел в резкий конфликт со светской властью Флоренции.

В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами.

Боттичели не был женат, детей у него не было. Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). Рисунок фигур изображает бурное напряжение.

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. С. Боттичелли «Весна» (1482). Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Среди его произведений этого времени – фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми).

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Вып.

Композиция двухфигурная. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Он создал пленительные по своей возвышенности образы-аллегории и подарил миру идеал женской красоты. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499). Наказание Корея, Дафана и Авирона также намекает на преемственность закона божьего (что символически выражено аркой Константина на заднем плане) и на неизбежность наказания тех, кто его преступает, что недвусмысленно увязывается в сознании зрителя с еретическими учениями. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года.

В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». По своей специальности Мариано был кожевником.

Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Понтифик только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал, чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Иоанном Крестителем» (ок. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante.

Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». Там Боттичелли оставался до начала 1467. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Он тайно исповедовал христианство. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне».

---