Картина Ван Гога Церковь в Овере также является одним из самых известных и популярных его произведений.
Целый год он рисовал там все, что видел вокруг. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Целый год он посещал занятия в Королевской Академии изящных искусств, а затем решил вернуться к родителям, так как считал, что может заниматься самостоятельно. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
В своей мастерской Ван Гог пишет картину «Жёлтый дом» («Улица») и описывает её в письме к брату Тео: «В этом такая мощь — жёлтые дома, освещённые солнцем Дом слева — розовый с зелёными ставнями, стоящий в тени дерева, а там — ресторан, куда я каждый день хожу есть. Наблюдать за этим достаточно приятно, если предварительно забыть о том, что ты находишься на «крутом медиа проекте». Он ему покровительствовал. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. «Звёздная ночь» была не первой попыткой Ван Гога изобразить ночное небо.
В выставке использована музыка не только Чайковского и Дебюсси. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Готовясь к встрече со своим кумиром, Ван Гог лихорадочно работал, создавая по картине в день – как школьник, ожидающий похвалы от учителя. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками.
Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно. Пушкина. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара.
Художник стремится добиться нужного оттенка и свечения своего любимого цвета. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). М. П. : Любое мнение имеет право на существование. Позже, чтобы оправдать свое поведение, Гоген сочинил историю о том, что Ван Гог в припадке безумия гонялся за ним с бритвой в руках, а потом покалечил сам себя. Картины его привлекали внимание, но спросом не пользовались.
Иллюстрации картин следуют одна за другой их можно разъединить (для этого предусмотрена линия отреза) и тогда на стенах дома, класса, актового зала появится экспозиция полотен. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу. Тогда-то и оформился стиль Ван Гога, который известен сегодня и самим художником описывался так: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
Сын пастора. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
Это, пожалуй, жёстче, чем просто разочарование. Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. До конца так и не придя в себя, Ван Гог прожил после этого лишь полтора года.
На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения.
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи.
Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать.
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер.
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Музей занялся проверкой всех картин Ван Гога в мире, отсеяв несколько десятков фальшивок и проделал огромную работу по подготовке научной публикации переписки братьев. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Он много писал и много пил. Здесь очевидно влияние японского искусства, которое так нравилось художнику и французского импрессионизма. На разных ресурсах появились видео волшебного мультимедиа арт-проекта, а в день открытия ленты были забиты фотографиями с изображением черных силуэтов посетителей на фоне «Звездной ночи».
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства».
Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель.
Почти упав духом, замечаем движение в правом от нас углу «табакерки», драпировки раздвигаются и мы понимаем, как проникнуть внутрь картин Ван Гога. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды.
Палитра художника становится более яркой и светлой, в работах парижского периода начинает проявляться талант Ван Гога как прекрасного колориста. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. На всех работах парижской серии изображены лежащие цветы подсолнуха. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Все обстоятельства до сих пор неизвестны.
Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Он даже специально отремонтировал все комнаты. В 1880-х гг. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Мы очень хотели оживить картины Ван Гога и самого художника, жаждали интерактива и дождь был не тем препятствием, ради которого нужно отказываться от пира духа. Пламенное чувство, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в пейзажах, сияющих радостными, солнечными красками юга (Жатва. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца.
1888 – Портрет доктора Гаше. Сохранена оригинальная обложка. Сохранность хорошая. Книгу составили работа искусствоведа и художественного критика Якова Александровича Тугендхольда (1882-1928) Винсент Ван Гог и письма Ван Гога к Эмилю Бернару и одно письмо к Полю Гогену. В 1919 году вышла монография Я. Тугендхольда Винсент Ван Гог. Ван Гог пишет письмо Гогену, надеясь в его лице найти поддержку и Гоген обещает приехать.
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Задрапированные тканью стены – это техническая необходимость. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
Выставка «Ван Гог. Kартина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными.
Обилие света, солнца и ярких красок приводят его в восторг. Забыв при этом указать источники текстов. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов.
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Медики до сих пор спорят о том, чем же все-таки болел Ван Гог и как это по. Гогена утомили бесконечные споры. 1888 Список репродукций картин Винсента Ван Гога: – Звездная ночь.
Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Весь цикл рассчитан на 40 минут созерцания. На все стены здесь проецировались картины Ван Гога огромных размеров, громко играла музыка (вот она, правда, понравилась). «Ночная терраса кафе» (1888).
Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. На скамеечках сидели люди, внимательно следившие за происходящим. Так идти или нет. Это еще и Вагнер с трагичным «Танго смерти» и Сен-Санс с чарующим «Аквариумом» из цикла «Карнавал животных», японская национальная музыка, сопровождающая картины так называемого «японского» периода творчества Ван Гога. На небольшом экране проецируется биография, фото играет классическая музыка.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. У меня начинается приступ клаустрофобии. 1890 – Ферма в Провансе.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Список репродукций: На обложке: Винсент Ван Гог.
598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. У данного полотна есть своя история. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
«Звездная ночь» (1889). Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. «Спальня в Арле» (1888). Жителей Минска трудно назвать избалованными заграничными выставками.
Именно Тео, с успехом торговавший искусством, посоветовал художнику заняться радостной и светлой живописью. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.
Изображений выбрали много, вот таким образом была возможность увидеть совсем неизвестные работы художника. На самом деле продажа этого полотна с выставки в Брюсселе в 1890 году за 400 франков была прорывом Ван Гога в мир серьезных цен. Кроме образовательной функции выставка носит еще и досуговый характер. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Цитаты подчёркивают моменты, отражённые на картинах. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие.
Ван Гог незамедлительно ответил ему – отказом, но пообещал сделать точную копию картины. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Это и был, наверное, 3D эффект.
Потрясающе удачная комбинация – увядающие цветы на ярком фоне. Москва, 1919 год. Разочарованный и опечаленный, Винсент уехал в Арль с намерением создать «Мастерскую Юга» – некое братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Ван Гог, готовый ожить в моём сердце, становится мертвее мёртвого.
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). И вот, нарушив все существовавшие теории контрастов, он создает свой бесспорный шедевр, «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» – яркие желтые цветы на ярком желтом фоне. Это впечатление будет со мной на долгие годы. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Здесь вполне определилось своеобразие живописной манеры художника, который выражал своё отношение к миру и своё эмоциональное состояние используя контрастные сочетания цвета и свободный пастозный мазок. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования.
Все-таки слайд-презентацию картин с минимальным процентом анимации трудно назвать арт-проектом. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Однозначно идти и лучше в будний день, до обеда, когда меньше людей. Но при жизни дело обстояло совсем иначе.
Некоторые фотографировали друг друга (предположу, специально за этим пришли), кто-то даже развернул селфи-палку. Винсент писал об это следующим образом: «Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, но чтобы никаких ценностей в нём не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер». Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. В 1888 году в Арле он написал «Звёздную ночь над Роной».
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. И в январе он пишет три копии – одну с «Вазы с пятнадцатью подсолнухами» и две – с «Вазы с двенадцатью подсолнухами».
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Очень сомнительна знаменитая история с ухом. Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. В 1886 году Ван Гог навсегда покидает родную Голландию и приезжает в Париж, где пробует учиться живописи, посещает выставки модных живописцев, знакомится с творчеством импрессионистов. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
Наконец Гоген приехал, картина ему очень понравилась. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
Ван Гог начинает уделять большое внимание цвету, теперь его привлекают не только люди, но также пейзажи и натюрморты. Художник мечтал, что под крышей этого дома соберутся и будут творить и другие художники, для этой цели он снимал здесь целых четыре комнаты. 1889 – Мусме.
Однако это было не так легко – рисовать человека Винсент так и не научился. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. О Ван Гоге нельзя сказать, что он, пока серьезно не занялся живописью, был далек от мира искусства.
1888 – Ирисы. На его импровизированных стенах висели стенды большого размеры с информацией о некоторых картинах художника (видимо самых важных или известных, по мнению кураторов выставки). Но в процессе дальнейшего общения оказалось, что их взгляды на живопись кардинально различаются. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Сегодня врачи сходятся на том, что самоубийство произошло не во время припадка, а было результатом стечения внешних обстоятельств. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. И кто это сделал. Ван Гог был счастлив.
Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео (брат художника): «Первая овечка прошла через мост». Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Вот такое страшное разочарование, обернувшееся полным очарованием. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». В течении всей жизни им было написано более 30.
Только попав домой и почитав новостные сводки, мы поняли, что ураган Хавьер, который обрушился в тот день на Беларусь, принёс много страшных неприятностей. Страдая душевной неуравновешенностью, Ван Гог не смог справиться с бурными эмоциями и отрезал себе мочку уха. На интернет-карте оно ближе казалось – а тут идёшь под дождём без зонта, мимо заводских стен с шикарными граффити, а нужного дома всё нет. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть.
Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Честно говоря, вывеска после всех мучений показалась мелкой. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.
Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным музеем на дому. После посещения «Оживших картин» возникло чувство вроде того, будто в детстве на День Рождения обещали велосипед, а подарили свитер.
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Это касается европейских художников. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.
Вообще, большую часть саундтрека составляет, конечно, музыка направления «импрессионизм», ведь художники-импрессионисты были не только близкими друзьями Ван Гога, но и учителями, оказавшими на него большое влияние. Хотя грани их творчества все же различаются.
Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Идея в том, чтобы кратко ознакомившись с биографией Ван Гога, его основными работами и цитатами, попасть затем в помещение, наполненное его эмоциями. 1888 – Церковь.
Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских.
Голландец попробовал рисовать без натуры, но в вымышленном мире ему было некомфортно. Получилось просто: посидел, посмотрел и забыл. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
Разочарование. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Но судьба распорядилась иначе. В Арле художник жил запоем во всех смыслах. Арль.
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Табакерка какая-то. В России по сравнению с Европой развитие техники, науки и искусства всегда несколько запаздывает. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Исследователи творчества художника утверждают, что именно ссора с давним приятелем подтолкнула художника к нанесению себе телесных повреждений. Выхода нет никуда, только назад.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. совсем давно, весной 1886 года Винсент Ван Гог приехал в Париж в надежде стать художником. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе.
Первый зал, в который попадает зритель, я назвала бы «предбанником». Вообще, подготовка такой выставки – это очень трудоемкий и времязатратный процесс. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Напряженность их отношений видна даже на портрете Гогена, нарисованном Ван Гогом в то время – у Гогена практически не видно лица, не захотел Ван Гог его рисовать. Марина Прокопьева: Идея показывать картины художников на больших экранах появилась во Франции, где было создано выставочное пространство «Карьер-де-Люмьер» в бывших каменоломнях, стены которых использовались как экраны для проекторов. Больше они не встречались. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Выхода нет, мы с подругой ещё раз взглядом обшариваем драпировки – тупик. Подсолнухи. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе.
«Ирисы» (1889). После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Нам показалось, это очень красивый способ подачи произведений искусства. На сегодня, два его самых знаменитых полотна с подсолнухами хранятся в Лондоне и Мюнхене.
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
Свое новое жилище здесь художник называет «желтым домиком» и пишет о нем брату: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца». Но аскетические условия жизни и одиночество заставляют его искать соратников. В следующем зале начиналась долгожданная мультимедиа составляющая. 1889 – Комната Ван Гога в Арле. Время от времени изображения проектировались на пол. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Ну и, конечно, без консультанта-искусствоведа создать такой проект невозможно. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле».
1889 – Звездная ночь над рекой Роной. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Но я даже не узнала, как они называются – было неоткуда узнать.
Написав в Сен-Реми «Звёздную ночь», он исполнил свой замысел. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.