Русский Художник Абстракционист

Категория:Художники-абстракционисты

На самой вершине верхней секции иногда находится только один человек. В том году Кандинский и уехал в Берлин. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. Именно эти художники в своих работах изложили теоретические основы абстракции. Мраморный Давид — не живой парень, а кусок камня, которому Микеланджело придал форму, напоминающую нам мужчину (а представление о том, как выглядят мужчины, мы получили из своего жизненного опыта).

В 1910 он был среди основателей общества «Бубновый валет» выйдя вскоре из него (вместе с Гончаровой), организовал выставку «Ослиный хвост» (1912), консолидировавшую его сторонников вокруг следующей выставки, «Мишень» (1913), также сложилось объединение молодых живописцев. Художник-пейзажист, график и театральный художник.

ТОП-5 художников в стиле абстракционизм

С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. Кандинский много путешествовал по Европе и Северной Африке, приезжал в Россию, но постоянным местожительством избрал Мюнхен (1902-1908), затем деревню Мурнау в Баварских Альпах. В 1871 году родители переехали в Одессу, где Василий закончил школу. Он их писал много раз, постепенно упрощая, оставляя лишь основные линии и цвета.

Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива. «Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. В 70-е — 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности.

Вайоминг). Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке. Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field).

В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. С начала 1910-х гг., где каждый элемент прославляет силу, богатство, материальность даров природы. Благодаря отказу от частностей и деталей он надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов творчества, стремясь обрести то, что он называл «чистой пластической реальностью». Наиболее крайняя школа модернизма – абстракционизм.

Живопись современных художников: Абстракционизм

После1-ймировой войны1914-18годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись вотдельных произведениях представителей дадаизма исюрреализма вместе стем определилось стремление найти применение неизобразительным формам вархитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль» и«Баухауза»). Жаль, что в статье все свалено в кучу. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи.

Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). Написанные в очень реалистической манере, даже его ранние произведения, содержали мистические сюрреалистические темы и символы, что сохранилось и при написании абстракций. В 1886 году Кандинский поступил в МГУ, где изучал право и экономику. Отношение к произведениям художников-абстракционистов можно выразить словами нидерландского философа XVII века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать».

Его картины часто принимали характер декоративных панно (Город Париж, 1910–1912, Национальный музей современного искусства, Париж). Это время Малевича, супрематизма и конструктивизма, традиций русского авангарда. В том году Кандинский и уехал в Берлин. Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства.

По словам художника, «динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу «инамических представ-лений, заложенных в искусстве» и далее «к изучению моторных реакций челове-ка» В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психоло-гических реакций на цветовые символы. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке. В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника.

Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. С началом войны Кандинский, российский подданный, вынужден был покинуть Германию. В течение нескольких следующих лет русские художники продолжали черпать вдохновение из новых живописных концепций и приемов, разрабатываемых кубистами и футуристами, но к концу 1915 слова Гончаровой стали реальностью. Последнее и вызвало мощную отрицательную реакцию на государственном уровне, долгие годы приучавшую рассматривать абстракционизм как «крайне формалистическое направление, чуждое правдивости идейности и народности», а произведения созданные абстракционистами, как «бессмысленное сочетание отвлеченных геометрических форм, хаотических пятен и линий».

Точка, точка, запятая: 10 современных абстракционистов

Он изучал возможности абстрактного искусства медленней Кандинского, но более методично. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимо-отношений абстрактного искусства с властью. «Геометрическая» абстракция позволяла при-близиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом.

Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование. В результате появляются произведения, непонятные даже их авторам. После прихода к власти НСДАП Кандинскому пришлось покинуть Германию ради Франции. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины-«иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. прямо писал, что «дух определяет материю, а не наоборот». Ин-формационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы.

Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. В частности, в 1913 г. состоялся диспут на тему «Восток, национальность и Запад», предшествовавший открытию выставки «Мишень». В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк. Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма.

Абстрактные картины от разных художников

«Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом. Информационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы. живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива. Детство Василия прошло в этом приморском городе, где он окончил классическую гимназию.

Прежде всего — это мюнхенская галерея Lenbachhaus, основу коллекции которой составляют работы, переданные в дар Габриелой Мюнтер. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма — в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова («Мирсконца», М., 1912 «Игра в аду», М., 1912 «Взорваль», СПб., 1913 «Пустынники», М., 1913). В тому времени Кандинский имел уже весомый авторитет в художественной среде. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. С 1895 г. был.

В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение "Синий всадник". Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы. Позднее в 1950-е годы в Европе оформился ташизм («бесформенное искусство»), ратующий за «чистый психический автоматизм» (П. Рождая на холсте яркие брызги и подтеки краски, американская художница Сара Спитлер (Sarah Spitler) стремится отобразить всвоем творчестве хаос, катастрофы, дисбаланс и беспорядок. Особенно поразила Кандинского картина Клода Моне «Стог сена» – так в возрасте 30 лет он полностью меняет профессию и становится художником. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм.

23 февраля 1878 года 135 лет назад родился Казимир Малевич, русский художник-абстракционист

Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Его бесформенные композиции воскрешают самый дух этого движения, которое пыталось проникнуть в недостижимые тайны человеческой души. Умер после тяжелой болезни. В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году.

В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики ("Девушка с красным древком"). Главная работа Делоне посвящена Эйфелевой башне – знаменитому символу Франции. Они возмущенно называют его мошенником или кандидатом в сумасшедший дом.

Вокруг мэтра образовалась целая плеяда последователей, для которых основой творчества стал процесс изучения состояния души и внутренних интуитивных ощущений. В автобиографической книге «Ступени» художник так описывает происшедший поворот в его сознании, приведший к абстракционизму: «Я вдруг увидел перед собой неописуемо-прекрасную, пропитанную внутренним горением картину. Поллок, М. Тоби). Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати. прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах «Песня Волги» (1906), «Пестрая жизнь» (1907), «Рок» (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок.

Начало XX в. – время стремительного развития различных авангардных течений. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Александр Кальдер создает свои «стабили». В 1920-е годы Делоне вернулся к фигуративному искусству, продолжив, в частности, серию «эйфелевых башен» и написав немало выразительных портретов (Ф. Супо, 1922, Центр Ж. Помпиду, Париж). Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободыК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). С конца 1921 года жил в Германии. Лучший способ проверить крамольную мысль «я могу нарисовать не хуже», которая порой возникает и у профессиональных искусствоведов, —провести эксперимент в домашних условиях.

Горки часто обращался в картинах к образам своей родины. Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. Работа над декорациями и костюмами к постановке в конце 1913 футуристической оперы «Победа над Солнцем» (текст А. Крученых, музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова) впоследствии была осмыслена Малевичем как становление супрематизма. Несколько групп абстрактного Кандинский "Композиция 218"искусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг и квадрат», 1930 «Абстракция и творчество», 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции.

Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. В послево-енной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были со-здатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб. Эта эпоха означает полный переход от рамок и ограничений к полной свободе выражения.

Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником.

Казимир Малевич – русский художник-абстракционист

Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них. Вот так. Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. Этот период творчества Кандинского характеризовался формирование собственного уникального стиля в искусстве – чистейшего абстракционизма.

В первые годы XX века образ исчезал не вдруг, а постепенно теряя силу и ценность. Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. В 1922 Кандинского пригласили преподавать в школу «Баухауз», где ему были поручены занятия по стенной живописи, по теории формы.

В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. Предельным выражением геометрической абстракции в скульптуре стал минимализм, сформировавшийся в 1960-е — 1970-е годы. В 1913 в Берлине вышла книга Кандинского «Живопись как чистое искусство» на немецком языке и альбом его работ (1901-1913). Покинув родную Голландию в 1938 году, он отправился в Лондон, где вскоре его мастерская была разрушена бомбовыми ударами.

«Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века — стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. Акция – так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы.

Это было вызвано, небывалыми до этого экспериментами в изобразительном искусстве. вызывает душевную вибрацию.

В 1928 — 1930 преподавал в Киевском художественном институте. Гарета и др. ). В начале ХХ века появилось новое течение в искусстве – модернизм.

Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию.

Представленная на ней экспозиция импрессионистов глубоко потрясла будущего художника. В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Отец — коммерсант Василий Сильвестрович Кандинский из старинного рода сибирских купцов (по семейному преданию, одна из его прабабок была мансийской княжной).

Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария). За два года до этого события современное мировое искусство было представлено на художественной выставке в рамках Всемирного фестиваля молодёжи и студентов. Выдвинув в качестве основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, Кандинский считал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Художник культивировал спонтанную манеру письма и свободные импровизации на холсте.

С. Романович «Снятие со креста» (1950-е годы)Направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии.

Живопись действия выросла, опираясь на иррациональные основы сюрреализма. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. Начался новый этап в разви-тии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы. Памятник III Интернационала никогда не был построен.

После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). В 1920-е гг. В живописи и графике Кандинский обратился к воплощению своеобразных космологический идей интерес к которым возник у него еще в России (графическая серия «Малые миры», 1923).

Русские художники-абстракционисты начала века

И сам не понимает, что такое сделал. Абстрактное искусство теперь ассоциировалось с внутренним освобождением от тоталитарного гнета, с иным мировосприятиемК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Всвоем позднем произведении «Филеб» тот писал окрасоте самих посебе линий, поверхности ипространственных форм, независимых отвсякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса.

С отъездом из России закончился новаторский период в творчестве Ларионова. В произведениях Поллока при всей их оригинальности ощутимо влияние сюрреализма и наиболее нервных, гротескных образов Пикассо. Боровский). Его картины — «Солнце, восходящее в тумане» (1806 г. ), «Музыкальный вечер» (1829–1839 гг. ) и некоторые другие работы передают самые смелые обобщения, которые граничат с абстракцией. Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно. Учился в петербургской Академии художеств.

150 лет со дня рождения великого русского художника-абстракциониста и теоретика искусства Василия Кандинского (11 фото)

Основоположник супрематизма – направления в абстрактном искусстве. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. Беспредметное искусство выявляло тайны мировой жизни и человеческого познания. Абстрактная картина Деваня Апофеоз Марата (1951) была встречена критикой с большим энтузиазмом. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб. В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием. В этой работе маленькие квадратики расположены пунктиром на сетке линий, что придает всей композиции новую синкопическую сложность и игривость ритма.

Рождался андеграунд и среди художников-неформалов обращение к абстрактному искусству было общепринятым и широко распространённым. Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии — дзен. Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте.

На выставках художником был представлен и его собственный вариант русского неопримитивизма — картины на темы крестьянской жизни (полотна так называемого первого крестьянского цикла) и ряд работ с сюжетами из «провинциальной жизни» («Купальщик», «На бульваре», «Садовник», все 1911, Стеделик музеум и др. ).

Картины известных художников-абстракционистов

Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений. Из Германии он выслал супруге бумаги на развод и дарственную на усадьбу в Коломенском. В 1860 поступил в петербургскую Академию художеств, но оставил ее в 1863 году неудовлетворенный системой преподавания.

Именно потому буйно-красочные натюрморты М. Сарьяна Сарьян Мартирос Сергеевич Выдающийся армянский, советский художник. В 1902 году Кандинский познакомился с Габриэль Мюнтер, с которой в 1909 году переехал в домик вблизи Баварии. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера.

Страницы в категории «Художники-абстракционисты»

Абстракционизм – стиль или направление в живописи. Спроектировал и выполнил ряд монументальных работ (эскизы живописных панно для фойе «Свободной выставки», 1922 керамическое оформление музыкальной комнаты для Международной выставки в Берлине, 1931). Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. В Германии он провёл 30 лет.

Восприятие искусства в высшей степени субъективно. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов. Творчество парижского периода, получившее наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи («Разные части», «Вокруг круга», обе 1940, «Разнообразные действия», 1941, Городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия и др. ). Пита Мондриана, являющегося одним из основателей голландского движения «Де стиль», признают за чистоту его абстракций и методичную практику. Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи.

Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство». Самая суть поразительной, головокружительной красоты голливудской звезды – красоты выставленной напоказ – схвачена в этой картине. К тридцатым годам ХХ века течение абстракционизма набрало силу.

Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. Несмотря на информацию, которую мы получаем, многого мы не знаем о жизни. Малевич К. С. Некоторые полотна ранних последователей нового жанра понять было невозможно. После 1-й мировой войны 1914–18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»). Но в основе всякого реалистического произведения лежит, прежде всего, правдивое изображение мира.

Его выставки пользуются неизменным успехом. Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. Около 1895 отказался от карьеры университетского профессора и полностью посвятил себя искусству.

Проводя лето в Курске, Малевич работал на пленэре, развиваясь как неоимпрессионист. Художники получили возможность выражения в формах не только классических — суп-рематизма или абстрактного экспрессионизма, но лирической и геометричес-кой абстракции, минимализме, скульптуре, объекте, рукотворной авторской книге, в бумажной массе, отлитой самим мастером. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом.

Картины известных художников: абстракционизм

Абстракционизм как направление в изобразительном искусстве возник в 1910-е годы в процессе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. «Антинародное идеалистическое» абстрактное искусство отныне не имело права на существование. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Он представлял собой нечто среднее между дипломатом, ученым и монгольским князем.

В 1885 году юноша поступает в Московский университет на юридический факультет. Умер после тяжелой болезни. композиции с широким использованием правильных геометрических элементов приобрели более упорядоченный характер («В черном квадрате», 1923, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Тринадцать квадратов», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ). Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». В основу «логического обоснования» аб-стракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера.

В 1896 году в Москве состоялась Французская индустриальная и художественная выставка. В 1907-11 гг. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века5. При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд).

В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост». Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний».

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Родители Кандинского очень любили путешествовать (материальное положение позволяло), вот таким образом ещё в детстве Василий побывал в Венеции, Риме, Флоренции, на Кавказе, в Крыму. Нет необходимости вновь повторять уже хорошо известное.

В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. Вместе с тем, абстракционизм — это прямая реализация свободы. Родился в семье управляющего заводом. Она окрашена в ярко-красный цвет, что сразу отличает ее от серости окружающего города. Ее основатели, художники Ж. Девань и Э. Пиле, учили живописцев освобождаться от условностей реального мира, описывая в картинах только свои мысли и состояние.

Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». В 1895 — 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

Дальнейшее развитие художника: эмиграция, Баухауз, супрематизм

которую усиливает затенение левой диагонали треугольников. С конца XIX века художники и критики во Франции, России и Германии рассуждали о синтезе форм искусства, о корреляции визуального искусства и музыки, при сохранении автономии форм и экспрессивной целостности. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. Это понятно, так как абстракционизм подрывает самое основу пластики. Испытуемым предлагали посмотреть на пары картинок и определить, какие из них сделаны профессиональными художниками — в 60–70 случаев респонденты выбирали «настоящие» произведения искусства.

Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые "беспредметные" произведения еще раньше кубистов. Личность же художника проявляется через показ этого мира. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. В искусстве американских художников 50-х годов основным направлением являлся прямолинейный геометризм: Б. Диллер, А. Рейнхардт, У. Кунинг, Ф. Клин, М. Ротко, Б. Ньюмен, Р. Раушенберг (исключение – А. Горки, отчасти М. Тобей и А. Готлиб).

Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея).

Основная проблема, которую решают эти художники – отношение цветов. Именно в этом году художник Казимир Малевич создал свой знаменитый Черный квадрат", а Владимир Татлин "Угловой контррельеф" — подвешенную в пространстве абстрактную конструкцию из натуральных материалов.

Прочитав биографию художника, заботливо подготовленную для вас кураторами музея, спросите себя, какое значение могло иметь это произведение в той стране и в то время, когда работал его автор: тот же«Чёрный квадрат» производит совсем другое впечатление, если вы что-то знаете о философских течениях и искусстве начала XX века. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. Смоленский бульвар», обе ок.

В 1936 г. он участвовал в выставках «Абстрактное и конкретное» (Лондон), «Кубизм и абстрактное искусство» (Нью-Йорк). Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Желание Родченко свести живопись к ее абстрактным, геометрическим сущностям вовлекло его в движение конструктивистов. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). В 1901 он создал в Мюнхене группировку «Фаланга», в 1909 возглавил «Новое художественное общество — Мюнхен», в 1911 был инициатором возникновения объединения «Синий всадник».

Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария). Однако последнее слово все-таки остается за критиками и искусствоведами. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 в семье коммерсанта принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан.

Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов2. Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Один из основоположников абстракционизма.

Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. В воспоминаниях он пишет, что, увидев картину Клода Моне «Стог сена, освещённый солнцем» испытал озарение, понял, что в живописи, в развитии идей импрессионистов его призвание. Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ.

Вот мнение друга и соратника Франца Марка: «В значительной степени он принадлежит к чужой расе и только носит маску «восточного европейца». В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Экспрессивно-беспредметные графические композиции украсили немецкую книгу стихов Кандинского «Звуки» (1913). С 1912 началось творческое содружество с поэтами А. Е. Крученых и Велимиром Хлебниковым.

Свои работы зрителям представила новая группа немецких художников «Синий всадник», стремившаяся к оригинальности и свободному эксперименту. Малевич работал с разными стилями в живописи, но больше всего был сосредоточен на исследовании чистых геометрических форм (квадраты, треугольники, круги) и их отношении друг к другу в изобразительном пространстве. Я позволяю воображению вести себя и каждый раз получается что-то новое и необычное.

В 60-х гг. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте.

Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа. Затем, на рубеже следующего десятилетия, вновь обратился к абстракции (цикл картин Бесконечные ритмы – с 1933 – горизонтально-удлиненных композиций, гораздо более сдержанных по цветовой гамме). В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. Вдохновленный творчеством Сальвадора Дали, Пабло Пикассо и Василия Кандинского, американский художник Роберт Хардгрейв (Robert Hardgrave) создает абстрактные футуристичные и сюрреалистичные работы: Мои картины - это мои размышления над непредсказуемостью жизни.

В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов.

В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). В его полотне «Белый генерал» на первом плане показана картинно-эффектная фигура галопирующего генерала, увлекающая в бой красивых, чистеньких солдат, кричащих «ура. ». Абстракция ошибочносчитается самым дорогим жанром живописи, связано это с богатыми и влиятельными людьми и их вкусами. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств.

«Большой остроконечный треугольник, разделенный на неравные части, самой острой и самой меньшей своей частью, направленный вверх – это схематически верное изображение духовной жизни. Герой Социалистического Труда (1965). Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Василий Васильевич Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань).

В начале 50-х к абстрактной живописи впервые обратился известный импрессионист А. Матисс. В 1895 – 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Отсюда и изгнаны вот таким образом разум, жизнь, правда. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы.

Искусство не терпит прямоговорения, его сила в метафоре. Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна («Смутное», Третьяковская галерея, «Сумеречное», Русский музей, обе 1917 «Белый овал», 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи («Москва. Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. Свое понимание декоративно-динамических возможностей колорита, систему его оптимальных контрастов художник изложил в эссе О цвете (1912), которое стало манифестом орфизма (своим же названием новое течение обязано Г. Аполлинеру). Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке обладает самым богатым собранием его картин.

Будучи портретом комедианта Сенекио, картина может быть истолкована также как символ меняющихся взаимоотношений искусства иллюзии и театра. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Художники, работающие в этом направлении, предпочитали свободно текущую форму, наполненную мерцающими, пульсирующими цветами. Абстракционизм – уникальное явление мировой художественной культуры.

Совместно с женой создал ряд больших панно для железнодорожного и авиационного павильонов Всемирной выставки в Париже (1937).

Не пытайтесь выяснить, что хотел сказать художник

Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. Радость искусства в том, что оно разное. Вскоре абстрактное искусство начинает вдохновлять таких архитекторов, как Ле Корбюзье и Роббер Мале-Стивенс (1886-1945). Отсюда и происходит дикое сочетание мазков краски, линий и брызг на абстракционистских полотнах.

Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Если под рукой есть дети— обязательно привлеките их к процессу: практика показывает, что дошкольники гораздо быстрее улавливают суть абстракции, чем скептически настроенные взрослые (а людям младше пяти просто нравится размазывать краску— и такаяживопись действиятоже имеет право на существование). В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году.

1. К спорам об абстракционизме в изобразительном искусстве
2. АБСТРАКЦИОНИЗМ, КАРТИНЫ АБСТРАКЦИИ, СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ АБСТРАКЦИОНИСТЫ В ГАЛЕРЕЕ
3. Искусство : Как появился абстракционизм
4. Самые известные картины Кандинского
5. Жанр абстракция — современное решение для интерьера
6. Искусство«Я тоже так могу»:Как понять и полюбить абстрактное искусство
7. Василий Кандинский – Основоположник абстракционизма
8. Абстракционизм в живописи и искусстве

После закрытия нацистами школы «Баухауз» (1932) переехал в Берлин, а оттуда в конце 1933 — во Францию поселился в Нейи-сюр-Сен, пригороде Парижа, где жил до самой смерти (французское гражданство получил в 1939). Его радостное видение равнозначуще неизмеримой внутренней печали. Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд. Малевич оформил ряд изданий русских футуристов. Таковы рассуждения абстракционистов.

Абстракционизм направлен на то, чтобы вызвать у человека определённые эмоции и ассоциации. Около 1910 г. Мондриан работал над циклом картин изображающих дерево, море, церковь. Годы работы в Баухаузе насыщены теоретическими поисками, экспериментами как в живописи, так и в области создания «синтетического» искусства, которые были реализованы в постановке фортепианной сюиты М. П. Мусоргского «Картинки с выставки» (1928).

1. Геометрический лиризм Кандинского
2. Некоторые течения в абстрактном искусстве
3. Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности
4. Пляжные корзины в Голландии, 1904
5. Первая абстрактная акварель, 1910

в своей картине «Атака» изобразил сцену боя из русско-турецкой войны 1877 – 1878 годов. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт.

Художник культивировал спонтанную манеру письма и свободные импровизации на холсте. Модернистские течения 20 века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства. В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион. В 1900 Кандинский получил диплом этой академии.

Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). Она в том, что абстракционизм в изобразительном искусстве – это наиболее доступный и благородный способ запечатлеть личное бытие, причем в форме, самой, что ни на есть адекватной – подобно факсимильному оттиску. На самом последнем этапе работы она соскабливает все неровности, делая свои картиныпохожимипо ощущениям на рентгеновский снимок. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими "конкретистами". Кандинского обычно называют «изобретателем» абстракции, тем самым подразумевая его акварели 1910–1912 годов, а также его теоретические работы, объективно свидетельствующие о самодостаточности искусства и указывая на его умение собственными своими средствами создавать некоторую новую реальность. Ощущение движения и перспективы создается чередой пронзительно черных квадратов на белом фоне. С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок.

Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их.

1. Импровизация 31 (Морской бой), 1913
2. Квадраты с концентрическими кругами, 1913
3. Традиционное начало и научный подход
4. Кандинский и жанры: импрессия импровизация, композиция
5. История абстракционизма в России и СССР

Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. Опираться можно на отличную книгу ФрансуазыБарб-Галль «Как говорить с детьми об искусстве»— приведённый в ней разбор картины Мондриана«Композиция с красным, синим и жёлтым» для самых маленьких не стыдно почитать и взрослым. Оба эти направления увели творческий процесс от предметного мира к абстракции. В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского так появилась и автобиографическая книга «Ступени» (М., 1918).

За период 1909-1914 гг. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Белютина Элия Михайловича. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. Была даже издана его автобиография.

После 1-й мировой войны 1914—18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и "Баухауза"). Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство»К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). свидетельствовали об освоении наследия Гогена и фовистов, трансформированного с учетом живописных тенденций русского «сезаннизма».

• Картины в стиле абстракционизм: откровенные излияния души
• Напишите отзыв о статье Абстракционизм
• Отрывок, характеризующий Абстракционизм
• Известные представители абстракционизма
• Мой опыт с абстрактными картинами
• В любой непонятной ситуациииспользуйте формальный анализ

Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). В одной из последних работ художника, Буги-Вуги на Бродвее (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда.

Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно. Сюрреализм – родной брат абстракционизма и столько, сколько и он, свидетельствует О полном крахе современной буржуазной художественной культуры. Но в условиях советской действительности художники абстракционисты не всегда могли достаточно полно и глубоко знакомиться с первоисточниками, они интуитивно находили ответы на волновавшие их проблемыК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан) и, отвергая упреки в простом копировании западных образцов, серьёзно относились к собственной профессиональной репутацииК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). В 1930-е годы во Франции появились группы, объединяющие художников-абстракционистов, «Конкретное искусство», «Круг и квадрат», «Абстракция и творчество».

• Помните, что всё искусство абстрактно
• ЧИСТАЯ ЖИВОПИСЬ: абстракционизм в России

В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета. Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. Мать вела происхождение от прибалтийских немцев.

«Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. Среди его учеников, . С 11 лет много рисовал и писал красками. – российский художник, график, педагог, теоретик искусства, философ. Он много путешествовал, но периодически возвращался в Москву и Одессу. В Берлине Василий Кандинский преподавал живопись, стал теоретиком школы «Баухауз» (Высшая школа строительства и художественного конструирования) – учебное заведение в Германии, существовавшее с 1919 по 1933 гг.

Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. Акция — так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. Большое внимание художник уделял графике, в особенности гравюре на дереве. Для многих художников, страдающих от внутренних противоречий и собственной несовместимости с внешним миром, абстракция стала чуть ли не единственным способом примирения с действительностью (кроме наркотиков и алкоголя, конечно).

Единственная функция искусства – действие, которое выполняет сам художник. В. Кандинский «Пёстрая жизнь»Его первая картина – «Пёстрая жизнь» (1907). Кандинским создано более двухсот живописных работ. Личность художника, его мировоззрение, то есть момент субъективный, проявляются как в выборе сюжета, так и в его трактовке. Вся история цивилизации последнего века построена на формулах, алгоритмах, принципах, уравнениях и правилах.

Один из основателей группы «Синий всадник». Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии (дзен). Вместе с тем, абстракционизм – это прямая реализация свободы. Преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (1918-21), состоял профессором Московского университета. В 1926 Кандинский опубликовал свой теоретический труд «Точка и линия на плоскости», переизданный во многих странах мира. Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно.

Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. В рамках американского абстракционизма была развита так называемая «бесформенная живопись». Перед полотнами Ротко, Поллока или Малевича мы чувствуем себя не так уверенно —на них нет объекта, за который можно зацепиться взглядом и порассуждать о нём, чтобы, как в школе, выяснить, «что хотел сказать автор». Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль».

Кандинский был высоким, респектабельным мужчиной, всегда одетым «с иголочки», он носил пенсне и смотре на весь этот мир слегка свысока. Действительный член АН Армянской ССР (1956). В одной из статей мне встретилась даже такая характеристика: «немецкий художник русского происхождения». «Abstractio» означает «отвлечение». В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время.

В 1930 его работы были выставлены в Австрии и Германии он прочел курс лекций по теории живописи в Доме искусств Ленинграда. В своём манифесте — признании в любви абстракции известный арт-критик Джерри Зальцназываетгипнотические полотна Ротко «буддийским телевидением»— подразумевается, что вглядываться в них можно бесконечно. Как бы ни казалось зрителю, глядя на картину где кроме линий и клякс ничего нет, всё в абстракции подчинено определённым правилам выражения.

Его уникальность обусловлена особенностями переломной эпохи.

Художник синтетического склада, Кандинский работал также в сферах декоративно-прикладного искусства (эскизы женских украшений, мебельной фурнитуры), пластики (лепка в глине), экспериментировал с живописью по стеклу. Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника». Работал в отделе Изобразительных искусств Наркомпроса, преподавал в Свободных Государственных художественных мастерских, во ВХУТЕМАСе, был избран вице-президентом Российской академии художественных наук (РАХМ), создал и возглавил Институт художественной культуры (ИНХУК). Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве.

Зубовская площадь», «Зимний день. Его бабушка была монгольской княжной, а отец был родом из сибирского города Кяхта. Впоследствии расходуется большее количество краски, чем на обычный пейзаж или натюрморт. Ещё один, менее известный пример— серия «Сигнальные системы» пионера русской послевоенной абстракции Юрия Злотникова. Преподаватель Баухауса. В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году.

С 1907 по 1915 год художники в Рос-сии, Западной Европе и США начали создавать абстрактные произведения искус-ства, так полагают исследователи и на-зывают первых Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана. Канадская художница Кэтрин Харвэй (Katharine Harvey) известна своими картинами с изображениями водной поверхности и световыми инсталляциями на фасадах магазинов. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного.

В 1889-94 гг. Художник впоследствии много думал о черном квадрате, писал теоретические работы, связывал его с космическим сознанием. Новые постулаты предполагали отказ от некоторых традиций реализма в живописи.

Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Посещал мастерскую Жана Леона Жерома в парижской Школе изящных искусств (1864). Несомненно, от символизма его понимание черного, например, как символа смерти, белого – как рождения, красного – как мужества. Ритм, эмоциональное звучание цвета, энергичность линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, сходные с чувствами, пробуждаемыми музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов.

И те, кто к нему ближе всего, его не понимают. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. В 1939 году Кандинский стал гражданином Франции. В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже2.

Кандинский Кандинский Василий Васильевич Русский художник, график и теоретик изобразительного искусства. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной»К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Кристалличность композиционных структур роднит эти полотна с кубизмом, а пространственная динамика – с футуризмом, однако дух чистой созерцательности, склонной к мажорно-«музыкальным» созвучиям цвета, придает произведениям Делоне абсолютно особый характер.

непродолжительное время занимался в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко. С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения. Изобретение нефигуративного искусства явилось революцией, впрочем, не совсем неожиданной. В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма -- в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова («Мирсконца», М., 1912 «Игра в аду», М., 1912 «Взорваль», СПб., 1913 «Пустынники», М., 1913).

«О живописи в супрематизме не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого», – писал Малевич Малевич Казимир Северинович Русский художник, теоретик искусства, педагог и философ. Именно такой путь – от изобразительности через "идеальную реальность" так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников "неопластицизма" нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что "чистая пластика создает чистую реальность". Создавая абстрактные композиции, Кандинский изменил повествовательную природу живописи, приблизив её к музыке, которая не изображает, а выражает душевные состояния.

Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Однако вскоре его понимание духовного и традиционного вошло в противоречие с революционной идеологией, отрицавшей «буржуазную» культуру. Чуть позже в США становится прославленным художник Энди Уорхолл. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке.

Уже в первой половине XIX века в искусстве новые тенденции начинают быть заметными. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). На сегодняшний день абстракция настолько широка и разнообразна, что сама подразделяется на множество видов, стилей и жанров. Но в сущности, сильное обобщение – это и есть абстракция. Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки.

Ларионов был истинным вожаком бунтующей художественной молодежи, зачинщиком многих скандальных акций, ознаменовавших появление авангарда на российской общественной сцене. В том году Кандинский и уехал в Берлин. В тому времени Кандинский имел уже весомый авторитет в художественной среде. В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием.

Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Художник описывает цвет, взаимодействие цветов и их влияние на человека. Основная цель художников абстракционистов – достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов. Пока на недавно продлённуювыставкуРафаэля и Караваджо игрузинский авангардв ГМИИ им.

В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати. – передача чувств и настроений путем верного или нарочито искаженного изображения предметов), либо через знание семантики конкретной эпохи (разрез рукава платья на картинах раннего Возрождения).

Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Вопрос о том, кто первый пересек эту черту, оставался невыясненным. Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. Вайоминг).

Обладая незаурядным организаторским талантом, Кандинский, ещё будучи студентом, основал общество символистов «Фаланга». Один из первых абстракци-онистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отра-женного света (цветовую пыль)». Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». В 1911 году им опубликован трактат «О духовном в искусстве», в котором разработана теория нового направления, согласно которой любой цвет, линия, геометрическая фигура их сочетания могут вызвать самые разные ассоциации: зрительные, звуковые, вкусовые и прочие. Все они были адептами модернизма, работали в стилях, близких к живописи Мондриана и, возможно, оказали на него некоторое влияние в переходе от кубистических композиций к чистым геометрическим формам красных, желтых и синих прямоугольников. «Цвет — это клавиш, глаз – молоточек, душа – многострунный рояль.

Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета. ПервымК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан) неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Белютина Элия Михайловича. «Мой ребёнок/кошка/обезьяна может не хуже», —фраза, которую произносят каждый день в каждом музее современного искусства (возможно, где-то додумались поставить специальный счётчик). Умер после тяжелой болезни.

В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека». Здесь еще можно увидеть интерес Мондриана к отказу от структурированной организации линий. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает — ни людей, ни костюмы, ни аксессуары».

Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань). Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) — художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира.

Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее). Он музицирует, пишет теоретические статьи, делает проекты театральных постановок.

В изданиях «Баухауза» были опубликованы трактаты Кандинского, посвященные вопросам формообразования, цветоведения, сценическому синтезу искусств. Однако со временем положение абстракции изменилось и теперь она существует наравне со всеми другими формами искусства. Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру.

Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944.

Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины. Восприятие искусства в высшей степени субъективно. Появилась возможность создания индивидуальных картин мира» (А.

это специфическая форма изобразительного искусства. Дмитриев-Оренбургский. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). Малевич К. С. На нем Ларионов и его группа четко обозначили свою «восточную» ориентацию. Несколько групп абстрактногоискусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг иквадрат», 1930 «Абстракция итворчество», 1931), объединивших художников различных национальностей инаправлений, возникло вначале30-хгг., главным образом воФранции.

В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени.

писала многочисленные натюрморты и полотна «космического цикла». В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда.

Будет интересно и в обратной ситуации — есливы побаиваетесь браться за краски из-за «неумения рисовать» или «отсутствия способностей». Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве.

Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. Первая особенно заострена в английской живописи – у Р. О. Бонингтона, а также У. Тернера. красочных линий их в живописи представляющих. Его мысли по поводу жизни различных цветов продолжали посещать его голову, особенно когда он видел красочность московской архитектуры.

На самом деле ореол «недоступности» абстрактного искусства легко развеять — в этой инструкции мы постарались объяснить, почему абстракцию называют «буддийским телевидением» и с какой стороны к ней подойти. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Основная проблема, которую решают эти художники — отношение цветов.

В рамках американского абстракционизма была развита так называемая «бесформенная живопись». Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. Экспрессивно-органический стиль Кандинского трансформировался в 1920-30-е гг. Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов – К. Бранкуз, Г. Арп) и "новое пространство" (решение новых пространственных отношений – Н. Габо, А. Певзнер).

В первом альманахе «Синего всадника» (1912) была помещена сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» на музыку Ф. А. Гартмана — готовившаяся постановка, призванная синтезировать в органическом единстве цвет, свет, движение и музыку (не состоялась из-за начавшейся 1-й мировой войны). Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. Художники-абстракционисты Делоне и Купка представили свое собственное искусство.

Иллюзорной сути искусства посвящена знаменитая картина Рене Магритта «Вероломство образов»: конечно, «это не трубка» — это всего лишь удачно расположенные на холсте мазки краски. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Дальше – распад», – эти слова очень точно характеризуют стиль живописи абстракционизм. Помимо живописи и графики он занимался музыкой, поэзией, оформлением интерьеров, проектированием моделей одежды, создавал эскизы росписей по фарфору.

1903-1908 годы Кандинский провел в странствиях. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее). Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Создавая свои крупномасштабные абстрактные картины, американская художница Кристин Бэйкер (Kristin Baker) черпает вдохновение из истории искусств и гонок Наскар и Формулы 1. Середина и вторая половина 1900-х гг.

Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд. В. В. МОНДРИАН, ПИТ (наст. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Особое значение имело создание «Синего всадника», в который вошли помимо основателей Василия Кандинского и Франца Марка ещё Август Макке, Пауль Клее, Алексей Явленский. — российский художник, график, педагог, теоретик искусства, философ. Действительный член АХ СССР (1947), Народный художник СССР (1960).

Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью. В 1871 семья осела в Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию (1876-85). С началом Второй мировой войны переехал в Овернь.

1895 решил посвятить себя искусству. Синий всадник. с Коричневатое), увлечение биологией способствует появлению очертаний, свойственных клеткам человеческого организма (Белая линия – 1936, Три треугольника – 1938). В 1924-25 вместе с художниками Л. Фейнингером, А. Г. Явленским, П. Клее вошел в объединение «Синяя четверка». При этом некоторые картины абстракции выглядят как простая точка посередине холста. Была даже издана его автобиография. Хотя это утверждение Гончаровой, возможно и было слегка преждевременным, все же, было очевидно, что русский авангард стал одной из самых жизнеспособных сил современного искусства, чуткого к происходящим где бы то ни было изменениям в развитии творчества и, вместе с тем, независимого от них. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт.

Это я и хочу отразить в своих работах. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. Если внимательно посмотреть на последние два века истории западного искусства, становится понятно, что отказ от предмета в живописи —не каприз кучки нонконформистов, а закономерный этап развития. В 1910 он был среди основателей общества «Бубновый валет» выйдя вскоре из него (вместе с Гончаровой), организовал выставку «Ослиный хвост» (1912), консолидировавшую его сторонников вокруг следующей выставки, «Мишень» (1913), также сложилось объединение молодых живописцев. Была даже издана его автобиография. В одной из последних работ художника, «Буги-Вуги на Бродвее» (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда.

По их мнению, дух порождает материальный мир. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. Если дух является первичным, главным, определяющим в. мире, а все остальное ничтожно второстепенным, – значит, надо изображать это «духовное начало» безотносительно к тому, отвечает или не отвечает оно реальности.

Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана. Они игнорируют мастерство идейность, гуманизм подлинно великого искусства прошлого.

Вучетич, «искусство» мертвых, которые пытаются хватать живых». Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Василию Кандинскому (1866-1944), художнику русского происхождения, абстракция позволила выразить сильные эмоции.

Его уникальность обусловлена особенностями переломной эпохи. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или "бесформенного искусства") и провозгласившего своим методом "чистый психический автоматизм" и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Некоторые художники считают, что «абстрактное искусство – самый доступный и благородный способ запечатлеть личное бытие, причем в форме, подобной факсимильному оттиску» и что «абстракционизм – это прямая реализация свободы творчества». В 1928 принял немецкое подданство.

Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. группы распались. Возьмем две картины, которые изображают сцену сражения. Перевес небольшой, но статистически значимый — видимо, в работах абстракционистов действительно есть что-то такое, что отличает их от рисунков умного шимпанзе.

Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни. Он понял, что жизнь надо менять «сейчас или никогда», вот таким образом он отказался от профессорской должности и уехал в Германию, где собирался учиться рисованию, чтобы стать настоящим художником.

С прошлым было покончено. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. Когда мальчику было три года, семья переехала в Одессу, где отец управлял чайной фабрикой.

Носителем внутренних переживаний в беспредметных композициях Кандинского становилась колористическая и композиционная оркестровка, осуществленная живописными средствами — цветом, точкой, линией, пятном, плоскостью, контрастным столкновением красочных пятен. С начала 1910-х гг. В искусстве абстракции достаточно примеров, в корне противоречащих друг другу. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу.

Он пришел к выводу, что «искусство – это непозволительная роскошь для России». Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе. Александр Кальдер создает свои «стабили». Совсем по-иному подошел к изображению аналогичной темы художник Н. Д.

В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. Впрочем, некоторые религиозные традиции, например мусульманская, запрещали фигуративное изображение (люди, животные). В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. Отношение к произведениям художников-абстракционистов можно выразить словами нидерландского философа XVII века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать». В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника.

Абстракционизм делает бесполезным, не нужным для человечества творческий труд художника. Декоративно-экспрессионистические полотна Малевича рубежа 1900-10-х гг.

В этот период жизни (1933-1944) художник продуктивно работает, однако значительного влияния его труды на культурную жизнь того времени не оказывают. Этот стиль живописи, тесно связанный с музыкой, был назван орфизмом – термин, придуманный поэтом Гийомом Аполлинером. Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы. О картине писали, что это не только интеллектуальный портрет знаменитого революционного деятеля, но, еще «праздник чистого цвета, динамичной игры кривых и прямых линий», «эта вещь – доказательство того, что абстракция выражает не только духовные ценности, но так же, как фигуративное искусство, может обращаться к событиям историческим и политическим».

В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве.

В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе8. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве»3, в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. семья часто переезжала с места на место в селе Пархомовка близ Белополья Малевич закончил пятиклассное агрономическое училище. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Первой «абстрактной» картины.

С 11 лет много рисовал и писал красками. После Октябрьской революции Кандинской активно включился в общественную деятельность. При выстраивании композиции все большее значение придается геометрическому планированию. Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции.

Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году. В 1914 организовал четвертую выставку своих единомышленников, которая так и называлась: « 4». В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В.

Чем больше книзу, тем больше, шире, объемистее и выше становятся секции треугольника. В соответствии с требованиями неопластицизма Мондриан еще больше сократил свои художественные средства используя только белый, серый, черный и наиболее интенсивные тона основных цветов спектра. Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги. Возрождение широкого интереса к искусству Ларионова и Гончаровой началось с 1960-х гг. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте.

Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений7. Её привлекают эти понятия, так как они не поддаются контролю со стороны человека. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Затем последовали в разное время: «Новое художественное общество Мюнхена», «Общество Кандинского», «Синяя четвёрка». Малевич считал, что «Черный Квадрат» – это вершина всего.

В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. Американские исследователи характеризо-вали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности поли-тической, эстетической, моральной».

Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической нагруженностью сюжетов («Синий всадник», 1903). В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище.

В живописи в это время художник разрабатывал темы и сюжеты «заумного реализма» использовавшего алогизм иррациональность образов как инструмент разрушения окостеневшего традиционного искусства алогическая живопись, выражавшая заумную, трансрациональную реальность, была построена на шокирующем монтаже разнородных пластических и образных элементов, складывавшихся в композицию, наполненную неким смыслом, посрамляющим обыденный разум своей непостижимостью («Дама на остановке трамвая», 1913 «Авиатор», «Композиция с Моной Лизой», обе 1914 «Англичанин в Москве», 1914 и др. ). Его лекции слегка отличались от его творческой деятельности, поскольку в школе не готовили художников в традиционном смысле слова. Начался новый этап в развитии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы.

Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга «Мир искусства» («Дамы в кринолинах», масло, 1909, Третьяковская галерея).

Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field). бой известное единство объективного и субъективного начал при доминирующей роли первого. В том же году он посетил Париж. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле.

Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат». Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Он постоянно разъезжал: Тунис, Париж, Москва, Дрезден, Берлин. «Я только наполовину русский По воспитанию – я наполовину немец Как художник я привязан к Германии и всё немецкое, немецкие древности значат для меня больше, чем для многих немцев». Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х.

При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). Эти части, перетекая друг в друга, создают иллюзию ее бесконечного вращения вокруг своей оси, парение в совершенном пространстве, где время замерло. Законы «саморазвития искусства» выстраивали «жизненно необходимые самому искусству» формы. В январе 1921 Кандинский покинул Институт из-за внутренних разногласий.

В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. Абстрактное искусство было очень разнообразным, сюда входили также и кубофутуристы, конструктивисты, беспредметники и др. В западном мире образное искусство, напротив, было очень распространено.

Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые. «Психическая сила краски. Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби.

Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). Например, существует пространство знака, символа, возникшего из глубины архаического сознания иногда преображенного в структуру, напоминающую иероглиф (Евгений Добровинский).

имя Питер Корнелис) (Mondrian, Mondriaan Piet) (1872–1944), голландский художник. В 1921 г. Кандинский был делегирован в Германию как представитель Академии художественных наук «для установления связи и постоянных сношений с учреждениями и лицами художественного значения». Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо реалистическую художественную форму не означает, что направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем более абсурдно.

В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). Он не забыл и московские иконы и вологодский фольклор.

Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутренне-му состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедитель-ные примеры собственного понимания культуры беспредметного (например, в творчестве Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Михаила Кулакова, безус-ловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели напол-нить высоким духовным напряжением). Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа. Там его учили реализму, а Кандинский находился под влиянием импрессионизма и поинтилизма. Наиболее важное в творчестве: автоматизм — творческий процесс, а не получаемый результат.

Председатель. Между тем, элементарная практика, повседневная жизнь, человеческий разум показывают, что есть абстракционизм или нет, а мир существует, развивается и изменяется. Пит Мондриан пришел к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы, начатую Сезанном и кубистами. и другие. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») и провозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

Но не все его немецкие знакомые так думали. Осенью 1905 приехал в Москву, посещал с ознакомительными целями занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Строгановском училище жил и работал в доме-коммуне художника В. В. Курдюмова в Лефортове, Посещал занятия в частной студии Ф. И. Рерберга (1905-10). В изобразительном искусстве 60-х стала популярна наименее агрессивная, статичная форма абстракции – минимализм. Художник-абстракционист не пытается больше изображать реальность. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера.

В 1921 художник-теоретик разработал программу деятельности Института художественной культуры (Инхук), где руководил секцией монументального искусства. В 2011 году исследователи решилипроверить, действительно ли полотна в жанре абстрактного экспрессионизма (к этому направлению абстрактного искусства возникает больше всего вопросов) неотличимы от рисунков маленьких детей, а также художеств шимпанзе и слонов.

Внушительный размер холста дополнительно усиливает величие этой постройки. Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости.

смотрел на войну глазами народа. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан) Художники получили возможность выражения в формах не только классических — супрематизма или абстрактного экспрессионизма, но лирической и геометрической абстракции, минимализме, скульптуре, объекте, рукотворной авторской книге, в бумажной массе, отлитой самим мастером.

Мир, по мнению абстракционистов, существует только в сознании человека. Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении. группы распались.

Родившись на юго-западе Франции. Поллок, М. Тобиидр. ), развивавшегося после войны вомногих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») ипровозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» исубъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых ифактурных сочетаний. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. Здесь сформировался как художник, творил, экспериментировал. Так, поруганный современниками, одиноко стоял на вершине Бетховен». «У художника должно что-нибудь быть, что ему надо сказать, так как не овладение формою есть его задача, но приноравливание этой формы к содержанию» (О духовном в искусстве)Абстракционизм – или его ещё называют, беспредметное искусство, зародился в 1910 – 1913 годах, одновременно в нескольких странах Европы.

Единственная функция искусства — действие, которое выполняет сам художник. С 1922 Малевич преподавал рисунок на архитектурном отделении Петроградского института гражданских инженеров. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного.

Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера).

Плоские формы отделены друг от друга цветом. -- их выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки. Его живопись этих лет демонстрировала отечественный вариант футуризма, получивший название «кубофутуризм»: кубистическое изменение формы, призванное утвердить самоценность и самостоятельность живописи, соединилось с принципом динамизма, культивируемым футуризмом. Большинство искусствоведов сходятся на том, что 70-е – это момент истины для американского искусства, поскольку в этот период оно наконец-то освободилось от европейского влияния и стало чисто американским.

Конец XX в. обозначил особенный «русский путь» беспредметного искусства. В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую зна-менитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воп-лощения внутренне необходимого, духов-ного в отличие от внешнего, случайного. В конце жизни принял немецкое гражданство. Выступил как сценограф и режиссер в постановке сюиты М. П. Мусоргского «Картинки с выставки» в театре Дессау (1928).

В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких».

Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации. Мурнау «Сад» (1910)Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 г. в Германии, а через год здесь же он выпустил книгу «О духовном в искусстве», ставшую впоследствии знаменитой.

Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 "Круг и квадрат", 1930 "Абстракция и творчество", 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. На выставке «Мишень», где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Ларионов представил работы из незавершенного цикла «Венеры» и четыре холста «Времена года» (1912), которые были расценены критиками как вызов. Радость искусства в том, что оно разное. В том же году создал беспредметные живописные работы (Одновременно открытые окна, Галерея Тейт-Модерн, Лондон и др. ), в том числе т. н.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". В 1914 организовал четвертую выставку своих единомышленников, которая так и называлась: « 4». Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции.

Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники. XX век – это своего рода знак и не случайно он породил своеобразное искусство абстракционизма. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность».

1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле («Амазонка», 1917 «Дамы в кринолинах», ок. Ритм, эмоциональное звучание цвета, энергичность линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, сходные с чувствами, пробуждаемыми музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов. В 1950-е гг.

В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. Творческая энергия его неиссякаема интересы многогранны. Рассказывают, что Малевич, написав «Черный квадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. Сулаж, Ж. Базен). Современные западные идеи уже не могут нам оказать никакой пользы". В 70-е – 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности.

Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944.

Кандинский считал, что «цвет — это клавиш глаз — молоточек душа — многострунный рояль. Даже тех, кто ориентируется в совриске и хорошо понимает, какое значение для мировой культуры имеет «Чёрный квадрат», отпугивает «элитарность» и «недоступность» абстракции.

До конца жизни художник работал как художник, сценограф, график иллюстратор. Позднее, около 1913 г., Мондриан окончательно ограничил свою живопись линиями и красками. К 1920 стиль Мондриана полностью сформировался. Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. В тот период в живописи Европы можно увидеть одновременно нарастающую тенденцию к условности (Ф. Гойя, Э. Делакруа, К. Коро, ) и совершенствование натуралистической техники (Т. Шассерио, Ж. -Л. Давид, Ж. Энгр). Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат»К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан).

Кроме того. художник достигает всемирного признания, его персональные выставки и выставки «Синей четверки» прошли во многих музеях и галереях в странах Европы и США. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. Вот таким образом их разрушающая сила делает абстрактные работы Сары Спитлер мощными, энергичными и захватывающими.

Родственное абстракционизму формалистическое, упадочное течение в современном буржуазном искусстве – сюрреализм («сверхреализм»), которое широко распространено сейчас в капиталистических странах, ставит даже своей главной целью воспроизводить в картинах и скульптурах сцены галлюцинаций, параноических видений, бредовых ощущений. группы распались. В 1911 году, уже исходя из идей изложенных в трактате «О духовном в искусстве», он вместе с Францем Марком основывает в Мюнхене общество «Синий всадник». Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер.

По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека»К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Их творчество стало вершиной немецкого экспрессионизма и открыло путь к абстракции.

Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии — дзенК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). В 1895-96 гг. Оранжевый отлично сочетается с зеленым, создавая эффект мандаринового дерева и шоколадным оттенком. Этот год принято считать началом абстрактной живописи, а автора – её основоположником. Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге).

Основоположник супрематизма – направления в абстрактном искусстве. В произведениях абстракционистов нет изображения объективно существующей действительности, а есть только проявление субъективного мира, некоего подсознательного «я».

Картину наполняют магические, подобные сновидению, мотивы, характерные для движения сюрреализма, к которому художник был близок в это время, в ней также чувствуется влияние спонтанной манеры абстрактного экспрессионизма. После выставки «Дегенеративное искусство», устроенной фашистами в Германии как показательное судилище над авангардизмом, многие работы художника были уничтожены. В 1907-11 гг. В начале 1900-х гг. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).

Все эти имена теперь в учебниках. В 60-х гг. Посещал мастерскую Жана Леона Жерома в парижской Школе изящных искусств (1864). Последнее десятилетие XX века подтвердило особенный «русский путь» беспредметного искусства. Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия.

Пит Мондриан (1872-1944), голландский художник, эмигрировавший во Францию, а затем в Соединенные Штаты. Родился в семье управляющего заводом. НА ЭТОЙ НЕДЕЛЕ В ЕВРЕЙСКОМ МУЗЕЕ И ЦЕНТРЕ толерантности заканчивается выставка«Абстракция и образ» Герхарда Рихтера —первая в России персональная экспозиция одного из самых влиятельных и дорогих современных художников. Абстракция для него – освобождение.

Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. Живопись действия выросла, опираясь на иррациональные основы сюрреализма.

Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении2. Э. Белютин «Материнство»Новый этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Происходил «процесс реперсонализации искусства. Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном.

Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые. Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным. Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо реалистическую художественную форму не означает, что направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем более абсурдно. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее.

Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным. Курс на общую либерализацию, заданный XX съездом, открывал перспективы для свободы творчества и художественных поисков. С 1922 г. приглашен на преподавательскую работу в Баухауз (высшая школа строительства и художественного конструирования в Германии).

Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность. Конечно, эта идея была не нова, но тем не менее в то время Кандинский был единственным, кто работал над языком фигур и был первым абстракционистом, стоял во главе художественного авангарда. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). В 1910 году появилась первая абстрактная картина Василия Кандинского.

И действительно, эта картина – результат, видимо, какой-то сложной работы. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы).

В этом направлении работали русский художник Казимир Малевич, голландец Пит Мондриан, француз Робер Делоне. Второе направление – лирическая абстракция. В 1912 г. он закончил трактат О духовном искусстве, в котором изложил свои теории. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров).

---