Рубенса

Рубенса не стало. У Питера Брейгеля Старшего также есть полотно на эту тему, но Рубенс перещеголял его большим накалом страстей и массовостью. Католицизм не приветствовал такие приемы, но покровительство сильных мира сего помогало Рубенсу избегать трений с церковью. Звдси – субктивнсть життвсть типв самостйних творах Рубенса, типв, як носять на соб яскраву печатку фламандсько нацональност, антрохи не схож на виводяться на сцену талйськими майстрами.

После того, как Рубенс стал мастером в гильдии Святого Луки, отправился завершать образование в Италию, где служил у Винченцо Гонзаги. Жена Рубенса помогла ему бежать в Германию. В стор мистецтва Рубенс найбльшим з представникв не тльки фламандсько, а й взагал вропейсько живопису XVII стл., зднував у свой творчост генальну самобутнсть з усм найкращим, що могло бути успадковане ним вд його попередникв.

Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне и лишь в 1587 году, после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен. Целомудренный Рубенс никогда не работал с обнажёнными натурщицами у себя в мастерской и с натуры писал только лица. В отдельности они представляли собой противоречивые, непоследовательные элементы его характера, вместе они как бы воспроизводили всего Рубенса со всей совокупностью заложенных в нем возможностей, с его гармонией, равновесием и единством, но только без его гения».

Питер Пауль Рубенс (нидерл. В 1579 г. семья перебралась в Кёльн там и прошло детство Рубенса. Рубенса не стало.

Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Рубенс (Петер Пауль Rubens) – знаменитий фламандський живописець, походив з старовинно см антверпенських громадян його батько Ян Рубенс, колишнй в епоху правлння герцога Альби старшиною мста Антверпена, за свою прихильнсть до реформац потрапив в проскрипционные списки був змушений ткати за кордон. Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность.

В 1626 р. померла перша дружина Рубенса, забелла, а в 1630 р. вн вступив у другий шлюб з Еленою Фоурман, яка з т пори стала зявлятися майже в кожнй картин свого чоловка. Рубенс, вероятно, понимал лучше, чем любой художник в истории, каким образом можно достичь необычных, тончайших нюансов с помощью красной, голубой, белой и коричневой красок для точного воспроизведения цвета плоти. З численних (понад 20) портретв ц особи, писаних самим Рубенсом, користуються популярнстю в особливост мюнхенський, вденський (так назыв.

Какого мастерства мог достигать тогда Питер Пауль Рубенс в драматически-подвижных изображениях, показывают «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», в которых многое напоминает Микеланджело и Караваджо. Ещё ранее— 29 июня— Рубенс вошёл в состав Общества романистов, куда был принят по рекомендации Яна Брейгеля. Тяжело пережив смерть своей любимой жены Изабеллы Брант в 1622 году, Рубенс искал отвлечения в активной дипломатической деятельности, посещал Испанию, Англию и Голландию. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия.

Дитинство Петера Рубенса протекло спочатку в Зен, а потм у Кельн, лише в 1587 р., псля смерт Яна Рубенса, його родина отримала можливсть повернутися на батьквщину, в Антверпен. Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса не только к природе, но и крестьянам. В эти годы Рубенс плодотворно работает и его слава крепнет.

Вернувшись на родину, в Антверпен, Рубенс на полученное жалованье открыл собственную мастерскую. Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность. В 1608 г. умерла мать и Рубенс отправился на родину. 30 мая 1640 года в полном блеске славы и в расцвете таланта Питер Пауль Рубенс покидает земной мир.

В 1622 г. вдовствующая королева Мария Медичи вызвала Рубенса в Париж, чтобы он заполнил картинами из её жизни два длинных перехода в новом Люксембургском дворце. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. Излюбленной натурщицей Рубенса была его 16-летняя супруга, в брак с которой он вступил уже в возрасте 53 лет. Его отец, Ян Рубенс, адвокат, бывший в эпоху правления герцога Альбы одним из синдиков города Антверпена, за свою приверженность идеям Реформации попал в опальные списки и был вынужден бежать за границу.

Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). Рубенс провёл в Италии 8 лет, написав много заказных портретов и проявив свой выдающийся талант, внеся в этот жанр жизнь, экспрессию, колорит. По заказу Марии Медичи Рубенс в 1622-1625 годах пишет большую серию исторических полотен, посвященную жизни королевы. Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять.

С 1625 года правительница Фландрии поручала Рубенсу сложные дипломатические миссии: он ездил в Голландию (1627), Испанию (1628 — 1629) и Англию (1629 — 1630). При холеной внешности банкира и обладая благородными манерами дипломата, на своих картинах Рубенс преимущественно изображал обнаженных женщин с пышными формами. 30 мая 1640 года, находясь в Антверпене, Рубенс неожиданно скончался от сердечного приступа. В его антверпенском доме после реставрации был открыт (в 1947г. ) музей Рубенса. В своих картинах из жизни животных, написанных иногда в сообщества с Ф. Снайдерсом, Рубенс удивляет необычайною жизненностью, напряжением физических сил, драматичностью и энергией: «Охота на львов» и «Охота на волков» среди них занимают самое видное место.

С теплотою и любовью Рубенс относился к жизни природы и детскому миру, как показывают лучшие его картины изображающие играющих детей и его пейзажи, в которых он прокладывал новый путь, сочетая величие понимания с глубиною настроения. В 1624 году испанский король дарует Рубенсу титул дворянина с последующим правом наследования этого сословного звания. После смерти в 1626 жены Рубенс женился в 1630 на красавице Елене Фоурман, ставшей основной моделью его последующих произведений. Рубенса мучает болезнь.

Родился Рубенс в Зигене, там же провел первые годы своей жизни, а в 1587 году, наконец, с семьей вернулся в Антверпен, где когда-то его отец был старшиной. Отличительная черта художественной натуры Рубенса – выдающееся дарование к изображению драматически подвижного. В Италии Рубенс не только изучал картины великих мастеров эпохи возрождения, а еще делал копии художественных шедевров.

Питер Пауль Рубенс, фламандец, появившийся на свет в Германии (именно там был вынужден скрываться «опальный» отец будущего живописца Ян), сумел вернуться на родину предков лишь в 1587 году (в десятилетнем возрасте). После смерти Изабеллы тяжко страдавший от потери Рубенс даже приостановил свою работу и отдал несколько лет дипломатии. Загальна освта Рубенс здобув у зутському колег, псля чого служив пажем у графин Лалэнг. Число картин Рубенса доходит до 1500, Немногие художники имели в свое время такое могущественное и неоспоримое влияние, как Рубенс и нет ни одной области нидерландской живописи, на которую он не оказал бы воздействия.

Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне и лишь в 1587г., после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен. В честь Рубенса назван астероид главного пояса, открытый в обсерватории Ла-Силья в 1994 году235 и кратер диаметром 158 км на Меркурии236. Останн десять рокв життя Рубенса (1630 – 40) були настльки ж ефективними, як перш пероди його дяльност.

Относится и большинство лучших пейзажей Рубенса («Пейзаж с радугой», около 1632—1635 гг. ). Рубенс — исключение. Такое самовыражение Рубенс считал наиболее созвучным собственному творческому подходу. Ян Рубенс умер на чужбине, Мария приехала в Антверпен, уже будучи вдовой с детьми.

В творчестве Рубенса этого периода, кроме картин с эпизодами библейской истории, стали чаще появляться сюжеты из античной мифологии («Битва греков с амазонками», «Похищение дочерей Левкиппа»). В живописи Пауля Рубенса выделяют несколько периодов. Рубенс любит богатую, бурную, страстную композицию, он обладает глазом, который схватывает мгновенное, – фантазией, которая поражает блеском и силою.

Размер поместья, в котором жил Рубенс во времена процветания своего творчества, был таковым, что последующая за его кончиной опись имущества растянулась на целых пять лет. Рубенс учился в школе Ромбута Вердонка, затем его определили в пажи к графине Маргарите де Линь. После этого Рубенс провел несколько лет в Риме, где получил, по его собственным словам, "наперекор притязаниям всех лучших римских художников" крупный заказ – запрестольный образ для главного алтаря Кьеза Нуова. В 1600 году Рубенс едет в Италию, где по издавна существовавшей традиции завершали свое художественное образование нидерландские живописцы.

«у Рубенса было столько талантов, — заметил один из его покровителей, — что его умение рисовать следует отнести к самому последнему». Первое образование в биографии Рубенса было получено в иезуитской коллегии. Его отец, Ян Рубенс, бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиной города Антверпена, за свою приверженность идеям Реформации попал в опальные списки и был вынужден бежать за границу. Для этого матери Рубенса вновь пришлось перейти в католичество.

Тем не менее, этот художник оказал серьезное влияние на эстетическое образование Рубенса, привив ему интерес к интеллектуальным аспектам их общей профессии. Рубенс был прекрасным рисовальщиком, он создавал картоны (эскизы) для шпалер, проекты праздничных декораций, украшавших Антверпен. Позже начинают сказываться годы непрерывного труда, Рубенса мучает подагра, руки отказываются подчиняться. Тот, обличив жену в измене, передал Рубенса в руки правосудия.

Судячи з копй, зроблених Рубенсом з картин Тицана, Тнторетто, Корреджо, Леонардо да Внч та н, можна припускати, що в цю пору вн побував у всх найбльш важливих мистецьких центрах тал, з метою вивчення творв талйського живопису епохи Вдродження. Будучи блестящим колористом, Рубенс мастерски умел отражать тонкости текстуры и строения самого тела. Рубенс, несмотря на откровенные картины изображаемые им, был любящим отцом всех своих детей, которых, к слову, у него было восемь. Подагра мешала Рубенсу творить, она грызла его все больше и больше.

«Похищение дочерей Левкиппа», 1619–20). Уже в его первых картинах проявилось стремление к переработке произведений итальянских мастеров в духе национальных художественных традиций. Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В 1622г. Он изображает свою молодую красавицу-жену то в облике Венеры, то одной из граций (Три грации, 1638—1640, Прадо), в многочисленных портретах (на прогулке, с детьми). Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40, Музей истории искусств, Вена). км, население 58, 1 млн человек (2007).

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом в ознаменование въезда в Антверпен нового правителя Фландрии Фердинанда (1634-35, ГЭ, ГМИИ). Нанс), Св. В 1608г. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
3. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
4. Творчество Питера Пауля РубенсаЖивопись Фландрии
5. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
6. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. близько 1625 р., 535), Поклонння волхвв ( 536), Богоматр з немовлям Христом (ок.

Он ощутил в нем огромную силу и искренность в стремлении приблизиться к миру реальности, что взрывало все принятые устои в идеальном воспроизведении натуры. 1625, Дрезден, Картинная галерея 1635, Лондон, Национальная галерея), заставляя любоваться красотой сильных чувственных тел трех богинь, великолепным умением разнообразить мизансцены, чудесным «рубенсовским» колоритом, основанным на сложнейшей разработке цветовых рефлексов светлых красок, его легким прозрачным мазком. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
4. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
5. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)

яз.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В 1620-е гг.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
3. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
4. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
5. Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»
6. Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»

Ермтаж вельми багатий творами Рубенса (53 номера) крм згаданих вище, в цьому музе збергаються так картини цього художника: Вигнання Агар (нап. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Губерта, Диану на охоте и подобное. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

1. Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»
2. Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»
3. Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»
4. Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»
5. Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»
6. Найдено 4 определения термина РУБЕНС

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В 1591 году Рубенс начал учиться живописи. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

человек (2004). 1615 – 18 рр., 1784), Богоматр, вручающая чотки св. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.

• Найдено схем по теме РУБЕНС – 0
• Найдено научныех статей по теме РУБЕНС – 0
• Найдено книг по теме РУБЕНС – 0
• Найдено презентаций по теме РУБЕНС – 0
• Найдено рефератов по теме РУБЕНС – 0

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

1615 р., 549), Персей Андромеда (нап. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

• Самое интересное в виде мозаики
• Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля. В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии6162.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Потм, в 1618 р., з-пд його пензля вийшли Чудесний лов риби (церк. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной. галерея Медичи в Лувре). У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. В них как бы возрождается вновь бунтарский демократический, свободолюбивый дух искусства эпохи Нидерландской буржуазной революции XVI в. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х гг., – обе в ГЭ Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен). Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

В 1605г. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Ему исполнилось 53 года. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. «Мой талант таков, что как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества», — в этих полных достоинства словах Рубенса заключена суть его эмоциональной жизнелюбивой натуры.

От гибели его спасла жена, Мария.

Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Площадь 301 тысяч кв.

Любовь и красота как высшие жизненные начала прославляются Рубенсом и в полотнах на тему «Суд Париса». Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Художник имел много подражателей, но они восприняли лишь ряд его внешних приемов.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. По И. Е. Прусс, он был одним из создателей этого стиля и его крупнейшим представителем, но во многих отношениях его творческое кредо роднило его с Ренессансом.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса). Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Демокрта (1603, в мадридському муз.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-35, – оба в ГЭ).

Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе. Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Григоря (1606, у гренобльському музе) три картини, що зображують Богоматр, з майбутнми й святими (1608, Кза-Нуова, в Рим). Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

В 1629г. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок.

Флпа IV його дружини лизавети Французько (1628 – 29 р., 559 – 560), Слава апофеоз Якова I (2 ескзу для уатгальских плафонв, 572 та 573), портрет Карла де-Лонгваля ( 574), забелла Брант ( 575), Сусанни Фоурман дочки, Катарни ( 635), клька портретв невдомий. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31. Новая историческая действительность выдвинула перед ним, как и перед его современниками, задачу воплощения идеала и натуры. Это традиционные барочные апофеозы, прославляющие церковные догматы (несохранившиеся росписи 39 плафонов Иезуитской церкви в Антверпене, 1620), правление монархов (росписи Банкетного зала Лондонского дворца Банкетинг хаус, посвященные правлению Иакова I, 1619—1622), украшение улиц и площадей Антверпена по случаю прибытия в 1635 году нового правителя инфанта Фердинанда.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

Композиции пронизаны динамикой, в них царят бурные движения и страсти. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577 – 1640), фламандский художник и дипломат. Героини его сюжетных композиций – пышнотелые красавицы с прекрасными золотистыми волосами («Персей и Андромеда», 1620–21). Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ).

Привал Марии и Иосифа напоминает семейный пикник, когда любящие родители присматривают за ребёнком. Рубенс отказался от пёстрых, локальных красок тона теперь мягко перетекают один в другой, смягчаются контрасты светотени. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Рубенс работал в самых разных жанрах, создавая алтарные картины («Воздвижение креста», 1610–11 «Снятие с креста», 1611–14) исторические, мифологические и аллегорические композиции («Вакханалия», 1616–20 «Союз Земли и Воды», ок. Созданные им в 1610-х гг.

Над крестом находятся два человека, один из них ещё поддерживает тело Христа, а апостол Иоанн, стоя внизу, принимает тело Христа. Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира. В мифологических и аллегорических картинах эта тенденция только усилилась, причём Рубенс не разделял гуманистических теорий об изображении человеческого тела. Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж. Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Население 2, 1 млн.

В 1625г. Никулин. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. искусства).

В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. По К. Кларку, величие Рубенса-художника выражалось в том, что он понимал момент, когда можно отказаться от строгого канона классической формы119. Его картины воспроизводились вгравюрах и расходились по свету.

А над ним сияющая богиня славы. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. При этом он не преследовал научных целей и не пытался создать целостный каталог античного и ренессансного искусства, поскольку потакал своим личным вкусам63. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. «Портрет жены художника Елены Фоурмен с детьми» (1636–37) проникнут радостью семейного счастья. Портрет не датирован, но обычно его считают данью памяти брату Филиппу, скончавшемуся 8 августа 1611 года и Юсту Липсию, умершему 23 марта 1606 года, когда братья Рубенсы были ещё в Италии. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград).

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие.

Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Рубенс продемонстрировал в этом цикле свое широкое гуманистическое образование. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано.

Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

На заднем плане в окне виден пейзаж. мп. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». В своих произведениях Рубенсу удалось достичь того, к чему стремились три предыдущих поколения художников Фландрии: соединения фламандского реализма с классической традицией, возрожденной итальянским Ренессансом.

Дви ( 547), Венера Адонс (ок. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. 1635 – 37 р., 591), Статуя Церери ( 593) Отцелюбие римлянки ( 1785). Однако величина фигур угнетает динамику композиции. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен.

Рубенс не желал прослыть в амплуа придворного портретиста, его влекли более крупные, монументальные формы творчества. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме. Чтобы изготовить такой прибор, ему даже пришлось нанять брабантского монетных дел мастера Жана де Монфора. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

В 1609, после смерти матери, вернулся на родину, обосновался в Антверпене, став придворным живописцем эрцгерцога Альберта и его жены Изабеллы Австрийской. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

К этому сюжету он обращался не раз (ок. Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи. художник и дипломат.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте (Брабант).

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. 545), Зняття з хреста (1613 – 14 р., 546), Небесне внчання Пресв. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25, Прадо и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Цикл был решен не в форме светского апофеоза, а восходил к традиции исторических хроник. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. 1635 — все в Прадо), словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, собравшихся в парке, шелестом шелковых платьев, трепетом света и воздуха.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». В первую очередь, это касалось храмов.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Заказы поступали из многих европейских стран, в том числе из Англии и Франции (цикл исторических полотен «Жизнь Марии Медичи» для Люксембургского дворца в Париже, 1622–25). 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой).

С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

В Венеции на него обратил внимание мантуанский герцог Винченцо Гонзага и сделал его своим придворным живописцем. Мастерская не вернулась к порядкам 1620-х годов: каждый из ассистентов подписывал выполненные заказы собственным именем. Брак был заключён с большой поспешностью. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Немалое место в творчестве Рубенса занимали декоративные работы. Представитель Бэкингема— Балтазар Жербье— сам вышел на Рубенса, поскольку герцог стремился приобрести богатейшую коллекцию художника.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Отпевание состоялось 2 июня. Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

и художником королей. В частности, были убраны бойницы. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Вскоре он, пустил там крепкие корни. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937 – 1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. занятиям. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. История и аллегория слиты воедино и в полотне «Бедствия войны» (1638, Флоренция, Галерея Питти), явившемся откликом художника на измучившую Европу Тридцатилетнюю войну.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Оттиски также называют гравюрами. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. 1612 – 15 р., 552), Боротьба кентаврв з лапфами (ескз, 553), Союз земл з водою ( 554), Повернення римського полководця з походу ( 556), портрети кор. Коллекционирование монет началось с 14 века. В большом полотне «Похищение дочерей Левкиппа» (ок.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. 1638), одной из трех граций (ок. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. В 1621г. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. В 1598 он был принят в гильдию св. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Луки. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Находясь в Италии, Р., владевший лат. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Возникли в 15-16 веках. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв.

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Франциска (антверпенском муз. ), Битва амазонок (в мюнхенськй пнакотец) 34 картини для антверпенсько церкви зутв, знищен в 1718 р. пожежею, за винятком трьох, що збергаються нин в вденському музе в 1620 р. виконано вдоме Прорив ребра Спасителя (le Coup de lance), нарешт, у 1622 – 23, за замовленням франц. Союзниками Рубенса в его миссии были посланники Савойи, напротив, посланник Голландии Йоахими всячески подчёркивал, что художник Рубенс находится в английской столице по прямой своей профессиональной обязанности. 1594-1598). Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

Его персонажи спокойны и уравновешенны излучают душевное и телесное здоровье. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). В своих мифологических и религиозных композициях Рубенс проявляет неиссякаемую фантазию и страстный темперамент («Страшный суд», варианты 1615–16 и 1618–20гг. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. галерея Медичи в Лувре).

В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Предложения Дании Рубенс также отправил Спиноле в Мадрид, рассчитывая добиться уступок от Голландии180.

С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. По возвращении из Италии Рубенсом были исполнены прославившие его на родине две монументальные алтарные композиции — триптихи «Воздвижение креста» (ок. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. В октябре 1609г. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. 1630 – 32 р., 540), Рятвник в гостях у Симона-Фарисея (мж 1615 – 20 рр., 543), Тамна вечеря (ескз 1632 р., 544), Христос перед Платом (ескз.

1610) и «Снятие с креста» (1611—1614) в соборе Антверпена. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину.

От этого брака родилось трое детей. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Сила и глубина чувств, характерные для позднего творчества Рубенса, выражены и в пейзажах. Исполнителем последней воли Липсия был ещё один его любимый ученик— Ян Воверий изображённый в профиль в правой части картины. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. 1620г. ), портреты («Автопортрет с женой Изабеллой Брандт», 1609), обращается к бытовому жанру. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. «В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Далее следовала староголландская и немецкая живопись, представленная в основном портретами Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Дюрера, Гольбейна, Квентина Массейса, Виллема Кея, Луки Лейденского, ван Хемессена, А. Мора, ван Скорела и Флориса. В многочисл.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. Речь шла о «Воздвижении креста». До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Исторические персонажи непринужденно окружены Рубенсом аллегорическими фигурами. Роскошны и представительны портреты королей и знати (Анны Австрийской, Филиппа IV и др. ). Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В 1612-20 складывается зрелый стиль художника. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. с мантуанскими друзьями», ок.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность. Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Пребывание в пажах оказалось недолгим. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Фигуры людей, античных божеств, животных сплетаются в его картинах в сложные композиции.

В сложной эмблематике этого полотна заключена высокая эрудиция ученого-гуманиста. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Главное отличие коренится в непринуждённости и свободе портретируемых, что придаёт сюжету лиричность. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт20.

Центральный персонаж картин Рубенса – человек. Мастерски нарисованная им камея Августа (Gemma Augustea) в плане мотивов перекликается с созданным Р. в Антверпене «Воздвижением креста» (1610–1611). («Камеристка», около 1625). Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа). 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Питер Пауль Рубенс разработал метод, который впоследствии вошёл в арсенал всех академических школ живописи: он рисовал античные статуи и копировал работы предшественников, пока полностью не усваивал идеал завершённости формы. монументальные композиции («Водружение Креста», 1611 «Снятие с Креста», 1612) отмечены драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми кон-трастами. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. В этом примечательном документе перечислены дома в Баскюле и по улице Жюиф, ферма в Свиндрехте в 32 арпана, рента в 3717 флоринов, выплачиваемая Брабантом, Антверпеном, Ипром и Нинове. Женившись на юной Елене Фоурмент (племяннице Изабеллы Брандт), он покупает поместье с замком Стен в окрестностях Антверпена и уходит в частную жизнь, занимаясь, в основном, портретом и пейзажем.

К 1630-м гг. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. В портретах Марии Медичи (ок.

Рубенс – один из создателей типа барочного портрета. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Наряду с ними для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже был создан цикл больших полотен «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), тематика которых была связана с современными политическими событиями.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Этот Государь изумил меня, доказав, насколько он хорошо осведомлён о малейших подробностях качества и числа подарков, предназначенных тому или иному лицу кроме того, он весьма польстил мне, сказав, кто я, откуда родом, каково моё ремесло и какое место я занимаю в нём.

Луки214. В 1630-х гг. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Рубенс воспользовался моментом, чтобы, как и в молодости, скопировать интересовавшие его работы Тициана— всего 32 картины.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в., отличающихся интимной простотой композиции, тщательностью воссоздания облика модели, сдержанным изысканным колоритом («Автопортрет с Изабел-лой Брант», 1609). Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

В 1620-е годы произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. 1620, Эрмитаж).

Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В Италии Рубенс получил приглашение поступить на службу к Винченцо Гонзаго, герцогу Мантуи.

Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость (Елена Фаурмент с детьми, около 1636, Лувр Три грации, 1638-40, Прадо Вакх, около 1638-40, ГЭ). 1622—1625, Мадрид, Прадо) и камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), написанных в изысканных сочетаниях черного и белого цветов, серебрящихся под легким прозрачным мазком, ощутимо глубокое психологическое понимание внутреннего мира моделей. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Это, пожалуй, самые эмоционально тонкие портретные образы. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Ермтаж).

Рубенс словно наделяет портретируемых своими качествами, всесторонне раскрытыми в четырех Автопортретах (1615—1616, Флоренция, Галерея Уффици 1612—1613, Виндзор, Королевские собрания 1625—1626, Антверпен, Музей Рубенса 1639, Вена, Музей истории искусства). Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился). Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо. Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже. дель Прадо), Преображення (1604 муз.

монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов71.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

У верующих, созерцающих картину, не должно было остаться ни малейших сомнений в масштабе принесённой ради них жертвы107. У цей час м було виконано лише невелике число самостйних робт, з яких слд назвати: Воздвиження Хреста, Терновий внець Розпяття (1602 в госптал в Грасс), Дванадцять апостолв, Гераклта. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. пнакотец), у 1619 р. Останн причастя св.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Тематика произведений этого времени многообразна.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Карлу Борромео). В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. К ним он присовокупил и свои полотна.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98). Портреты близких людей отличаются большей камерностью. В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу». На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Питер Пауэл (1577–1640), фламандск. В 1601году он состоял при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги, у которого и оставался на службе в течение всего своего пребывания в Италии. В 1628г. Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной. Рано посвятил себя живописи, быстро получил известность и занял место главного придворного художника правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Виртуозностью живописи, строгостью и лако-низмом отмечены поздние работы художника («Три грации», 1638–40 «Вакх», 1638–40).

В 1620-е гг. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. 1615г. ), пейзажи («Возчики камней», ок.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. живописных воплощениях греч. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Умер Рубенс 30 мая 1640. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Один из самых пленительных образов Елены Фоурмент создан в полотне «Шубка» (ок. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). ок.

Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его». В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Только Тициан из его предшественников и Ренуар из преемников могли сравнится с ним в изображении женских форм114. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Доброклонский и Н. Н. Вернувшись в Антверпен, Рубенс был встречен с большими почестями испанский король пожаловал ему титул государственного советника, а английский король – личное дворянство. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента163. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Родился в семье юриста. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Период творчества Рубенса после 1630 гиногда иногда называют «стеновским». 1615 р., 538), той же сюжет (ок. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Бодлер спустя 200 лет был в восхищении от того, что на официозном полотне Рубенс обул Генриха IV в неопрятный сапог и мятый чулок161.

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Трйцю (1604, у мантуанской бблотец), Хрещення (в Антверпен), Св. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Луки. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы— Гвидо Рени или Гверчино— не собирались покидать Италии.

мифов Р. предпочитал динамичные многофигурные сцены, например в картинах «Битва с амазонками», «Восхищение Левкиппид» (Мюнхен, Старая пинакотека). Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ).

Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-40, Музей истории искусств, Вена) иногда изображённой в виде мифологических персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден). По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Тема кипящей страсти сменяется в полотне «Персей и Андромеда» (начало 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) повествованием о только зарождающемся чувстве. Творчество Рубенса определило лицо фламандской школы живописи 17в. Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Рубенс любил писать обнаженную натуру, наделяя ее горячим биением жизни.

Во время своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600—1608) в качестве придворного живописца герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс исполнял дипломатические поручения. Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора (отмеченный барочной пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене). Пейреск побудил его к серьезным археологич.

Художник ярко выразил в своем творчестве, с одной стороны, характерное для барокко ощущение силы и мощи жизненного потока, неподвластных человеку стихий («Охота на львов», «Охота на крокодилов и гиппопотама» обе – 1615–20) с другой – идущее от Ренессанса прославление героической силы человека. его творчества. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Его композиции, обычно полные декоративного размаха, асимметричны, подчинены беспокойному, сложному ритму, фигуры часто изображены в бурном движении и резких ракурсах, широко применяются контрасты светотени.

Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, он целиком отдался творчеству. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Рубенс ввел в картины олимпийских богов и мифологические персонажи, которые не только оживили полотна, но и, по сути, стали их главными героями. Лекуре, «доходило до угодничества». Это было близко его собственному темпераменту и Рубенс копировал самые драматические полотна Караваджо «Положение во гроб» и «Смерть Марии». Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Любимов).

Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Ландшафты его картин дают обобщенный поэтический образ фламандской природы («Пейзаж с радугой», 1633–34), в которой человек и природа живут в нерасторжимом единстве. Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Богоматер, Мехельне), Полювання на левв (у мюнхенск. Картина была подписана обоими художниками104.

Существенное место в творчестве Рубенса этого периода занял пейзаж. Наряду с поэтическими пейзажами (Пейзаж с заходом солнца, 1635-40, Пейзаж с замком Стен, около 1636, – оба в Национальной галерее, Лондон) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности (Кермесса, около 1635-36, Лувр), вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Эта же комната служила и личным кабинетом. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. 1630—1640, Вена, Музей истории искусства). Луки.

Возможно, это труды Сенеки. И в том, что Рубенс, подобно Караваджо избрал для себя путь максимального приближения к реальности, решая антиномию барокко — «трансцендентальное» или «природное», видна поступь века, торжество нового видения художником окружающего мира. Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена. Художник потребовал подготовить для него две комнаты в Люксембургском дворце и готовился представить картины в Париже. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Благодаря его широкой эрудиции Рубенс познакомился с историей и мифологией античности искусством итальянского Возрождения искусством иллюстрирования и гравировки. Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ).

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Питер Пауль (1577–1640) — фламанд-ский художник и рисовальщик, глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Мифологическая тематика в большей степени отвечала творческим импульсам художника. (А.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. В 1620-е гг. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Игнатия (ныне посвящённой св.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. По его поручению в 1603 посетил Испанию. Большинство этих работ не свободно от некоторой нарочитости поз и жестов, пестроты колорита.

Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника. В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей.

Эту функцию у Рубенса исполняют доспехи, активное действие на заднем плане, представление портретируемого как бы на возвышенном пьедестале51. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Впрочем, благодаря хозяйственным талантам Рубенса, к моменту кончины поместье расширилось впятеро от его первоначальной площади. После четырехлетнего пребывания в мастерской Вениуса Рубенс в 1598 году был принят в гильдию художников св.

С огромным жизнелюбием Рубенс воссоздает полнокровную красоту об-наженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия («Союз Земли и Воды», 1618). Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом. Домнку та ншим святим (ок. В написанных Р. впечатляющих образах богов и героев вновь оживают глубинные силы античного искусства (например, картины «Пьяный Геркулес» «Возвращение Дианы», Дрезден). До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

В 1621-1625 годах Рубенс работает над большой серией из 23 картин, предназначенных для украшения Люксембургского дворца и изображающих жизнь Марии Медичи. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Середина 1610-х гг. Им была создана собственная мастерская в Антверпене из которой вышли многие известные мастера, например, А. ван Дейк. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене, в Германии, в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию.

Увлечение итальянской архитектурой проявилось и в изданном по его итальянским зарисовкам двухтомном увраже Дворцы Генуи (1622), ставшем образцом для зодчих Фландрии. В сцене прибытия Марии Медичи в Марсель в гавани ее встречают Нептун и нереиды, а в эпизоде, повествующем об отправлении Генриха IV на войну, королева изображена в окружении фигур Предусмотрительности и Щедрости. По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи— пейзажиста Тобиаса Верхахта— был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта92. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом158. Соответствует вавилонскому Таммузу. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Его работы приобретали известность благодаря их воспроизведению мастерами репродукционной гравюры.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

По дороге он заглянул в свою мастерскую в Антверпене и захватил с собой шурина Хендрика Бранта. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. 1638 – 1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. Р. коллекционировал не только монеты и геммы, но и скульптуру. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Творчество Рубенса оказало значительное влияние на А. Ван Дейка, Ф. Снейдерса, Я. Йорданса.

---