Рубенс Война И Мир
Описание картины «Аллегория войны и мира»
Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.
В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Желая склонить его на свою сторону, жена Зевса Гера обещала сделать его самым могущественным из земных царей.
259 Петер Пауль Рубенс Аллегория мирного благоденствия 1629-1630
В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». По его поручению в 1603 посетил Испанию.
По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.
Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.
С помощью этой картины «Аллегория войны и мира» Рубенс смог «помирить»
Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. 1622—1625, Мадрид, Прадо) и камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), написанных в изысканных сочетаниях черного и белого цветов, серебрящихся под легким прозрачным мазком, ощутимо глубокое психологическое понимание внутреннего мира моделей. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. История и аллегория слиты воедино и в полотне «Бедствия войны» (1638, Флоренция, Галерея Питти), явившемся откликом художника на измучившую Европу Тридцатилетнюю войну. В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.
Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Главное отличие коренится в непринуждённости и свободе портретируемых, что придаёт сюжету лиричность.
Хороши и оригинальны его архитентурныв ансамбли. Все полотна цикла отмечены театральностью, роскошной пышностью и декоративностью — чертами, характерными для искусства барокко. Вакханалия – так называли римляне оргические и мистические празднества в честь бога Вакха (Диониса), шедшие с Востока и распространившиеся сначала на юг Италии и Этрурии, а ко II в. до н. э. – по всей Италии и в Риме. На картине изображено пиршество в честь бога Вакха или Диониса.
Мастерская не вернулась к порядкам 1620-х годов: каждый из ассистентов подписывал выполненные заказы собственным именем. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.
И он великодушно допускал всех, жаждавших, если так можно выразиться, сокистия. Южные Нидерланды (Фландрия) оставались под властью Испании. Сила и глубина чувств, характерные для позднего творчества Рубенса, выражены и в пейзажах. Вот таким образом встречаются вещи с пометками Рубенса: «пройдена мной», «подправлена моей кистью».
И хотя никакой принудительной реституции в данном случае быть не может (кенигсбергский Рубенс по российским законам вообще вне дискуссии, так как в 1945 году был вывезен официально, а Рубенс потсдамский присужден российскому коллекционеру немецким же судом) известная неловкость в плане музейного политеса остается. Европу называли тогда несчастной: войны то и дело вспыхивали во всех концах материка. Комментирует АННА Ъ-ТОЛСТОВА.
Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.
Далее следовала староголландская и немецкая живопись, представленная в основном портретами Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Дюрера, Гольбейна, Квентина Массейса, Виллема Кея, Луки Лейденского, ван Хемессена, А. Мора, ван Скорела и Флориса. Символ. Афина — самым храбрым из героев. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.
Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё155. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид. Выше указывалось, что общий тонус рубенсовского мировосприятия всегда отмечен определенной степенью внутреннего напряжения.
Урок МХК "Особый мир личности в произведениях Георга Фридриха Генделя, Питера Пауля Рубенса"
Он никогда не осуждал чужих произведений и находил нечто хорошее в любой манере». Кроме того, видно, что Венера направляется к созвездию Рыб. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.
Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. В 1591 году он начал обучение в мастерских антверпенских живописцев, —Т.
«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».
На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Художник развивал индивидуальные дарования в каждом из своих учеников. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Уже в XVIIIвеке его имя значится в широко распространенных тогда «жизнеописаниях художников» в одном ряду с величайшими живописцами всех времен.
260 Петер Пауль Рубенс Аллегория мирного благоденствия
Так, в полотне «Похищение дочерей Левкиппа» люди и кони изображены в состоянии предельного физического напряжения. На исполненном вскоре после свадьбы Автопортрете с Изабеллой Брант (ок. На севере господствующей религией стал кальвинизм.
Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Яркое многоцветье и изобилие фруктов символизируют благословенные дары Мира. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.
Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Вначале обратим внимание на то, что среди других жанровых подразделений аллегория является, если так можно выразиться, наиболее "программным" жанром, программным по самой своей сути, по способу существования. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира.
Мирный договор между Англией и Испанией всё-таки был подписан 15 ноября 1630 года, ратификация его прошла 17 декабря. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Мемуаристы рассказывают, что его ученик Ван Дейк приходил сюда с моделью изящных рук, вылепленных из воска.
Он пользуется всеобщим уважением.
Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Венеры и Солнца в Зодиаке. Он издает двухтомник «Дворцы Генуи». Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).
В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. К чему стремился молодой и честолюбивый Рубенс. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Сам Рубенс был знатоком античности, коллекционером (в его коллекцию входили великолепные медали и монеты изделия из камня и кости, произведения живописи – их насчитывалось более трехсот) философом, близкий по своим взглядам поздним стоикам I-II века – Сенеке, Марку Аврелию, бюсты которых он часто изображал на портретах своих друзей. Он обладает тонким умом, тактом и редким даром общения с людьми. Из-за террора герцога Альбы Рубенсы переехали к родственникам Марии в Лимбург, а в 1569 году обосновались в Кёльне67.
В коллекцию ГМИИ картина попала из Эрмитажа. Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин. Рубенс заботился о своих авторских правах.
Говорит и показывает: 15 цитат Рубенса о политике, экономике, устройстве мира, войны и человека
Друзьями Рубенса были гуманисты, ученые, политические деятели. Человек – существо, которое находится между всем и ничем, бытиём и небытиём. Об этом свидетельствуют самые ранние из дошедших до нас собственноручных писем Рубенса (I, 13 и далее). Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.
Рубенс хорошо известен во всем мире. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей.
Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Но мы поднимаем глаза и видим другого сатира в кустах и движение продолжается вновь. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.
- Гомер из Фландрии Питер Пауль Рубенс
- Питер Пауль Рубенс Аллегория Войны и Мира / к какому стилю относится картина
- Картины Рубенса выставлены для очистки репутации
- Питер Пауль Рубенс – биография и картины
- 261 Антонис ван Дейк Портрет английского короля Карла Около 1635
Таких, как этот американец, — считанные единицы, но все они известны и руководители музея полагают, что рано или поздно, а частное, разбросанное, порой даже скрываемое станет собственностью Антверпена, Бельгии. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Вот и теперь ведут переписку с одним американцем: он обладает подлинником Рубенса.
Следовательно, целлюлит — это в какой-то мере показатель женственности. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Осенью 1609 года художник женился на Изабелле Брант.
- Петер Пауль Рубенс: жизнь и творчество
Но их одежды великолепны и осанка указывает на несомненное королевское происхождение. Возможно, это труды Сенеки. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Самые знаменитые из них — «Вакханалия» (около 1615, Государственный музей изобразительных искусств им.
Из современных итальянских мастеров больше других его интересовал Караваджо. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Семья бедствовала в изгнании. Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене.
Мифологическая тематика в большей степени отвечала творческим импульсам художника. Вот что по этому поводу писал немецкий художник Иоахим фон Зандрарт: «Он (Рубенс) всегда сам сочинял композицию будущей картины на эскизе в две-три пяди высотой, по этому эскизу его ученики., писали картину на большом холсте, который он потом проходил кистью или сам исполнял наиболее важные места». Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Толстой еще при жизни приобрел репутацию проповедника и учителя жизни.
Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Главное, что в этих сюжетах интересовало художника, — это физическая мощь и движение, воплощенные в живой плоти человека. Его появление в европейских столицах всегда превращалось в приметное событие. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.
Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. На празднике участвуют козлоногие сатиры и сатирессы.
Когда Петеру Паулю исполняется двадцать один год, его принимают мастером в гильдию св. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Эта картина, воспевающая мир, процветание и искусства (объекты живого интереса Рубенса как художника и эмиссара), была его подарком английскому королю, высоко оценившему абсолютное мастерство исполнения и политический смысл картины. Он и две девочки написаны с детей сэра Балтазара Жербье, в доме которого гостил Рубенс. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.
За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.
В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Отец учился в г. Лувене, потом в Падуе и Риме. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. В некоторой степени это обусловлено тем, что метод написания заказных портретов являлся довольно простым: мастер в заранее заготовленную композиционную схему уже с натуры вписывал лицо модели. Современному зрителю творения Рубенса открывают мир высокого эстетического наслаждения.
Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Сохранившиеся источники (1, 41 и далее) рассказывают историю этих заказов они позволили художнику войти в число первых живописцев Рима и открыли перед ним широкие возможности, которыми ему не суждено было воспользоваться. Автопортрет с молодой женой принадлежит к лучшим его созданиям.
Афродита — обладателем самой красивой женщины. Композиции Рубенса сильны и значительны. Это, пожалуй, самые эмоционально тонкие портретные образы. Эпидемии косили народ. Знал семь языков.
Женившись на юной Елене Фоурмент (племяннице Изабеллы Брандт), он покупает поместье с замком Стен в окрестностях Антверпена и уходит в частную жизнь, занимаясь, в основном, портретом и пейзажем. При этом мастер никогда не копировал древние образы. Девятнадцати лет от роду Петер Пауль снова меняет учителя, став учеником одного из самых замечательных антверпенских художников Отто ван Веена (Вениус).
Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Молодые люди изображены в саду около куста жимолости. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Цикл был решен не в форме светского апофеоза, а восходил к традиции исторических хроник.
Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Луки214. 1609 г., Мюнхен, Пинакотека) лицо его дышит полнотой жизни и счастливой уверенностью в себе к эпохе блестящих творческих достижений и жизненного успеха относится автопортрет (Виндзор, Королевское собрание), написанный около 1623 – 1624 годов для принца Уэльского, будущего короля Карла I, – крупнейшего коллекционера того времени.
При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Живописца привлекали темы, рассказывающие о высокой стойкости несгибаемого человеческого духа, героическом начале, способности к подвиг)7 («Христос в терновом венце», «Отцелюбие римлянки») (обе около 1612, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Для выполнения заказа художник был вынужден привлечь своих учеников. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.
Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».
Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Эти картины пронизаны огромным напряжением: накалены до предела страсти, возбужденные люди и животные бесстрашно и яростно набрасываются Друг на друга — «Охота на тигров и львов» (1617–1618, Музей изящных искусств, Ренн). В портретах Марии Медичи (ок.
Однако количество желающих поступить к «Великому Рубенсу» было настолько велико, что ему приходилось многим отказывать. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. После осады Маастрихта в июне 1632 года инфанта вновь командировала к голландцам Рубенса и 26 августа он прибыл на протестантскую ассамблею в Льеж, но вернулся уже через три дня, поскольку с испанцами категорически отказались вести переговоры205.
М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).
Первыми учителями Рубенса стали дальние родственники сначала Тобиас Верхахт (1561–1631), а спустя два года — Адам Ван Норт (1561–1641). Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.
Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам40. Хотя Гонзага не ставил задачи воспитания молодого художника, он предоставил Рубенсу работу, способствующую быстрому развитию его таланта: фламандец должен был отбирать произведения искусства для копирования, а далее занимался и их приобретением, получая определённые комиссионные34. Вот отсюда шедевры «Гомера живописи», как величал его Делакруа, боготворивший Рубенса, вывозились и расходились во все концы света. Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты.
Однако в рубенсовских произведениях на современную тематику, в его аллегориях и парадных портретах, где подобного рода содержательная окраска обычно выявляется отчетливее всего, она отнюдь не сводится к подчеркиванию в его героях признаков подавляющего величия и непереходимой границы между ними и всеми теми, кто стоит ниже их на ступенях общественной лестницы (как это можно наблюдать у многих барочных мастеров в других национальных школах Европы). Вот таким образом картины для замков, для городских домов антверпенского патрициата и величественные алтарные образа для богатых католических церквей – вот главные виды работ фламандских живописцев XVII века. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.
Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Особенно выделяется в этом отношении автопортрет из коллекции дома Рубенса в Антверпене, где всё внимание сосредоточено на изображении лица художника на добром и живом выражении красивых карих глаз.
Говорили, что он «ласкает холст». Несомненно одно: художник жаждал запечатлеть на полотнах страсть к жизни.
"Вакханалию" Рубенс написал для себя, совсем не по заказу. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.
Получив известие о смертельной болезни матери, он бросает все и спешит на север, но приезжает слишком поздно. Он пишет алтарные картины и многофигурные мифологические композиции, парадные портреты в рост и требовавшие особого мастерства конные портреты в размер натуры. Эта направленность в какой-то мере сохранилась и в советское время. Одна часть полотен должна была представлять события из жизни королевы, другая — сцены, рассказывающие о правлении ее покойного супруга Генриха IV (эта часть заказа осталась не исполненной). Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Начав реставрацию и убедившись в том, что является счастливым обладателем Рубенса, коллекционер обратился к хранителю живописи фонда Прусские замки и сады Берлин-Бранденбург, куда сейчас входит Сан-Суси, Герду Бартошеку с предложением вернуть шедевр за положенное по международным законам вознаграждение. И до конца дней она оставалась у Рубенса в доме. Но в античной традиции присутствуют ритм, гармония, совершенство тела и движения.
Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Похищение красавицы Елены и стало главной причиной Троянской войны, описанной в знаменитой поэме Гомера «Илиада». По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.
В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Это картины Питера Пауля Рубенса, которых мир не видел шестьдесят лет. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. В композиционном построении доминируют резкие, взмывающие вверх диагонали.
Кажется, что сам «роскошный, великолепный Рубенс», как его чтили еще при жизни, сознательно или подсознательно предугадывал свое место в будущем, свое значение в мировом искусстве. В особенности последнее качество или совершенство, облегчало ему жизнь». Рубенс увлекается и архитектурой. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».
Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Художник был очень недоволен тем, что Гонзаго использует его талант только для создания копий «чужих» картин. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.
Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. А. С. Пушкина) и «Похищение дочерей Левкиппа» (около 1618–1820, Старая пинакотека, Мюнхен). Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Все они отличались высоким уровнем культуры, разнообразными познаниями и интересами, активностью общественной жизни. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.
II, 28). Расписывал он банкетный зал в Уайтхолле (Лондон), картоны ковров, предназначенных для французского королевского дворца, арки, которые сооружались к моменту торжественного въезда в Антверпен нового правителя кардинала-инфанта Фердинанда. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Благодаря превосходно развившейся визуальной памяти, строгой дисциплине и кропотливым тренировкам, в работах художнику удалось добиться такой твердости руки при создании рисунков и набросков, что, по существу, в этом ему не было равных.
В них изображены два момента драмы, разыгравшейся на Голгофе. Пальму первенства в споре юноша отдал богине любви Афродите.
От отца – его быстрый и легкий шарм. И во всех этих жанрах искусства работал Петер Пауль Рубенс.
Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Это обвинение художника, как бы перенесение на полотно его ж«слов: «Я возненавидел дворы». Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.
Переосмысливая классические идеалы, Рубенс «переводил их на фламандский язык» изображая национальную красоту здорового, сильного, цветущего человеческого тела. С полной внутренней свободой Рубенс судит о себе и других. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. В саду росли самые разнообразные растения, какие только Рубенс смог добыть и он был украшен копиями античных беседок, посвящённых Гераклу, Бахусу, Церере и Гонору81.
В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.
В холсте «Аллегория войны и мира», написанном по заказу коллеги, Юстуса Суттерманса, отразились чувства и мысли Рубенса, жившего в неспокойную эпоху и не только занимавшегося своим ремеслом, но и не раз исполнявшего дипломатические обязанности. Вот почему вполне оправданно звучит мотив надежды на всеобщее признание, высказанный Рубенсом: «Я почитаю весь мир своей родиной и потому уверен, что буду повсюду желанным гостем». Филипп, будучи воспитателем двух богатых юношей, вместе с ними посещал университет в Лувене в 1603 году получил в Риме степень доктора обоих прав (гражданского и канонического), которую когда-то там же получил его отец и в 1609 году стал секретарем города Антверпена эта должность требовала отличного знания латыни и юриспруденции. В сложной эмблематике этого полотна заключена высокая эрудиция ученого-гуманиста. Но самые лучшие произведения написаны мастером самостоятельно. Потом «Избиение младенцев» было продано в другую частную коллекцию.
I, 9). Задание Рубенса было не из легких. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.
Глава фирмы Балтазар Морет всю жизнь оставался близким другом братьев Рубенс. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Мой гид, служащий музея, сообщил, что число посетителей в год составляет 50—60 тысяч. Самые известные из них — Ван Дейк и Иорданс. В заказах нет недостатка.
В итоге красочный слой местами был утрачен почти полностью, причем в таких ответственных частях, как лицо и плечи прекрасной Лукреции. Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского.
Не потому ли Рубенс стал одним из известных дипломатов своей эпохи. Себя Рубенс изобразил спокойно смотрящим на зрителя. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.
Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Но привлечь воинственное божество на свою сторону пытается и одна из фурий (эриний), Алекто, безобразная старуха с растрепанными волосами и поднятым вверх горящим факелом.
Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»65. Вторая – Тарквиний и Лукреция из собрания Владимира Логвиненко, ставшая поводом к большому реституционному скандалу (Ъ писал об этом 01. 10. 03 и 06. 10. 04) и переданная коллекционером Эрмитажу на временное хранение в 2004 году.
В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.
Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.
Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.
Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Рубенс продемонстрировал в этом цикле свое широкое гуманистическое образование. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».
Став самостоятельным «свободным» художником, он продолжил совершенствовать свое искусство.
Такие католические святые, как Франциск Сальский и Тереза Авильская, посвятили всю свою жизнь возрождению духовной силы христианства. Никто не показывал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал он. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Интересно отметить, что для фигуры Христа в композиции «Христос в терновом венце» мастер использовал свою раннюю итальянскую зарисовку известной античной скульптуры «Кентавр». В более скромной по размерам "Вакханалии" в ГМИИ им.
Николя де Пейреск восхищался точностью изображений сандалий римских солдат для серии шпалер о подвигах императора Константина. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Наконец, в 1585 году после долгой осады и голодной смерти части населения город был взят войсками испанского наместника Александра Фарнезе и окончательно покорился ненавистному королю Филиппу II. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.
Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. 1630—1640, Вена, Музей истории искусства). Свое счастье художник отразил в полотне «Автопортрет с Изабеллой Брант» (1609–1610, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающемся виртуозностью, блеском и великолепием.
В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. В своей работе, посвященной художнику, он отмечал, что тот «тщательно обучал» своих подопечных и «использовал их в соответствии с их склонностями и способностями». Он служит придворным живописцем у Винченцо Гонзага, герцога Мантуанского. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.
Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». В Антверпене действует общество «Друзья дома Рубенса».
Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. На заднем плане в окне виден пейзаж. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.
Правда, он был и работодателем. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.
В мастерской художника работает огромное количество учеников. Отпевание состоялось 2 июня. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Л. Н. И все же в старости Рубенс будет с любовью вспоминать свои детские годы (см.
Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Однако он терпеть не мог излишества в вине и пище, а также в игре.
Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Он был отпущен с условием, что будет жить в городке Зиген. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Эрцгерцогиня возместила ему все расходы и подписала прошение о даровании художнику испанского кавалерского титула, аналогичного английскому.
Интересно, что этот праздник очень часто изображался греками. Ах, если бы не политика, какая бы чудная могла получиться выставка.
У Рубенса все герои находятся в движении. Губерта, Диану на охоте и подобное. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта92. Коллекционирует картины, скульптуры, гравюры.
К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.
И тут Рубенс оказался незаменимым. Впрочем, благодаря хозяйственным талантам Рубенса, к моменту кончины поместье расширилось впятеро от его первоначальной площади. Его картины приобретают императорские и королевские дома всей Европы. Он просто восхищается человеческим телом и немного улыбается изображая этих сатиров. Антверпенский патрициат навсегда остался для Рубенса исконной прирожденной средой.
Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Период творчества Рубенса после 1630 гиногда иногда называют «стеновским». За годы совместной жизни Рубенс написал несколько портретов супруги. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.
Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Присутствие этих грозных персонажей рядом с детьми подчеркивает смысл картины. Тут и большие монументальные картины с их мощным колористическим аккордом и блестящие работы средних размеров, предназначавшиеся для частных собраний (кабинетов, как их тогда называли) знатоков и стремительно набросанные эскизы с их прозрачными, как бы тающими красками.
Однако в равной мере справедливо и другое. Исторические персонажи непринужденно окружены Рубенсом аллегорическими фигурами. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.
К шедеврам портретного искусства мастера относится «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).
Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. 1610) и «Снятие с креста» (1611—1614) в соборе Антверпена.
Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Вскоре Питер поступил в мастерскую к самому известному антверпенскому живописцу Отто ван Веену (Вениусу) (1556–1629).
Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. При помощи костюма раскрывал остающиеся недосказанными нюансы. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.
Считают, что Рубенс написал ее на рубеже 1602—1603 годов. Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс, начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену123.
Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Как в полку он был не только безукоризненным офицером. Ян Рубенс был юристом игравшим некоторую роль в общественной жизни страны.
Он принадлежал к плеяде самых образованных людей своего времени. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. Наряду с ними для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже был создан цикл больших полотен «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), тематика которых была связана с современными политическими событиями. Резкая смена окружения, жизнь среди художников не изменила привычек и устремлений юноши.
Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах. В картине «Следствие войны» Рубенс изобразил Европу той поры в виде убитой горем женщины в траурной одежде. За восемь лет пребывания в Италии Рубенс написал портреты многих аристократов, например, «Автопортрет в кругу друзей из Мантуи» (около 1606, Музей Вальраф-Рихартц, Кельн), «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа» (1606–1607, Национальная галерея, Вашингтон), а так же своего покровителя — герцога Мантуанского.
Рубенс постоянно ищет совершенства — в композициях, позах, тональности красок. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. В годы, проведенные в Италии, Рубенс складывается и как человек.
В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров.
Католическая церковь и двор полны желания утвердить свое величие. Так появился нынешний музей. Через два года Рубенс отправился в Италию. К ним относятся Автопортрет с Изабеллой Брант (ок.
В античных источниках вместо них представлены вакханки – безумные, опьяневшие красавицы. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».
Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Игнатия (ныне посвящённой св. Нужно отметить, что большинство из них было увенчано успехом. Все они правдивы и точны в деталях, скромны в изображении аксессуаров и фона.
Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Немалое место в творчестве Рубенса занимали декоративные работы.
Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Вернувшись домой в родной город, он был назначен городским советником.
Изучал античную литературу и философию. Верхахта, А. ван Ноорта и О. ван Веена.
Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Будучи при дворах, он был далек от придворности. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Один из самых пленительных образов Елены Фоурмент создан в полотне «Шубка» (ок.
В своей «Вакханалии» Рубенс не изображает никакой морали. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. 1616-1617). О работе Рубенса в это время нам мало известно.
Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.
К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Его осаждала молодежь из местной гильдии живописцев, где когда-то учился и он сам.
По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Его письма полны беспристрастных и точных оценок, пронизаны чувством горечи и возмущения тем, что судьба мира находится в руках «юнцов» молодых и бездарных королей Франции, Испании, Англии. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы— Гвидо Рени или Гверчино— не собирались покидать Италии. Героиня, прижимающая к себе ребенка и бегущая прочь, отсылает воображение зрителя к евангельской сцене «Избиение младенцев», воплощая беззащитность людей перед лицом разрушительных сил, стремление спастись от них и милосердие.
Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание. На репутации Марса и Венеры, правда, тоже есть пятнышко. Силен уже не стоит на ногах и давно бы упал без поддержки сатирессы.
Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Она послала Рубенсу золотую цепь, назначила его придворным живописцем, а также поставила перед ним очень хорошие условия — помимо фиксированной годовой оплаты, за каждую выполненную живописцем по их заказу работу обязалась выплачивать отдельное вознаграждение. Рубенс восхваляет жизнь. Использованный здесь принцип кадрировки, выреза из большого целого, концентрирует фигуры в некоем подобии мощного горельефного фриза, который выглядит как часть праздничного шествия, где нет и намека на субординацию высших и низших и сама богиня естественно входит в группу остальных персонажей, словно бы покоряясь ее единой ритмике и общему изокефальному (изокефальная композиция – когда все равнозначны и никак не выделены друг от друга. ) построению.
И поделом. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. В конце концов, в 1636 году Рубенс процесс проиграл, поскольку утверждал, что в 1631 году, когда была выполнена гравюра, находился в Англии, что не соответствовало действительности215.
В выполнении огромного количества заказов Рубенсу помогали ученики. Большой интерес Рубенс проявлял к античным и мифологическим сюжетам. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Обязательный для аллегории язык понятийных олицетворений и связанный с этим момент "двойственного бытия" живописного образа – совмещения в нем зримо-конкретных и отвлеченно-семантических качеств (поскольку раскрытие замысла в аллегории происходит в системе особых, умопостигаемых связей) – все это может отразиться на целостности творческого результата, на органичности образного видения и переживания.
Юрист оказался в опасности. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Интересовался новейшими техническими изобретениями. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.
Его отца звали Ян Рубенс. Привал Марии и Иосифа напоминает семейный пикник, когда любящие родители присматривают за ребёнком. Рубенс постоянно переписывался с Николя Пейреском, его братом Валавэ и библиотекарем французского короля Дюпюи84. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.
Из его мастерской вышло более трех тысяч картин и бесчисленное количество рисунков. Рубенс, Питер Пауль – нидерландский художник, глава и основатель фламандской школы, родился 29 июня 1577 г. в г. Сигене. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны.
Итог достигнутому подводят его работы для церквей ораторианцев в Риме и Фермо. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Восемь лет, прожитые здесь, принесли молодому художнику известность.
Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Неисчерпаемое обилие и живость образов, свежесть и поэтичность импровизации, виртуозная техника, мощный, светлый, цветущий, радостный колорит, склонность к преувеличенности мускулатуры и излишней мясистости особенно женских фигур – главные черты живописи Питера Пауля Рубенса, которые особенно сильно выступают в его многочисленных картинах с сюжетами, взятыми из античной древности, частью из истории богов, частью из истории героев и в особенности из вакхического цикла. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. «Избиение младенцев» было написано Рубенсом около 1610 года.
В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Между тем жизненный путь его вовсе не был усыпан цветами. Мир, олицетворенный фигурой обнаженной женщины, кормит бога богатства Плутоса. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен.
Картина была подписана обоими художниками104. В 1629 – 1630 мастер создал полотно «Минерва защищает Мир от Марса» (Национальная галерея, Лондон). Только после этого Мария с детьми смогла вернуться в Антверпен.
Облик молодого Рубенса полон обаяния, мягкости и привлекательности. Отец Рубенса был юристом, советником антверпенского магистрата.
Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий. Он был неутешен в своем отчаянии. И с каким удовольствием можно было бы сказать, что два новых Рубенса чудесно дополняют сорок эрмитажных. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.
Он редко посещал своих друзей, но принимал посетителей так любезно, что все любители изящного, все ученые и просто иностранцы любого звания, приезжавшие в Антверпен, приходили к нему поглядеть на него самого и на его художественную коллекцию, одну из лучших в Европе. Именно Рубенс стал создателем сатиресс – козлоногих существ женского пола. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Брак был заключён с большой поспешностью.
По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Как известно, Фердинанд сам навестил художника в его доме. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.
Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Творит кистью быстрой, нежной, вдохновенной. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.
Смерть жены стала страшным испытанием для живописца. Вскоре семья возвратилась в Кёльн, но жила бедно. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций.
Но у этого века была и своя темная сторона. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.
Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие.
С точки зрения ученых нормой считается присутствие в женском организме от 17 до 21 жира. Рубенс восторгается человеческим телом, чувственной «вакханалией» жизни, воспевает мифических и реальных героев. По словам биографов, его беспорядочный образ жизни оттолкнул Рубенса и тот перешел в мастерскую ван Веена. По законам того времени он был приговорен к смертной казни. Во время своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600—1608) в качестве придворного живописца герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс исполнял дипломатические поручения. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.
Он добивается такой прозрачности теней, что ее называли горячей. В частности, были убраны бойницы. Кисть Рубенса повиновалась его руке и глазу, но еще более – разуму. Не зря Пикассо назвал Рубенса журналистом. Характерно для дрезденской композиции, что ее красочные натюрмортные и охотничьи мотивы – несомые фавнами плоды, трофеи Дианы и ее спутниц (значение которых существенно в общем содержательном контексте) – воспринимаются не как четко обозначенные атрибуты общего эмблематического замысла, а как неотрывная часть единого поэтического целого.
Так, например, в строгие «каноничные» рамки придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, освободив от жесткости письма, застылой композиции и отрешенности модели. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Его стараниями музей, хотя и редко, но пополняется отысканными и выкупленными картинами Рубенса. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.
Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. В изгнании, в городе Зиген в 1577 году и родился будущий великий художник.
Петер Пауль избрал профессию живописца. Рубенс пользовался доверием монархов и в 1629-1630 гг. В распоряжение Рубенса предоставили всех городских ремесленников, включая каменщиков, маляров и штукатуров. Гимн работающей и «думающей» руке.
Известно, например, что картина «Поклонение волхвов», хранящаяся в Антверпенском музее, была написана за одиннадцать дней. Последний происходил из почтенной патрицианской семьи из Лейдена, получил отличное гуманистическое образование, побывал в Италии и считался ведущим мастером исторической (то есть на библейские, мифологические и прочие высокие сюжеты) живописи в Антверпене. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.
Несмотря на заказной характер этой работы и на то, что художнику предстояло рассказать о жизни ничем не примечательной особы, талант и изобретательность помогли ему создать замечательный декоративно-живописный ансамбль.
Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Такие женщины не только аппетитны внешне, но и более темпераментны.
За этим городом стоят века, охраняя, подобно мощным крепостным сооружениям, его сокровища. В полотнах «Кермеса» (около 1653, Лувр, Париж) и «Крестьянский танец» (около 1635–1638, Прадо, Мадрид) нет бытовой достоверности, в них представлен обобщенный тип прекрасного и сильного фламандского народа.
По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Его осаждают ученики. Был у троянского царя Приама красавец сын по имени Парис. Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего. 1625, Дрезден, Картинная галерея 1635, Лондон, Национальная галерея), заставляя любоваться красотой сильных чувственных тел трех богинь, великолепным умением разнообразить мизансцены, чудесным «рубенсовским» колоритом, основанным на сложнейшей разработке цветовых рефлексов светлых красок, его легким прозрачным мазком.
11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. В дальнейшем в творчестве Рубенса появится еще ряд произведений, которые можно расценить как личное признание, а иногда и как некую жизненную программу. Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса.
П. П. Тема кипящей страсти сменяется в полотне «Персей и Андромеда» (начало 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) повествованием о только зарождающемся чувстве. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.
Увлечение итальянской архитектурой проявилось и в изданном по его итальянским зарисовкам двухтомном увраже Дворцы Генуи (1622), ставшем образцом для зодчих Фландрии. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.
Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Но без политики, увы, никак нельзя.
Лекуре, «доходило до угодничества». Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Он — апологет мира. Мастерская художника считалась лучшей профессиональной школой во Фландрии. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.
В 1598 году Петер Пауль стал свободным художником.
Зандрарт высоко оценивал Рубенса — педагога. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Он обладал невероятной силой воли, собранностью и самодисциплиной. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.
В картине «Прометей, прикованный к горе Кавказа», орел нарисован его учеником Снейдерсом. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Как правило, портрет был только началом большого заказа, например, для украшения дворца или надгробия. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Рубенс словно наделяет портретируемых своими качествами, всесторонне раскрытыми в четырех Автопортретах (1615—1616, Флоренция, Галерея Уффици 1612—1613, Виндзор, Королевские собрания 1625—1626, Антверпен, Музей Рубенса 1639, Вена, Музей истории искусства).
Их лица напоены счастьем, а движения полны естественной простоты. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.
К этому сюжету он обращался не раз (ок. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. В источниках упоминаются трое его учителей: пейзажист Тобиас Ферхахт, Адам ван Ноорт (оба были его дальними родственниками) и Отто ван Веен. В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов.
Речь шла о «Воздвижении креста». В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи.
Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Особая акцентировка, а часто и прямая выделенность семантического начала накладывает свой отпечаток на содержательную направленность аллегорического образа и на его изобразительный строй. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Они пришли из леса, праздник пройдёт и они снова уйдут в свой лес. Правильные черты и открытый взгляд подчеркивают внутренне благородство и достоинство.
Вскоре он женился на Марии Пейпелинкс, дочери антверпенского купца. Очевидно, он пользовался высокой репутацией иначе у него не было бы учеников. По возвращении из Италии Рубенсом были исполнены прославившие его на родине две монументальные алтарные композиции — триптихи «Воздвижение креста» (ок. Какая щедрая дань любви.
Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Портрет не датирован, но обычно его считают данью памяти брату Филиппу, скончавшемуся 8 августа 1611 года и Юсту Липсию, умершему 23 марта 1606 года, когда братья Рубенсы были ещё в Италии. В сцене Воздвижение креста трагическое действо заставляет со всей силой психологического воздействия ощутить противостояние сил зла и побежденной несправедливости.
Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». А. С. Пушкина (ок. Это было близко его собственному темпераменту и Рубенс копировал самые драматические полотна Караваджо «Положение во гроб» и «Смерть Марии».
После 1635 года приступы подагры становились у Рубенса тяжелее и продолжительнее: приступ этого года уложил его в постель на месяц. Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы.
Именно таким предстает художник на Автопортрете с мантуанскими друзьями (ок. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Он весьма высокого мнения о себе как художнике. Всплыла картина в 1999 году, когда через третьи руки и как работа неизвестного художника (так как была в неузнаваемом виде из-за варварских условий хранения) попала к московскому коллекционеру Владимиру Логвиненко.
А спустя почти 70 лет Испания официально признала ее независимость. Имя Рубенса ставят рядом с именами Шекспира и Галилея.
После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.
О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Аллегория находилась в сфере внимания фламандского мастера на всем протяжении его деятельности в качестве самостоятельного жанра – например, от "Триумфа Добродетели", 1608 до "Война и мир", 1629-1630. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.
Рубенс любил людей энергичных, пытливых, любознательных. В Италии Рубенс проводит с 1600 по 1608 год. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Вероятно, к этому времени он довольно хорошо знал латынь и немного греческий.
Успех и славу лучшего живописца Антверпена Рубенсу принесло исполнение двух триптихов: «Воздвижение креста» (около 1610–1611, Собор Антверпена) и «Снятие с креста» (1611–1614, Собор Антверпена). Так что реставраторы буквально спасли шедевр. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.
В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника. (В качестве информации, а отнюдь не упрека, сообщим, что она, Елена Фоурмент, спустя пять лет после кончины супруга вышла замуж за барона Бергейка, знатного, богатого, но абсолютно заурядного человека).
20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122. У них в большем объеме вырабатывается женский гормон эстроген.
Эта же комната служила и личным кабинетом. Через картины мы ощущаем его душевные бури, чувство смятения и восхищения. Здесь умерли один из старших сыновей и маленький ребенок, родившийся последним когда Петеру Паулю было десять лет, умер отец, вероятно, успев начать обучение сына латыни и итальянскому языку, которыми владел в совершенстве. В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо.
В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Мальчик с поднятыми вверх руками олицетворяет бога брака Гименея. Знакомство с источниками позволяет сделать шаг в этом направлении. Обе картины выставлены после проведенной в Эрмитаже реставрации. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.
Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Жан Ришардо— бывший работодатель Филиппа Рубенса— вспомнил про Питера и 12 января 1602 года состоялось официальное подписание контракта.
Возвратиться в Антверпен стало возможным только после смерти отца. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Картина упоминается в 1698 году в переписке двух торговцев искусством в Антверпене. Он изображает свою молодую красавицу-жену то в облике Венеры, то одной из граций (Три грации, 1638—1640, Прадо), в многочисленных портретах (на прогулке, с детьми).
Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Семья вернулась на родину уже после его смерти.
Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании. У него Петер Пауль вместе с братом Филиппом проучился до 1590 года. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Гений Рубенса—гений универсальный.
Это традиционные барочные апофеозы, прославляющие церковные догматы (несохранившиеся росписи 39 плафонов Иезуитской церкви в Антверпене, 1620), правление монархов (росписи Банкетного зала Лондонского дворца Банкетинг хаус, посвященные правлению Иакова I, 1619—1622), украшение улиц и площадей Антверпена по случаю прибытия в 1635 году нового правителя инфанта Фердинанда. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. «Мой талант таков, что как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества», — в этих полных достоинства словах Рубенса заключена суть его эмоциональной жизнелюбивой натуры.
Карлу Борромео). Любовь и красота как высшие жизненные начала прославляются Рубенсом и в полотнах на тему «Суд Париса».
После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Это последнее качество – талант очаровывать людей – единодушно отмечают современники и в эти годы и позже (I, 48 IV, 16).
Некоторым драматизмом отличается работа «Возчик камней» (около 1620, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В большом полотне «Похищение дочерей Левкиппа» (ок. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. О его познаниях прекрасно рассказывают иллюстрации к книге об оптике.
Движение несколько затихает в нижнем правом углу, где опьяневшая сатиресса засыпает, но всё же кормит своих сатирят. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Романы Толстого – «авторские», где писателю заранее известна Истина, которую он с мастерством внушает читателю и читатель для него не равноправный собеседник, но скорее человек, который должен поддаться проповеди писателя, должен принять его веру как свою. И та, как обещала, помогла Парису завладеть Еленой — женой спартанского царя.
Он любил труд, землю, народ Фландрии. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». После возвращения он ужинал с избранными друзьями.
В эти годы молодой художник уже отличается высокой культурой, широтой и разнообразием познаний так, на рисунке сильно поврежденной античной скульптуры Римской волчицы он пишет по-латыни соответствующий стих из Энеиды Вергилия (рисунок в Париже, Лувр). Конечно, счастливыми воспоминаниями он обязан прежде всего своей матери. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.
За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. В центральной части «Воздвижения креста» руки Иисуса не расставлены широко в стороны, а вытянуты вверх над головой, Его лицо искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, а все мышцы тела напряжены. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.
Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Художник тщательно выписал все детали и украшения дорогих костюмов, щеголяя тонким и точным рисунком. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Начиная со второй половины XIX века, в период утверждения передвижников в русском изобразительном искусстве значительно больше внимания художники и исследователи уделяли голландскому искусству, творчеству Рембрандта и «малых голландцев» и меньше интересовались Рубенсом и фламандцами. Персей, поражающий дракона и освобождающий Андромеду.
Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Персы же, придя, перебили многих из них, а еще больше захватили в плен, среди прочих и сына царицы Томирис, командовавшего массагетами имя которого было Спаргапис. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.
У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Ситуация была критической, но помощь пришла неожиданно. В них начисто отсутствует мистика. В этой двусветной зале шла работа над крупномасштабными заказами— в первую очередь для церквей85. Современники отмечали, что ко времени поступления к нему Рубенса талант Вениуса клонился к упадку, он чрезмерно увлёкся аллегориями и символами, превращая собственную живопись в подобие ребуса25.
Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк. Это был человек глубокого ума и необычайно широкой культуры. Во Фландрии появились предпосылки для рождения новой эстетики и искусства, лидером которого стал Питер Пауль Рубенс.
В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Ему, живописцу, философу и дипломату, было о чем поведать зрителю. Квартира располагалась на виа Санта-Кроче близ Площади Испании, братья даже наняли себе двух слуг53.
«Нервный» силуэт группы, практически вписывающейся в окружность, разрывается экспрессивными жестами. В качестве наиболее впечатляющего решения среди других образных мотивов данного тематического круга может быть названо монументальное мюнхенское "Шествие Силена" (1618), этот апофеоз вакхического действа, с громадной фигурой воспитателя и спутника Вакха в качестве центрального героя картины.
10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. Рубенса такое положение дел не устраивало.