Рубенс Работы

После смерти Изабеллы тяжко страдавший от потери Рубенс даже приостановил свою работу и отдал несколько лет дипломатии. В эти годы Рубенс плодотворно работает и его слава крепнет. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Целомудренный Рубенс никогда не работал с обнажёнными натурщицами у себя в мастерской и с натуры писал только лица. Винченцо Гонзага, устроивший в своем дворце галерею портретов «красивейших дам в мире: как принцесс, так и женщин не титулованных», привлек к работе над ними и Рубенса.

Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана.

Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе168.

Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса не только к природе, но и крестьянам. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: Статуя Цереры, Союз Земли и Воды (около 1615), Похищение дочерей Левкиппа (1615-1620), многочисленные Вакханалии, Венера и Адонис, Возвращение Дианы с охоты, Битва амазонок (1615), Персей и Андромеда (1620-1621) и др. Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. К ним он присовокупил и свои полотна. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Тогда мне не пришлось бы терять время, деньги и награды всякого рода. мы обнаружили, что картины. От гибели его спасла жена, Мария.

В 1622г. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». «.

Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»65. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Больше половины портретируемых не могли быть в Италии в это время, вот таким образом истинный смысл композиции ускользает от современных исследователей. В то же время выполненные Рубенсом копии, скорее, следует рассматривать как вариации на тему оригинала, поскольку он неизменно— хотя и в разной степени— прибегал к переделке оригинала.

Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)

В 1628г. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. А над ним сияющая богиня славы. В частности, были убраны бойницы.

В 1598 принят в Антверпене в гильдию живописцев св. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Рано заинтересовавшись живописью, учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

его творчества. Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. «Поскольку Пьетро Паоло прекрасно пишет портреты, — писал он в марте 1603 года своему дипломатическому представителю при испанском дворе, — мы желаем, чтобы Вы использовали его талант для исполнения портретов благородных дам».

В 1629г. От этого брака родилось трое детей. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю.

Еще бы. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. В этом резком, откровенном нежелании Рубенса заниматься «недостойными» его таланта работами сказалась, однако, не только сила его личного темперамента, неудержимо влекущая художника к сложным проблемам искусства большой формы.

В 1600-08 Рубенс жил и работал в Италии (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века.

Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Он также выписал себе копии эдиктов, запрещающих дуэли и следил за ходом процесса над аристократами, которые нарушили этот запрет150.

В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Пейреск в письме от 10 мая 1623 года рекомендовал Рубенсу предпринять ряд дипломатических шагов, в частности, подарить картину Ришельё. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Этот алтарный образ по праву считается одной из самых мощных и величественных картин Рубенса.

Луки. 18 сентября он написал Бэкингему, что по договору Испания предоставляет Франции 60 военных судов, но инфанта полна решимости оттянуть их поставку, а Рубенс будет продолжать работать в прежнем направлении, хотя никто его об этом не просил177. Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ).

Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Рубенс достигает единства цветового звучания картин, которое строится на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

1. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
2. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
3. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
4. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
5. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
6. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими короноваными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

В центральной части триптиха руки Христа не расставлены широко в стороны, как требовалось по канону, но вытянуты вверх над головой. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Впрочем, В. М. Лазарев в предисловии к русскому изданию писем Рубенса заявлял: «Ни Ватто, ни Буше, ни Ренуар не сумели дать более совершенных образцов живописи. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

• Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
• Петер Пауль Рубенс и его картины (16)
• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
• Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Все художники убеждены, что он отправил полотно, к которому почти не прикасалась его собственная рука. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Более всего в его коллекции была представлена венецианская школа: произведения Тициана, Тинторетто, Веронезе, Пальмы и Муциано.

Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Когда Питеру Паулю Рубенсу было одиннадцать лет, его отец умер, а мать переехала с детьми в8230 Энциклопедия Кольера — РУБЕНС (Rubens) Питер Пауль (28 июня 1577, Зиген, Германия 30 мая 1640, Антверпен), фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Венцом его сотрудничества с церковью стали грандиозные алтарные картины «Водружение креста» (1610) для церкви св.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

• Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»
• Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»
• Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»
• Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»
• Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»
• Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»
• Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Губерта, Диану на охоте и подобное. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе).

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. События, связанные с данным Автором

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Художник увлекся новым жанром — портретом.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Симон (ок. Эту функцию у Рубенса исполняют доспехи, активное действие на заднем плане, представление портретируемого как бы на возвышенном пьедестале51. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Короткий перерыв на обед и опять труд.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. С наибольшей достоверностью таковыми следует считать его эскизы и наброски». Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Питер Пауль Рубенс, фламандец, появившийся на свет в Германии (именно там был вынужден скрываться «опальный» отец будущего живописца Ян), сумел вернуться на родину предков лишь в 1587 году (в десятилетнем возрасте). Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса). Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Брак был заключён с большой поспешностью. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. А сам художник представлялся глубокомысленным гением, обрученным со своим искусством». Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Разделы нумизматики: античная, византийская, восточная, западная, русская., государственный деятель и дипломат. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. В 1621г.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. 1630-40, Музей истории искусств, Вена). «В мастерской ничего не делалось случайно.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Рубенс заботился о своих авторских правах. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. В октябре 1609г.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен. Обычно сам Рубенс намечал небольшой эскиз, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных красок: розовато-красной, голубой, жёлтой, белой, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины. Быстро завоеванная известность, обилие заказов, работа придворным живописцем испанских наместников Южных Нидерландов, брак по любви с Изабеллой Брант («Автопортрет с Изабеллой Брант», 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) открывают блестящий период его творчества 1610-20-х гг. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. человек (2004). Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). В 1620-е гг. Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Афаретиды соперничали со своими двоюродными братьями Кастором и Полидевком Диоскурами, которые и похитили у них невест.

Мы узнаём её черты в «Саду любви» (1634), в «Трёх грациях» (1638) и в «Суде Париса» (1639). По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. В 1620-е гг. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную.

произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Последнюю попытку вернуться к дипломатической деятельности Рубенс предпринял в 1635 году, но она закончилась, не успев начаться: художнику не выдали транзитного паспорта для посещения Голландии через Англию207. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Открытие Нового Света и бесконечности Вселенной вызвало к жизни множество новых верований и перед человеком XVII века встала необходимость переосмысления космологии.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Ещё в 1618—1619 годах Рубенс вёл переписку с английским государственным деятелем и художником-любителем Дедли Карлтоном. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937 – 1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу.

Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Поддерживал дружеские связи с такими известными людьми своего времени как Галилео Галилей, Торквато Тассо, Джамбатиста Гварини, Клаудио Монтеверди. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. («Камеристка», около 1625). Впоследствии Рубенс доверял работу над одеждой, аксессуарами или фоном своим ученикам, однако в начале своего пути он пренебрегал бригадным методом и все детали портрета исполнил сам. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Групповойпортрет членов стрелковой гильдии OudeVoetboog вАнтверпене (1643) представляетособую редкость нетолько длятворчествамастера, ноидляфламандскогоискусства вцелом, поскольку широкоераспространение подобные портретыполучили только вголландскойживописи. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. В 1620-е гг. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Мастерство позднего Рубенса с блеском проявилось в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Считается, что вместе с учениками написано около 3000 картин.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Доброклонский и Н. Н.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. В немалой степени нежелание мастера иметь репутацию лишь портретиста было порождено укоренившейся в среде придворных живописцев практикой написания портретов, когда задача художника зачастую сводилась лишь к тому, чтобы в заготовленную заранее (нередко с помощью мастерской) композиционную схему «вставить» лицо модели исполненное непосредственно с натуры. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Над крестом находятся два человека, один из них ещё поддерживает тело Христа, а апостол Иоанн, стоя внизу, принимает тело Христа.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Он создает произведения на религиозныетемы, часто в нескольких вариантах:«Коронованиетерновым венцом» (1621, 1-й берлинский вариант— несохранился 2-й—Мадрид, Прадо)«ПоцелуйИуды» (ок. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Речь шла о «Воздвижении креста».

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. галерея Медичи в Лувре). Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами («Автопортрет с мантуанскими друзьями», ок. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. В 1600 году он стал придворным живописцем мантуанского герцога Винченцо Гонзага, пославшего его в 1603 с дипломатическим поручением в Испанию. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

В 1629 году он побывал в Англии. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Луки. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Женщины в его картинах – рыхлые блондинки (копии его первой и второй жён), мужчины – красавцы спортивного типа с чрезмерно развитой мускулатурой: даже Христос на кресте выглядит настоящим атлетом. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Совместно с мастерской «художник королей» выполняет крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны).

Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Стараясь забыть о постигшем его горе, Рубенс совершил несколько поездок по странам Европы, посетив в 1628 году с дипломатическим поручением Испанию, где, по всей видимости, встречался с Веласкесом и оказал некоторое влияние на его творчество. Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. В них можно заметить влияние произведений Тициана, которые Рубенс копировал во время пребывания в Мадриде. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. 1618—1620, 1-й вариант—Мадрид, Прадо2-й—Минеаполис, Институт искусств) «Несение креста» (ок. Как правило, он увязывал и то и другое, не испытывая ни малейших угрызений совести. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. – о фламандском художнике Питере Пауле Рубенсе.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. В1618—1620создаетцикл из 13 досок изображающих Христа иапостолов: Св. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой. К ранним его работамотноситсяАвтопортрет (ок. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами170. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Вполне соответствуют этойжизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которыемогут оттолкнуть современного зрителясвоей несколько тяжеловесной телесностью. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Мы попали в просторный зал без окон, освещённый через круглое отверстие в середине потолка, – писал в последующем в своих «Мемуарах» Шперлинг. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Рубенс обращается к античному миру, чтобы запечатлеть мужественный героизм и вечную женственность. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе.

Драматизм, движение и контраст в его картинах обретают полноценное воплощение и достигают совершенства. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. 1606, музей Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптуры, Микеланджело, Тициана, Тинторетто, Веронезе, Корреджо, Караваджо, современных ему болонских живописцев. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Никулин.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо. Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из картин, предназначенных для Кьеза Нуово.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. А над ним сияющая богиня славы. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. -периодурасцвета творчества художника.

При постройке дома была предусмотрена отдельная купольная зала с верхним освещением, в которой разместили вывезенные из Италии скульптуры и камеи. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Позы персонажей на нём настолько неестественны, что принц не желает видеть его в своей галерее. » Отсюда, по мнению критиков и пресловутая «плодовитость» Рубенса и многочисленные штампы в его произведениях.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего9091.

Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. галерея Медичи в Лувре). Но по стопамЯна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то егоотец, степень «доктора обоих прав» (тоесть гражданского и канонического) иставший секретарем города Антверпена. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Картина была подписана обоими художниками104.

В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Население 2, 1 млн. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». На заднем плане в окне виден пейзаж.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Отчим Яна Рубенса— Ян Лантметер— держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Но неутолимая жажда знаний, неустанное стремление к совершенствованию мастерства — эти неотъемлемые качества натуры Рубенса, заставлявшие его учиться всю жизнь, — побудили художника отдать дань традиции и отправиться в 1600 году в Италию, чтобы, по словам одного из старых биографов живописца, «вблизи созерцать там прославленные творения древнего и нового искусства и на их примере оттачивать собственное мастерство». отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

Работать ему с каждым годом становилось всё труднее из-за прогрессирующей подагры. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Композиционные решения Рубенсаотличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатствоего красок и жестов никогда не перестаётудивлять.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Эскизы Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Рано обратившись к8230 Художественная энциклопедия — РУБЕНС (точнее Рюбенс Rubens) Питер Пауль (28 июня 1577, Зиген, Германия 30 мая 1640, Антверпен), фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. К 1630-м гг.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. 1620, Эрмитаж). В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и Адонис», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Король, однако, чрезвычайно любезно принял Рубенса и отнёсся к нему как к полномочному представителю иностранной державы193.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Здесь одиннадцатилетнийПитер Пауль Рубенс и его старший братФилипп были отданы в латинскую школу, вероятно в соответствии с желаниемМарии Пейпелинкс видеть сыновейпродолжателями дела отца.

В 1634 году Рубенс получил крупнейший в своей карьере официальный заказ на украшение Антверпена в честь прибытия нового правителя Нидерландов— Фердинанда Австрийского. Картины Питера Пауля Рубенса, проданные на Sothebys: На рубеже 16 – 17 веков Нидерланды разделились на две части: Голландия, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и южная часть, оставшаяся под владычеством Испании – Фландрия (ныне Бельгия). Высокие цены объясняются и тем, что некоторое количество полотен Рубенса доступно для перепродажи, в отличие от его младших современников Рембрандта или Веласкеса, чьи картины находятся в государственных музеях234. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Художник был наделен огромной творческой энергией и неистощимым воображением черпая вдохновение из самых разных источников, он создал свой неповторимый стиль. "Водружение" с его остродраматической диагональной композицией со всей силой живописует происходящее действие, в то время как "Снятие", хотя действие изображаемое в нем, еще не закончено, словно фиксирует мгновение покоя, выхваченное из потока времени.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Но Идас камнем сразил Полидевка. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок. В 1598 он был принят в гильдию св.

Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Рубенс отказался от пёстрых, локальных красок тона теперь мягко перетекают один в другой, смягчаются контрасты светотени.

Рабочий день Рубенса был уплотнён до предела. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. В 1610-е гг.

В 1620-е годы произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена.

Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами («АвтопортретАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. По его поручению в 1603 посетил Испанию. Работоспособность и трудолюбие П. Рубенса были поистине невероятны. По К. Кларку, величие Рубенса-художника выражалось в том, что он понимал момент, когда можно отказаться от строгого канона классической формы119. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.

В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Он также получил паспорт, предписывающий всем голландским судам не чинить Рубенсу препятствий. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность.

Поверенный в делах мантуанского герцогства Иберти предложил Рубенсу нанять испанского живописца и привести холсты в порядок, но 26-летний художник, не имевший реальных дипломатических полномочий, это предложение отверг46. Если отсчитывать стиль барокко от римских сооружений Ордена Иезуитов142, то исторически о своей принадлежности к этому стилю Рубенс объявил в 1620 году, когда принял заказ у иезуитов на оформление фасада и внутреннего убранства церкви св. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних. Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций— там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов. После 1635 года приступы подагры становились у Рубенса тяжелее и продолжительнее: приступ этого года уложил его в постель на месяц. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие.

Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Очевидно, он был любимым ребёнком, поскольку единственным из всех детей Питера Пауля удостоился упоминания в переписке.

Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Рубенсу же принадлежала идея трёхчастного членения фасада, уровни которого объединены волютами так же, как и в римской церкви Иль Джезу. 1594-1598). Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу. Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты.

Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Так, в 1622-25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Луки.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. В знаменитейшем музее Санкт-Петербурга находится и считающееся вершиной творчества Питера Пауля Рубенса (если брать именно античную тематику) полотно «Персей и Андромеда».

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие.

Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. и художником королей. с мантуанскими друзьями», ок. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портреты («Камеристка», около 1625). 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Вскоре от Рубенса потребовали выслать эскизы картин для ознакомления, что его оскорбило как признак недоверия к его мастерству исполнять это требование он не собирался. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Любимов). Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Оттиски также называют гравюрами. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии наРивьеру. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Фигуры супругов изображены в одинаковом размере и рядом, что может означать равноправное их положение. Новаторство этого портретного изображения состоит в том, что до сих пор в портретном жанре не изображались фигуры в столь непринуждённой и свободной позе. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В 1620-е гг. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

Даже письма свои он отныне подписывает «Пьетро Паоло» – на итальянский лад. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

искусства). Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577 – 1640), фламандский художник и дипломат. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Возможно, это труды Сенеки.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Да и картин, написанных рукой самого Рубенса, не так уж и много. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. 1620, Эрмитаж). Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Рубенс писал всех выдающихся деятелей противоборствующих сторон: поясной портрет Бэкингема сангиной и конный— маслом, полководца Спинолу и даже вдовствующую эрцгерцогиню, которая 10 июля 1625 года остановилась в его доме на пути из Бреды. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Соответствует вавилонскому Таммузу. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. С1618по1620г. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Лекуре, «доходило до угодничества». Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Игнатия (ныне посвящённой св. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Эрцгерцогиня возместила ему все расходы и подписала прошение о даровании художнику испанского кавалерского титула, аналогичного английскому. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен».

Рубенс из старинной семьи антверпенских граждан. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью.

По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св. Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры.

Он вставал всегда в четыре утра и приступал к работе. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Карлу Борромео). Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Бэкингем согласился с этими условиями Рубенс доказал, что пользуется доверием при английском дворе, но в Мадриде к его действиям вновь отнеслись скептически. Коллекционирование монет началось с 14 века.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

он работал в мастерскойРубенса. Возникли в 15-16 веках. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Луки214. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Рубенс очень тонко отклонил своё участие в состязании, сообщив, что его работы выставлены в общественных и частных собраниях Италии и Испании и ничто не мешает Янсенсу отправиться туда со своими работами и повесить их рядом95. Умер Рубенс 30 мая 1640.

Слева на картине виден замок Стен, написанный так же любовно, как и последние портреты жены и детей художника, сделанные приблизительно в то же время. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. К тому же – все на одно лицо. В последнее десятилетие жизни она становится излюбленным предметом его портретов, среди которых выделяется своей игривостью «Шубка» (1638, Музей истории искусств). Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом).

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Площадь 301 тысяч кв. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

15 сентября художник прибыл в Мадрид. км, население 58, 1 млн человек (2007). Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. В 1620-е гг.

Портреты семьи Рубенса Гораздо чаще, чем раньше, позднего Рубенса влекут пейзажи. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Работал до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Можно предположить, что для холстов большого размера сам мастер выполнял только первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, которые требовали особой проработки. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. В эти годы стиль Рубенса изменился – композиции строятся в свободном и плавном ритме, характерная для раннего периода творчества жесткая скульптурная трактовка форм сменяется более легкой и воздушной цветовой моделировкой. Вернувшись, ужинал в кругу друзей, причем «в вине и пище, а также в игре терпеть не мог излишества». Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

В 1605г. «Восемь лет, проведённых Рубенсом на Апеннинском полуострове, наложили отпечаток на всю последующую деятельность мастера и на его жизнь. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Эта же комната служила и личным кабинетом. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук.

1638 – 1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. Некоторые художники называют его королём живописцев, так как его кисти были присущи уверенная манера, выразительность персонажей, даже где-то манерность, а так же уникальные световые градации. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Он был прекраснее, чем мир, мир повседневного бытия. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Отпевание состоялось 2 июня. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. В 1640 г. Рубенса не стало. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

Художник создал их вскоре после своего возвращения из Италии, но первоначально они рассматривались как абсолютно самостоятельные. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме.

Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

В 1628г. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Не гнушался он и заказами от скульпторов: в частности, Лукас Файдербе все свои статуи создал по эскизам и моделям Рубенса. почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

(28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен) — плодовитый фламандский художник, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Позже он организовал и гравировальную школу, чтобы ещё шире распространять свои работы.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

В его антверпенском доме после реставрации был открыт (в 1947 г. ) музей Рубенса. С наслаждением писал местные пейзажи.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Соперничество кончилось трагедией. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Рубенс, Питер Пауль – нидерландский художник, глава и основатель фламандской школы, родился 29 июня 1577 г. в г. Сигене. Он принял участие в проектировании орденом антверпенской церкви св.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Рубенсбыл счастливым художником, не знавшимсомнений и разочарований в своемтворчестве. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. 1638), одной из трех граций (ок. Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. В 1625г. Луки.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Это путешествие стало первым из многих во время его карьеры, когда приходилось комбинировать искусство и дипломатию. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Отцом Изабеллы был известный гуманист Ян Брант, долгое время занимавший пост городского секретаря, последователь Юста Липсия, который также занимался изданием античных классиков.

---