Рубенс Портреты

Яркий представитель искусства барокко во фламандской живописи, Питер Пауль Рубенс (1577-1640) прославился как мифологическими и религиозными картинами, так и портретами. Путь от натурного рисунка, в первую очередь лица, к масляными красками, свойственен Рубенсу-портретисту. Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс, около 1610Очаровательная женщина, особенно покоряют красивые и умные глаза да и к остальному придраться трудно. Именно по этой причине кое-кто сомневался в авторстве Рубенса, уж слишком хорош портрет. Рубенс провёл в Италии 8 лет, написав много заказных портретов и проявив свой выдающийся талант, внеся в этот жанр жизнь, экспрессию, колорит.

В отличие от своих современников Веласкеса, Вермеера или Рембрандта, Рубенс не считался мастером психологического портрета. Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии118. человек (2004). Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Но Идас камнем сразил Полидевка. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. км, население 58, 1 млн человек (2007). Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Его великое творение "Снятие с креста", которое он создал для Антверпенского Собора в возрасте 37 лет, продемонстрировало гениальное умение художника распоряжаться красками, его тонкую чувствительность к свету, которая стала главной чертой его живописи. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Женские портреты великих мастеров

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Иногда, правда, Рубенс с помощниками только выполняли предварительную работу в студии. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Ведь без него немыслима жизнь – это союз земли и воды. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь.

• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
• Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Петер Пауль Рубенс и его картины (16)
• Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс

Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

• Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
• Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
• Неизвестные факты об известных художниках 7 часть
• Картины художников: Питер Пауль Рубенс

Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Вернувшись в Антверпен, Питер занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.

Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

• Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
• Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
• Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»
• Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»
• Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»
• Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»
• Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»

Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию164. В левом верхнем углу полотна на крыше дворца едва заметно изображена фигура царя Давида, а Вирсавию Рубенс показал за туалетом на площадке, ведущей в бассейн. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Среди наиболее «классических» картин художника – «Союз Земли и Воды».

«В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

• Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, где тот получил возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира, Тициана, а также копировать их. В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики. Рубенс писал всех выдающихся деятелей противоборствующих сторон: поясной портрет Бэкингема сангиной и конный— маслом, полководца Спинолу и даже вдовствующую эрцгерцогиню, которая 10 июля 1625 года остановилась в его доме на пути из Бреды. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры.

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. 5 Питер Пауль Рубенс в Эрмитаже
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. Область основной боковой панели
5. Самое интересное в виде мозаики
6. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу.

Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой. М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены. Верхний этаж, куда вела из вестибюля видимая на фотографии лестница, занимали ученики Рубенса, весь первый этаж принадлежал мастеру. Художник вернулся домой в самом конце июня и объявил, что для окончания цикла понадобится полтора месяца.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

Рубенс и себя не раз писал в ней. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. В знаменитой картине Рубенса «Персей и Андромеда» звучит одна из основных тем творчества художника – прославление благородного, способного на героизм человека, несущего людям освобождение и счастье. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение.

В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. («Камеристка», около 1625). Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант.

Попутно художник получил от него полный текст англо-голландского договора, который немедленно отправил в Париж. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Рубенсу хорошо платили за его искусство и в 1610 году он купил просторный дом в Антверпене (слева на фотографии).

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В 1594 году Рубенс попадает в мастерскую придворного живописца Отто Вениуса – одного из крупнейших в то время нидерландских романистов. Соответствует вавилонскому Таммузу. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Рубенс был настолько увлечен таким стилем, что даже написал книгу о генуэзской архитектуре, которая, по его замыслу, должна была побудить других построить себе точно такие же дома. Общая стоимость всего движимого и недвижимого имущества и художественных коллекций была оценена в 400 000 флоринов, что примерно соответствовало 2 500 000 бельгийских золотых франков 1900 года223.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

галерея Медичи в Лувре). с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Может быть, этому Рубенс должен быть благодарен тому, что ещё в ранней юности всецело посвятил себя живописи.

Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, которое приобрело в его произведениях национальные особенности. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Она даже пыталась продать ему свои драгоценности, чтобы нанять войска Рубенс кое-что купил. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Луки214.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Реализм этих сцен основывался на глубоком изучении натуры и зоологии: в списке книг, заказанных художником в издательстве Плантена— Моретуса, числится несколько специальных трудов136. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Эрцгерцогиня возместила ему все расходы и подписала прошение о даровании художнику испанского кавалерского титула, аналогичного английскому. Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Это одна из поздних работ Рубенса.

Но Рубенс никогда не был педантом. Луки. Что касается внешнего сходства и внутреннего мира их Рубенс, в отличие от других великих мастеров, например Веласкеса, Гойи или Серова, показывал не так глубоко.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Игнатия (ныне посвящённой св.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. Отчим Яна Рубенса— Ян Лантметер— держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Лекуре, «доходило до угодничества».

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. Это могло быть вежливое уважение, симпатия, восхищение или даже любовь, как в серии портретов второй жены художника, Елены Фоурмен.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Брак был заключён с большой поспешностью. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном4. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Вследствие болезни он был практически парализован.

с мантуанскими друзьями», ок. Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. Возможно, художник не задавался целью специально писать портрет жены.

Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. 1594-1598).

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Но что-то дрогнуло во мне.

А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. В это время его уже не привлекали крупные декоративные заказы, за которые он брался только изредка.

Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Любимов). Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Площадь 301 тысяч кв. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

Население 2, 1 млн. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Картина был создана художником не по заказу и оставалась в доме мастера до конца его жизни. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности».

Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

От Изабеллы словно исходит невидимый свет. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Современникам казалось неуместным помещение олимпийских богов там, где было бы достаточно авторитета церкви.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Питер Пауль сотрудничал с семейством изготовителей клавесинов Рюккертов, создавал эскизы ковров и гобеленов для купца Свеертса145. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Здесь есть и навеянные искусством античности персонажи и стремление претворить жизнь в величественные образы идущий от Возрождения рационалистический подход, в целом не свойственный Рубенсу. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Отсюда любовь эпохи к множественности элементов и наглядности, любовь к орнаментальности и публичной пышности140. Ожидавшийся британский посланник не приехал из-за покушения на Бэкингема в Портсмуте 23 августа, о чём в Мадриде узнали лишь 5 октября. Все фигуры даны в действии, в разных ракурсах, в лучах яркого света, в окружении воздуха.

Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность. Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Управляющий имуществом герцога Мантуанского А. Кьеппьо рекомендовал фламандца кардиналу Монтальто— племяннику папы римского Климента VII. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Модель облачена в тяжелое платье с жестким корсетом, его раструбы рукавов напоминают металлический рыцарский доспех.

Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. В 1629 году он побывал в Англии. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. и художником королей. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. В картине единая световоздушная среда, в которой каждый предмет выступает как частица целого (взаимодействуя с окружением световыми бликами и рефлексами цвета) и вместе с тем выделяется особенностью форм, объема, фактуры, цвета.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций— там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

С наслаждением писал местные пейзажи. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Возникли в 15-16 веках.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. 1620, Эрмитаж). В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. почему этот фрагмент не стал полномерной картиной.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. На заднем плане в окне виден пейзаж. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна.

Существенное место в творчестве Рубенс занял пейзаж: ландшафты с гнущимися по ветру могучими деревьями, вздымающимися холмами, зелеными рощами и долинами, стремительно несущимися облаками он населял мирно пасущимися стадами идущими, едущими на повозках или беседующими крестьянами. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Чтобы изготовить такой прибор, ему даже пришлось нанять брабантского монетных дел мастера Жана де Монфора. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов теплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму. Его открытия были подхвачены многими, особенно молодыми, антверпенскими живописцами.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Никулин.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. И слава Богу. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Геродот сообщает, что Кир, перейдя реку Аракс и углубившись на территорию массагетов на один дневной переход, по совету медийца Креза, устроил массагетам ловушку. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Карлу Борромео). В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Представитель Бэкингема— Балтазар Жербье— сам вышел на Рубенса, поскольку герцог стремился приобрести богатейшую коллекцию художника. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В них начисто отсутствует мистика. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Однолюб по природе, Рубенс вёл в Италии и во вдовстве целомудренную жизнь, никогда не разменивался на мелкие интрижки и романы и, будучи темпераментным человеком, внешне был чрезвычайно выдержан. Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы— Гвидо Рени или Гверчино— не собирались покидать Италии. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Даже не зная, что образы богини земли Кибелы и бога моря Нептуна символизируют в картине Антверпен и реку Шельду, дающую стране выход к морским путям, о чем мечтали фламандцы (картина написана, когда вновь появилась надежда па снятие голландцами блокады устья), союз, который венчает Слава, воспринимаешь как нечто значительное. К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31. К 1630-м гг. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Далее сотрудники брюссельского музея Плантена— Моретуса Макс Роозес и Ш. Руэлен опубликовали практически все сохранившиеся документы, связанные с Рубенсом, всю его переписку, записные книжки и литературные опыты.

Но каждый из них по-своему претворил созданное великим мастером Фландрии. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Как и многие произведения мастера, она актуальна по смыслу. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». В июне Рубенс промыл холсты в горячей воде, просушил на солнце и занялся реставрацией в одиночку. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Возможно, это труды Сенеки.

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Губерта, Диану на охоте и подобное. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Фигуры людей, античных божеств, животных изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры сплетаются в картинах Рубенса в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой. После четырехлетнего пребывания в мастерской Вениуса Рубенс в 1598 году был принят в гильдию художников св. Картина Рубенса – апофеоз человеческой плоти.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году— сын Хендрик.

Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт20. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Высшей наградой для героя Персея становится любовь спасенной им Андромеды. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». 15 сентября художник прибыл в Мадрид. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном.

Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. Полная раскованность, непринужденность позы и помогли создать шедевр. В Риме Рубенс выполнил алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла и для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Мастер, словно пытаясь остановить мгновение, запечатлел многократно себя и свою молодую супругу.

Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. Африка может носить кораллы изображаться со сфинксом, львом или слоном Америка одета в костюм охотника с головным убором из перьев, а монеты символизируют богатые природные ресурсы Азия может изображаться с верблюдом, носорогом, слоном, пальмами, драгоценными камнями или экзотическими благовониями, а Европа – в виде быка или коня и она может держать рог изобилия или корону превосходства иногда окружена фигурами, представляющими искусства. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Голова ребенка (1616 г. ) портрет Клары Серены Рубенс. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции.

В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии6162. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Инициатива натолкнулась на противодействие короля Филиппа, который пошёл на затягивание всяких решений Спинола был отправлен наместником в Милан, где скончался в 1630 году179. Отпевание состоялось 2 июня. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Красный фон перекликается с румянцем на щеках, а ожерелье и кружева создают что-то вроде драгоценной оправы для столь дорогой сердцу художника жены. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Обе алтарные композиции, приведшие к подлинной революции в антверпенской живописи, считаются характерными иллюстрациями обеих сторон рубенсовского искусства – "барочной" и "классической". Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

1638), одной из трех граций (ок. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе.

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. В 1620-е гг. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Возвращение в Антверпен было граничит со смертью матери. Здесь он открыл просторную мастерскую, в которой работали подмастерья, выстроил себе прекрасный особняк, который постепенно наполнялся картинами, статуями и произведениями декоративно-прикладного и ювелирного искусства.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Художник увлекся новым жанром — портретом. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.

Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера. Доброклонский и Н. Н.

Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура. После общения с королевой и инфантой Рубенс 1 августа написал Оливаресу, предлагая ему вмешаться в династическую распрю. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ.

Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). КОНТИНЕНТЫ.

Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа.

1750). Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Парис решил похитить Елену. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Оттиски также называют гравюрами. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из картин, предназначенных для Кьеза Нуово.

Рубенс заботился о своих авторских правах. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. искусства). Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Соперничество кончилось трагедией. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Антверпенский период.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. После смерти его дом был продан, а последующие владельцы во многом изменили его интерьер. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Пробыв пажом чуть более года, Рубенс решительно заявил матери, что намерен учиться живописи. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. В 1620-е гг. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Внешность обоих мужчин на картине также напоминает более ранние автопортреты Рубенса – у обоих испанские бородки и вьющиеся волосы. Инфанта Изабелла снабдила его достаточными средствами для жизни в Лондоне, но освободила посланника от необходимости вести переговоры с Гаагой, поскольку там находился один из её эмиссаров— Ян Кесселер.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Эта же комната служила и личным кабинетом.

Казалось, ему было подвластно все. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

портрет прекрасен, девочку в ее дальнейшей судьбе очень жаль. Особой его любовью пользовались геммы и монеты, причём одну античную гемму он не смог продать вместе с коллекцией герцогу Бэкингему— настолько он к ней привязался. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. В частности, были убраны бойницы. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени.

Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Слишком скудно. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). его творчества. Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Однако в своей области каждый из них достиг непревзойденных вершин мастерства, обогатив как национальную художественную культуру, так и западноевропейское искусство XVII века в целом. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко. Все это я вычитала в аннотации к картине. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

В имении он перестал чуждаться сельских празднеств, оставил и воздержанный образ жизни и однажды жаловался Л. Файдербе, что в его замке иссякли запасы вина. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру. Речь шла о «Воздвижении креста».

Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт.

Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. А над ним сияющая богиня славы. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Раннее увлечение рисованием и интерес к искусству приводят четырнадцатилетнего Рубенса в мастерскую художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта.

Однако благодаря отличным отношениям с королём он добился назначения посланником в Мадрид Фрэнсиса Коттингтона, происпански настроенного католика, который как раз и убедил художника остаться в Лондоне198. Картина была подписана обоими художниками104. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Размеры этой комнаты были таковы: длина 12 метров, ширина приблизительно 9. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Рубенс не разделяет в человеке плотское и духовное: сквозь материю у него веет дух. Запечатлен первый ребенок Рубенса – дочка в первом браке с Изабеллой Брант, портрет является фрагментом, основной картины не последовало, ребенок ушел из жизни в возрасте 12 лет. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

---