Рубенс Портрет

Портреты, созданные Рубенсом в Генуе, отвечают такой характеристике. Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс, около 1610Очаровательная женщина, особенно покоряют красивые и умные глаза да и к остальному придраться трудно. Этот шедевр Рубенса стоит в одном ряду со многими шедеврами его кисти и только его портретам присуще особые обстоятельства глубины портретов.

Из-за своего большого успеха Рубенс все меньше прислушивался к постоянным просьбам герцога Мантуанского, отказываясь рисовать портреты хорошеньких женщин. Таким предстал перед нами Рубенс в последнем автопортрете. Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Яркий представитель искусства барокко во фламандской живописи, Питер Пауль Рубенс (1577-1640) прославился как мифологическими и религиозными картинами, так и портретами.

Путь от натурного рисунка, в первую очередь лица, к масляными красками, свойственен Рубенсу-портретисту. Рубенс провёл в Италии 8 лет, написав много заказных портретов и проявив свой выдающийся талант, внеся в этот жанр жизнь, экспрессию, колорит. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. Именно по этой причине кое-кто сомневался в авторстве Рубенса, уж слишком хорош портрет.

В отличие от своих современников Веласкеса, Вермеера или Рембрандта, Рубенс не считался мастером психологического портрета.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. В 1621г. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Реферат: Своеобразие творчества Петера Пауля Рубенса с жанру портрета

Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Это традиционные барочные апофеозы, прославляющие церковные догматы (несохранившиеся росписи 39 плафонов Иезуитской церкви в Антверпене, 1620), правление монархов (росписи Банкетного зала Лондонского дворца Банкетинг хаус, посвященные правлению Иакова I, 1619—1622), украшение улиц и площадей Антверпена по случаю прибытия в 1635 году нового правителя инфанта Фердинанда. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Рубенс заботился о своих авторских правах.

По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене.

В 1605году брат Рубенса, будучи учеником гуманиста Липсия, занял место библиотекаря при ватиканском кардинале Асканио Колонна и пригласил молодого художника в Рим. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. – Эпизоды сами по себе малозначительны, но гений Рубенса позволил ему разрешить эту неблагодарную задачу с исключительным художественным мастерством.

Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Поместье позволило Рубенсу приобрести титул сеньора, высший возможный для него социальный статус, с которого начинается эпитафия на надгробии217.

В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Женские портреты великих мастеров

Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира.

Исторические персонажи непринужденно окружены Рубенсом аллегорическими фигурами. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Один из самых пленительных образов Елены Фоурмент создан в полотне «Шубка» (ок.

1. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
2. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
3. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
4. 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
5. Петер Пауль Рубенс и его картины (16)
6. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс

Тема кипящей страсти сменяется в полотне «Персей и Андромеда» (начало 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) повествованием о только зарождающемся чувстве. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. фламандская регентша Изабелла Испанская сделала Рубенса своим советником по вопросу продления перемирия с Голландской республикой. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Впрочем, с её старшей сестры Сусанны он исполнил 7 портретов— больше, чем с Изабеллы Брант209. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. С наслаждением писал местные пейзажи. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано.

27 мая 1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало сердце: незадолго до полудня художник скончался. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Площадь 301 тысяч кв. Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Брак был заключён с большой поспешностью. ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что и было исполнено с блеском.

1. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
2. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
3. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
4. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
5. Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже
6. Картины художников: Питер Пауль Рубенс
7. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
8. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

1620, Эрмитаж). Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента.

• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
• Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»
• Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»
• Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»
• Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»

На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. В 1620-е гг. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

• Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»
• Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Творчество Питера Пауля Рубенса

Полная раскованность, непринужденность позы и помогли создать шедевр. Карлу Борромео). Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• 5 Питер Пауль Рубенс в Эрмитаже
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Область основной боковой панели
• О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

В 1628г. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем.

Официальным поводом для поездки стал заказ королевский заказ на писание парадного портрета. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

ОбразОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. 1638), одной из трех граций (ок. В 1601году он состоял при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги, у которого и оставался на службе в течение всего своего пребывания в Италии. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства.

В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Любимов). Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне.

Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Новая историческая действительность выдвинула перед ним, как и перед его современниками, задачу воплощения идеала и натуры.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. и художником королей. Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Их пышные, но легкие, местами прозрачные кроны, крепкие и стройные стволы окутаны этим сиянием, как фантастически прекрасным нарядом. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Любовь и красота как высшие жизненные начала прославляются Рубенсом и в полотнах на тему «Суд Париса». Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Немалое место в творчестве Рубенса занимали декоративные работы.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

Рубенс, Питер Пауль – нидерландский художник, глава и основатель фламандской школы, родился 29 июня 1577 г. в г. Сигене. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. К этому сюжету он обращался не раз (ок.

Его однокашниками были дети антверпенской элиты, в том числе Бальтазар Моретус— внук крупнейшего европейского издателя Христофора Плантена. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни.

И слава Богу. Кресты с распятыми на них Христом и двумя разбойниками вздымаются над пустынной, голой местностью. В них начисто отсутствует мистика. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, превратившись, наконец, в зримое воплощение этого идеала. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Третий ребёнок— Никлас Рубенс— родился в 1618 году и тоже стал героем портретов своего отца. Антверпенский период. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.

Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. Соответствует вавилонскому Таммузу. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте.

Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

галерея Медичи в Лувре). В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа— Бландина— вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января 1620 года она была распространена на все Испанские Нидерланды. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Ее особенностью стало не только огромное количество написанных картин, но и молодые талантливые мастера, тянущиеся к совместной работе с Рубенсом. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев. В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки.

Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Более всего в его коллекции была представлена венецианская школа: произведения Тициана, Тинторетто, Веронезе, Пальмы и Муциано.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Рубенс, прикованный к постели приступом, не смог принять участия в церемонии, но Фердинанд Австрийский лично нанёс ему визит домой. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского.

Темой его творчества в основном были сцены на мифологические и библейские темы, но также были исторические полотна и портреты, где скрупулёзно и тщательно он передавал все тонкости лица и интерьера комнаты – кресла, люстры, посуду. Речь шла о «Воздвижении креста». Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства.

Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Луки214.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

В 1622г. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Мифологическая тематика в большей степени отвечала творческим импульсам художника. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой).

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Рубенс и себя не раз писал в ней. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. В портретах Марии Медичи (ок. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. В сложной эмблематике этого полотна заключена высокая эрудиция ученого-гуманиста. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Подобно академистам и импрессионистам XIX века, они противопоставляли линию и рисунок цвету. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. («Камеристка», около 1625). Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору.

Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса: зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и другие. К 1630-м гг. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё155. Оттиски также называют гравюрами. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Вследствие болезни он был практически парализован. его творчества. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. В 1629г. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны).

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. А над ним сияющая богиня славы.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. После четырехлетнего пребывания в мастерской Вениуса Рубенс в 1598 году был принят в гильдию художников св.

Наряду с ними для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже был создан цикл больших полотен «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), тематика которых была связана с современными политическими событиями. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. В саду росли самые разнообразные растения, какие только Рубенс смог добыть и он был украшен копиями античных беседок, посвящённых Гераклу, Бахусу, Церере и Гонору81.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. В частности, были убраны бойницы.

Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.

Никулин. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

Коллекционирование монет началось с 14 века.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Это было близко его собственному темпераменту и Рубенс копировал самые драматические полотна Караваджо «Положение во гроб» и «Смерть Марии». После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Возможно, художник не задавался целью специально писать портрет жены. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года.

Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Современники отмечали, что ко времени поступления к нему Рубенса талант Вениуса клонился к упадку, он чрезмерно увлёкся аллегориями и символами, превращая собственную живопись в подобие ребуса25. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Рубенс не разделяет в человеке плотское и духовное: сквозь материю у него веет дух. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года66. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством. Но Рубенс никогда не был педантом.

На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Доброклонский и Н. Н.

Рубенсу же принадлежала идея трёхчастного членения фасада, уровни которого объединены волютами так же, как и в римской церкви Иль Джезу. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

По поручению герцога он посетил Рим и изучал там итальянских мастеров, после чего, прожив некоторое время в Мантуе, был послан с дипломатическим поручением в Испанию, где внимательно осмотрел собрание Прадо. с мантуанскими друзьями», ок. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. Соперничество кончилось трагедией. В случае с обнажённой фигурой лицо остаётся подчинённым элементом целого, но не должно остаться незамеченным.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). На заднем плане в окне виден пейзаж. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Лекуре, «доходило до угодничества». Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Эрцгерцогиня возместила ему все расходы и подписала прошение о даровании художнику испанского кавалерского титула, аналогичного английскому. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Возникли в 15-16 веках. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. КОНТИНЕНТЫ. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Рубенс продемонстрировал в этом цикле свое широкое гуманистическое образование. К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Инициатива натолкнулась на противодействие короля Филиппа, который пошёл на затягивание всяких решений Спинола был отправлен наместником в Милан, где скончался в 1630 году179. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». В 1609, после смерти матери, вернулся на родину, обосновался в Антверпене, став придворным живописцем эрцгерцога Альберта и его жены Изабеллы Австрийской.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Чтобы показать высокое положение портретируемой, Рубенс сместил композиционные планы и поместил фрагмент архитектурного ионического портика на один уровень с лицом дамы, как бы возвышая ее над подданными.

Особой его любовью пользовались геммы и монеты, причём одну античную гемму он не смог продать вместе с коллекцией герцогу Бэкингему— настолько он к ней привязался. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Очевидно, он был любимым ребёнком, поскольку единственным из всех детей Питера Пауля удостоился упоминания в переписке.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Отцом Изабеллы был известный гуманист Ян Брант, долгое время занимавший пост городского секретаря, последователь Юста Липсия, который также занимался изданием античных классиков. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Новый план Рубенса, единодушно одобренный в Брюсселе эрцгерцогиней Исабелью и в Мадриде графом-герцогом Оливаресом и королём Филиппом, сводился к началу сепаратных переговоров между Республикой Соединённых Провинций и Испанскими Нидерландами, а заключение мира могло состояться только при нейтрализации Англии— главного голландского союзника. Луки. км, население 58, 1 млн человек (2007). с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение.

В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Период творчества Рубенса после 1630 гиногда иногда называют «стеновским». и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Цикл был решен не в форме светского апофеоза, а восходил к традиции исторических хроник.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. В завещании было условие, что если кто-то из сыновей желал продолжить дело своего отца или одна из дочерей выйдет замуж за художника, тогда коллекция должна была сохраняться в целости и не подлежала продаже224. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). Открытие Нового Света и бесконечности Вселенной вызвало к жизни множество новых верований и перед человеком XVII века встала необходимость переосмысления космологии. После осады Маастрихта в июне 1632 года инфанта вновь командировала к голландцам Рубенса и 26 августа он прибыл на протестантскую ассамблею в Льеж, но вернулся уже через три дня, поскольку с испанцами категорически отказались вести переговоры205. История и аллегория слиты воедино и в полотне «Бедствия войны» (1638, Флоренция, Галерея Питти), явившемся откликом художника на измучившую Европу Тридцатилетнюю войну. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Парис решил похитить Елену. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). человек (2004). Рубенс ввел в картины олимпийских богов и мифологические персонажи, которые не только оживили полотна, но и, по сути, стали их главными героями.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Столица — Рим, крупнейшие города Милан, Неаполь, Турин, Палермо, Генуя, крупные порты: Бари, Бриндизи, Генуя, Специя, Ливорно, Неаполь, Салерно, Таранто, Триест, Венеция.

1610) и «Снятие с креста» (1611—1614) в соборе Антверпена. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

1622—1625, Мадрид, Прадо) и камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), написанных в изысканных сочетаниях черного и белого цветов, серебрящихся под легким прозрачным мазком, ощутимо глубокое психологическое понимание внутреннего мира моделей. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Да, чувственность и пылкость Рубенса в полной мере проявились в восторженном любовании его второй женой, пусть не обладавшей изысканностью и тонкостью Изабеллы, но такой прелестной и соблазнительной. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. После смерти его дом был продан, а последующие владельцы во многом изменили его интерьер. 1750). Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Картина была подписана обоими художниками104. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. искусства). За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Это одна из наиболее известных картин мастера и один из величайших шедевров живописи барокко. Тело Христа осторожно и торжественно снимают с креста. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. В 1625г. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Персей, сын Зевса и Данаи, убивает морское чудовище, полонившее красавицу царевну Андромеду и освобождает ее.

Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. 1594-1598).

Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Рубенс словно наделяет портретируемых своими качествами, всесторонне раскрытыми в четырех Автопортретах (1615—1616, Флоренция, Галерея Уффици 1612—1613, Виндзор, Королевские собрания 1625—1626, Антверпен, Музей Рубенса 1639, Вена, Музей истории искусства). Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей24. После четырёхлетнего обучения у ван Веена, в 1598году, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, а в 1600 году, по установившемуся издавна обычаю нидерландских живописцев, отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

Игнатия (ныне посвящённой св. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. В 1611—1618 годах он выстроил в Антверпене свой дом в итальянском духе, состоящий из ансамбля зданий с павильонами и проездными воротами в виде триумфальной арки. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. Население 2, 1 млн. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Губерта, Диану на охоте и подобное. От Изабеллы словно исходит невидимый свет.

Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. 1635 — все в Прадо), словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, собравшихся в парке, шелестом шелковых платьев, трепетом света и воздуха. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Он изображает свою молодую красавицу-жену то в облике Венеры, то одной из граций (Три грации, 1638—1640, Прадо), в многочисленных портретах (на прогулке, с детьми). На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». В большом полотне «Похищение дочерей Левкиппа» (ок.

Можно предположить, что для холстов большого размера сам мастер выполнял только первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, которые требовали особой проработки. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Женившись на юной Елене Фоурмент (племяннице Изабеллы Брандт), он покупает поместье с замком Стен в окрестностях Антверпена и уходит в частную жизнь, занимаясь, в основном, портретом и пейзажем. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Это, пожалуй, самые эмоционально тонкие портретные образы. Реставрационный отдел. ) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью.

По его поручению в 1603 посетил Испанию. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

И в том, что Рубенс, подобно Караваджо избрал для себя путь максимального приближения к реальности, решая антиномию барокко — «трансцендентальное» или «природное», видна поступь века, торжество нового видения художником окружающего мира. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Возможно, это труды Сенеки.

В то время, когда он работал, наёмный чтец читал ему вслух античных классиков, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». 1625, Дрезден, Картинная галерея 1635, Лондон, Национальная галерея), заставляя любоваться красотой сильных чувственных тел трех богинь, великолепным умением разнообразить мизансцены, чудесным «рубенсовским» колоритом, основанным на сложнейшей разработке цветовых рефлексов светлых красок, его легким прозрачным мазком. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. В 1620-е гг. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»).

Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Это, конечно, чрезмерное упрощение, но бесспорно и то, что оба триптиха основываются на различных принципах.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. галерея Медичи в Лувре).

Увлечение итальянской архитектурой проявилось и в изданном по его итальянским зарисовкам двухтомном увраже Дворцы Генуи (1622), ставшем образцом для зодчих Фландрии. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. «Мой талант таков, что как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества», — в этих полных достоинства словах Рубенса заключена суть его эмоциональной жизнелюбивой натуры.

Но Идас камнем сразил Полидевка. Бодлер спустя 200 лет был в восхищении от того, что на официозном полотне Рубенс обул Генриха IV в неопрятный сапог и мятый чулок161. Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего рода дружеская взаимопомощь. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Эта же комната служила и личным кабинетом. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. «В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192. Сила и глубина чувств, характерные для позднего творчества Рубенса, выражены и в пейзажах. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Рубенсу хорошо платили за его искусство и в 1610 году он купил просторный дом в Антверпене (слева на фотографии).

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. По возвращении из Италии Рубенсом были исполнены прославившие его на родине две монументальные алтарные композиции — триптихи «Воздвижение креста» (ок.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций— там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Во время своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600—1608) в качестве придворного живописца герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс исполнял дипломатические поручения. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Ветхий и Новый Завет изображения святых – темы, к которым Рубенс обращался наиболее часто. 1630—1640, Вена, Музей истории искусства). Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Будучи большим знатоком истории и мифологии античности, ван Веен также находился под влиянием искусства итальянского Возрождения, что в полной мере передалось ученику.

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Отпевание состоялось 2 июня. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения.

---