Рубенс Пауль

Питер Пауль Рубенс (нидерл. В живописи Пауля Рубенса выделяют несколько периодов. Питер Пауль Рубенc (1577-1640) родился в городе Зиген, (Вестфалия) в семье кальвиниста Яна Рубенса и Марии Пейпелинкс (Maria Pypelinckx). Питер Пауль Рубенс, фламандец, появившийся на свет в Германии (именно там был вынужден скрываться «опальный» отец будущего живописца Ян), сумел вернуться на родину предков лишь в 1587 году (в десятилетнем возрасте).

Какого мастерства мог достигать тогда Питер Пауль Рубенс в драматически-подвижных изображениях, показывают «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», в которых многое напоминает Микеланджело и Караваджо. 30 мая 1640 года в полном блеске славы и в расцвете таланта Питер Пауль Рубенс покидает земной мир.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

1. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
2. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
3. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
4. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Никулин.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Однако нарядная и праздничная атмосфера этих сцен контрастирует с центральной частью, поскольку демонстрирует лишь пролог к мученической смерти Спасителя. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Светлые тела обнажённых золотоволосых женщин искусно сопоставлены с загорелыми фигурами тёмнокудрых мужчин.

1. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
2. Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс
3. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
4. – Питер Пауль Рубенс – Искусственный отбор –
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
6. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
7. Словари и энциклопедии на Академике

В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Луки. К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок. Привал Марии и Иосифа напоминает семейный пикник, когда любящие родители присматривают за ребёнком.

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
3. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
4. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
5. Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
6. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти. Но даже в свой нелюбимый жанр придворного портрета он привнёс такие существенные улучшения и новшества, что портрет стал рассматриваться как высшее достижение монументального творчества.

В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Письма государственному секретарю Гевартсу из Испании написаны на макаронической смеси фламандского и латинского языков, причём деловые и житейские вопросы обсуждаются на нидерландском, а научные и политические— на латыни, включая пассажи о ненависти испанцев к графу-герцогу Оливаресу128. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

1. Большой энциклопедический словарь

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. К 1630-м гг.

В городе праздновалось заочное бракосочетание принцессы Генриетты с английским королём, представителем жениха был герцог Бэкингем. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Доброклонский и Н. Н. Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

1638), одной из трех граций (ок. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Недаром в одном из поздних писем он назвал именно ее своей «любимой профессией». После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. В 1621г. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. В 1622 г. Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая королева Мария Медичи ему было поручено заполнить картинами из её жизни два длинных перехода в новопостроенном Люксембургском дворце. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. После четырехлетнего пребывания в мастерской Вениуса Рубенс в 1598 году был принят в гильдию художников св. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Будучи большим знатоком истории и мифологии античности, ван Веен также находился под влиянием искусства итальянского Возрождения, что в полной мере передалось ученику.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Луки.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Так он работал «до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город или на городские укрепления или как-либо иначе старался дать отдых своему уму». В 1629 году он побывал в Англии. Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Больше всего приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела.

По примеру итальянских живописцев, такие моделло Рубенс выполнял часто, особенно в ранний период творчества. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. «Поскольку Пьетро Паоло прекрасно пишет портреты, — писал он в марте 1603 года своему дипломатическому представителю при испанском дворе, — мы желаем, чтобы Вы использовали его талант для исполнения портретов благородных дам». Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Он руководит работой граверов и живописцев своей обширной мастерской, оформляет книги самого разнообразного содержания для издательства Плантена, делает картоны для шпалер, выполняет проекты скульптурных рельефов и различных изделий художественного ремесла, задумывает вместе с Пейреском издание гравюр с античных гемм и камей, наконец, смолоду интересуясь архитектурой, выпускает в свет двухтомный увраж «Дворцы Генуи с их планами, фасадами и разрезами» (1622). Из трех учителей — а ими были Тобиас Верхахт, Адам ван Норт (оба приходились Рубенсу дальними родственниками) и Отто ван Веен — последний был самым значительным. Первыми самостоятельными работами художника исполненными в Италии, были, по-видимому, портреты.

В конце концов, потерпев в 1631— 1632 годах неудачу в очередных переговорах по поводу возможности заключения перемирия с Голландией, Рубенс, «возненавидев дворы» и ощутив всю тщету своих усилий в мире, раздираемом противоречиями «железного века», оставляет дипломатическую деятельность, всецело отдавшись творчеству. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. В немалой степени нежелание мастера иметь репутацию лишь портретиста было порождено укоренившейся в среде придворных живописцев практикой написания портретов, когда задача художника зачастую сводилась лишь к тому, чтобы в заготовленную заранее (нередко с помощью мастерской) композиционную схему «вставить» лицо модели исполненное непосредственно с натуры. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Веронезе, Корреджо. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

1638 – 1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577 -1640) был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Филиппа Нери, основателя ордена) в городе Фермо имеется в собрании Эрмитажа. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано.

В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Эта же комната служила и личным кабинетом. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию.

В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Возможно, это труды Сенеки.

Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Этот парадный портрет, запечатлевший савойскую принцессу в свадебном наряде невесты Франческо Гонзага, старшего сына герцога Мантуанского, представляет тип официального репрезентативного изображения, сформировавшийся во второй половине XVI века в испанском придворном искусстве и к началу XVII века ставший интернациональным.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Остаток дня художник проводил в кругу семьи и друзей, «пришедших отужинать с ним вместе». Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. В то же время выполненные Рубенсом копии, скорее, следует рассматривать как вариации на тему оригинала, поскольку он неизменно— хотя и в разной степени— прибегал к переделке оригинала.

Лекуре, «доходило до угодничества». Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

Как свидетельствовали современники, одновременно Рубенс мог «непринужденно беседовать с теми, кто приходил его навестить». Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. По моему разумению, было бы гораздо надежнее и выгоднее в смысле сбережения времени и денег заказать эту работу. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Рейнольдс считал, что Рубенс довёл до совершенства техническую, ремесленную сторону художественного творчества. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Он вставал в четыре часа утра и слушал раннюю мессу, уверяя, что такое начало дня помогало ему сосредоточиться и ощутить необходимое для работы спокойствие духа. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

человек (2004). Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Картины Рубенса почти на полвека предвосхитили широкое использование стиля «барокко» художниками в других европейских странах.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Вскоре по приезде в Италию Рубенс поступил в качестве придворного живописца на службу к мантуанскому герцогу Винченцо Гонзага, одному из крупнейших итальянских коллекционеров, страстному любителю наук и художеств. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. На первой картине мифологические двоюродные братья Кастор и Поллукс похищают дочерей короля Мессены. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Тогда мне не пришлось бы терять время, деньги и награды всякого рода ради недостойных меня произведений, которые каждый может исполнить к удовлетворению Его Светлости».

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Делегацию возглавил герцог Арсхот, который в штыки воспринимал любые попытки художника вмешаться в ход переговоров. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

Массагеты легко одолели противника, а затем возлегли и стали пировать, а насытившись пищей и вином, заснули. Во-первых, она построена на симметричном расположении братьев Рубенсов с левого края картины и противопоставленных этой группе Липсия и Воверия справа.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Тогда мне не пришлось бы терять время, деньги и награды всякого рода. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Причины, по которым художник избрал торговую Геную, а не Рим, Флоренцию или Венецию, лежали на поверхности. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов, пользовался большой репутацией из его мастерской вышли Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален19. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность. В 1605г.

У него было достаточно таланта и обаяния, чтобы попробовать себя в другом деле – в области политики. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Игнатия (ныне посвящённой св. В октябре 1609 года Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. В 1620-е гг. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.

В имении он перестал чуждаться сельских празднеств, оставил и воздержанный образ жизни и однажды жаловался Л. Файдербе, что в его замке иссякли запасы вина. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении. Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. » «Теперь, — добавлял в том же письме художник, — я спокойно живу с моей женой и детьми. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

Для выполненных им алтарных образов характерны чувственность и эмоциональность украшая замки аристократии эпохи зарождающегося абсолютизма, он способствовал распространению стиля барокко – художественного языка не только Контрреформации, но и светской культуры этого времени. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. 1620, Эрмитаж).

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. После общения с королевой и инфантой Рубенс 1 августа написал Оливаресу, предлагая ему вмешаться в династическую распрю.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Художник увлекся новым жанром — портретом. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. К ним он присовокупил и свои полотна. Население 2, 1 млн.

В 1598 он был принят в гильдию св. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Брак был заключён с большой поспешностью.

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Из античности почерпнуты два постоянных сюжета живописи Рубенса— вакханалии и триумф после боя, которые символизировали для него две взаимодополняющие стороны бытия, природную и возвышенно-человеческую129. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». искусства).

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Фигуры супругов изображены в одинаковом размере и рядом, что может означать равноправное их положение. Новаторство этого портретного изображения состоит в том, что до сих пор в портретном жанре не изображались фигуры в столь непринуждённой и свободной позе. Всему он предпочитал интересную беседу, чтение или занятия своими коллекциями. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Луки214. В 1622г.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию87. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу.

Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи»54. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эскиз одной из таких композиций — алтарного образа «Поклонение пастухов», предназначенного для церкви ордена ораторианцев Сан-Спирито (или св. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Картина была подписана обоими художниками104. Художник вернулся домой в самом конце июня и объявил, что для окончания цикла понадобится полтора месяца. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. На заднем плане в окне виден пейзаж. А ведь оно только одно из многих. Много дала Рубенсу поездка в Рим. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог — впрочем, малопочтенный — для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моём таланте. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано.

Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Открытие Нового Света и бесконечности Вселенной вызвало к жизни множество новых верований и перед человеком XVII века встала необходимость переосмысления космологии.

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. 1594-1598).

Напряжённая работа привела к сильнейшему приступу подагры и Рубенса возили в кресле на колёсиках216. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии118. Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде.

Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Первый крупный заказ, полученный Рубенсом по возвращении на родину, — большая картина «Поклонение волхвов», дебют художника в родном городе и особенно исполнение им двух огромных триптихов — «Водружение креста» и «Снятие с креста» быстро выдвинули имя мастера на первое место, как ведущего живописца Антверпена.

А над ним сияющая богиня славы. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой).

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. В 1605году брат Рубенса, будучи учеником гуманиста Липсия, занял место библиотекаря при ватиканском кардинале Асканио Колонна и пригласил молодого художника в Рим. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Соответствует вавилонскому Таммузу. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства. Изабелла Брант стала крёстной матерью детей Яна Брейгеля, как и Рубенс после безвременной кончины Яна от холеры Рубенс стал его душеприказчиком103.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица. Рубенс женился в 1609 году на восемнадцатилетней Изабелле Брант, дочери секретаря антверпенского магистрата, ученогоадвоката и гуманиста Яна Бранта. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. и художником королей.

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

По окончании учёбы в иезуитской коллегии, Филипп получает степень доктора гражданского и канонического права и становится секретарём муниципалитета Антверпена, а сам Питер Пауль становится пажом на службе у графини де Лялен. Чтобы немного сократить расходы, муниципалитет продал некоторые полотна брюссельскому двору214. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле.

Но о характере украшавших ее портретов дает представление находящийся в собрании Эрмитажа «Портрет Маргариты Савойской, герцогини Мантуанской» (около 1608) исполненный соотечественником Рубенса, одновременно с ним работавшим при мантуанском дворе, Франсом Поурбусом Младшим (1569—1622). Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Но это был период, конечно, не ученичества в узком смысле слова ибо Рубенс приехал в Италию с немалым багажом знаний и, по-видимому, достаточно сложившимся представлением о своей дороге в искусстве. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, он целиком отдался творчеству. В числе его пунктов значились статьи о прекращении военных действий и режиме свободной торговли между Англией, Испанией, Данией и Голландией на период подготовки и надлежащего оформления договора. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Луки. («Камеристка», около 1625).

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937 – 1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена.

Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577 – 1640), фламандский художник и дипломат.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Осталось несколько полотен с изображением Альберта. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. В октябре 1609г. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики. В 1629г. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Уже в 1611 году, по свидетельству антверпенского купца Яна ле Грана, Рубенса называли «богом живописцев».

Он выполнял эскизы, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Однако организация большой мастерской поставила перед Рубенсом и другие задачи. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Оттиски также называют гравюрами. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Среди них такие ученые-классики, как Никола Пейреск, Каспар Шиопиус и французский гуманист Пьер Дюпюи. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам.

Удары судьбы один за другим обрушиваются на Рубенса в 1623 году он переживает потерю дочери, а в 1626 -м, вероятно от эпидемии чумы, свирепствовавшей тогда в Антверпене, умирает и его жена, Изабелла Брант. Мария ин Валличелла и «Поклонение пастухов») позволило молодому фламандцу войти в число первых живописцев Рима. Исполнение обоих заказов (вариант большой картины для главного алтаря церкви ораторианцев Санта. Но хотя в этом новом ключе Рубенс исполнил и в Испании и особенно по возвращении в Италию — в Мантуе и Генуе — целый ряд настоящих портретов-картин, торжественных портретов-зрелищ, обладающих выраженным монументально-декоративным характером, его дарование монументалиста значительно полнее раскрылось в больших алтарных композициях, созданных для итальянских церквей.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

18 сентября он написал Бэкингему, что по договору Испания предоставляет Франции 60 военных судов, но инфанта полна решимости оттянуть их поставку, а Рубенс будет продолжать работать в прежнем направлении, хотя никто его об этом не просил177. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. М. Лекуре задавалась вопросом, можно ли считать Рубенса художником барокко и признавала, что это понятие, с трудом поддающееся временному и пространственному определению, удачно демонстрирует его двойственность.

Отсюда любовь эпохи к множественности элементов и наглядности, любовь к орнаментальности и публичной пышности140. Винченцо Гонзага, устроивший в своем дворце галерею портретов «красивейших дам в мире: как принцесс, так и женщин не титулованных», привлек к работе над ними и Рубенса. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Его религиозной живописи была чужда отвлеченность церковной догматики. Тогда мне не пришлось бы терять время, деньги и награды всякого рода ради недостойных меня произведений, которые каждый может исполнить к удовлетворению Его Светлости»4. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

13 мая 1625 года помост, на котором было место Рубенса, обвалился, но художник ухватился за балку и не пострадал. В частности, были убраны бойницы. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

В них начисто отсутствует мистика. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Художника увлекали высокие примеры стойкости, несломленности человеческого духа («Христос в терновом венце»), героическое начало в человеке, его способность к подвигу («Отцелюбие римлянки»).

км, население 58, 1 млн человек (2007). Возникли в 15-16 веках. В 1621г.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Так и в «недостойный» его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жесткости письма, застылости композиций, напряженной замкнутости словно отгороженных от реального мира образов. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. В своём мифологическом начале он превосходил художников не только Возрождения, но даже самой античности, поскольку «античное искусство не знает столь открытого и столь мощного напора жизненного инстинкта, какой мы находим в произведениях Рубенса, — в созданиях классической Греции природно-органические элементы находились в обязательном равновесии с упорядочивающими факторами. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. «Галерея красавиц» не сохранилась. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). В конце концов, в 1636 году Рубенс процесс проиграл, поскольку утверждал, что в 1631 году, когда была выполнена гравюра, находился в Англии, что не соответствовало действительности215.

Вернувшись в Антверпен, Питер занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Неудивительно, что для Рубенса жесткие рамки такого жанра очень скоро оказались тесными и уже через несколько месяцев после приезда в Испанию, в ноябре 1603 года, он с горечью писал советнику герцога Мантуанского, Аннибале Кьепшто: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог — впрочем, малопочтенный — для получения более значительных работ. ради недостойных меня произведений, которые каждый может исполнить к удовлетворению Его Светлости». Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Отто ван Веен (1556—1629) или Вениус, как его чаще называли на латинский минер, придворный художник, крупный мастер «исторической» живописи (то есть живописи на библейские, мифологические и аллегорические сюжеты), выделялся среди своих антверпенских коллег широтой интересов. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Как придворный художник Рубенс мог иметь неограниченное число помощников и учеников. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Деятельность Рубенса на протяжении 1620 -х годов поражает своей разносторонностью. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо).

Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения167. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

В ноябре 1622 года в Антверпене вспыхнула эпидемия чумы, но Рубенс неуклонно работал над заказом. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста».

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. галерея Медичи в Лувре). Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

с мантуанскими друзьями», ок. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. О нем уместно упомянуть уже потому, что портретов, относящихся к итальянскому периоду творчества Рубенса, в Эрмитаже нет, однако портретный стиль мастера первых лет его пребывания в Италии был еще очень близок к тому, который демонстрирует данная работа Поурбуса.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Карлу Борромео). В 1620-е гг. Помимо коронованных особ Рубенс встречался и переписывался с известными учёными и интеллектуалами Европы, которые отмечали его острый ум и широкую образованность. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Губерта, Диану на охоте и подобное.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций— там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

manierismo, от maniera — манера, стиль) — направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Ожидавшийся британский посланник не приехал из-за покушения на Бэкингема в Портсмуте 23 августа, о чём в Мадриде узнали лишь 5 октября. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана. Метод работы над этим портретом использовался художником долгие годы: сначала делался набросок или предварительный композиционный эскиз, затем— всегда с натуры— писалось лицо модели. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. его творчества. В этом резком, откровенном нежелании Рубенса заниматься «недостойными» его таланта работами сказалась, однако, не только сила его личного темперамента, неудержимо влекущая художника к сложным проблемам искусства большой формы. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу.

и не стремлюсь ни к чему на свете, кроме мирной жизни». Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. К их изготовлению он привлекал обычно учеников и помощников своей живописной мастерской. В 1625г. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко. Так, положенный в основу картины «Пир у Симона фарисея» (около 1618) популярный в живописи XVI— XVII веков евангельский сюжет послужил художнику лишь поводом передать накал страстей, бурное столкновение разнообразных человеческих характеров. Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Умер Рубенс 30 мая 1640. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу.

галерея Медичи в Лувре). Существует предположение, что герцог, бывавший ранее в Антверпене, уже был знаком с творчеством Рубенса33. Желая, чтобы создаваемые по его картинам гравюры стилистически соответствовали оригиналам, передавая градациями черного и белого все особенности его живописи или, говоря иначе, требуя от гравюры «эффекта картины», Рубенс внимательнейшим образом следил за самим процессом создания подготовительных рисунков, предназначавшихся для гравирования.

Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Любимов). В 1620-е гг.

В 1625 году в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр). Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. Однако Рубенсу подчас приходилось отстаивать свои замыслы, противясь намерениям королевы. В 1628г.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Характерные для барокко приподнятость, патетикаПатетический — страстный, взволнованный исполненный пафоса., бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. молодой жены становится лейтмотивомЛейтмотив доминирующее начало в деятельности человека, в цепи событий. Мантеньи, Джулио Романо.

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Речь шла о «Воздвижении креста». античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Вообще обстановка при французском дворе была не слишком благоприятной. Решение этой задачи как раз и составило основное содержание работ так называемого «классицистического периода» творчества Рубенса, то есть 1611— 1615 годов — первых лет существования его мастерской. Но неутолимая жажда знаний, неустанное стремление к совершенствованию мастерства — эти неотъемлемые качества натуры Рубенса, заставлявшие его учиться всю жизнь, — побудили художника отдать дань традиции и отправиться в 1600 году в Италию, чтобы, по словам одного из старых биографов живописца, «вблизи созерцать там прославленные творения древнего и нового искусства и на их примере оттачивать собственное мастерство».

Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Отпевание состоялось 2 июня.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

Но Рубенс никогда не был педантом. Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Благодаря его помощи Рубенс получил завидный заказ на алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение32. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно.

Площадь 301 тысяч кв. Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. От этого брака родилось трое детей.

---