Рубенс Краткая Биография

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Карлу Борромео). Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Рубенс заботился о своих авторских правах. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию82. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Лекуре, «доходило до угодничества». Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника». Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы — Гвидо Рени или Гверчино — не собирались покидать Италии.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет — портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Своеобразной особенностью Рубенса-личности и Рубенса-художника была его нелюбовь к портретам.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Рубенс Питер ПаульКартины и биография

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Рубенс краткая биография (статья) в Большом энциклопедическом электронном словаре

28 октября 1608 года, закончив заказ для ораторианцев, Рубенс самовольно покинул Рим. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января 1620 года она была распространена на все Испанские Нидерланды.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий. Картина была подписана обоими художниками104. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
4. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Картина была подписана обоими художниками. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса — Пачеко. Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Творчество Питера Пауля Рубенса
3. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
4. Словари и энциклопедии на Академике

Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством. Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»65. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Союзниками Рубенса в его миссии были посланники Савойи, напротив, посланник Голландии Йоахими всячески подчёркивал, что художник Рубенс находится в английской столице по прямой своей профессиональной обязанности. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте.

Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

• Ещё документы из категории художественная культура

Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный». Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну».

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю. Брак был заключён с большой поспешностью. Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Рубенс вёз испанской королевской семье дары, в том числе и несколько картин итальянских мастеров. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Для сравнения: семья Филиппа — жена, двое детей и двое слуг — издерживали в год примерно 400 флоринов.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах применения античных треножников изображениях на античной серебряной ложке и прочего. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине — в 1602 году. Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день — в родной Антверпен. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта. Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть — Богородица, боковые части — святой Григорий и святая Домицилла).

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны». Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно.

Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены — Ян Брант. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Ораторианцы также заказали художнику большой триптих. В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Лекуре, «доходило до угодничества». Луки214. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй — его времени.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле131. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Из Рима Рубенс проехал к старшему брату в Верону, где изобразил себя с братом их коллегу Иоганна Вовериуса и учителя Юста Липсия, а также своего ученика Деодато дель Монте на фоне мантуанской реки Минчо. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» — в форме, которой он придерживался до конца жизни. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией». Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Его духовное искусство начисто лишено духовности». Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Заказ для храма Кьеза Нуова был готов в феврале 1608 года, но в алтаре было неудачно решено освещение и публика даже не могла рассмотреть очертания фигур. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Пришлось спешно переделывать картину, возникла даже идея перенести её с холста на камень.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Женат он был на дочери Деодато дель Монте — первого студента своего отца. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее185.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа — Бландина — вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Оформление и архитектурное решение студии отражало серьёзное отношение Рубенса к своей работе, которого он ожидал от заказчиков, моделей и посетителей. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Его последнее итальянское письмо имеетхарактерную приписку: «Salendo a cavallo» («Садясь на коня»). Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В июне 1607 года Винченцо Гонзага отбыл в Геную, его сопровождал и Рубенс. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам. Тела не смуглые, как было принято в итальянском искусстве и не молочно-белые, как во фламандской традиции, а решены в розовой, янтарной и терракотовой гамме. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа — он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. Д. дель Монте производил обмеры, а Рубенс подготовил 139 гравюрных листов для двухтомника «Дворцы Генуи», который, впрочем, увидел свет только в 1622 году.

Поместье позволило Рубенсу приобрести титул сеньора, высший возможный для него социальный статус, с которого начинается эпитафия на надгробии217. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Более он никогда не возвращался в Италию. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Кроме того, он получал 3173 флорина государственной ренты из доходов от Брюссельского канала.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Жениху было 32 года, невесте — 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру. В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Назвали его также в честь крёстного — генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Брак был заключён с большой поспешностью.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Особой его любовью пользовались геммы и монеты, причём одну античную гемму он не смог продать вместе с коллекцией герцогу Бэкингему — настолько он к ней привязался. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Возможно, это труды Сенеки.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить».

Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения.

В письме А. Кьеппьо он сообщал, что когда закончит дела во Фландрии, непременно вернётся в Мантую и «отдастся в руки Его Светлости».

Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

При помощи Питера ван Веена — брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Предложения Дании Рубенс также отправил Спиноле в Мадрид, рассчитывая добиться уступок от Голландии. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол». Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять — снятия с креста, три — воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Стиль Рубенса на первом официальном заказе проявился лишь в ярко-красной драпировке, отсекающей задний план и придающей глубину изображению. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого— Анной Саксонской— Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя». Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Причины, по которым художник избрал торговую Геную, а не Рим, Флоренцию или Венецию, лежали на поверхности.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Губерта, Диану на охоте и подобное. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр».

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Речь шла о «Воздвижении креста». Из Рима Рубенс проехал к старшему брату в Верону, где изобразил себя с братом их коллегу Иоганна Вовериуса и учителя Юста Липсия, а также своего ученика Деодато дель Монте на фоне мантуанской реки Минчо. Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Отпевание состоялось 2 июня. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Речь шла о «Воздвижении креста». По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах применения античных треножников изображениях на античной серебряной ложке и прочего.

Король, однако, чрезвычайно любезно принял Рубенса и отнёсся к нему как к полномочному представителю иностранной державы193. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта — не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области — многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата — посредника обращения Генриха IV в католическую веру — и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение — оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение — остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. В разгар приготовлений Рубенса отозвали в Мантую, но вмешался Шипионе Боргезе и художнику разрешили остаться до следующей весны. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки». Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи. Около полусотни картин ушли с молотка поодиночке за достаточно высокую цену, так, пейзаж с замком Стеен купил за 1200 флоринов старший сын художника Альберт.

Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних. Впрочем, В. М. Лазарев в предисловии к русскому изданию писем Рубенса заявлял: «Ни Ватто, ни Буше, ни Ренуар не сумели дать более совершенных образцов живописи. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и быстро покинул его мастерскую.

Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Познакомившись с семейством Дориа, он исполнил по их заказам около полудюжины портретов, а также «Обрезание Господне» для церкви иезуитов. Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Инфанта Изабелла снабдила его достаточными средствами для жизни в Лондоне, но освободила посланника от необходимости вести переговоры с Гаагой, поскольку там находился один из её эмиссаров — Ян Кесселер.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Большинство из них было заказано или приобретено императором Карлом V. Копии Рубенс забрал в Италию, а далее перевёз в Антверпен после смерти художника исполненные им копии выкупил и вернул в Испанию король Филипп IV. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Этот Государь изумил меня, доказав, насколько он хорошо осведомлён о малейших подробностях качества и числа подарков, предназначенных тому или иному лицу кроме того, он весьма польстил мне, сказав, кто я, откуда родом, каково моё ремесло и какое место я занимаю в нём. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Вскоре во время примерки обуви сапожник повредил Рубенсу ногу и он не мог передвигаться в течение 10 дней. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось.

Рубенс был вынужден обратиться и к английскому министру и к испанскому посланнику, переговоры длились 18 дней, но об их результатах ничего не известно. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. По Н. А. Дмитриевой, Рубенс — один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции.

Филиппа, отличавшегося способностями к латыни, пристроили секретарём к советнику испанского двора Жану Ришардо. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста» — напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. На заднем плане в окне виден пейзаж. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник — дон Карлос Колома. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Франциска, Христа с апостолами — и множество иных религиозных сюжетов. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени — Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур — не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Для этого следовало заключить англо-испанский договор, который также привёл бы к окружению Франции владениями или союзниками Испанского королевства. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Быстрое возвышение Рубенса вызвало определённую ревность в художественном сообществе Антверпена. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Тем не менее, в каталоге живописи Рубенса последних лет его жизни значилось 60 полотен исполненных лично им, около 100 картин, заказанных королём Испании, множество заказов издательства Плантена-Моретуса и так далее218. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт.

Игнатия (ныне посвящённой св.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Естественно, что отношения были далеки от идиллии: если верить Зандрарту, Рубенс даже завидовал Йордансу как художнику, который не уступал ему в мастерстве колористики, а в умении передавать страстность персонажей даже превосходил. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Возможно, это труды Сенеки. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом». Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Портрет демонстрирует несомненную близость Рубенса тех лет к старой голландской школе, заложенной ван Эйком. В частности, были убраны бойницы. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Скончался он в 1657 году, его сын — внук Рубенса — умер искусанный бешеной собакой. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Игнатия (ныне посвящённой св.

Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Карлу Борромео).

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Губерта, Диану на охоте и подобное. После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна. Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Буквально накануне отъезда, 3 марта 1630 года король Карл I посвятил художника в рыцари, добавив ему в герб английского королевского льва на красном фоне в верхнюю левую четверть блазона.

У верующих, созерцающих картину, не должно было остаться ни малейших сомнений в масштабе принесённой ради них жертвы. В сентябре 1607 года художник вернулся в Рим. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. К ним он присовокупил и свои полотна. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина».

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца — эрцгерцога Альбрехта. В первую очередь это относилось к мировосприятию. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора — отдельно от учёных слева — и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

К этому времени расстроились отношения с семейством Гонзага. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

---