Рубенс Картины Женщин Фото
Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты
Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции.
Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. Их не так много, но это делает их еще ценнее для коллекции любителя живописи. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Рубенс не разделяет в человеке плотское и духовное: сквозь материю у него веет дух. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук.
Петер Пауль Рубенс и его картины (16)
Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Скромную гладкую прическу венчает диадема. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.
Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Но не будем о грустном.
Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
Их отношения раскрылись и смертная казнь казалась неминуемой. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.
На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. С наслаждением писал местные пейзажи. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. Маркиза совершенно спокойна.
Но автор дает почувствовать победу целомудрия над низменными инстинктами: внутренняя чистота выражена у него через физическую красоту, воспринимавшуюся им как нечто возвышенное. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Для творческого наследия Рубенса этот портрет отличается некоторой строгостью и сдержанностью. Глаза рубенсовских женщин сияют, на щеках играет здоровый румянец, они пышут здоровьем и жизнерадостностью, они чувственны и сексуальны.
Неужели она была настолько скромна. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.
Девушка привыкла к уважению и поклонению. Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета.
В итоге — плюс 10 кг на весах, большая часть из которых ушла. Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. Но Идас камнем сразил Полидевка.
Она может запросто посмеяться над собой и никогда не обижается на оскорбления, связанные с ее фигурой (да и какому нормальному человеку придет в голову обидеть этого «божьего одуванчика». ). Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. Но это не для Адель. Греческие боги изображенные великим живописцем, очень реалистичны.
Женщины в картинах знаменитых зарубежных художников (более 100 картин)
В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. 1750). Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Один из его поклонников, французский художник XIХ в. Эжен Делакруа говорил: «Его главное качество – это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь».
в грудь. В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, где тот получил возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира, Тициана, а также копировать их. От Изабеллы словно исходит невидимый свет. Массагеты легко одолели противника, а затем возлегли и стали пировать, а насытившись пищей и вином, заснули.
Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса. Королева современной комедии обладает невероятной самоиронией. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма.
Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Глаза прямо и живо смотрят на зрителя, на губах играет сдержанная улыбка. Ей комфортно в своем теле и меняться ради общественного мнения она не собирается. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.
Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, которое приобрело в его произведениях национальные особенности.
8 знаменитых девушек с рубенсовскими формами
Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Мир Рубенса был закрыт для всех остальных». Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Ее аристократическая осанка говорит о самоуважении.
Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Эта моложавая седовласая дама по меркам нынешнего времени излишне полна. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара.
Казалось бы — современные стандарты красоты диктуют знаменитостям (да и не только им) обладать точеной фигуркой. Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. Парис решил похитить Елену. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение.
По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»).
Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже
Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям. Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна.
Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). Рубенсовские женщины являются к зрителю через идеальный образ Изабеллы. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты.
Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Не раз звезда Comedy Woman признавалась, что ей комфортно в своем теле и, что красота «это не торчащие кости, а женственные пропорции», а если она решится на похудение, то этот результат будет умеренным. галерея Медичи в Лувре). За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.
На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Так или иначе, отрицать факт аппетитных округлостей на теле Лопес пока никто не осмелился. Молодая женщина была дочерью кондотьера Амброджо Спинолы.
Однако искусно написанные губы плотно сжаты, они скованы правилами этикета из них не вылетит ни одного лишнего слова. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). В них начисто отсутствует мистика.
Это качество было свойственно Рубенсу как в жизни, так и в его портретном искусстве. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Фигуру Анны называют феноменальной, а мужчины готовы весь мир положить к ее ногам. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».
Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. Как-то актриса призналась, что старается держать себя в форме, но никогда не станет издеваться над собой и худеть до изнеможения только чтобы быть похожей на «рядовую доску». Овальное, с правильными чертами лицо полно достоинства. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.
Кроткий вид богинь и грациозные позы не предвещают роковых последствий решения, которое должен принять Парис и которое привело к Троянской войне. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс и себя не раз писал в ней.
«Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
Этот алтарный образ по праву считается одной из самых мощных и величественных картин Рубенса. Глядя на одну из его обнаженных красавиц, восхищенный Гвидо Рени однажды сказал, что, должно быть, фламандец подмешивает настоящую кровь в свои краски – настолько изображенные тела полны жизниПодробнее о картине Рубенса «Шубка» – читайте здесь. Елена была второй женой Рубенса.
Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Художник дважды был женат.
И слава Богу. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса.
Галерея картинПитера Пауля Рубенса
Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»). А ведь оно только одно из многих. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах.
Части света часто персонифицировались речными божествами и могут появляться в живописи вместе с характерными для этих мест животными или опираться на урны из которых струится вода голова под вуалью указывает, что источник реки неизвестен. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»).
Галерея картин Питера Пауля Рубенса
Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. Когда воцарится стиль рококо и в моду войдет субтильность, как идеал красоты в стиле рококо, женщины, возможно и ограничат себя в еде, но это уже будут другие женщины. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия».
Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. В прическе видна красная гвоздика, которая, как считали в то время, предохраняла от зла.
С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. Темой его творчества в основном были сцены на мифологические и библейские темы, но также были исторические полотна и портреты, где скрупулёзно и тщательно он передавал все тонкости лица и интерьера комнаты – кресла, люстры, посуду. Это передано через одежду молодой пары.
Певица просто игнорирует нелестные замечания о своем весе и фигуре. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства. Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».
Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Елена появляется в жизни Рубенса в то время, когда он уже научился писать женщин.
А высокий кружевной воротник слегка приоткрывает пышную грудь. Плодовитый художник и энергичный дипломат, Рубенс много путешествовал и дружил со многими европейскими правителями двое из них возвели его в рыцарское звание. Репродукции Питера Пауля Рубенса всегда занимают в них почетное место. Отдельного внимания заслуживают и пейзажи Питера Пауля Рубенса.
Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. В планах Адель — желание разрабатывать действительно красивую и модную одежду для полных женщин.
КОНТИНЕНТЫ. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности».
За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Сусанна не поддалась на уговоры и, якобы за то, что согрешила с юношей, была осуждена на смерть, но ее невиновность доказал пророк Даниил. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности.
Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Соперничество кончилось трагедией. Катерину называют «бой-бабой», которая с легкостью сможет и «коня на скаку остановить» и в «горящую избу войти». Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение).
Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Кружевной воздушный воротник и чепчик под желтой шляпкой завершают образ. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. С присущим царственным особам величием она полна спокойствия.
В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Драгоценные браслеты и кольца также подчеркивают статус и положение молодой пары. А первой – Изабелла Брандт. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.
Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. Сам художник разделял вкусы большинства представителей своей эпохи: он изображал своих «граций» с явным восхищением, без тени иронии и без преувеличений. Картины Питера Пауля Рубенса представляют собой удивительно цельное сочетание художественного брейгелевского стиля и лучших свершений венецианской школы.
Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение. Но Рубенс никогда не был педантом. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена.
В нем в 1577 г. родился Питер Пауль. Теперь этот образ получил живое воплощение – нежное, добродетельное, сияющее. Ее портрет, как предполагается, был заказан ее женихом в свадебном наряде. Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.
В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. О ней – в биографии Рубенса.
Конечно, певица опровергает эту информацию. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Эрцгерцогиня изображена во весь рост.
Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
долларов. Останется ли Скулкина в своем новом теле или решит вернуть все на свои места, тем более, что друзья и родные всегда требовали «вернуть все как было, так как хорошего человека должно быть много. ».
Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. С каждым годом тренироваться бы становилось все тяжелее и тяжелее. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.
Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Картины Питера Пауля Рубенса не оставляют равнодушным ни одного зрителя. Художник трансформировал плоский фламандский пейзаж, сделав его более красочным и разнообразным.
Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»
Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. Все это тайна велика есть. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи. Даже в самых драматических картинах его чувства преобладают над рассудочностью, в них огромное жизнеутверждающее начало. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Однако он вступил в интимную связь с высокопоставленной женщиной.
С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. Но еще до того, как наступило царствование импрессионизма, преклоняющегося перед извечным движением вселенной, были произведения, которые всячески стремились преодолеть плоскость – картины Питера Пауля Рубенса. В одной из ее глав в греческом переводе Ветхого Завета рассказывается, как два старейшины увидели благочестивую женщину во время купания и, угрожая обвинением в прелюбодеянии, стали добиваться ее любви. По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Им тесно в пределах двухмерного пространства. Манжеты и ворот из кружев тщательно выписаны.
Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. Рубенс не считается мастером психологического портрета. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. Но судьба распорядилась иначе. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник.
Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»
Красный фон перекликается с румянцем на щеках, а ожерелье и кружева создают что-то вроде драгоценной оправы для столь дорогой сердцу художника жены. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.
Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Существует предположение, что черты лица камеристки сходны с об ликом рано умершей дочери Рубенса – Клары-Серены.
