Рубенс Картины В Эрмитаже

Эрмитажная картина, украшавшая в XVII в. алтарь церкви Капуцинского монастыря в городе Льере, является репликой центральной части монументального триптиха, созданного Рубенсом в 1611-1614 гг.

Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже

Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). В таком же роде Коровы на водопое. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди — в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). 545), "Снятие со креста" (1613 – 14 г., 546), "Небесное венчание Пресв.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Картина эта относится к концу 1640-х годов.

В сущности, магия этой картины необъяснима. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения. Рубенс — фигура не случайная. Это картины Питера Пауля Рубенса, которых мир не видел шестьдесят лет. Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями.

Это неточно. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном вдохновении — подобно тому, как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов. И вот еще что.

Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Милая вещица Гагена (замок, выглядывающий из-за деревьев, с эффектной поддельной подписью Hobbema 1663), также не вполне характеризует этого тихого вдумчивого художника. Но нужно сознаться, что последователь превзошел своего предшественника как в смысле психологическом, так и в смысле чисто живописной красоты. В зале размещена уникальная коллекция полотен Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению.

Абсолютно в духе Кампгейзена написана другая Молочница 1652 года. Никому так не удавались небеса, как ему. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Недаром его так ценили в XVIII веке — он был предтечей, угадавшим его изощренность. В 1626 году, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров. Но только Стэн — Халс в малом и Халс в уютном.

И в то же время король с головы до ног. Не впадая в мистику и дидактику, следует признать: картина про насилие подверглась куда большему насилию, чем картина про любовь. Все фигуры даны в действии, в разных ракурсах, в лучах яркого света, в окружении воздуха. Доу (1613 — 1675) был учеником или, скорее, товарищем Рембрандта в самом начале его карьеры и то, чему он тогда научился, осталось его специальностью на всю жизнь. И лишь потом специалисты поняли, что это части одной композиции.

Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера.

Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. От этого коридора отходят две анфилады, возвышающиеся над Висячим садом: Петровская галерея (255–257) и Романовская галерея (261–263).

Известно, что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований. Сам Мушерон бывает часто очень декоративным (особенно прелестны его рисунки и акварели), а его последователь, Иоганн Глаубер, достигает иногда и подлинной красоты, но Я. ван дер Мэр-младший (1656 — 1705) и Я. де Гейсх (1657 — 1701) впадают в совершенный шаблон и теряют всякую прелесть. в 1564), Миревельт (род. Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с абсолютной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах.

В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). время — Парнас) 1761 года к знаменитой некогда Фреске в вилле Альбани. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.

Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. человек (2004). Земля волнуется – с шатнувшихся колонн Кумиры падают.

Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Удивительно характерны два дальнейших портрета: бритого францисканского монаха, взирающего своими острыми глазами прямо на зрителя (писан около 1615) и приготовленное для воспроизведения на гравюре изображение цесарского генерала Шарля де Лонгваля, павшего в 1621 году при осаде Нейзаля в Венгрии. В том же характере второй женский портрет Морельсе. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии.

Восстановленные и раритетные шедевры Рубенса, Ван дер Вейдена и Мельци показывают в Эрмитаже

Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства.

Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели — высшим идеалом. Одними из самых значимых произведений, которые представлены здесь, являются: Персей и Андромеда, Союз Земли и Воды, Портрет камеристки, Вакх (Бахус), Снятие с креста и многие другие.

Бент (1650 — 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Девы" ( 547), "Венера и Адонис" (ок. время — Накренившийся парусник). В конце Петровской галереи находится небольшой кабинет Кваренги (205).

Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой.

Первые его картины означают годы учения на натуре. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Внутренний вид старой церкви в Делфте). Особняком стоит Возвращение с охоты, тонкий этюд утопающего в золотистом свете дня. Затем, в 1618 г. из-под его кисти вышли "Чудесный лов рыбы" (в церк. Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 — 1641). Первый изображает камеристку принцессы Изабеллы испанской (бывшей правительницей Нидерландов) — анемичную, слегка грустную особу. Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Хороший человек и благожелательный политик, но декадент с головы до ног.

Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664). (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Мужской портрет, носит какой-то русский характер.

Презентация картины Рубенса в Эрмитаже

1630 – 32 г., 540), "Спаситель в гостях у Симона-Фарисея" (между 1615 – 20 гг., 543), "Тайная вечеря" (эскиз 1632 г., 544), "Христос перед Пилатом" (эскиз. Инв.

Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен. Коллекционирование монет началось с 14 века. Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов. Профили музеев: исторические, технические, сельскохозяйственные, естественнонаучные искусствоведческие, литературные, а также мемориальные, комплексные, краеведческие. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. В 1620-е гг. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Но еще полнее рисуют нам отношение Брейгеля к природе его восемь достоверных пейзажей.

Чересчур, быть может, чистенько написано Стадо и странно поражают сизые деревья, тон которых так резко противопоставлен красному тону коров. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров. У Стэна психология иная.

Идеальна по мягкости третья картина, более мирного характера изображающая завсегдатаев кабака, занятых дружной беседой. Вместо них он распоряжается громадным запасом марионеток с веселыми или печальными лицами, которые пляшут, дерутся, творят всякое безобразие, пируют и работают. Здесь ничего лорреновского нет. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого.

Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Но живопись Терборха не французская. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Он первый отошел от условностей фламандцев, Конингслоо и Саверея и первый начал с упорным, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу, окружающую видимость. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Где такой порт. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена. Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее.

Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Затем идут сразу произведения одного из классиков-маринистов С. де Влигера (1603 — 1653): большая, официальная, несколько скучная, серая, но правдивая картина Прибытие Вильгельма Оранского в Влиссинген (В наст. Русскую академическую школу представили в зале также работы Кипренского (Портрет Бертеля Торвальдсена), Рейтерна (Авраам приносит Исаака в жертву), А. А. км, население 58, 1 млн человек (2007).

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Венецианова, Водопад Иматра в Финляндии Ф. М. Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

Но кто бы ни был автор этой картины — она во всяком случае одна из лучших поэм природы в истории живописи. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Произведения Бриля в Эрмитаже не дают о нем выгодного представления.

Картины Рубенса выставлены для очистки репутации

Но всего не перечтешь. Умер Гойен в конце апреля 1656 года. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 — 1651), Схют (1597 — 1655), Г. Крайер (1584 — 1669), Ян ван ден Гуке (1611 — 1651), Т. ван Тюльден (1606 — 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 — 1675). Портрет второй жены художника — Елены Фоурман (Фурмен) — абсолютно в ином характере. Воробьева. Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом.

Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам.

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Произведения его встречаются лишь в немецких галереях. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Отсутствие Дюрера в Эрмитаже отчасти вознаграждается приобретенным недавно диптихом его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Голландцы-заказчики должны были, вероятно, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги и умер он богачом, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций.

Все улыбается, все несколько прикрашено. Замечательно, что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, особенно что касается композиции и костюмов, не покидают творчество Рембрандта. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите.

Эрмитаж устроил «очную ставку» для картин Рубенса

В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом. Забавно, что картина эта была поднесена Александру I кн. Несколько лет тому назад у одного антиквара в Петербурге продавалась прекрасная его подписная картина Пир в Кане, как бы предвещавшая радужное великолепие Тьеполо. Не избегла общей участи и Голландия.

Это, пожалуй, лучшие картины во всей серии. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, — это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Ах, если бы не политика, какая бы чудная могла получиться выставка. Григория" (1606, в гренобльском музее) и три картины изображающие Богоматерь, с предстоящими ей святыми (1608, в Кьеза-Нуова, в Риме). Такой настоящий король, каких не было с тех пор в истории.

в 1571). Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Изучая в первую половину своей жизни образцовые произведения первоклассных итальянских мастеров эпохи Возрождения, он брал от каждого из них и навсегда усвоил себе приемы и качества, достойные подражания: от Тициана и П. Веронезе заимствовал блеск и жизненность колорита, разыгрывая в своих картинах как бы целые симфонии красок от Микеланджело – мощность фигур и энергичность движения, по преимуществу драматического от Л. да Винчи и Рафаэля – совершенство рисунка и ясность композиции от Корреджо – пластичность форм и искусство светотени от всех вместе – постоянное стремление к изучению натуры, каков ни был бы сюжет.

5 Питер Пауль Рубенс в Эрмитаже

Предположительно, подделка 4). Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Для них — и еще, пожалуй, для фермерши, которая в тихом уюте своего домика, сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. А вот в списке находящихся в спецхране Эрмитажа картин из прусских замков, предоставленных фонду Прусские замки и сады Берлин-Бранденбург в 1990-х годах, он не значится.

Небесные лучи льются потоками. 1615 – 18 гг., 1784), "Богоматерь, вручающая четки св. Это поистине чрезмерно.

Абсолютно так же, как он писал латы, горшки и склянки, писал он и людей и лица их. Более итальянский характер носят другие портреты мастера, писанные во Фландрии (или в первый период его пребывания в Англии), но и они еще дают впечатление простоты и искренности. Наконец из трех остальных портретов один — Сусанны Фоурман (Фурмен) с дочерью — принадлежит к самым колоритным произведениям мастера (божественно написана верхняя часть лица, особенно светящийся бледный лоб и недоверчиво поглядывающие глаза) два других — только этюды, но они стоят лучших картин-портретов.

Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу.

Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Поразительно передано таяние воздуха, пропитанность всего радостным светом. Богоматери, в Мехельне), "Охота на львов" (в мюнхенск.

Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. В этой работе, созданной еще по ренессансной схеме, с уравновешенной композицией в виде треугольника, Рубенс как мастер барокко разрушает замкнутость произведения, соединяя пространство картины с реальным, – детские фигурки не умещаются в пределах картины, поток воды устремляется на нас, Тритон трубит в сторону зрителя. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

Добавить комментарий Отменить ответ

Яркая красочность картины подчеркивает приподнятый, героический характер изображенной сцены. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Ведь без него немыслима жизнь – это союз земли и воды.

Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Сам Халс не знал уютности. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных.

Область основной боковой панели

Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля. В 1620-е гг. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев, но ими ряд еще не исчерпан. Поистине он творит вдохновенно, в экстазе, с таким знанием, каких не встретишь в художниках, бравшихся за более возвышенные темы.

Его творчество — грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись). Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного дара или поэзии, но как свои чувства, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный.

В этом причина ее терпкого зеленого тона и невнимательной, рутинной лепки фигурок. Айвазовского, Вид Большого канала в Венеции А. Н. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Матвеева, Девятый вал И. К. Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью.

В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Эрмитаж весьма богат произведениями Рубенса (53 номера) кроме упомянутых выше, в этом музее хранятся следующие картины этого художника: "Изгнание Агари" (нап. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Самый даровитый из учеников Остаде, Бега, представлен четырьмя подлинными картинами из которых в особенности одна: Раненый крестьянин (любимейшая еще тема Броувера), написана в прелестных плотных красках. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги).

Среди наиболее «классических» картин художника – «Союз Земли и Воды». Из них Дюсарт бывал самым близким подражателем своего учителя (красивая) картина Ферма 1681 года но абсолютно манерен Странствующий музыкант). Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже.

— 1678), пейзажная часть также написана Вейнантсом. Сын великого Питера Брейгеля, Ян, прозванный бархатным, один из наиболее типичных мастеров для того момента культуры, в которой он жил. Серию английских портретов ван Дейка в Эрмитаже следует начать с самой королевской четы. Резкий зимний ветер баламутит воду и рвет паруса судов.

Однако всюду он остается верным самому себе — истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе: развеселым, остроумным, удивительно находчивым рассказчиком, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие. Сегодня, как и в XIX в., в зале размещены картины голландской и фламандской школ. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Собрание включает все типы портрета – жанра, благодаря которому мастер получил мировое признание: камерный интимный, парадный, заказной. Гораздо приятнее два последних ученика Рембрандта — Николас Мас (1632 — 1693) и А. де Гельдер (1645 — 1727).

Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 — 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног — как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Оуденрогге (1625 — 1657) и Дюсарт (1660 — 1704). Четыре художника носят фамилию Мирис.

Затем мы теряем Терборха из виду, быть может, потому, что он странствует по свету, живет в Лондоне, посещает Италию и Францию и встречаем его снова в 1648 году в Мюнстере, куда съехался для мирного конгресса весь знатный дипломатический мир. В собрание Эрмитажа вошло более сорока картин Рубенса. дель Прадо), "Преображение" (1604 в муз. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, как Пуленбург, тем, что он определеннее примкнул к Караваджо, нежели к Эльсгеймеру. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Рубенс женился на ней, будучи уже 53 лет. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни.

Мартынова, Крестьянский мальчик, надевающий лапти А. Г. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, так сказать, динамическую природу света, его игру, его проникание. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы (Оргия и Концерт).

Иногда, следуя примеру своего покойного мужа, Эмилия занималась и покровительством местного художества. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Редкого серебристого тона и другая картина мастера, где на первом плане офицер с самодовольным видом указывает на группу спящих пленников, среди которых его особенно радует далеко не привлекательная женщина. Франциска" (в антверпенском муз. ), "Битва амазонок" (в мюнхенской пинакотеке) и 34 картины для антверпенской церкви иезуитов, уничтоженные в 1718 г. пожаром, за исключением трех, хранящихся ныне в венском музее в 1620 г. исполнено известное "Прободение ребра Спасителя" (le Coup de lance) и, наконец, в 1622 – 23, по заказу франц. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. От пейзажей Рубенса мы можем перейти к его видениям античности. Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, сколько любили видеть в раме, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, вроде баталий, смотров и маневров. с мантуанскими друзьями», ок.

Художники простонародных сюжетов

Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 — 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, — немного даже скучным, как все чересчур приличное. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Его бурная, мощная натура увлекала его в сторону, делала его невнимательным и прямо небрежным. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

Фламандского происхождения был и Броувер. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Это характерно и для всего его искусства. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Какая восхитительная вещь его пейзаж, в котором так верно передан знойный день, томление животных, общее затишье. Но эти черты он довел, действительно, до единственного мастерства, до совершенства. Тенирс прошел через несколько красочных стадий. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками.

Деннер, Бальтазар Кверфурт, Август Дитрих, Христиан Вильгельм Эрнст

Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная. Другие жемчужины коллекции — диптих Робера Кампена «Троица» и «Мадонна с младенцем», «Исцеление слепца» кисти Лукаса ван Лейдена, а также великолепный групповой портрет корпорации амстердамских стрелков кисти Дирка Якобса. Об искусстве Яна Брейгеля писать цветы и фрукты дают в Эрмитаже понятие венок, которым он окружил Мадонну Йорданса (В настоящее время автором цветов считается Андрис Даниельс), а также гирлянда на картине Церера Рубенса. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

В ее плотных серых тучах, сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в сизом мраке болотного леса слева, в фигурах знатного охотника, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа — во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Каждая его картина — зависть любителей. Снятие со креста, быть может, даже одна из самых потрясающих, в своей искренней простоте, картин на всем свете. 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных. время — Св.

При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Иванова (Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 г. ). Маленький кабинет и поныне носит имя создавшего его в 1806 году архитектора. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

Елена была не подругой мастера, а его любовницей. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади — сила Воувермана, но и пейзаж.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Абсолютно в том же характере венецианцев XVIII века, следовательно, с большим забегом вперед, перед общим художественным движением Германии и даже всей Европы, написано и виртуозное, очень декоративное Похищение сабинянок в Эрмитаже, лишь недавно вынесенное из кладовых. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Воуверман самый, быть может, техничный из голландцев. Строгая и ясная гармония кабинета уступила место более нарядным приемам декорировки. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли. Не умер вполне в стране и католицизм. Такая обширная коллекция может открыть для вас все грани гениальности этого художника. Рубенс отказался от пёстрых, локальных красок тона теперь мягко перетекают один в другой, смягчаются контрасты светотени.

Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)

Вероятно, мы видим здесь кого-то из самых близких к мастеру лиц. Для истории одежд и нравов она настоящий клад. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Так что реставраторы буквально спасли шедевр. Не то у него на родине, не то в Италии.

Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня. ок.

• Арка Фердинанда, оборотная сторона (, )
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Рос, Иоганн Генрих Рос, Филипп Петер
• Менгс, Рафаэль Кауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптист Кобель, Вильгельм Грасси, Йозеф

Площадь 301 тысяч кв. Прекрасен еще пейзаж, украшенный посторонней рукой (в XVIII веке) фигурами Дианы, нимф и Актеона.

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Но как раз это все выдает (не совсем доучившегося) ученика Поттера, тогда как в итальянских своих пейзажах Дюжарден приобретает более широкую технику и более гармоничную красочность. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 — 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. В 1834 г. картина прибыла в Петербург и была выставлена в Академии художеств, вызвав шумный восторг у публики. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса — Снейдерс (1579 — 1657). Соответствует вавилонскому Таммузу. Среди них почетное место принадлежит сверстнику Рембрандта, роттердамскому уроженцу Корнелису Сафтлевену (1606 — 1681), одному из самых разносторонних художников голландской школы, находившемуся одно время под влиянием Эльсгеймера и писавшему всевозможные сюжеты, начиная от фантастических сцен, кончая табажиями во вкусе Броувера. Это точно герой романа Тургенева или Достоевского из эпохи пробуждения интеллигенции. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза.

Однако значение Рубенса выходит и за пределы узко церковных вопросов. Одним из немногих блестящих немецких мастеров за это время был художник Иоганн Гейнрих Шёнфельдт (1609 — 1675), посетивший Италию и Францию и работавший последнее время в Аугсбурге, бывшем все еще художественным центром Германии. 1615 г., 549), "Персей и Андромеда" (нап. Они заполняют все.

Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Две из них изображают любимые художником мотивы Норвегии, куда Эвердинген, как гласит предание, попал случайно испытав кораблекрушение у берегов Скандинавии (около 1640 года). Себастьян и св.

Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают, но это потому лишь, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе или же стали редкостями, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Но ни то, ни другое отношение несправедливо.

1594-1598). Лаврений», «Отрочество Богоматери»), Диего Веласкес («Мужская голова в профиль», «Завтрак», «Портрет графа-герцога Оливареса»), Бартоломе Эстебан Мурильо («Поклонении пастухов», «Убийство инквизитора Педро де Арбуэса», «Непорочное Зачатие», «Благословение Иакова», «Сон Иакова», «Мальчик с собакой». ), Франсиско де Гойя («Портрет актрисы Антонии Сарате» — единственное полотно Гойи в российских музеях, преподнесённое Эрмитажу в 1972 году американским миллионером А. Хаммером. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой. В это время было им исполнено лишь небольшое число самостоятельных работ из коих следует назвать: "Воздвижение Креста", "Терновый венец" и "Распятие" (1602 в госпитале в Грассе), "Двенадцать апостолов", "Гераклита". Иванова (Явление Христа Марии Магдалине) и А. И.

Она остается замкнутой и таинственной. Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Наконец, с 1670 года до самой смерти идет упадок, обусловленный более всего неуспехом, нуждой и болезнями.

Наступает счастливейший период жизни мастера. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя. Наконец, картина Лошади — один из характерных сюжетов Кейпа. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград).

Как и многие произведения мастера, она актуальна по смыслу. Эти вдохновенные строки А. С. Во втором замечательна бурая мягкая светотень.

Видеоролик, посвященный появлению картины фламандского живописца Питера Пауля Рубенса «Союз Земли и Воды» в Эрмитаже. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм.

Анекдот ее самый обыденный. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля.

Этот Рубенс значится в списке пропавших из Германии после войны картин, опубликованном тем же Гердом Бартошеком. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее.

Абсолютно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность.

И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Всплыла картина в 1999 году, когда через третьи руки и как работа неизвестного художника (так как была в неузнаваемом виде из-за варварских условий хранения) попала к московскому коллекционеру Владимиру Логвиненко. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. и в Имп.

Семейство и Ce человек), — скучнее и мертвеннее всего остального. Оно исключительно историческое. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Та же Геертье с единственным сыном художника Титусом разыгрывают на другой картине Анна наставляющая своего сына Самуила.

Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. О том, что Менгс был хорошим знатоком своего дела, говорят его строгие портреты (их много в Мадриде и в Дрездене, где он прожил по несколько лет), среди которых особенной живостью и непринужденностью отличаются автопортреты (1752 год). — 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624.

Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Вполне достоверным произведением Тюльдена является его подписная картина Время спасает истину 1657 года, но здесь так же, как в поздних картинах Йорданса, проглядывает уже иной стиль, нежели тот, который мы называем рубенсовским. В зале также представлены полотна мастеров анималистической живописи и натюрморта: лавки Франса Снейдерса, охоты Пауля де Воса, натюрморты Яна Фейта. Зато очень любопытна круглая картинка Винкбоонса 1623 года Проповедь Христа на озере.

Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

перемещенные ценности живопись В Эрмитаже выставили еще два неведомых шедевра из числа перемещенных ценностей. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса.

Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Посмотрите на картину «Святой Лука, рисующий Мадонну» кисти Рогира ван дер Вейдена. В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов).

Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений.

Рембрандт считается голландским художником. На репутации Марса и Венеры, правда, тоже есть пятнышко. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Итальянцы изображали блудного сына в виде итальянца, фламандцы — в виде фламандца.

Вторая – Тарквиний и Лукреция из собрания Владимира Логвиненко, ставшая поводом к большому реституционному скандалу (Ъ писал об этом 01. 10. 03 и 06. 10. 04) и переданная коллекционером Эрмитажу на временное хранение в 2004 году. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения.

время автором считается Виллем Дрост. ), несколько вялой по выражениям и колориту, сцену, как Анна обучает Самуила чтению. Разделы нумизматики: античная, византийская, восточная, западная, русская., государственный деятель и дипломат. Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638.

Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Ни одна из сотен тысяч фигурок Тенирса не живет настоящей человеческой жизнью. около 1625 г., 535), "Поклонение волхвов" ( 536), "Богоматерь с младенцем Христом" (ок. Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок.

Две половины этого произведения были приобретены Эрмитажем по отдельности. Но слабости в них нет. Мужской портрет, Автопортрет входят в число шедевров музея.

Обе картины выставлены после проведенной в Эрмитаже реставрации. Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку. В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года. Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом).

Каким прекрасным жанровым мастером мог быть Экгоут, доказывает его прекрасная картина Концерт в собрании герцога Михаила Георгиевича Мекленбург-Стрелицкого.

Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию. "Демокрита" (1603, в мадридском муз.

В 1851 г. монументальные произведения Брюллова (Последний день Помпеи) и Бруни (Медный змий) поступили в Эрмитаж для усиления русской галереи. Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Костюмы кавалеров принадлежат к 1650-м годам. Даже не зная, что образы богини земли Кибелы и бога моря Нептуна символизируют в картине Антверпен и реку Шельду, дающую стране выход к морским путям, о чем мечтали фламандцы (картина написана, когда вновь появилась надежда па снятие голландцами блокады устья), союз, который венчает Слава, воспринимаешь как нечто значительное.

Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, чтобы доказать, что и он, при желании, мог быть строгим и точным.

Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Население 2, 1 млн. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам.

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Но без политики, увы, никак нельзя. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. У Рембрандта в его собственном доме на Breestrat образовывается музей художественных произведений. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения.

его творчества. 740 (В наст. искусства). Эрмитаже).

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Фламандцы вот таким образом декоративнее.

в 1567), Равенстейн (род. Шел ли этот стиль от Рубенса — самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры — это останется под вопросом. Женитьба Рубенса в 1630 году на шестнадцатилетней Елене Фаурмент стала новым этапом его жизни исполненным безмятежного семейного счастьяСчастье — состояние человека, соответствующее внутренней удовлетворенности своим бытием, полноте и осмысленности жизни.

На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Гравюры с его произведений он (а также его ученики, рассеявшиеся по разным городам Голландии и Германии) распространили этот стиль повсеместно.

Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам.

Горячая в красках, сложная по композиции картина Семейная пирушка принадлежала бы несомненно к шедеврам мастера, если бы она не носила таких грустных следов разрушающего времени и неудачной реставрации. Это целая поэма. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет.

Лишь портреты Филиппа IV испанского и его первой супруги, (написанные в 1628) носят условный, фантастический характер и в этом легко убедиться, если сравнить первый со строгим портретом того же короля, приписываемым нами Maco, в зале испанской живописи. Резкие краски не лишены приятности. 1638), одной из трех граций (ок. Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича.

Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Особенно красивы аккорд зеленых, желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам.

Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. Одна – Марс и Венера, конфискованная в 1945 году в порядке компенсаторной реституции из Кенигсбергского замка и отправленная в спецхран Эрмитажа.

отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Картина Рубенса – апофеоз человеческой плоти.

С ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего, так же как и со скучной шаблонностью академизма конца XVII века. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль — караваджисты в миниатюре. Инв. Обыкновенно выставляют дело так. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

Это не освещенная горница, а горница, которая вся ожила от света, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Такие гении от искусства рождаются раз в сто лет, а может быть намного-намного реже.

Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Темным, но не тусклым и не мертвым.

В этих чертах и причина его успеха в XVIII веке. Остальные картины Яна в Эрмитаже (1607 г., 1610 г. ) также прелестны, содержат массу бытовых деталей, но страдают известной шаблонностью, явившейся следствием преувеличенного успеха мастера и постоянных требований повторений.

Кажется, что ничто не сможет устоять перед этим величием. Все снует во всех направлениях и точно слышишь говор, возгласы, брань, мычанье коров, крики команды с судов. название — Молодая женщина, угощающая кавалера вином). Пушкина посвящены знаменитой картине Карла Брюллова Последний день Помпеи.

Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное. Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость.

Заметна разница и во всем отношении к делу. Доминику и другим святым" (ок. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). и художником королей. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий.

Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Все это написано с невероятной легкостью, точно в час времени, точно в один присест, не задумываясь, весело, беспечно и при этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока.

Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Стэн — самый голландский из голландцев — был католиком. Апофеоз искусства барокко.

Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. В его легкости есть что-то импровизаторское. Эта картина имеет более, чем многие другие, характер чего-то редкого, драгоценного.

Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта, то это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре. Иероним), 1288), баталист Кверфурт очень близко подражал Бургиньону и Воуверману (Военный лагерь, Приготовление к отъезду, 1740) дрезденский мастер Дитрих (1712 — 1794) всю жизнь имитировал голландцев, особенно Рембрандта и Остаде, не выходя, впрочем, за пределы чисто внешних заимствований (Отдых на пути в Египет, 1292 Положение во гроб, 1293 Дети играющие с белкой, 1294 Странствующий раешник, 1295 Вид, Римской Кампании, 1296 Итальянский пейзаж с мостом, 1726 Бегство в Египет). Не надо, однако, думать, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией. Оттиски также называют гравюрами. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение).

1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Особую отрасль видописи составляют архитектурные видопись картины. Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его глубина, его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом.

Что же касается до ее эрмитажных картин, служащих иллюстрациями к Сентиментальному путешествию (Безумная Мария Монах из Кале) Стэрна и к переписке Абеляра и Элоизы (Прощание Абеляра и Элоизы), то будучи вставленными в стены комнат луисезного стиля, они могли бы служить пикантными украшениями, но взятые сами по себе они лишены художественного интереса. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Raison dapostre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам.

Был ли Ян Стэн учеником Остаде — остается, несмотря на старинное свидетельство, под сомнением. Караваджо. ). Шаг огромной смелости, столь смелый, что все эти новаторы, кроме двух-трех, должны были принести себя в жертву идее, прожить печальную жизнь в нужде или же кормиться посторонним заработком.

Эрмитаже, 558, 561 – 566). Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

В глазах Бахуса светится что-то царственное. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). В этом происходило учение художников. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Здесь мы снова встречаемся с теми мотивами простой уютной правды, которую нас выучили любить Гойен, Саломон Рюисдаль и Нэр.

Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу.

Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). К первым принадлежат Терборх, Вермер, Питер де Гоох, семья Мирисов, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым — Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс.

Комментирует АННА Ъ-ТОЛСТОВА. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе.

Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще. В картине единая световоздушная среда, в которой каждый предмет выступает как частица целого (взаимодействуя с окружением световыми бликами и рефлексами цвета) и вместе с тем выделяется особенностью форм, объема, фактуры, цвета. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

1635 – 37 г., 591), "Статуя Цереры" ( 593) и "Отцелюбие римлянки" ( 1785). Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Вид с Невы на комплекс зданий Государственного Эрмитажа: слева направо Эрмитажный театр — Большой (Старый) Эрмитаж — Малый Эрмитаж — Зимний дворец (Новый Эрмитаж расположен за Большим) Зал искусства Фландрии В этом зале императорского Нового Эрмитажа были размещены картины русской школы.

(«Камеристка», около 1625). Сегодня в экспозиции представлены произведения Антониса Ван Дейка (1599-1641) – знаменитого фламандского художника, коллекция картин которого в Государственном Эрмитаже насчитывает 24 произведения.

С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. Св.

Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Что же касается Отцелюбия римлянки (дочь, утоляющая жажду отца, заключенного в темницу), то она характерна для раннего периода мастера (написана едва ли после 1610) — холоднее, суше прочих картин и лишена того бешеного брио, которое составляет главную прелесть расцвета искусства Рубенса.

Это Изабелла — официальная хозяйка роскошного дома (позади нее видны триумфальные ворота, украшавшие двор дома Рубенса в Антверпене), это тактичная, внимательная, умеренно веселая, приветливая собеседница. В то же время это художники, больше всего разработавшие проблемы света. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

1612 – 15 г., 552), "Борьба кентавров с лапифами" (эскиз, 553), "Союз земли с водою" ( 554), "Возвращение римского полководца из похода" ( 556), портреты кор. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Вообще же он восхитительный мастер и — явление редчайшее — не уступает своему образцу. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии.

Что это — Ливорно, Генуя, Анкона. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью.

Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Павла, стряхивающего ехидну в огонь, — поступок, вызывающий изумление у окружающих. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Это тривиальная, но и гениальная речь. Люди у Тенирса вообще встречаются редко. Конинкслоо в свое время был очень известен.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией. Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр, с которым одно время он был дружен. Лучше других простой женский портрет, носящий поддельную подпись Рембрандта и мрачный портрет молодого человека (также с фальшивой подписью учителя). Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов. Миньона (1640 — 1679).

Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. Передаче глубины и всюду разлитого света здесь мог бы позавидовать любой из рембрандтистов.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673). И хотя никакой принудительной реституции в данном случае быть не может (кенигсбергский Рубенс по российским законам вообще вне дискуссии, так как в 1945 году был вывезен официально, а Рубенс потсдамский присужден российскому коллекционеру немецким же судом) известная неловкость в плане музейного политеса остается. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники.

Возникли в 15-16 веках. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Брат невесты, 8-летний мальчик исполняет роль шаловливого амура и толкает красавицу к лестнице, со ступеней которой сваха и слуга усерднейшим образом зазывают обвенчанную пару.

Изменились условия жизни изменились нравы. Мордвинова, Внутренний вид церкви на Голгофе М. Н. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Le croc en jambe (Подножка) и изображающая в виде пастуха и пастушки самого гения фламандской живописи и его вторую жену.

Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. 1615 г., 538), тот же сюжет (ок.

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Это Большой Бахус, Маленькая Вакханалия, Персей и Андромеда и Союз земли и воды. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Иные его персонажи имеют средневековый вид, другие, забегая вперед перед историей, — отдаленное сходство с маркизами времен регента.

время — Коровы на берегу реки) изображающем горячий закат над Мерведе и коров, пришедших на водопой. 1620, Эрмитаж).

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). На обеих картинах бесчисленные фигурки, размещенные с большим остроумием и тактом, принадлежат кисти А. в. д. Вельде. Солнце скрылось за густыми слоями холодных туч.

Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Если вы пройдете через зал 248, то окажетесь в коридоре (258), где увидит фламандские пейзажи и зимние сцены. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева.

Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой. Ирина», «Св. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными.

Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Среднее же положение занимает Стэн. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Это целый вакхический балет, целое действо. время — Г. Хаукгест. Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много. пинакотеке), в 1619 г. "Последнее причащение св.

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. И другая табажия Стэна в Эрмитаже в своем роде настоящий перл.

Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. — 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 — 1719) и Я. Вейка (1640 — 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом.

Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом). — 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 — 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Троицу" (1604, в мантуанской библиотеке), "Крещение" (в Антверпене), "Св. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал.

И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Затем наступает увлечение Броувером и Тенирс перенимает у него горячий, бурый тон. Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Эрмитаж обладает пятью картинами мастера и кроме того на двух картинах (Птичий двор и Пейзаж с домашними птицами) обычного сотрудника мастера, специалиста по куриному царству Дирка Вейнтрака (1625.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам.

Однако и странность эта лишь кажущаяся. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. К 1630-м гг. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Пятая картина Венера и Адонис, самая среди них ранняя, красиво скомпонованная, но в красках она хуже других (пейзаж написан Вильденсом).

На картине Драка (1637 г. ), абсолютно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым.

Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 — 1673), Иог. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Это одна из поздних работ Рубенса. Но этой малостью чародей распоряжается так, он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, что результат получается разительный. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту.

Екатерина II, в качестве передовой женщины, должна была разделять увлечение лучших людей своего времени, особенно литераторов, умным Менгсом и чувствительной Анджеликой. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Старые испанские мастера: Эль Греко («Апостолы Петр и Павел»), Хусепе де Рибера («Св.

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 — 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира и с этих пор, предоставленная себе, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу.

Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты, да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы. Хуже прочих —, помеченный 1647-м годом и изображающий любимый сюжет Остаде Постоялый двор. В трех дальних фигурках рассказан, но с тонким тактом, без анекдота, без литературщины, прелестный день в жизни художника. Благовещение ван Эйка и Св. Количество английских портретов ван Дейка баснословно.

Очень близок к Болю по характеру своего творчества Гербрандт ван ден Экгоут (1621 — 1674), также насиловавший свое воображение, чтобы приблизиться к Рембрандту и также разменявший великое искусство своего учителя. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Б. Деннер (1685 — 1749) перещеголял всех доуистов выпиской мельчайших деталей (знамениты его однообразные старики и старухи в Эрмитаже Портрет старика (В наст.

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Нанси), "Св. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов.

Иероним и ангел», «Св. В итоге красочный слой местами был утрачен почти полностью, причем в таких ответственных частях, как лицо и плечи прекрасной Лукреции.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Какое понимание существа вещей. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве.

Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Людовик XIV рядом с Карлом кажется лишь актером играющим роль.

Онуфрий»), Франсиско де Сурбаран («Сан Фернандо», «Св. Он представитель динамического начала голландской народной души.

Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам).

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Филиппа IV и его супруги Елизаветы Французской (1628 – 29 г., 559 – 560), "Слава и апофеоз Иакова I (2 эскиза для уатгальских плафонов, 572 и 573), портрет Карла де-Лонгваля ( 574), Изабеллы Брант ( 575), Сусанны Фоурман и ее дочери, Катарины ( 635), несколько портретов неизв. С 1570-х годов соединенные более века под одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться.

Имп. В одном нельзя сомневаться, это в единственном красочном блеске этого праздника, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости.

Как отдельные деятели, так и группы, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении, — были одержимы какой-то страстью к самоувековечению.

---