Рубенс Художник Википедия

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Мирный договор между Англией и Испанией всё-таки был подписан 15 ноября 1630 года, ратификация его прошла 17 декабря. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. 1594-1598). Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Игнатия (ныне посвящённой св. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. У верующих, созерцающих картину, не должно было остаться ни малейших сомнений в масштабе принесённой ради них жертвы107. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Несмотря на столь кипучую свою деятельность, Р. находил время заниматься и другими делами так, например, он вел переписку с инфантой Изабеллой, Амвросием Спинолой и сэром Дудлеем-Карлтоном, увлекался коллекционированием резных камней, причем для сочинения Пейреска о камеях рисовал иллюстрации, присутствовал при первых опытах с микроскопом, производившихся в Париже интересовался книгопечатанием и изготовил для типографии Плантена ряд заглавных листов, обрамлений, девизов, заставок и виньеток.

Отсюда также — внутренняя сила и внешняя правда компоновки сюжетов.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Тяжело переживая это новое горе, художник, чтобы как-то заглушить боль, глубоко погружается в пучину дипломатической деятельности. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Однако нарядная и праздничная атмосфера этих сцен контрастирует с центральной частью, поскольку демонстрирует лишь пролог к мученической смерти Спасителя. методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др., Буонарроти Микеланджело, Тициана, Якоп Тинторетто, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо, Микеланджело да Караваджо, современных ему болонских живописцев.

Желая, чтобы создаваемые по его картинам гравюры стилистически соответствовали оригиналам, передавая градациями черного и белого все особенности его живописи или, говоря иначе, требуя от гравюры «эффекта картины», Рубенс внимательнейшим образом следил за самим процессом создания подготовительных рисунков, предназначавшихся для гравирования. Так он работал «до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город или на городские укрепления или как-либо иначе старался дать отдых своему уму». Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника.

Желающих работать в мастерской Рубенса оказалось так много, что в 1611 году он писал Жаку де Би, что многие желающие учиться у него соглашались ожидать вакансии по нескольку лет, а за два года пришлось отказать более чем сотне соискателей, в том числе родственникам самого Рубенса и Изабеллы Брант. Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента163. Его нежность к изображению мясистых, пышных женских тел, в частности сделала слово «Rubenesque» знакомым термином. Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Троицу» (1604, в мантуанской библиотеке), «Крещение» (в Антверпене), «Св. Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров80.

Картины художников: Питер Пауль Рубенс

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

Любимов). На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна.

В это время было им исполнено лишь небольшое число самостоятельных работ из коих следует назвать: «Воздвижение Креста», «Терновый венец» и «Распятие» (1602 в госпитале в Грассе), «Двенадцать апостолов», «Гераклита», «Демокрита» (1603, в мадридском музее дель Прадо), «Преображение» (1604 в музее Нанси), «Св. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

Биография и коллекция работ художника: Питер Рубенс (1577-1640),,

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Обращаясь к темам античной и христианской мифологии, он трактовал их с исключительной смелостью и свободой. Пребывание в пажах оказалось недолгим.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Вот что писал по данному поводу немецкий художник Иоахим фон Зандрарт, один из первых биографов Рубенса: «Он всегда сам сочинял композицию будущей картины на эскизе в дветри пяди высотой, по этому эскизу его ученики писали картину на большом холсте, который он потом проходил кистью или сам исполнял наиболее важные места». 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

В 1622г. « la petite pelisse») и эрмитажный ( 576). Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

1. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
2. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
3. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
4. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
5. Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс
6. Рубенс, Питер Пауль — Википедия
7. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
8. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию.

Императорский Эрмитаж весьма богат произведениями Р. (53 номера) кроме упомянутых выше, в этом музее хранятся следующие картины этого художника: «Изгнание Агари» (написана около 1625 г., 535), «Поклонение волхвов» ( 536), «Богоматерь с младенцем-Христом» (около 1615 г., 538), тот же сюжет (около 1615—18 гг., 1784), «Богоматерь, вручающая четки св. Эта утрата достойна глубокого переживания и так как единственное лекарство от всех скорбей— забвение, дитя времени, придётся возложить на него всю мою надежду. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

1. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
5. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)

Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж154. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

1. Женские портреты великих мастеров
2. Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов

Напряжённая работа привела к сильнейшему приступу подагры и Рубенса возили в кресле на колёсиках216. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV165. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. В 1601 г. он состоял при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги, у которого и оставался на службе в течение всего своего пребывания в Италии. Луки. и не стремлюсь ни к чему на свете, кроме мирной жизни».

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость (Елена Фаурмент с детьми, около 1636, Лувр Три грации, 1638-40, Прадо Вакх, около 1638-40, ГЭ).

Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98). В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу». Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Много дала Рубенсу поездка в Рим. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Последнюю попытку вернуться к дипломатической деятельности Рубенс предпринял в 1635 году, но она закончилась, не успев начаться: художнику не выдали транзитного паспорта для посещения Голландии через Англию207. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

В 1591 году Рубенс начал учиться живописи. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. В 1625г.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Соответствует вавилонскому Таммузу. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).

Мария ин Валличелла и «Поклонение пастухов») позволило молодому фламандцу войти в число первых живописцев Рима. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. В 1620-е гг. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Площадь 301 тысяч кв. В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

В частности, были убраны бойницы. галерея Медичи в Лувре). Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. В 1620-е гг. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций.

монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. М. Лекуре задавалась вопросом, можно ли считать Рубенса художником барокко и признавала, что это понятие, с трудом поддающееся временному и пространственному определению, удачно демонстрирует его двойственность. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Так, положенный в основу картины «Пир у Симона фарисея» (около 1618) популярный в живописи XVI— XVII веков евангельский сюжет послужил художнику лишь поводом передать накал страстей, бурное столкновение разнообразных человеческих характеров.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Герцог способствовал культурному расцвету Мантуанского двора: был ценителем театрального искусства и держал знаменитый придворный театр.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию87. Однако организация большой мастерской поставила перед Рубенсом и другие задачи. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Там он женился на Изабелле Брэнт и основал его собственную студию со штатом помощников.

«Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: "Страшный суд", "Малый Страшный суд", "Падение грешников", "Битва амазонок" (1610е годы), – отмечает Т. П. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Он руководит работой граверов и живописцев своей обширной мастерской, оформляет книги самого разнообразного содержания для издательства Плантена, делает картоны для шпалер, выполняет проекты скульптурных рельефов и различных изделий художественного ремесла, задумывает вместе с Пейреском издание гравюр с античных гемм и камей, наконец, смолоду интересуясь архитектурой, выпускает в свет двухтомный увраж «Дворцы Генуи с их планами, фасадами и разрезами» (1622).

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577 -1640) был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности.

Некоторые художники называют его королём живописцев, так как его кисти были присущи уверенная манера, выразительность персонажей, даже где-то манерность, а так же уникальные световые градации. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Луки. Рубенсу же принадлежала идея трёхчастного членения фасада, уровни которого объединены волютами так же, как и в римской церкви Иль Джезу. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права. По поручению герцога он копировал имеющиеся во дворце картины, а также ездил с подобными заданиями в другие города Италии, причем особенно часто в Рим, Геную, Венецию, Флоренцию. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Первые же годы пребывания в Антверпене стали временем всеобщего признания, победного триумфа его искусства. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

Обе алтарные композиции, приведшие к подлинной революции в антверпенской живописи, считаются характерными иллюстрациями обеих сторон рубенсовского искусства – «барочной» и «классической». В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни.

Каптерева. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Вернувшись в Антверпен, занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Деятельность Рубенса на протяжении 1620 -х годов поражает своей разносторонностью. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе.

Поспешно покинув Рим, он явился на родину, но уже не застал матери в живых. Остаток дня художник проводил в кругу семьи и друзей, «пришедших отужинать с ним вместе». Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40, Музей истории искусств, Вена). В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом. От гибели его спасла жена, Мария. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. им были исполнены две мастерские работы: «Воздвижение Креста» и «Снятие со Креста» (обе в антверпенском соборе). Григория» (1606, в гренобльском музее) и три картины изображающие Богоматерь, с предстоящими ей святыми (1608, в Кьеза-Нуова, в Риме).

В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте (Брабант). человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве.

Тематика произведений этого времени многообразна. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Его детство прошло в Кёльне.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Когда он возвратился в Антверпен, он женился на своей второй жене, Хелене Фоермент его семейный Автопортрет «Группы с Хеленой и Питером Полом» был завещанием к его внутреннему счастью с его женой и новым сыном. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Кроме того, трудясь в Антверпене и Брюсселе, он создал большое количество картин религиозного, мифологического и жанрового содержания, между прочим: «Поклонение волхвов» (в антверпенском музее), «Бегство Лота» (в луврском музее, в Париже), «Христа и Грешницу» (в мюнхенской пинакотеке), «Воскрешение Лазаря» (в берлинском музее), «Вакханалию» (в Императорском Эрмитаже, 551), «Вакха» (там же, 550), «Сад любви» (в мадридском музее, в дрезденской галерее и др. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). 1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года.

В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной. Затем, в 1618 г. из-под его кисти вышли «Чудесный лов рыбы» (в церкви Богоматери, в Мехельне), «Охота на львов» (в мюнхенской пинакотеке), в 1619 г. «Последнее причащение св. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Всему он предпочитал интересную беседу, чтение или занятия своими коллекциями. Предложения Дании Рубенс также отправил Спиноле в Мадрид, рассчитывая добиться уступок от Голландии180. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Отец- Ян Рубенс (адвокат), мать-Мария Пейпелинкс. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. искусства). Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). («Камеристка», около 1625).

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. В 11 лет вместе со старшим братом Филиппом Рубенс поступает в латинскую школу для получения юридического образования. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Рубенс возвратился домой в Антверпен в 1608.

(А. Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ). Это отвечало эстетическим потребностям самого Рубенса, который не хотел жертвовать разнообразием фигур и колористических сопоставлений.

Картины Рубенса почти на полвека предвосхитили широкое использование стиля «барокко» художниками в других европейских странах. Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25, Прадо и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Его религиозной живописи была чужда отвлеченность церковной догматики. 2) Произведение искусства, создается для увековечения людей или исторических событий скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие и т. д. Наиболее развитый вид памятников — мемориальные сооружения. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Франциска» (в антверпенском музее), «Битва амазонок» (в мюнхенской пинакотеке) и 34 картины для антверпенской церкви иезуитов, уничтоженные в 1718 г. пожаром, за исключением трех, хранящихся ныне в венском музее в 1620 г. исполнено известное «Прободение ребра Спасителя» (le Coup de lance) и, наконец, в 1622—23 гг., по заказу французской королевы Марии Медичи, 24 картины аллегорическо-исторического содержания, прославляющие эту государыню (в луврском музее, в Париже их эскизы — в мюнхенской пинакотеке и в Императорском Эрмитаже). Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

В 1605г. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. К 1630-м гг. Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса). Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Занятиям живописью Р. стал предаваться очень рано.

Иоанна, в Мехельне) и колоссальное изображение «Страшного суда» (в мюнхенской пинакотеке). Известный такими работами как «Снятие с креста», «Волк и Фокс Хант», «Мир и война», «Автопортрет с Хеленой и Питером Полом» и «Садом Любви», стиль Рубенса объединил знание ренессансного классицизма с пышной живописной манерой и живым реализмом. Никулин. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами («АвтопортретАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Ему исполнилось 53 года.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Возникли в 15-16 веках. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

В 1612-20 складывается зрелый стиль художника. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Луки214. Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской. Из многочисленных (более 20) портретов этой особы, писанных самим Р., пользуются известностью в особенности мюнхенский, венский (так назыв. Кроме этих значительных работ, Р. исполнил немало и других, каковы, например серия охотничьих сцен для королевского дворца дель-Прадо, в Мадриде, картины «Суд Париса» (в Лондонской национальной галерее и в мадридском музее) и «Диана на охоте» (в берлинском музее), а также целый ряд пейзажей, в том числе «Прибытие Одиссея к Феакийцам» (в галерее Питти, во Флоренции) и «Радугу» (в Императорском Эрмитаже, 595).

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции. Это дает ему право работать самостоятельно, но еще два года Питер Пауль оставался в мастерской ван Веена, участвуя в подготовке к торжественному въезду в Антверпен новых испанских правителей – эрцгерцога Альберта и его супруги Изабеллы. В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился). В 1640 он умер. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Эта же комната служила и личным кабинетом. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

Разносторонние интересы последнего оказали сильное влияние на формирование личности молодого Рубенса. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения. М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса.

Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора (отмеченный барочной пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене). Новая поездка в Париж оказалась неудачной. человек (2004).

Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего9091. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских117.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Решение этой задачи как раз и составило основное содержание работ так называемого «классицистического периода» творчества Рубенса, то есть 1611— 1615 годов — первых лет существования его мастерской.

Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ). В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Его покровители включали лицензионный платеж и церкви и его искусство изобразило предметы от религии истории и мифологии.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи. В 1605году брат Рубенса, будучи учеником гуманиста Липсия, занял место библиотекаря при ватиканском кардинале Асканио Колонна и пригласил молодого художника в Рим. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149. Середина 1610-х гг. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Родился в семье юриста. В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. 1620, Эрмитаж). Рубенс был вторым ребёнком в семье, старший сын -Филипп.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. В 1629г. В 1626 г. умерла первая жена Р., Изабелла, а в 1630 г. он вступил во второй брак с Еленой Фоурман, которая с той поры стала появляться почти в каждой картине своего мужа. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы— Гвидо Рени или Гверчино— не собирались покидать Италии.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. В эту пору им были написаны: «Обращение св. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен. «Водружение» с его остродраматической диагональной композицией со всей силой живописует происходящее действие, в то время как «Снятие», хотя действие изображаемое в нем, еще не закончено, словно фиксирует мгновение покоя, выхваченное из потока времени. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника ("Возчики камней", около 1620)».

Больше всего приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-35, – оба в ГЭ). 1638), одной из трех граций (ок.

Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Бавона» (для церкви св.

Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене. Как свидетельствовали современники, одновременно Рубенс мог «непринужденно беседовать с теми, кто приходил его навестить». К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. км, население 58, 1 млн человек (2007).

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Ощущая потребность в самовыражении, он без колебаний исправлял подмеченные ошибки и демонстрировал творческий подход в колористике или светотенях. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Так, он трижды ездил в Париж, посетил Гаагу (1626), побывал в Мадриде (1628) и Лондоне (1629). Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

В октябре 1609г. Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Смерть застигла великого мастера еще в полной силе его таланта он умер в Антверпене 30 мая 1640 г. Удивительная плодовитость Р. (одних его картин насчитывается свыше 2000) показалась бы прямо невероятной, если бы не было известно, что ему помогали в работе его многочисленные ученики в большинстве случаев, Р. изготовлял лишь эскизы, по которым другие исполняли самые картины, которые он проходил своей кистью лишь напоследок, перед сдачей их заказчикам.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

и художником королей. А над ним сияющая богиня славы. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. местах), «Игру кавалеров и дам в парке» (в венской галерее), «Возчиков камней» (в Императорском Эрмитаже, 594) и проч. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Рубенс стал известным как «принц живописцев и живописца принцев» во время его карьеры из-за его частой работы для королевских клиентов. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. В распоряжение Рубенса предоставили всех городских ремесленников, включая каменщиков, маляров и штукатуров.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Наряду с поэтическими пейзажами (Пейзаж с заходом солнца, 1635-40, Пейзаж с замком Стен, около 1636, – оба в Национальной галерее, Лондон) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности (Кермесса, около 1635-36, Лувр), вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Герцог, за исключением нескольких своих портретов, не заказывал Рубенсу оригинальных работ. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник. Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-40, Музей истории искусств, Вена) иногда изображённой в виде мифологических персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ). Рубенс умер 30 мая 1640 г (62 года), в своём Антверпенском доме, который после реставрации в 1947 г стал музеем. Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего.

Лекуре, «доходило до угодничества». Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Картина была подписана обоими художниками104.

произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. После смерти его жены, Изабеллы, в 1626, Рубенс путешествовал в течение нескольких лет, объединяя его артистическую карьеру с дипломатическими посещениями Испании и Англии от имени Нидерландов. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Он произвел цикл гобелена для Людовика XIII Франции (1622-25), серии 21 большого холста, прославляющего жизнь и господство Мари де Медичи Франции (1622-25) и аллегорического «Мира и войны» за Карла I Англии (1629-30). с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

В 1620-е гг. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Бавона, в Генте), «Поклонение волхвов» (для церкви св. При всем разнообразии интересов художника, главной его страстью все же оставалась живопись.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622 – 1625)». Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Рубенса послал Винченцо в Испанию в город Геную в Италии и с другой стороны в Рим. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. В 1603 году Винченцо включил художника в состав миссии, доставлявшей подарки испанскому королю Филиппу III. В них как бы возрождается вновь бунтарский демократический, свободолюбивый дух искусства эпохи Нидерландской буржуазной революции XVI в. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х гг., – обе в ГЭ Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен).

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

Тела не смуглые, как было принято в итальянском искусстве и не молочно-белые, как во фламандской традиции, а решены в розовой, янтарной и терракотовой гамме. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. В конце концов, потерпев в 1631— 1632 годах неудачу в очередных переговорах по поводу возможности заключения перемирия с Голландией, Рубенс, «возненавидев дворы» и ощутив всю тщету своих усилий в мире, раздираемом противоречиями «железного века», оставляет дипломатическую деятельность, всецело отдавшись творчеству.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа). Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору.

В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см.

В 1632 году Рубенс добился продления авторских прав на репродукции своих картин во Франции, однако некий предприимчивый торговец оспорил решение суда низшей инстанции и апеллировал к Парижскому парламенту. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Один лишь перечень основных ее направлений свидетельствует о поистине ренессансном богатстве его натуры. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину.

В 1621г. В 1628г. Недаром в одном из поздних писем он назвал именно ее своей «любимой профессией». В 1630-е годы начался новый период творчества художника. В 1598 г. Р. был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию св.

Как придворный художник Рубенс мог иметь неограниченное число помощников и учеников. Квеллин после смерти учителя официально возглавил его мастерскую, а ван Эгмонт сделал карьеру во Франции и был одним из создателей Академии живописи и ваяния96. » «Теперь, — добавлял в том же письме художник, — я спокойно живу с моей женой и детьми. Рубенс получил престижную комиссию, чтобы нарисовать две больших религиозных работы, «Подъем Креста» и «Снятия с креста», для Антверпенского Собора между 1610 и 1614.

В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Его лучшими картинами были : «ТРИ ГРАЦИИ», САД ЛЮБВИ», »КЕРМЕСА», »ЗАМОК СТЕН», »РАСПЯТИЕ», »ПРИКОВАННЫЙ ПРОМЕТЕЙ», »МАДОННА СО СВЯТЫМИ» и много других С каждым годом Рубенсу всё тяжелее работалось из-за прогрессирующей подагры. В первую очередь, это касалось храмов. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Отпевание состоялось 2 июня. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Когда в 1635 г., через год после смерти правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы, король Филипп IV назначил в правители этой страны своего брата, кардинала-архиепископа толедского Фердинанда, Р. было поручено устройство художественной части празднеств по случаю торжественного въезда нового штатгальтера в Антверпен по эскизам и наброскам великого художника были сооружены и расписаны триумфальные арки и декорации, украшавшие собой городские улицы, по которым следовал кортеж принца (эти эскизы — в мюнхенской пинакотеке и в Императорском Эрмитаже, 558, 561—566). В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Уже в 1611 году, по свидетельству антверпенского купца Яна ле Грана, Рубенса называли «богом живописцев». Несмотря на данное Р. мантуанскому герцогу обещание вернуться в Италию, он остался на родине, был назначен живописцем при дворе эрцгерцога Альберта и вскоре (1609) женился на Изабелле Брант, дочери секретаря города Антверпена. с мантуанскими друзьями», ок. Вскоре он, пустил там крепкие корни.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Карлу Борромео). Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид. Однако Рубенсу подчас приходилось отстаивать свои замыслы, противясь намерениям королевы.

К их изготовлению он привлекал обычно учеников и помощников своей живописной мастерской. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. Рубенс вёз испанской королевской семье дары, в том числе и несколько картин итальянских мастеров. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Главное отличие коренится в непринуждённости и свободе портретируемых, что придаёт сюжету лиричность. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Первый крупный заказ, полученный Рубенсом по возвращении на родину, — большая картина «Поклонение волхвов», дебют художника в родном городе и особенно исполнение им двух огромных триптихов — «Водружение креста» и «Снятие с креста» быстро выдвинули имя мастера на первое место, как ведущего живописца Антверпена. В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом в ознаменование въезда в Антверпен нового правителя Фландрии Фердинанда (1634-35, ГЭ, ГМИИ).

Коллекционирование монет началось с 14 века. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вообще обстановка при французском дворе была не слишком благоприятной. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Биографы и исследователи творчества Рубенса единодушно отмечают его необычайную свободу в живописи. Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году— сын Хендрик.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Возвращение в Антверпен молодого, но уже известного в Италии художника заставило искать его услуг многих состоятельных бургеров, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. Монументальный строй композиций, эффектные архитектурные или пейзажные фоны, богатство колорита определяют несравненные декоративные качества этих больших картин, выполненных при широком участии помощников Рубенса.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Во время его смерти, 30 мая 1640, в Антверпене испанские Нидерланды (теперь Бельгия), Рубенс был одним из самых знаменитых художников в Европе.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Много путешествовал и рисовал (более 40 картин). Рубенс заботился о своих авторских правах. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом. Художника увлекали высокие примеры стойкости, несломленности человеческого духа («Христос в терновом венце»), героическое начало в человеке, его способность к подвигу («Отцелюбие римлянки»).

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения167. К ним он присовокупил и свои полотна.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. В 1630-х гг. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. По его поручению в 1603 посетил Испанию.

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Губерта, Диану на охоте и подобное.

В городе праздновалось заочное бракосочетание принцессы Генриетты с английским королём, представителем жениха был герцог Бэкингем. В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген. Квартира располагалась на виа Санта-Кроче близ Площади Испании, братья даже наняли себе двух слуг53. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Речь шла о «Воздвижении креста».

Оттиски также называют гравюрами. Последние десять лет жизни Р. (1630—40) были столь же производительны, как и первые периоды его деятельности. Его композиции, обычно полные декоративного размаха, асимметричны, подчинены беспокойному, сложному ритму, фигуры часто изображены в бурном движении и резких ракурсах, широко применяются контрасты светотени. Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и быстро покинул его мастерскую. Исполнение обоих заказов (вариант большой картины для главного алтаря церкви ораторианцев Санта.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Брак был заключён с большой поспешностью. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

Возвращение в Антверпен молодого, но уже известного в Италии художника заставило искать его услуг многих состоятельных бюргеров, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Рубенс (Петер-Пауль Rubens) — знаменитый фламандский художник, происходил из старинной семьи антверпенских граждан его отец Ян Р., бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиной города Антверпена, за свою приверженность к реформации попал в проскрипционные списки и был вынужден бежать за границу. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Мастерская не вернулась к порядкам 1620-х годов: каждый из ассистентов подписывал выполненные заказы собственным именем. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

его творчества. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Население 2, 1 млн. Причем, как отмечал Зандрарт, Рубенс «тщательно обучал» своих учеников и «использовал их в соответствии с их склонностями и способностями». Доброклонский и Н. Н. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Несмотря на заказной характер этой работы и на то, что художнику предстояло рассказать о жизни ничем не примечательной особы, талант и изобретательность помогли ему создать замечательный декоративно-живописный ансамбль. Возможно, это труды Сенеки. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

---