Рубенс Годы Жизни

Родился Рубенс в Зигене, там же провел первые годы своей жизни, а в 1587 году, наконец, с семьей вернулся в Антверпен, где когда-то его отец был старшиной. Создав несколько портретов своей обожаемой супруги, за долгие годы их совместной жизни, Рубенс всегда изображал Изабеллу очень правдиво, точно и с большим чувством, оставляя фон картины темным и размытым, чтобы не отвлекать внимание зрителя от лица любимой женщины. По заказу Марии Медичи Рубенс в 1622-1625 годах пишет большую серию исторических полотен, посвященную жизни королевы.

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации».

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём.

О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу.

Петер Пауль Рубенс: жизнь и творчество

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика29. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен.

• Рубенс, Питер Пауль — Википедия
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Словари и энциклопедии на Академике
• О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Помимо самой живописи, ван Веен был автором философского трактата о живописи иллюстрировал стихи Горация, а также создавал гравюры на книжные сюжеты. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

1. Раскрытие творческих способностей
2. Известные высказывания Питера Рубенса
3. Самые известные картины Питера Рубенса
4. Возвращение Дианы с охоты, 1615
5. Аллегория – Четыре Континента, 1615

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. При помощи Питера ван Веена — брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Д. дель Монте производил обмеры, а Рубенс подготовил 139 гравюрных листов для двухтомника «Дворцы Генуи», который, впрочем, увидел свет только в 1622 году.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

1. ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ ПИТЕРА ПАУЭЛА РУБЕНСА
2. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
3. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
4. Женские портреты великих мастеров

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. («Камеристка», около 1625). произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. В сентябре 1607 года художник вернулся в Рим.

• Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию.

По К. Кларку, величие Рубенса-художника выражалось в том, что он понимал момент, когда можно отказаться от строгого канона классической формы119. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. 28 октября 1608 года, закончив заказ для ораторианцев, Рубенс самовольно покинул Рим.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Оформление и архитектурное решение студии отражало серьёзное отношение Рубенса к своей работе, которого он ожидал от заказчиков, моделей и посетителей. К этому времени расстроились отношения с семейством Гонзага. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени — Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Напряжённая работа привела к сильнейшему приступу подагры и Рубенса возили в кресле на колёсиках216.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). После возвращения он ужинал с избранными друзьями. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Отец умирает через год после его рождения, а через 10 лет семья возвращается в Антверпен, где у матери есть собственность и скромные средства для жизни. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности.

Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками идущими по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных одним движением кисти. В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари».

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. искусства). Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31.

Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Может быть, этому Рубенс должен быть благодарен тому, что ещё в ранней юности всецело посвятил себя живописи. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Спустя несколько лет после рождения будущего художника опальный Ян Рубенс получил разрешение вернуться в Кельн.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Более он никогда не возвращался в Италию. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера27. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией. Портрет демонстрирует несомненную близость Рубенса тех лет к старой голландской школе, заложенной ван Эйком. Брак был заключён с большой поспешностью. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см.

Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Площадь 301 тысяч кв. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. В частности, были убраны бойницы. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

1594-1598). Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» — в форме, которой он придерживался до конца жизни. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине — в 1602 году. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностый характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских117. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника».

Рубенс жил то в городе, где у него был роскошный дом с богатою художественною коллекциею то в своем поместье Штеене, близ Мехельна. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

Рубенс писал всех выдающихся деятелей противоборствующих сторон: поясной портрет Бэкингема сангиной и конный— маслом, полководца Спинолу и даже вдовствующую эрцгерцогиню, которая 10 июля 1625 года остановилась в его доме на пути из Бреды. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Рубенс, прикованный к постели приступом, не смог принять участия в церемонии, но Фердинанд Австрийский лично нанёс ему визит домой. Рубенс различал— в том числе и в стоимостном отношении— картины, написанные учениками, в соавторстве или единолично.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение — оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Пребывание в пажах оказалось недолгим.

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. В разгар приготовлений Рубенса отозвали в Мантую, но вмешался Шипионе Боргезе и художнику разрешили остаться до следующей весны.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. Губерта, Диану на охоте и подобное. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Отцом Изабеллы был известный гуманист Ян Брант, долгое время занимавший пост городского секретаря, последователь Юста Липсия, который также занимался изданием античных классиков.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. В июне 1607 года Винченцо Гонзага отбыл в Геную, его сопровождал и Рубенс. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов. В 1621 году, примирившись со своим сыном Людовиком XIII, королева-мать Мария Медичи приняла решение украсить свою резиденцию— Люксембургский дворец. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера. Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Фигуры супругов изображены в одинаковом размере и рядом, что может означать равноправное их положение. Новаторство этого портретного изображения состоит в том, что до сих пор в портретном жанре не изображались фигуры в столь непринуждённой и свободной позе. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Эта же комната служила и личным кабинетом.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Николя де Пейреск восхищался точностью изображений сандалий римских солдат для серии шпалер о подвигах императора Константина. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Архитектура собора обычно отличается монументальностью форм, отражает тенденции господствующего архитектурного стиля своего времени. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. Пришлось спешно переделывать картину, возникла даже идея перенести её с холста на камень.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Игнатия (ныне посвящённой св. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Население 2, 1 млн. В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Отпевание состоялось 2 июня.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. В октябре 1609г. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Не нарушая принципов зрелого стиля барокко, Рубенс сделал основным содержанием творчества прославление жизни в её стихийных проявлениях он передавал в своих произведениях впечатление неограниченного пространства, разрушал изолированность отдельных изображений, делая их как бы отрезками вечно меняющейся, бесконечной вселеннойВселенная — весь существующий материальный мир, безграничный во времени и пространстве и бесконечно разнообразный по формам, которые принимает материя в процессе своего развития. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Художник вернулся домой в самом конце июня и объявил, что для окончания цикла понадобится полтора месяца. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Луки. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Благодаря его помощи Рубенс получил завидный заказ на алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Жениху было 32 года, невесте — 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Лекуре, «доходило до угодничества». Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога — Марии Медичи. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене.

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем).

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Брак был заключён с большой поспешностью. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. К ним он присовокупил и свои полотна. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В 1625г. До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе168. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. В 1601году он состоял при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги, у которого и оставался на службе в течение всего своего пребывания в Италии. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Лекуре, «доходило до угодничества». Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. его творчества. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Скончался он в 1657 году, его сын — внук Рубенса — умер искусанный бешеной собакой. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Ораторианцы также заказали художнику большой триптих. 1620, Эрмитаж).

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. галерея Медичи в Лувре).

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа — он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Чуть болезненный румянец и едва заметная улыбка на губах придают портрету личный интимный характер. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. В 1621г.

Вскоре он, пустил там крепкие корни. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин. км, население 58, 1 млн человек (2007). Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте — первого студента своего отца. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Существует предположение, что герцог, бывавший ранее в Антверпене, уже был знаком с творчеством Рубенса.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. В первую очередь, это касалось храмов. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Соответствует вавилонскому Таммузу.

Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

1638), одной из трех граций (ок. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). В 1620-е гг. В 1620-е гг.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Его композиции, обычно полные декоративного размаха, асимметричны, подчинены беспокойному, сложному ритму, фигуры часто изображены в бурном движении и резких ракурсах, широко применяются контрасты светотени. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Для этого следовало заключить англо-испанский договор, который также привёл бы к окружению Франции владениями или союзниками Испанского королевства174. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии.

Луки214. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Речь шла о «Воздвижении креста». Своеобразной особенностью Рубенса-личности и Рубенса-художника была его нелюбовь к портретам. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. с мантуанскими друзьями», ок. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Возможно, это труды Сенеки.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. В 1591 году Рубенс начал учиться живописи. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть — Богородица, боковые части — святой Григорий и святая Домицилла).

К 1630-м гг. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Оттиски также называют гравюрами. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». Рубенс заботился о своих авторских правах. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт20. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Рубенс позаимствовал у учителя этот диапазон интересов, путём чтения книг стал всесторонне развитой личностью, отлично ориентирующейся как в древнегреческой философии, так и в античных геммах.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет— портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. На заднем плане в окне виден пейзаж.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». После начала осады Бреды Рубенс попытался сделать при брюссельском дворе карьеру дипломата. Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Возникли в 15-16 веках. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Эта же комната служила и личным кабинетом. Из Антверпена он вдоль Рейна последовал во Францию, посетил Париж, а далее направился в Венецию. Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии.

Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Открытие Нового Света и бесконечности Вселенной вызвало к жизни множество новых верований и перед человеком XVII века встала необходимость переосмысления космологии. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу».

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь.

Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Благодаря его помощи Рубенс получил завидный заказ на алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства. Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества99. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

В 1628г. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Познакомившись с семейством Дориа, он исполнил по их заказам около полудюжины портретов, а также «Обрезание Господне» для церкви иезуитов. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. и художником королей. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. брат Рубенса, будучи учеником гуманиста Липсия, занял место библиотекаря при ватиканском кардинале Асканио Колонна и пригласил молодого художника в Рим.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». галерея Медичи в Лувре). Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград).

Рубенс заботился о своих авторских правах. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. В письме А. Кьеппьо он сообщал, что когда закончит дела во Фландрии, непременно вернётся в Мантую и «отдастся в руки Его Светлости».

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Его последнее итальянское письмо имеетхарактерную приписку: «Salendo a cavallo» («Садясь на коня»).

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. В 1620-е гг. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение32.

От гибели его спасла жена, Мария. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. В 1622г. В 1605г.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение. Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. После июльских событий 1631 года Мария Медичи бежала из пределов Французского королевства и укрылась в Хагенау. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок. Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной.

При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года. В 1620-е гг. Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции77. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году — сын Хендрик. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям. В 11 лет вместе со старшим братом Филиппом Рубенс поступает в латинскую школу для получения юридического образования.

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса).

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Не гнушался он и заказами от скульпторов: в частности, Лукас Файдербе все свои статуи создал по эскизам и моделям Рубенса. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Карлу Борромео).

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Имение Стеен было оценено в 100 тысяч флоринов, половина его была завещана вдове, вторая половина— детям226. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение — остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях».

Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. человек (2004). Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. В 1629г.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. «В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера.

Ранее, 3 июля 1619 года, Рубенс получил аналогичную привилегию во Франции сроком на 10 лет, в её получении неоценимую помощь оказал Николя де Пейреск. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Впрочем, благодаря хозяйственным талантам Рубенса, к моменту кончины поместье расширилось впятеро от его первоначальной площади.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Картина была подписана обоими художниками104.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Ему исполнилось 53 года. Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа).

Назвали его также в честь крёстного — генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Ожидавшийся британский посланник не приехал из-за покушения на Бэкингема в Портсмуте 23 августа, о чём в Мадриде узнали лишь 5 октября.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился).

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

---