Рубенс Эпоха Возрождения

В Италии Рубенс не только изучал картины великих мастеров эпохи возрождения, а еще делал копии художественных шедевров.

Эпоха возрождения в Нидерландах

В окно, что слева, заглядывает мужчина с всклокоченной бородой. Карлу Борромео). Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт20.

1. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
2. Автопортрет Питера Пауля Рубенса
3. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
4. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
5. Живопись Эпохи Возрождения Рубенс

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи. Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции77. К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др.

• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Самое интересное в виде мозаики
• Женские портреты великих мастеров
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Словари и энциклопедии на Академике
• Петер Пауль Рубенс: жизнь и творчество

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Последнее десятилетие творчества художника характеризуется наибольшей глубиной и зрелостью видения реального мира.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. 1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года. Колористический дар — сильнейшая сторона таланта Броувера. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Оригинальность Йорданса наиболее полно выразилась в его жанровых картинах. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. В них нет свободного грандиозного движения масс.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
2. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
3. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. В 1620-е гг. Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»).

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Впрочем, с её старшей сестры Сусанны он исполнил 7 портретов— больше, чем с Изабеллы Брант209.

«Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий. Пожалуй, только в творчестве Рубенса может быть найдена аналогия этой увлеченной и умелой, прочувствованной передаче женского тела, какую мы находим в квелиновских кариатидах.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Йордане воспринимает человека как одно из проявлений могучей стихии жизни. В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа— Бландина— вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто. Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса. В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем. Очень плодовитый художник, Тенирс как-то сказал о себе: «чтобы разместить мои картины, нужна галерея в два лье».

Портрет демонстрирует несомненную близость Рубенса тех лет к старой голландской школе, заложенной ван Эйком. Благодаря сложному нарастанию пилястр, раскрепованным карнизам, богатой игре света и тени, раскрашенным статуям святых в преисполненных страсти позах, ярким картинам, позолоте — стены и своды «оживали». Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

Он долгие годы живет в Германии, где 29 июня 1577 года в маленьком вестфальском городке Зигене родился Питер Пауль Рубенс. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Он уехал туда в двадцатидвухлетнем возрасте, увозя сильнейшее впечатление от знакомства с Рубенсом и его искусством. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами170. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. В 1620-е гг. Крупнейшим фламандским скульптором первой половины XVII века был Франсуа Дюкенуа (1594— 1643).

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых -- такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. К 1630-м гг. Адриан Броувер (1606—1638) несколько лет провел в Голландии, где одно время был учеником Франса Хальса. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Образцом для фламандских архитекторов была церковь Иисуса (Джезу) в Риме, но при этом в архитектуре были сильны и старые готические традиции. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»). За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).

Из среды иезуитов вышел первый крупный фламандский архитектор XVII века Генрих Гуймакер (1559—1629), создатель целого ряда иезуитских церквей. У ног его истекая кровью, дракон погибает. Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов».

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Наиболее известны соборы Парижской богоматери, святых Петра в Риме, Павла в Лондоне, Софийские соборы в Киеве и Новгороде, Кельнский собор в Германии. Это было близко его собственному темпераменту и Рубенс копировал самые драматические полотна Караваджо «Положение во гроб» и «Смерть Марии».

На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Это дает ему право работать самостоятельно. Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Рубенс проводит в Италии 8 лет.

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Его начальное творчество как раз и представляет собой некоторое подражание художникам XVI в. Он освоил все жанры ренессансной живописи и затем стал самым универсальным художником своего времени. В Мантуе Рубенс пополнил местную картинную галерею портретами придворных. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Портрет очень красив по цвету. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Краски ложились густым плотным слоем. галерея Медичи в Лувре). Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими.

Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы. Перед ним — нелепая, в огромной шапке, фигура мальчонки.

Исполнителем последней воли Липсия был ещё один его любимый ученик— Ян Воверий изображённый в профиль в правой части картины. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Возможно, это труды Сенеки. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью. Так называемая «Фасадная архитектура» ведет свое начало с фасада, созданного Якобом Франкартом (1581—1651) для иезуитской церкви в Брюсселе (1616—1621). Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. В 1628г.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Коллекционирование монет началось с 14 века. 1594-1598). Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Возникли в 15-16 веках. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. святых, к античной мифологии и историческим сюжетам, к аллегории, бытовому жанру, портрету, пейзажу.

Возможно, по его эскизам были исполнены отдельные детали архитектурного убранства. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Луки — объединение художников. Произведения Тициана и Веронезе интересовали его постижением тайн колорита, глубокой приверженностью традиции венецианской школы. Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя. Современникам казалось неуместным помещение олимпийских богов там, где было бы достаточно авторитета церкви. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

В 1629г. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой.

Таковы «Лавки» (1618—1621, Эрмитаж), написанные для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. В этом сближении — определенная героизация, «мону-ментализация» жанровой живописи, а в ее формах — героизация самой реальности.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано.

В распоряжение Рубенса предоставили всех городских ремесленников, включая каменщиков, маляров и штукатуров. Как правило, портрет был только началом большого заказа, например, для украшения дворца или надгробия. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Наряду с Караваджо, Пуссеном, Веласкесом, Рембрандтом, Рубенс принадлежит к плеяде крупнейших живописцев XVII столетия, глубоко индивидуально выразивших два главных стилевых направления времени — барокко и классицизм. Главное, что составляет очарование картины, — полная непринужденность всей сцены. Помимо самой живописи, ван Веен был автором философского трактата о живописи иллюстрировал стихи Горация, а также создавал гравюры на книжные сюжеты. Она строится на равновесии основных масс и пятен. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой).

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

Его дом — полное выражение представления Рубенса об архитектуре. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

«Лавки» Снейдерса — гимн земному плодородию. Особенно удачны его пейзажи. Рубенс не только выдающийся художник.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Предложения Дании Рубенс также отправил Спиноле в Мадрид, рассчитывая добиться уступок от Голландии180. Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор».

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. В его роскошном дворце находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

с мантуанскими друзьями», ок. Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету. На переднем плане, чуть левее центра — группа. Рубенс различал— в том числе и в стоимостном отношении— картины, написанные учениками, в соавторстве или единолично. Венчает «пирамиду» укутанная в платок носатая старуха, она жмурится от удовольствия.

человек (2004). Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. С конца 1621. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года36. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году.

Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме. Он родился в семье антверпенского адвоката, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию, затем с матерью возвратился в Антверпен. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. В соответствии с новыми вкусами украшались и старые готические соборы. Рубенс был скрытным во всём, что касалось его частной жизни, не сохранилась его переписка с женой, дети упоминались очень редко и только в контексте гуманитарных интересов.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Его картины поражают беспощадной правдой. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса. Брак был заключён с большой поспешностью. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Игнатия (ныне посвящённой св. Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Ансамбль состоит из двух зданий, соединенных трехарочным портиком и садового павильона.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Его уверенное, спокойное мастерство лишено внешнего блеска.

Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». 10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями11. Это одна из характерных особенностей фламандской архитектуры XVII века.

В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен). Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея). Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Его лицо расплылось в довольной улыбке. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Художественная продукция скульпторов Фландрии XVII века грандиозна по объему. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов.

Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя. Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей». («Камеристка», около 1625). Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея. Бедная голая таверна. В декоративном убранстве церквей Хейссенса чувствовалось мощное влияние искусства Рубенса. Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность. Инициатива натолкнулась на противодействие короля Филиппа, который пошёл на затягивание всяких решений Спинола был отправлен наместником в Милан, где скончался в 1630 году179.

Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В 1625г. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль.

В 1621г. Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). Темный нейтральный фон. В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста.

По композиции группа необычайно компактна. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Композиция проста и монументальна. В частности, были убраны бойницы. Рубенс создает особый тип исторической картины. Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты.

К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж). В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне. Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Вновь строившиеся церкви приобретали пышное убранство.

Однако творчество Броувера не есть перенесение на почву Фландрии искусства голландских жанристов. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Тонко и деликатно художник оживляет и разнообразит коричневато-серый тон целого. Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты. Хендрик Франциск Фербрюгген создает в 1699—1702 годах кафедру Брюссельского собора. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Церковь не сохранилась известна только по графическим изображениям. М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса.

Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики.

Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства. В дипломатической деятельности Рубенса немалое место занимали и честолюбивые помыслы: выступив инициатором переговоров с Генеральными Штатами, он рассчитывал существенно повысить свой общественный статус. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Будучи большим знатоком истории и мифологии античности, ван Веен также находился под влиянием искусства итальянского Возрождения, что в полной мере передалось ученику. Крупный общественный деятель, талантливый дипломат.

Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли. В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см.

Природа никогда не существует у Рубенса вне человека. Современники восторженно оценивали строительство подобных храмов.

Соответствует вавилонскому Таммузу. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Архитектура собора обычно отличается монументальностью форм, отражает тенденции господствующего архитектурного стиля своего времени.

Во время пребывания в Мантуе Рубенс курировал местную картинную галерею, пополняя её портретами придворных красавиц. Разнообразие изображенных Сней-дерсом даров моря поразительно. Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем. Растопырив ноги, как-то нелепо изогнувшись, сидит парень. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Четыре могучие кариатиды из зала Трибунала, моделированные широко и свободно, наиболее знаменитые амстердамские статуи Артуса Квелина. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией. искусства).

1632). Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Во второй половине XVII века стиль барокко в архитектуре Фландрии развился полностью. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. «Нельзя пренебрегать строительством частных домов, которые образуют ансамбль города в целом», — говорил Рубенс.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Картина была подписана обоими художниками104.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Броу-веру присущ очень трезвый изучающий взгляд на тех, кто окружал его в повседневной жизни, не лишенный, однако, оттенка некоторой снисходительности. Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен). Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии. В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз. Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита.

Здесь краски могут наноситься корпусно. Большую тень слева «разбивает» светлое пятно окна, уравновешенное освещенным передним планом справа. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. и художником королей. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо).

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Подобно Паулю де Восу, Ян Фейт чувствителен к индивидуальным различиям изображаемых им предметов.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». В 1631 году он вернулся в Антверпен. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность. Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность.

Лучшие скульптурные произведения характеризует полнокровный реализм. Рубенс обращается и к наследию великих мастеров итальянского Возрождения. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Карл I — король-рыцарь, король-аристократ.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Изабелла Брант еле заметно улыбается, что намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья. Это чувствуется в типаже, в пристрастии художника к контрастам света и тени. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В своём мифологическом начале он превосходил художников не только Возрождения, но даже самой античности, поскольку «античное искусство не знает столь открытого и столь мощного напора жизненного инстинкта, какой мы находим в произведениях Рубенса, — в созданиях классической Греции природно-органические элементы находились в обязательном равновесии с упорядочивающими факторами. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Красновато-лилова-тая шапка парня — самое интенсивное по цвету пятно картины. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Обычно Йордане изображает своих героев в натуральную величину, а часто и больше нее.

Рубенс изобразил Елену Фоурмен полуобнаженной, в небрежно наброшенной на плечи шубке, подбитой пушистым коричневым мехом, который оттеняет сверкающую розовато-золотистыми оттенками белизну тела. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Площадь 301 тысяч кв. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Речь шла о «Воздвижении креста». и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Долгие годы Дюкенуа, по прозвищу «II Fiamingo» — «Фламандец», прожил в Италии. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Карла Борромея. Судя по описаниям племянника— Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Это образованнейший человек своего времени, владевший семью иностранными языками, блестящий знаток искусства, литературы, философии, археологии.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Характерно, что заказ получил фламандец. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Во время своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600—1608) в качестве придворного живописца герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс исполнял дипломатические поручения. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

Рубенс живо и непосредственно схватывает основные черты модели, не углубляясь в индивидуальные особенности и своеобразие внутреннего мира портретируемого, не сосредоточиваясь на отдельном образе. Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы. Человек для Рубенса— часть мира. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

Сила реализма сочетается в них с декоративной выразительностью целого, естественной у Снейдерса — мастера фламандского барокко. В течение первого десятилетия XVII века она оставалась верной стилю предыдущего столетия. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Битва закончилась победой Персея. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота. Изображенные люди грубы и смешны, но и совершенно убедительны.

В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди. В глубине справа, у очага, сидит крестьянин, устало привалившись к стене. Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева.

Управляющий имуществом герцога Мантуанского А. Кьеппьо рекомендовал фламандца кардиналу Монтальто— племяннику папы римского Климента VII. Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос. Рубенс, прикованный к постели приступом, не смог принять участия в церемонии, но Фердинанд Австрийский лично нанёс ему визит домой. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян. Большой дом на Ваппере с мастерской продать не удалось из-за чрезмерной стоимости, вот таким образом Елена Фоурмен жила там до второго замужества. Я принужден отклонить более ста кандидатов».

Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св. Художники Возрождения для этого пытались реализовать замкнутую форму имеющую идеальную законченность сферы или цилиндра. 1638), одной из трех граций (ок.

Мягким блеском светятся большие темные глаза. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия. Путь, пройденный художником, приводит его к одной из вершин европейской живописи. К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж).

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Для скульпторов Фландрии он был тем, чем Рубенс был для живописцев. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. В Риме Рубенс выполнил алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла и для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. В мастерской Рубенса были написаны 39 полотен, сделаны чертежи и модели фасада и внутреннего скульптурного убранства.

М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы. Многие темы и образы, трактовка форм, живописность манеры, находящаяся в некотором противоречии со спецификой скульптуры, в значительной степени обусловлены влиянием Рубенса.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Его натюрморты не столько возбуждают аппетит, сколько дают наслаждение глазу. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. В пору сотрудничества с Рубенсом он испытал на себе влияние великого художника. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ. Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта. Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса.

Броувер писал небольшие по размеру жанровые картины и пейзажи. В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Размеры его холстов равны размерам торжественных «Поклонений волхвов», «Вознесений» — картин на «высокие» сюжеты. Знание его было всегда точным. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, построенной по диагонали, эллипсу, спирали, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. км, население 58, 1 млн человек (2007). Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр). Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. В своих исканиях, в поисках максимальной полноты характеристики человека и материального чувственного мира Рубенс обращался к традициям национального реалистического искусства Нидерландов XVI века, а также к наследию нидерландских «романистов», стремившихся освоить достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения и, выйдя за пределы узконационального искусства, приобщиться к общеевропейской культуре.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы. Известность и слава Рубенса растут. Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности.

Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. его творчества. Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. В них начисто отсутствует мистика.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии. Это, главным образом, сцены в кабачках. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Крупнейшими архитекторами второй половины XVII века были Вильгельм Хесиус (1601—1690) и Лука Файд-хербе (1617—1697), ученик Рубенса. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

1620, Эрмитаж). Композиционные решения Рубенса всегда отличаются разнообразием, а богатство красок и жестов на его картинах всегда впечатляют. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В Голландии скульптура имела крайне слабое развитие. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика29. Манера Йорданса — естественное порождение существа его искусства. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

Его работы современники причисляли к лучшим скульптурным произведениям века. Картину делит по горизонтали на две, почти равные части огромный стол. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. И в том, что Рубенс, подобно Караваджо избрал для себя путь максимального приближения к реальности, решая антиномию барокко — «трансцендентальное» или «природное», видна поступь века, торжество нового видения художником окружающего мира. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Все цветовое построение картины строго продумано, чередование красочных пятен дается в определенном ритме.

Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). 1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен). Оттиски также называют гравюрами.

Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Йордане не терпел недоговоренности.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Вариации этого цвета — в тоне его блеклой розовато-серой рубахи, в цвете прекрасно написанного натюрморта переднего плана (два глиняных горшка). Он никогда не впадал в крайности барочного стиля. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции. Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету. Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии. Это восприятие рождает монументальные, героизированные формы его творчества.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Художник наслаждается всеми изгибами формы предметов, всеми оттенками их цвета. Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Рубенс заботился о своих авторских правах.

Ученик Франсуа Дюкенуа — Артус Квелин старший (1609—1668)—необычайно плодовитый мастер. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида184.

Однако изучая памятники античного искусства, Рубенс никогда не повторял буквально созданный древними мастерами идеал прекрасного. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Раннее увлечение рисованием и интерес к искусству приводят четырнадцатилетнего Рубенса в мастерскую рядового антверпенского художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта. Есть предположение, что художник принимал участие в создании интерьера церкви св. Что бы Йордане ни писал, он в сущности пишет своих современников и современниц — земных, часто грубоватых и, однако же, полных чувства собственного достоинства, крепкой кости, телесно и нравственно здоровых людей.

Характерные для барокко приподнятость, патетикаПатетический — страстный, взволнованный исполненный пафоса., бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Рубенс с удовлетворением отмечал улучшение вкуса и видел примеры тому «в великолепных церквах, которые почтенное общество иезуитов воздвигло в Брюсселе и Антверпене». Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж). Его талант характеризуется мощью и разносторонностью. Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612).

Незадолго до смерти Рубенс писал Дюкенуа о впечатлении, произведенном на него работами скульптора: «Эти произведения кажутся, скорее, созданными природой, чем искусством, так как мрамор нежен, как жизнь». Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эта героическая тема, дающая представление о человеческой энергии, о способности человека к борьбе, близка художнику. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. 1610, а кончено после 1617). В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Губерта, Диану на охоте и подобное.

Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене, в Германии, в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию. Отпевание состоялось 2 июня.

Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Украшает кафедру скульптурная группа «Изгнание из рая».

Неповторимо оригинальной чертой Йордан-са-художника было то, что он в своем искусстве выразил идеалы фламандского бюргерства, прославил его достоинства: оптимизм, жизненную силу, тесную связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Как поют старые, так свистят малые»). Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица. Эта картина — характерный пример творчества Броувера. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

В списке множество работ Перуджино, Бронзино, антверпенских художников-современников и Адриана Браувера. Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды». Его поза свободна и изысканно небрежна.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Луки214. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Это одухотворенный лирический образ художника. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века. Композиция делится как бы на две части. Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость. manierismo, от maniera — манера, стиль) — направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Богиня Славы венчает его голову лавровым венком.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи. Особой славой пользовались его жанровые картины. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. 1620, Эрмитаж). Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Большое значение придавалось во Фландрии украшению церковных фасадов. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ). Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Это не обычная лавка, так же как не обычны лавки фруктовые и овощные, где художник изображает все, что могут дать человеку сады и огороды.

С низко надвинутой шапкой, почти скрывшей его маленькие глазки, губастый, с разинутым ртом, он, должно быть, поет. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы. Главную роль в церковном строительстве играл орден иезуитов.

Население 2, 1 млн. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Так, в нескольких вариантах существует картина на сюжет басни Эзопа «Сатир в гостях у крестьянина».

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок. Эта горизонталь «держит» композицию, упорядочивает ее и не дает заполнившим пространство картины грудам рыб, распираемым беспорядочным движением, превратить композицию в хаотичную. Его осанке художник придает горделивую величавость.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Лекуре, «доходило до угодничества». В ранний период на него сильно влиял реализм Караваджо. Карла Борромея.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций. Пейреск в письме от 10 мая 1623 года рекомендовал Рубенсу предпринять ряд дипломатических шагов, в частности, подарить картину Ришельё. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена. Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии. В этом примечательном документе перечислены дома в Баскюле и по улице Жюиф, ферма в Свиндрехте в 32 арпана, рента в 3717 флоринов, выплачиваемая Брабантом, Антверпеном, Ипром и Нинове. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира.

национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения. В их изображении нет никакой нарочитой издевки, преувеличения. В Эрмитаже, в числе нескольких маленьких картин, хранится одна из «Сцен в кабачке» (ок.

В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. За время правления эрцгерцогской четы во Фландрии было построено более 400 церковных зданий.

Около 1634 года Давид Тенирс младший (1610— 1690) встретился с Броувером и испытал на себе сильнейшее влияние его искусства. После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йордане (1593—1678).

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Движение не замыкается в пределах картины.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Число персонажей, как правило, невелико. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи. Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов86. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого. «Начинайте писать ваши тени легко, — говорил Рубенс своим ученикам, — избегая вводить в них даже ничтожное количество белил, они могут быть вводимы только в светах.

Вернувшись в Антверпен, Питер занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской. Это особое отношение к человеческой индивидуальности делает ван Дейка прежде всего портретистом, хотя, подобно большинству фламандских мастеров того времени, на протяжении своего творчества ван Дейк постоянно обращался к различным жанрам. Он обогащает свою палитру используя достижения венецианских живописцев, достигает огромной силы убедительности и осязательности в изображении человека и предметного мира изучая творчество своего современника — Караваджо. Типичен для серии натюрморт «Рыбная лавка». Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Последнюю попытку вернуться к дипломатической деятельности Рубенс предпринял в 1635 году, но она закончилась, не успев начаться: художнику не выдали транзитного паспорта для посещения Голландии через Англию207.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины. По окончании учёбы в иезуитской коллегии, Филипп получает степень доктора гражданского и канонического права и становится секретарем муниципалитета Антверпена, а сам Рубенс становится пажом на службе у графини де Лялен.

В 1622г. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

---