Рубенс Четыре Философа
Четыре философа, Питер Пауль Рубенс – описание картины
В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.
В июне 1607 года Винченцо Гонзага отбыл в Геную, его сопровождал и Рубенс. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.
Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Ожидавшийся британский посланник не приехал из-за покушения на Бэкингема в Портсмуте 23 августа, о чём в Мадриде узнали лишь 5 октября. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Карлу Борромео).
По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй – его времени. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев.
Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.
По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе.
Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»
Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме.
Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Он также выписал себе копии эдиктов, запрещающих дуэли и следил за ходом процесса над аристократами, которые нарушили этот запрет150. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.
Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.
Четыре философа, слева направо: Рубенс, его брат Филипп, ученый Липсиус и его ученик Ян ван дер Ваувере
Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.
В первую очередь это относилось к мировосприятию. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.
Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. В мифологических и аллегорических картинах эта тенденция только усилилась, причём Рубенс не разделял гуманистических теорий об изображении человеческого тела. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.
Питер Пауль Рубенс «Четыре философа», галерея Палатина
«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.
13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. У иезуитов Питер получил отличное знание латыни и классической античности и проявил незаурядные способности лингвиста: он одинаково свободно читал, писал и говорил на родном нидерландском, латинском, французском и итальянском языках и в той или иной степени был знаком с немецким испанским и английским языками.
Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.
Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года. Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и быстро покинул его мастерскую. Четыре человека, четыре личности. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.
Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах.
По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.
Питер Пауль Рубенс "Четыре философа", 1612
Ныне владеет живою Еленою адуатуков, Что далеко превзошла древней Елены красу211. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.
Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.
Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю. Хотя Гонзага не ставил задачи воспитания молодого художника, он предоставил Рубенсу работу, способствующую быстрому развитию его таланта: фламандец должен был отбирать произведения искусства для копирования, а далее занимался и их приобретением, получая определённые комиссионные. Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы. В алтарных работах драпировки стали выглядеть естественно, художник научился передавать движение ткани в соответствии с естественными движениями человека, носящего эту ткань.
Четыре философа Питер Пауль Рубенс
Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина». Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».
Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа – он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях.
Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.
Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.
В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто. Юстуса Липсиуса пришлось писать с портрета работы Абрахама Яссенса (музей Платин-Моретус, Антверпен).
В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника». Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.
Четыре философа (справа налево Ян Вовелиус, Юстус Липсиус, брат художника Филипп, сам Рубенс, над ним бюст Сенеки)
Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Более он никогда не возвращался в Италию60. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».
Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.
Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале.
Рубенс заботился о своих авторских правах. Ораторианцы также заказали художнику большой триптих. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.
Картина: Питер Пауль Рубенс, Четыре философа (автопортрет с братом Филиппом и друзьями)
Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. В списке множество работ Перуджино, Бронзино, антверпенских художников-современников и Адриана Браувера. Во времена «свинцовых дождей» их не покидали надежда и любовь. Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.
Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.
- Рубенс, Питер Пауль — Википедия
- Рубенс – глава фламандской школы живописи
- Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов
Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.
Они оставили яркий след в истории своей страны и в мировой культуре. Измерительные инструменты в его руках позволили критикам называть героя картины географом или архитектором. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок – Питер Пауль. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.
Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок.
Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» – в форме, которой он придерживался до конца жизни. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.
После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Брак был заключён с большой поспешностью. Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона.
В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).
Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.
Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. М. Лекуре замечала, что Леонардо да Винчи за всю жизнь создал около 20 картин, а Вермеер Делфтский – 36, причём не продал ни одной. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.
Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.
Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.
Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Питер Пауль Рубенс (нидерл.
«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.
Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Назвали его также в честь крёстного – генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.
Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.
Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.
К этому времени расстроились отношения с семейством Гонзага. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.
Речь шла о «Воздвижении креста». Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.
В числе его пунктов значились статьи о прекращении военных действий и режиме свободной торговли между Англией, Испанией, Данией и Голландией на период подготовки и надлежащего оформления договора. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.
В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата – посредника обращения Генриха IV в католическую веру – и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.
Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В 1625г.
Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».
Бэкингем согласился с этими условиями Рубенс доказал, что пользуется доверием при английском дворе, но в Мадриде к его действиям вновь отнеслись скептически. Лекуре, «доходило до угодничества». В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.
На заднем плане в окне виден пейзаж. Изображая себя, Рубенс передал собственную увлеченную, страстную до жизни натуру и свойственный каждому художнику пристальный и любопытный взгляд. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.
Карлу Борромео). Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.
В те годы Фландрия боролась за будущее. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Никлас рано удостоился дворянского титула и умер ещё ранее своего старшего брата в возрасте 37 лет, оставив семерых детей79.
Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.
В 1622г. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. В них начисто отсутствует мистика.
В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.
В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году.
Квеллин после смерти учителя официально возглавил его мастерскую, а ван Эгмонт сделал карьеру во Франции и был одним из создателей Академии живописи и ваяния96. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.
Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.
Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера.
Картина была подписана обоими художниками. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров80. Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.
Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Брак был заключён с большой поспешностью.
Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Франциска, Христа с апостолами – и множество иных религиозных сюжетов.
Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.
Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо).
За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.
Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.
С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. галерея Медичи в Лувре).
В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.
Возможно, это труды Сенеки.
11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день – в родной Антверпен. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках.
В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию. В то же время тюльпан – символ тогдашних Нидерландов.
Похоже, что тюльпаны соотносятся с людьми на картине: самый раскрывшийся Юстус Липсиус, второй «сломанный» – Ян Вовериус, красный Филипп и желтый Питер. Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества99. Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга.
Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени – Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма.
К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Скончался он в 1657 году, его сын – внук Рубенса – умер искусанный бешеной собакой. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.
Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.
На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.
Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог — впрочем, малопочтенный — для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моём таланте.
О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606 – 1621 годах.
Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Картина была подписана обоими художниками104. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять – снятия с креста, три – воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции77.
Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.
После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта – не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области – многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.
В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Губерта, Диану на охоте и подобное. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение – оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.
Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией».
Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Его духовное искусство начисто лишено духовности». Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя». Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.
Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени. Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.
Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.
После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.
Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.
Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.
В сентябре 1607 года художник вернулся в Рим. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.
Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены – Ян Брант. Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.
В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Он скопировал свои работы – портреты Филиппа (1610 год), Яна Вовериуса, автопортрет.
Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».
Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Питер объединил на картине близких по духу людей. Лекуре, «доходило до угодничества». Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора – отдельно от учёных слева – и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм.
Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.
Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.
Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. В частности, были убраны бойницы. 3 3 стоицизмом. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.
Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. После 1635 года приступы подагры становились у Рубенса тяжелее и продолжительнее: приступ этого года уложил его в постель на месяц. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.
Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.
Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. В ходе переговоров с королевой, Ришельё и казначеем аббатом де Сент-Амбруазом были определены сюжеты 15 первых полотен. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Правильные желания и воздержания, поступки и дела гарантия человеческого счастья, для этого надо всячески развивать свою личность в противовес всему внешнему, не склоняться ни перед какой силой») Картина «Четыре философа» – как бы дань братской любви. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.
Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. Желтый закрыт совсем, а красный только начинает раскрываться.
Картина выполнена в богатой цветовой палитре и даже наблюдается роскошь и некоторая помпезность. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.
Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Существует предположение, что герцог, бывавший ранее в Антверпене, уже был знаком с творчеством Рубенса. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.
Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Попутно художник получил от него полный текст англо-голландского договора, который немедленно отправил в Париж.
Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше— холодным развратником, Ренуар— утончённым сластолюбцем»232. Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии.
По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. 10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями. Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи».
Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.
Оба с полосками – «сломанные» тюльпаны, в те времена необычайно дорогие.
Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году— сын Хендрик. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.
Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.
Д. дель Монте производил обмеры, а Рубенс подготовил 139 гравюрных листов для двухтомника «Дворцы Генуи», который, впрочем, увидел свет только в 1622 году57. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Рубенс заботился о своих авторских правах. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.
Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи. Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.
Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Жениху было 32 года, невесте – 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Портрет работы Абрахама Яссенса.
в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Его последнее итальянское письмо имеетхарактерную приписку: «Salendo a cavallo» («Садясь на коня»)59. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.
Сенеку Питер рисовал с мраморного бюста во время пребывания в Риме. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.
Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. 27 мая 1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало сердце: незадолго до полудня художник скончался.
Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Женат он был на дочери Деодато дель Монте – первого студента своего отца. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.
В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.
Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом.
По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк.
Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста» – напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.
Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали. Источником научных и эстетических представлений для художника был и круг известного учёного Юста Липсия, в который входил его брат Филипп Рубенс.
Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. В 1629г. Эта же комната служила и личным кабинетом. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.
Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии.
Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.
Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.
Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.
При помощи Питера ван Веена – брата его учителя – и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Два из них повыше, один из которых раскрылся больше и приувял. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.
В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575 – 1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.
Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. 24 января 1633 года на заседании Генеральных Штатов епископы Ипра и Намюра потребовали разъяснить, какое место в их делегации занимает Рубенс. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).
фламандская регентша Изабелла Испанская сделала Рубенса своим советником по вопросу продления перемирия с Голландской республикой. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.
Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.
В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.
Она не отличалась особым богатством— все картины Рубенса были написаны свинцовыми белилами, жёлтой охрой, лаковой мареной, ультрамарином и коричневой смолой иногда использовалась киноварь и сажа93. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. В центральной части триптиха руки Христа не расставлены широко в стороны, как требовалось по канону, но вытянуты вверх над головой. В письме А. Кьеппьо он сообщал, что когда закончит дела во Фландрии, непременно вернётся в Мантую и «отдастся в руки Его Светлости»58.
Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Пришлось спешно переделывать картину, возникла даже идея перенести её с холста на камень.
Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Игнатия (ныне посвящённой св. В 1628г.
В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Пейреск в письме от 10 мая 1623 года рекомендовал Рубенсу предпринять ряд дипломатических шагов, в частности, подарить картину Ришельё.
Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Быстрое возвышение Рубенса вызвало определённую ревность в художественном сообществе Антверпена. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Речь шла о «Воздвижении креста».
Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.
Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу.
Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Луки214.
Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.
В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.
Отпевание состоялось 2 июня. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт. Помимо коронованных особ Рубенс встречался и переписывался с известными учёными и интеллектуалами Европы, которые отмечали его острый ум и широкую образованность.
До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.
Можно пронаблюдать на картине, как рядом с бюстом римского художника стоит прозрачная ваза с прекрасными и яркими тюльпанами. Иными словами, мир мог быть постигнут путём персонификации, а человек ощущал в себе непосредственную причастность к мировым процессам. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.
«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Современникам казалось неуместным помещение олимпийских богов там, где было бы достаточно авторитета церкви. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.
Губерта, Диану на охоте и подобное. На заседании Верховного совета в Брюсселе недовольство фламандского дворянства испанской политикой озвучил именно Рубенс178. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.
После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов. Третий ребёнок— Никлас Рубенс— родился в 1618 году и тоже стал героем портретов своего отца. М. Лекуре замечала, что Леонардо да Винчи за всю жизнь создал около 20 картин, а Вермеер Делфтский— 36, причём не продал ни одной.
9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).
Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть – Богородица, боковые части – святой Григорий и святая Домицилла).
К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.
По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.
Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.
В 1621г. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.
Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.
В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. В 1625 году в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр). Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.
За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.
Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине – в 1602 году.
В этом доме родился седьмой ребёнок – сын Бартоломеус, проживший недолго. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Изабелла Брант еле заметно улыбается, что намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.
Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.
Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. В случае с обнажённой фигурой лицо остаётся подчинённым элементом целого, но не должно остаться незамеченным. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.
М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол». В первую очередь это относилось к мировосприятию139. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи.
Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.
13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей. 28 октября 1608 года, закончив заказ для ораторианцев, Рубенс самовольно покинул Рим. Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу.
Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.
В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.
Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.
Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Никаких следов его ранней графики не сохранилось.
Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. Очевидно, он был любимым ребёнком, поскольку единственным из всех детей Питера Пауля удостоился упоминания в переписке. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.
В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.
Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Рубенс различал— в том числе и в стоимостном отношении— картины, написанные учениками, в соавторстве или единолично.
На заднем плане в окне виден пейзаж. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.
15 сентября художник прибыл в Мадрид. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».
В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину» : как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками».
На королевской аудиенции Филипп IV не выразил особенного восторга работами Рубенса, 28 сентября предстояло заседание королевского совета по вопросу, следует ли давать ход переговорам с англичанами. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.
10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Два других желтый и красный.
Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.
Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.
В завещании было условие, что если кто-то из сыновей желал продолжить дело своего отца или одна из дочерей выйдет замуж за художника, тогда коллекция должна была сохраняться в целости и не подлежала продаже224. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.
Возможно, это труды Сенеки. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.
Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный».
Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. 4 4 Юстус Липсиус. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма.
Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.
Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.
В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур – не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».
В отличие от исполненного ранее «Автопортрета с мантуанскими друзьями» (около 1606, Музей Вальрафа-Рихарца, Кельн) мастер поместил себя на заднем плане: прежде всего он представляет друзей и брата. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).
Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген – 30 мая 1640, Антверпен) – нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.
К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение – остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях».
В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». Памятуя о неприятном римском опыте, Рубенс работал прямо в помещении церкви, что позволяло учитывать все особенности восприятия полотна105. Эффект, производимый на зрителя его картинами, вполне можно сравнить с охапками цветов в то же время ему удалось избежать эффекта вызывающе-ярких тонов, чего вполне резонно можно ожидать от такого буйства красок»228229.
Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Игнатия (ныне посвящённой св. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.
Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. В 1601году он состоял при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги, у которого и оставался на службе в течение всего своего пребывания в Италии. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.
Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.
Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Исполнял Рубенс и некоторые дипломатические поручения герцога, самым значительным среди которых была поездка в 1603—1604 годах в Испанию с подарками испанскому королю Филиппу III и его премьер-министру герцогу Лерме, который также, в свою очередь, был покровителем искусств. Эта же комната служила и личным кабинетом. Познакомившись с семейством Дориа, он исполнил по их заказам около полудюжины портретов, а также «Обрезание Господне» для церкви иезуитов. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.
Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. По Н. А. Дмитриевой, Рубенс— один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции.