Рубенс Биография Краткая

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур — не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта — не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области — многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». В частности, были убраны бойницы.

Делегацию возглавил герцог Арсхот, который в штыки воспринимал любые попытки художника вмешаться в ход переговоров. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом. Лекуре, «доходило до угодничества».

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца — эрцгерцога Альбрехта. Портрет демонстрирует несомненную близость Рубенса тех лет к старой голландской школе, заложенной ван Эйком.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36 м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

Свободно владея латынью, он всю жизнь предпочитал читать книги на этом языке, причём не только римских классиков, но и латинские переводы древнегреческих писателей и философов, а также серьёзную моральную и философскую литературу своего времени, которая также издавалась на латинском языке. Назвали его также в честь крёстного — генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Бодлер спустя 200 лет был в восхищении от того, что на официозном полотне Рубенс обул Генриха IV в неопрятный сапог и мятый чулок161. После июльских событий 1631 года Мария Медичи бежала из пределов Французского королевства и укрылась в Хагенау. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов.

По Н. А. Дмитриевой, Рубенс— один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

В частности, были убраны бойницы. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Рубенс Питер ПаульКартины и биография

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. Соответственно, философ был помещён в самый центр композиции, а на его последнюю научную работу намекал бюст Сенеки.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени — Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Рубенс краткая биография (статья) в Большом энциклопедическом электронном словаре

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую.

В мифологических и аллегорических картинах эта тенденция только усилилась, причём Рубенс не разделял гуманистических теорий об изображении человеческого тела. Д. дель Монте производил обмеры, а Рубенс подготовил 139 гравюрных листов для двухтомника «Дворцы Генуи», который, впрочем, увидел свет только в 1622 году. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии. В 1609 году Рубенс и Ян Брейгель исполнили портрет эрцгерцогской четы, причём Брейгель писал пейзаж на заднем плане. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией». Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В сентябре 1607 года художник вернулся в Рим. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Брак был заключён с большой поспешностью. К этому времени расстроились отношения с семейством Гонзага. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Питер пауль рубенс биография краткая

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение — остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо. После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета.

Его духовное искусство начисто лишено духовности». Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид. Рубенс постоянно переписывался с Николя Пейреском, его братом Валавэ и библиотекарем французского короля Дюпюи84. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Питер рубенс ( ) краткая биография художника

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Рубенс заботился о своих авторских правах. Пришлось спешно переделывать картину, возникла даже идея перенести её с холста на камень. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко. Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника». Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Картины художников: Питер Пауль Рубенс
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
4. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса — Пачеко.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей.

• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Ещё документы из категории художественная культура
• О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен. Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции. Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских117.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Франциска, Христа с апостолами — и множество иных религиозных сюжетов.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Женат он был на дочери Деодато дель Монте — первого студента своего отца. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. К ним он присовокупил и свои полотна.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Обычны для него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга, шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник — дон Карлос Колома. С другой стороны, Воверий, Липсий и Филипп Рубенс изображены компактно, а Питер Пауль Рубенс и Сенека— слева и справа— расположены выше группы учёных на втором плане, но вровень с головой Липсия.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа — он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Кроме того, многочисленные корреспонденты Рубенса по антикварной торговле позволяли вести обширную тайную переписку, в которой художник пользовался как минимум четырьмя разными шифрами. Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Однако этот проект так и остался неосуществлённым.

Рубенс был вынужден обратиться и к английскому министру и к испанскому посланнику, переговоры длились 18 дней, но об их результатах ничего не известно. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Луки. В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

В своём мифологическом начале он превосходил художников не только Возрождения, но даже самой античности, поскольку «античное искусство не знает столь открытого и столь мощного напора жизненного инстинкта, какой мы находим в произведениях Рубенса, — в созданиях классической Греции природно-органические элементы находились в обязательном равновесии с упорядочивающими факторами. При помощи Питера ван Веена — брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание.

При постройке дома была предусмотрена отдельная купольная зала с верхним освещением, в которой разместили вывезенные из Италии скульптуры и камеи. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» — в форме, которой он придерживался до конца жизни. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом». Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. В алтарных работах драпировки стали выглядеть естественно, художник научился передавать движение ткани в соответствии с естественными движениями человека, носящего эту ткань.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Брак был заключён с большой поспешностью. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

В июне 1607 года Винченцо Гонзага отбыл в Геную, его сопровождал и Рубенс. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

В то же время выполненные Рубенсом копии, скорее, следует рассматривать как вариации на тему оригинала, поскольку он неизменно — хотя и в разной степени — прибегал к переделке оригинала. Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата — посредника обращения Генриха IV в католическую веру — и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Мирный договор между Англией и Испанией всё-таки был подписан 15 ноября 1630 года, ратификация его прошла 17 декабря.

Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого — Анной Саксонской — Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью. Подобно академистам и импрессионистам XIX века, они противопоставляли линию и рисунок цвету. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.

Речь шла о «Воздвижении креста». Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания. Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января 1620 года она была распространена на все Испанские Нидерланды. Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122.

Губерта, Диану на охоте и подобное. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Письма государственному секретарю Гевартсу из Испании написаны на макаронической смеси фламандского и латинского языков, причём деловые и житейские вопросы обсуждаются на нидерландском, а научные и политические— на латыни, включая пассажи о ненависти испанцев к графу-герцогу Оливаресу128. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва.

Картина была подписана обоими художниками. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества99.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели. Игнатия (ныне посвящённой св.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Более он никогда не возвращался в Италию. 28 октября 1608 года, закончив заказ для ораторианцев, Рубенс самовольно покинул Рим. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй — его времени. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой. Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Больше половины портретируемых не могли быть в Италии в это время, вот таким образом истинный смысл композиции ускользает от современных исследователей. Измерительные инструменты в его руках позволили критикам называть героя картины географом или архитектором. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Ракурс композиции необычен — Рубенс возвышается над Изабеллой, зритель видит его как бы из позиции снизу вверх.

Луки214. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году— сын Хендрик. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо.

В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса».

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Возможно, это труды Сенеки. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять — снятия с креста, три — воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи.

Король, однако, чрезвычайно любезно принял Рубенса и отнёсся к нему как к полномочному представителю иностранной державы. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Хотя Гонзага не ставил задачи воспитания молодого художника, он предоставил Рубенсу работу, способствующую быстрому развитию его таланта: фламандец должен был отбирать произведения искусства для копирования, а далее занимался и их приобретением, получая определённые комиссионные. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Ораторианцы также заказали художнику большой триптих. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение — оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. «Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»). Здесь Питер Пауль Рубенс получил научное образование и некоторое время служил пажом, а в 1592 г. отдался изучению искусства под руководством нидерландских художников ван Ноорта и ван Веэна и в 1598 г. был принят в цех живописцев города Антверпена. Картина была подписана обоими художниками104. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол».

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора — отдельно от учёных слева — и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста» — напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Исполнителем последней воли Липсия был ещё один его любимый ученик— Ян Воверий изображённый в профиль в правой части картины. Познакомившись с семейством Дориа, он исполнил по их заказам около полудюжины портретов, а также «Обрезание Господне» для церкви иезуитов.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Карлу Борромео). К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

Его последнее итальянское письмо имеетхарактерную приписку: «Salendo a cavallo» («Садясь на коня»). 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина. Жениху было 32 года, невесте — 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Рубенс был скрытным во всём, что касалось его частной жизни, не сохранилась его переписка с женой, дети упоминались очень редко и только в контексте гуманитарных интересов.

Новый план Рубенса, единодушно одобренный в Брюсселе эрцгерцогиней Исабелью и в Мадриде графом-герцогом Оливаресом и королём Филиппом, сводился к началу сепаратных переговоров между Республикой Соединённых Провинций и Испанскими Нидерландами, а заключение мира могло состояться только при нейтрализации Англии — главного голландского союзника. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Управляющий имуществом герцога Мантуанского А. Кьеппьо рекомендовал фламандца кардиналу Монтальто — племяннику папы римского Климента VII.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики. Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы. 24 мая Рубенс прибыл в Париж, с собой он привёз ещё 9 картин и коллекцию медалей герцога Арсхота на реализацию. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки».

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт20. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Свободно владея латынью, он всю жизнь предпочитал читать книги на этом языке, причём не только римских классиков, но и латинские переводы древнегреческих писателей и философов, а также серьёзную моральную и философскую литературу своего времени, которая также издавалась на латинском языке. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день — в родной Антверпен.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

Однако по ряду обстоятельств картина была представлена заказчику на Троицын день 5 июня 1605 года41. Чтобы уйти со службы дому Гонзага, Питер Пауль Рубенс обратился к эрцгерцогу Альбрехту, но на просьбу Альбрехта Винченцо Гонзага ответил отказом. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Отцом Изабеллы был известный гуманист Ян Брант, долгое время занимавший пост городского секретаря, последователь Юста Липсия, который также занимался изданием античных классиков. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»65. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

В мастерской Рубенса были написаны 39 полотен, сделаны чертежи и модели фасада и внутреннего скульптурного убранства.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В письме А. Кьеппьо он сообщал, что когда закончит дела во Фландрии, непременно вернётся в Мантую и «отдастся в руки Его Светлости». Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию82.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. В центральной части триптиха руки Христа не расставлены широко в стороны, как требовалось по канону, но вытянуты вверх над головой. В первую очередь это относилось к мировосприятию. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно47. Вскоре во время примерки обуви сапожник повредил Рубенсу ногу и он не мог передвигаться в течение 10 дней. Игнатия (ныне посвящённой св. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). На боковых створках показаны встреча Марии с Елизаветой и Обрезание Господне, которые решены в праздничных тонах. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный». Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Скончался он в 1657 году, его сын — внук Рубенса — умер искусанный бешеной собакой. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Рубенс, Питер Пауль – нидерландский художник, глава и основатель фламандской школы, родился 29 июня 1577 г. в г. Сигене. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну». Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Речь шла о «Воздвижении креста». Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром».

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть — Богородица, боковые части — святой Григорий и святая Домицилла). Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Елена была племянницей первой его жены — Изабеллы Брант её сестра — Клара Брант — вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). На заднем плане в окне виден пейзаж. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина».

В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.

По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Николя де Пейреск восхищался точностью изображений сандалий римских солдат для серии шпалер о подвигах императора Константина. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Эта же комната служила и личным кабинетом. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника. Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Ныне владеет живою Еленою адуатуков, Что далеко превзошла древней Елены красу. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Главной отличительной чертой этой работы, присущей вообще портретному жанру барокко, является система приёмов и аксессуаров, подчёркивающих героический характер модели. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине — в 1602 году.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты.

Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены — Ян Брант. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Карлу Борромео).

Лекуре, «доходило до угодничества». Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя».

Возможно, это труды Сенеки. Отпевание состоялось 2 июня. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года36. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Губерта, Диану на охоте и подобное. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Рубенс похоронил жену возле матери и украсил надгробие изображением Богоматери с младенцем и эпитафией собственного сочинения. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Рубенсу было 53 года, а его жене — 16, она была ровесницей его сына Альберта. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны». Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Лицо персонажа, однако, выглядит отдельным от всех остальных деталей картины и представлено абсолютно безэмоциональным. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

---