Рубенс Биография

Первое образование в биографии Рубенса было получено в иезуитской коллегии.

Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

Рубенс заботился о своих авторских правах. Но неутолимая жажда знаний, неустанное стремление к совершенствованию мастерства — эти неотъемлемые качества натуры Рубенса, заставлявшие его учиться всю жизнь, — побудили художника отдать дань традиции и отправиться в 1600 году в Италию, чтобы, по словам одного из старых биографов живописца, «вблизи созерцать там прославленные творения древнего и нового искусства и на их примере оттачивать собственное мастерство». 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

с мантуанскими друзьями», ок. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. мы обнаружили, что картины. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Игнатия (ныне посвящённой св.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Луки. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). Оба взирают на зрителей с доверительной радостью.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Такое их унылое состояние объясняется постоянными дождями, которые шли не прекращаясь двадцать пять дней кряду – совсем невероятное явление для Испании. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. В этом золотом веке или, скорее, золотых сумерках фламандского искусства, Рубенсу было предназначено сыграть ведущую образ. Ему исполнилось 53 года. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Рубенс Питер ПаульКартины и биография

Вскоре он, пустил там крепкие корни. Нынешний владыка герцог Винченцо Гонзага одним духом убедился в одаренности художника и полюбил его за превосходные повадки и образованность.

От отца – его быстрый и легкий шарм. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всю дорогу восхищался. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Их соединенные руки находятся в центре композиции. Рубенс намного превзошел порядок фламандских поклонников Италии. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Он был молод, красив, ладно воспитан. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Впоследствии Рубенс доверял работу над одеждой, аксессуарами или фоном своим ученикам, однако в начале своего пути он пренебрегал бригадным методом и все детали портрета исполнил сам. его творчества. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе.

В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но без малого лишенными жизни. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
4. Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов.

1. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
2. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
3. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Женские портреты великих мастеров

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Бэкингем согласился с этими условиями Рубенс доказал, что пользуется доверием при английском дворе, но в Мадриде к его действиям вновь отнеслись скептически. В частности, были убраны бойницы. В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года176.

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена. От гибели его спасла жена, Мария. В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился).

Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю заново заделываться царедворцем. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Это, конечно, чрезмерное упрощение, но бесспорно и то, что оба триптиха основываются на различных принципах. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Его нарекают Питером Паулем.

Отпевание состоялось 2 июня. Это Тобиас Верхахт. Но больше всего в творчестве Караваджо поражал его реализм, тот, что выходил вдалеке за рамки того, что пытались разрешить себе художники его времени. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Но это был период, конечно, не ученичества в узком смысле слова ибо Рубенс приехал в Италию с немалым багажом знаний и, по-видимому, достаточно сложившимся представлением о своей дороге в искусстве. С особым мастерством и виртуозностью создавал этот мастер живописи и портреты величественных особ.

В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. «Поскольку Пьетро Паоло прекрасно пишет портреты, — писал он в марте 1603 года своему дипломатическому представителю при испанском дворе, — мы желаем, чтобы Вы использовали его талант для исполнения портретов благородных дам».

Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. От отца – его скорый и легкий шарм. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян.

Книга включала 139 вставных таблиц с иллюстрациями, выполненными на основе рисунков и обмеров Рубенса и Деодата дель Монте 15-летней давности. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица. По Н. А. Дмитриевой, Рубенс— один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Но у этого века была и своя темная край. Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам40.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Реставрационный отдел. ) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика29. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. В 1620-е гг. После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса).

Питер Пауль, надо думать, поддерживал постоянную связь с ним, завсегда искал у него совета и помощи. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Колонны, обрамляющие окно, похожи на сохранившиеся на Палатинском холме в Риме и отсылают к портику-стое, перекликающемуся с портретным бюстом Сенеки132.

Знал британский испанский, французский итальянский и латынь. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». В письме к кардиналу Монталетто, покровителю искусств, герцог просит протекцию Питеру Паулису, фламандцу, моему живописцу.

Луки. Так и в «недостойный» его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жесткости письма, застылости композиций, напряженной замкнутости словно отгороженных от реального мира образов. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Только после смерти мужа в 1587 году Мария Пейпелинкс, вновь принявшая католичество, получила возможность вернуться с детьми в Антверпен. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Рубенс был уж очень тактичным человеком, чтобы попробовать его переубедить. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Естественно, что отношения были далеки от идиллии: если верить Зандрарту, Рубенс даже завидовал Йордансу как художнику, который не уступал ему в мастерстве колористики, а в умении передавать страстность персонажей даже превосходил. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Он приехал во Фландрию в самый подходящий момент, когда перемены в политической жизни дали толчок бурному развитию национального искусства.

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией.

Рубенс жил с 1577 по 1640 год, в тот отрезок времени, тот, что обыкновенно историки называют Контрреформацией, так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, предпринимавшей энергичные усилия с целью подавления последствий протестантской реформации. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера.

Возникли в 15-16 веках. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

В 1591 году Рубенс начал учиться живописи. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Ему подыскивают учителя, тот, что согласился бы забрать его к себе в мастерскую.

Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. мы обнаружили, что картины.

1594-1598). Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Брак был заключён с большой поспешностью. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

(Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

«Галерея красавиц» не сохранилась. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями. Однако художнику нужны заказы.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Последние предназначались в качестве подарка главному министру и фавориту короля герцогу Лерме, тот, что выдавал себя за покровителя изящных искусств. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания.

1620, Эрмитаж). Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Карлу Борромео).

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное подтверждение женской преданности. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Столица — Рим, крупнейшие города Милан, Неаполь, Турин, Палермо, Генуя, крупные порты: Бари, Бриндизи, Генуя, Специя, Ливорно, Неаполь, Салерно, Таранто, Триест, Венеция.

28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной. Соответствует вавилонскому Таммузу. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. На заднем плане в окне виден пейзаж. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Губерта, Диану на охоте и подобное.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Оформление и архитектурное решение студии отражало серьёзное отношение Рубенса к своей работе, которого он ожидал от заказчиков, моделей и посетителей. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. Но у этого века была и своя темная сторона. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Питер Пауль перебирается к нему в жилье.

Возможно, это труды Сенеки. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана. Его нарекают Питером Паулем. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Холст. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Сегодня. В немалой степени нежелание мастера иметь репутацию лишь портретиста было порождено укоренившейся в среде придворных живописцев практикой написания портретов, когда задача художника зачастую сводилась лишь к тому, чтобы в заготовленную заранее (нередко с помощью мастерской) композиционную схему «вставить» лицо модели исполненное непосредственно с натуры. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

без малого на сто процентов сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а после этого помещены в деревянный сундук). Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). К ним он присовокупил и свои полотна. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. В 1605году брат Рубенса, будучи учеником гуманиста Липсия, занял место библиотекаря при ватиканском кардинале Асканио Колонна и пригласил молодого художника в Рим. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Новая поездка в Париж оказалась неудачной. В первую очередь, это касалось храмов.

Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Несмотря на то, что Ян вечно был приверженцем римско-католической церкви, потом он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

В 1625г. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину.

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Эта же комната служила и личным кабинетом. Рубенс писал всех выдающихся деятелей противоборствующих сторон: поясной портрет Бэкингема сангиной и конный— маслом, полководца Спинолу и даже вдовствующую эрцгерцогиню, которая 10 июля 1625 года остановилась в его доме на пути из Бреды. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов.

Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Их фигуры производят на зрителя огромное ощущение. За всю свою карьеру Рубенс немного раз рисовал королевскую чету. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Картина была подписана обоими художниками104. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин. Вряд ли мне по силам их реставрировать.

Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. Однако художнику нужны заказы. Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента163.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Из всех влияний, формировавших ориентация итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, без малого неуправляемого молодого художника, тот, что находился в зените своей славы, когда Рубенс в первый раз добрался до Рима. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. Лекуре, «доходило до угодничества». Еще бы. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа). Охота на ведьм, поражающий воображение размах религиозного усердия, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар – по всей Европе тысячи людей, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Холст. При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года36. Очевидно, он был любимым ребёнком, поскольку единственным из всех детей Питера Пауля удостоился упоминания в переписке. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища.

В 1629г. Вскоре от Рубенса потребовали выслать эскизы картин для ознакомления, что его оскорбило как признак недоверия к его мастерству исполнять это требование он не собирался. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств. А над ним сияющая богиня славы. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Возродилась и культурно-духовная существование города. Доброклонский и Н. Н.

Вероятно, он показывал такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Религиозные войны, одна за прочий, подрывали установившийся в Европе мир. В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Знание античного Рима подогревало заинтересованность Рубенс к этому заказу. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Эскиз одной из таких композиций — алтарного образа «Поклонение пастухов», предназначенного для церкви ордена ораторианцев Сан-Спирито (или св. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). М. Лекуре задавалась вопросом, можно ли считать Рубенса художником барокко и признавала, что это понятие, с трудом поддающееся временному и пространственному определению, удачно демонстрирует его двойственность. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. км, население 58, 1 млн человек (2007). Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Там Питер Пауль познакомился с мальчиком-инвалидом, на несколько лет старше его и этому знакомству было суждено перерасти в крепкую дружбу на всю жизнь. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Не последнюю роль тут сыграли и придворный опыт художника-дипломата, его знание языков, его врожденная мудрость.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Пребывание в пажах оказалось недолгим.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. В случае с обнажённой фигурой лицо остаётся подчинённым элементом целого, но не должно остаться незамеченным.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Он был молод, красив, хорошо воспитан.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Питер Пауль перебирается к нему в дом. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. Веронезе, Корреджо.

В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна. Площадь 301 тысяч кв. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Его однокашниками были дети антверпенской элиты, в том числе Бальтазар Моретус— внук крупнейшего европейского издателя Христофора Плантена.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Неудивительно, что для Рубенса жесткие рамки такого жанра очень скоро оказались тесными и уже через несколько месяцев после приезда в Испанию, в ноябре 1603 года, он с горечью писал советнику герцога Мантуанского, Аннибале Кьепшто: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог — впрочем, малопочтенный — для получения более значительных работ.

Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность. Вернувшись в близкий град, он был назначен городским советником. Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию164.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Встрой ли мне по силам их реставрировать. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской периферии Вестфалия. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на местоположение. галерея Медичи в Лувре). В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу».

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Сегодня.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения.

В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Отто ван Веен (1556—1629) или Вениус, как его чаще называли на латинский минер, придворный художник, крупный мастер «исторической» живописи (то есть живописи на библейские, мифологические и аллегорические сюжеты), выделялся среди своих антверпенских коллег широтой интересов. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов. Речь шла о «Воздвижении креста». Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Он ещё дважды подолгу жил в Риме.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Он изображал эрцгерцога серьезным исполненным достоинства мужчиной, к которому, вне сомнения, питал искреннее почтение и которому выражал свою признательность, – в конце концов Альберт дал ему первостепеннный значимый в его жизни заказ на роспись алтаря в Риме.

Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), тот, что работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Гонзага доволен работами Рубенса и вскоре посылает юного мастера в Рим для выполнения копий с картин великих художников. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Несмотря на заказной характер этой работы и на то, что художнику предстояло рассказать о жизни ничем не примечательной особы, талант и изобретательность помогли ему создать замечательный декоративно-живописный ансамбль. В 1628г.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров80. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Но о характере украшавших ее портретов дает представление находящийся в собрании Эрмитажа «Портрет Маргариты Савойской, герцогини Мантуанской» (около 1608) исполненный соотечественником Рубенса, одновременно с ним работавшим при мантуанском дворе, Франсом Поурбусом Младшим (1569—1622). «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Рубенс научился изысканным придворным манерам в доме графини Лален, но уже тогда он хотел стать художником и несколько месяцев спустя убедил свою мать забрать его со службы у графини и определить учеником к художнику.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. человек (2004). Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Кроме этих художников первой величины, у Рубенса работали Эразм Квеллин-старший, Ян ван ден Хеске, Питер ван Моль, Юстус ван Эгмонт, Абрахам ван Дипенбек, Ян ван Сток и многие другие.

Никулин. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

1638), одной из трех граций (ок. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена.

Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса.

В 1622г. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Второе нахождение Рубенса в Риме оказалось значительно продолжительнее первого. Блики от отражающегося света делали картину без малого невидимой. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Тем не менее, Спинола не оценил связей Рубенса и рассматривал его только как связника с Яном Брантом166. Мантеньи, Джулио Романо.

Еще бы. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Любимов). «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

При громадном числе заказов Рубенс успевал чертить одни эскизы исполнение же картин он поручал ученикам и только иногда, отдельные части, особенно главные, проходил кистью сам. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Постепенно началось возрождение города. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. По его поручению в 1603 посетил Испанию. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Таким образом, Рубенс провел свою юность в городе, который постепенно возвращался к прежней жизни.

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Это большая картина, на которой изображены три обнаженные богини, выстроившиеся в строй для демонстрации своей красоты на конкурсе.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Она исполнена классического достоинства, но испытывая человеческую жалость, отворачивается, чтобы не зреть, как страдает Христос. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Общая стоимость всего движимого и недвижимого имущества и художественных коллекций была оценена в 400 000 флоринов, что примерно соответствовало 2 500 000 бельгийских золотых франков 1900 года223.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. В следующем году Рубенс окончательно обосновался во Фландрии, купив большой дом в Антверпене. Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Он обращал особое участливость на латинский язык и не терял интереса к миру античности. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов86. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. К счастью, картины, высохнув, оказались в значительно лучшем состоянии и опасения Рубенса не оправдались. Филиппа Нери, основателя ордена) в городе Фермо имеется в собрании Эрмитажа.

В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двоякий портрет редкого очарования.

Он впервой смело использовал свой итальянский навык. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия.

Рубенс постоянно переписывался с Николя Пейреском, его братом Валавэ и библиотекарем французского короля Дюпюи84. Из трех учителей — а ими были Тобиас Верхахт, Адам ван Норт (оба приходились Рубенсу дальними родственниками) и Отто ван Веен — последний был самым значительным.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

Население 2, 1 млн. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Стилистика Карраччи существенно отличалась от повадки Караваджо. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью. В 1620-е гг. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Композиция достаточно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Но его ожидала ещё одна напасть, когда из багажа были извлечены копии картин. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. Оттиски также называют гравюрами.

Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. Отто ван Веен всю существование оставался преданным другом Рубенса. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. В 1632 году Рубенс добился продления авторских прав на репродукции своих картин во Франции, однако некий предприимчивый торговец оспорил решение суда низшей инстанции и апеллировал к Парижскому парламенту. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Вначале он учился в школе Ромбута Вердонка, ученого, обладавшего определенной весомой репутацией, тот, что продолжал формировать разум и привкус ребенка по следам его отца Яна Рубенса. Рубенс похоронил жену возле матери и украсил надгробие изображением Богоматери с младенцем и эпитафией собственного сочинения.

кому-нибудь из придворных живописцев, в чьих мастерских всегда найдутся портреты, сделанные заранее. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Возрожденная из средневековья инквизиция старательно выискивала врагов римской церкви, что неизбежно приводило к массовым преступлениям и пыткам подозреваемых в ереси людей.

Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

искусства). Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давнехонько забыто. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. и художником королей. К 1630-м гг.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. В этих работах фигуры людей, античных божеств и животных сплетаются в сложнейшие, пронизанные безудержной динамикой композиционного построения. В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

Рубенс нередко придерживался старонидерландского обычая писать на деревянных досках, покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших эффект зеркально полированной сияющей поверхности. Это Тобиас Верхахт.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. («Камеристка», около 1625). Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Луки214. Однако он позволил Рубенсу наличествовать при передаче картин герцогу Лерме.

Большой дом на Ваппере с мастерской продать не удалось из-за чрезмерной стоимости, вот таким образом Елена Фоурмен жила там до второго замужества. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности.

Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии152. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Но хотя в этом новом ключе Рубенс исполнил и в Испании и особенно по возвращении в Италию — в Мантуе и Генуе — целый ряд настоящих портретов-картин, торжественных портретов-зрелищ, обладающих выраженным монументально-декоративным характером, его дарование монументалиста значительно полнее раскрылось в больших алтарных композициях, созданных для итальянских церквей. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Тогда мне не пришлось бы терять время, деньги и награды всякого рода. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. В этом резком, откровенном нежелании Рубенса заниматься «недостойными» его таланта работами сказалась, однако, не только сила его личного темперамента, неудержимо влекущая художника к сложным проблемам искусства большой формы.

Гонзага доволен работами Рубенса и вскоре посылает юного мастера в Рим для выполнения копий с картин великих художников. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Винченцо Гонзага, устроивший в своем дворце галерею портретов «красивейших дам в мире: как принцесс, так и женщин не титулованных», привлек к работе над ними и Рубенса. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Они с Изабеллой, взяв приятель друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости.

Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. В 1621г. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Вдобавок его ещё сковывают воспоминания о Фландрии.

Луки. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир.

Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм109.

---