Rubens

На протяжении следующего десятилетия Рубенс активно участвовал в этой работе, создавая один за другим удивительные алтарные образы. Рубенсу приходилось искать утешение в работе и в религии. Рубенса мучает болезнь. Делакруа говорил Эдуарду Мане: Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать ибо Рубенс – бог.

Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй — в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Рубенс любит богатую, бурную, страстную композицию, он обладает глазом, который схватывает мгновенное, – фантазией, которая поражает блеском и силою. В результате партнерства Рубенса с Брейгелем появилось с дюжину картин, одной из которых стала очаровательная Адам и Ева в раю.

С теплотою и любовью Рубенс относился к жизни природы и детскому миру, как показывают лучшие его картины изображающие играющих детей и его пейзажи, в которых он прокладывал новый путь, сочетая величие понимания с глубиною настроения. Питер Пауль спешил напрасно: Мария Пейпелинкс, вдова Яна Рубенса, умерла. В Антверпене до сих пор сохранился дом Рубенса, построенный по проекту художника и под его наблюдением. Рубенс занимался людьми, а Брейгель декоративными цветами и фруктами. Будучи блестящим колористом, Рубенс мастерски умел отражать тонкости текстуры и строения самого тела.

Загальна освта Рубенс здобув у зутському колег, псля чого служив пажем у графин Лалэнг. И, несмотря на все звания и почести, Рубенс отказывается от своей тяжкой миссии тайного дипломатического агента. Искусство Рубенса уже при жизни было в центре внимания художников, любителей и ценителей искусства. Его имя стоит в одном ряду с именами величайших художников мира – Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, Рембрандта, Веласкеса. После этого Рубенс провел несколько лет в Риме, где получил, по его собственным словам, «наперекор притязаниям всех лучших римских художников» крупный заказ – запрестольный образ для главного алтаря Кьеза Нуова. После этого Рубенс провел несколько лет в Риме, где получил, по его собственным словам, "наперекор притязаниям всех лучших римских художников" крупный заказ – запрестольный образ для главного алтаря Кьеза Нуова.

В своих картинах из жизни животных, написанных иногда в сообщества с Ф. Снайдерсом, Рубенс удивляет необычайною жизненностью, напряжением физических сил, драматичностью и энергией: «Охота на львов» и «Охота на волков» среди них занимают самое видное место. Полотно «Смерть ребенка» принадлежит кисти Матиса Ван ден Верге, а висящая в соседней комнате картина «Последний ужин» подарена учителем Рубенса Адамом ван Ноортом. Из-за своего большого успеха Рубенс все меньше прислушивался к постоянным просьбам герцога Мантуанского, отказываясь рисовать портреты хорошеньких женщин.

Родился Рубенс в Зигене, там же провел первые годы своей жизни, а в 1587 году, наконец, с семьей вернулся в Антверпен, где когда-то его отец был старшиной. Позже начинают сказываться годы непрерывного труда, Рубенса мучает подагра, руки отказываются подчиняться. В Италии Рубенс не только изучал картины великих мастеров эпохи возрождения, а еще делал копии художественных шедевров.

Такое самовыражение Рубенс считал наиболее созвучным собственному творческому подходу. По заказу Марии Медичи Рубенс в 1622-1625 годах пишет большую серию исторических полотен, посвященную жизни королевы. Рубенс – грациозные фигуры Адама и Евы. В честь Рубенса назван астероид главного пояса, открытый в обсерватории Ла-Силья в 1994 году235 и кратер диаметром 158 км на Меркурии236. Сутки продолжается сражение Рубенса со смертью.

Дитинство Петера Рубенса протекло спочатку в Зен, а потм у Кельн, лише в 1587 р., псля смерт Яна Рубенса, його родина отримала можливсть повернутися на батьквщину, в Антверпен. Для этого матери Рубенса вновь пришлось перейти в католичество. Рубенс вложил всю свою веру, все свое искусство в представление нам человеческой души в тот критический момент, когда она освобождается от плоти.

Тяжело пережив смерть своей любимой жены Изабеллы Брант в 1622 году, Рубенс искал отвлечения в активной дипломатической деятельности, посещал Испанию, Англию и Голландию. Рубенсу удалось убедить своего щедрого работодателя, что ему необходимо освежить свои знания в Риме и вот осенью 1605 года братья сняли дом с двумя слугами на Виа делла Кроче возле площади Испании. В стор мистецтва Рубенс найбльшим з представникв не тльки фламандсько, а й взагал вропейсько живопису XVII стл., зднував у свой творчост генальну самобутнсть з усм найкращим, що могло бути успадковане ним вд його попередникв.

После смерти Изабеллы тяжко страдавший от потери Рубенс даже приостановил свою работу и отдал несколько лет дипломатии. Рубенс, вероятно, понимал лучше, чем любой художник в истории, каким образом можно достичь необычных, тончайших нюансов с помощью красной, голубой, белой и коричневой красок для точного воспроизведения цвета плоти. В живописи Пауля Рубенса выделяют несколько периодов.

Проза Рубенса. Звдси – субктивнсть життвсть типв самостйних творах Рубенса, типв, як носять на соб яскраву печатку фламандсько нацональност, антрохи не схож на виводяться на сцену талйськими майстрами. Когда впервые видишь картины Рубенса, то кажется, что жизнь и творчество художника были безоблачным праздником, наполненным удовольствиями, благородными движениями ума и сердца, всевозможными развлечениями, богатством и красотой.

Даже в период наибольшего увлечения своей дипломатической деятельностью Рубенс создал несколько полотен, содержащих призыв к миру в Европе и среди них такую известную картину, как «Последствия войны». 30 мая 1640 года Рубенс умирает. В 1626 р. померла перша дружина Рубенса, забелла, а в 1630 р. вн вступив у другий шлюб з Еленою Фоурман, яка з т пори стала зявлятися майже в кожнй картин свого чоловка. Дав клятву на верность Альберту и Изабелле, Рубенс тем не менее считал своим долгом оказать помощь возрождению своей страны.

Действительно именно Вениус довел Рубенса до мастерства и расстался с ним лишь тогда, когда он достиг «если не зрелости лет, то зрелости таланта». В 1600 году Рубенс едет в Италию, где по издавна существовавшей традиции завершали свое художественное образование нидерландские живописцы. Первое образование в биографии Рубенса было получено в иезуитской коллегии.

Правители Нидерландов высоко ценили советы Рубенса и несколько раз поручали весьма деликатные дипломатические миссии. В 1624 году испанский король дарует Рубенсу титул дворянина с последующим правом наследования этого сословного звания. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. В 1620-1621 годах Рубенс пишет Персея и Андромеду.

В октябре 1608 года Рубенс получил извещение о том, что его мать тяжело больна. Рубенс — исключение. Отличительная черта художественной натуры Рубенса – выдающееся дарование к изображению драматически подвижного. У Рубенса всю жизнь была гениальная рука — без спада мастерства, уровня художественности. З численних (понад 20) портретв ц особи, писаних самим Рубенсом, користуються популярнстю в особливост мюнхенський, вденський (так назыв.

Одна из лучших работ Рубенса называется «Гирлянда фруктов» — несколько ребятишек тащат на себе фрукты. Яна Брейгеля Рубенс воспринимал как старшего брата. Но когда более пристально и глубоко начинаешь знакомиться с его искусством и перипетиями его судьбы, то видишь, что жизнь Рубенса была заполнена постоянным трудом и неуёмной тягой к знаниям, особенно в области истории искусства, скреплённых суровой творческой дисциплиной. Размер поместья, в котором жил Рубенс во времена процветания своего творчества, был таковым, что последующая за его кончиной опись имущества растянулась на целых пять лет.

Певец праздника жизни, Рубенс, почти не пил, не играл, ложился рано спать. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры XVII века. И Ян Рубенс с семьей бежал из Фландрии в город Кельн, ко двору Вильгельма Оранского, по прозвищу Молчаливый. Вряд ли кто-нибудь из североевропейских живописцев, приезжавших в те годы в Италию, погрузился в итальянскую культуру так же глубоко, как Рубенс.

Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Картина Рубенса Снятие с креста стала вызовом для всех художников, так как она требовала высокого технического мастерства рисунка, а также умения вызвать у зрителя соответствующие эмоции. При холеной внешности банкира и обладая благородными манерами дипломата, на своих картинах Рубенс преимущественно изображал обнаженных женщин с пышными формами.

По законам Яна Рубенса ожидала казнь. «у Рубенса было столько талантов, — заметил один из его покровителей, — что его умение рисовать следует отнести к самому последнему». Рубенса не стало. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью.

Какого мастерства мог достигать тогда Питер Пауль Рубенс в драматически-подвижных изображениях, показывают «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», в которых многое напоминает Микеланджело и Караваджо. В 1579 г. семья перебралась в Кёльн там и прошло детство Рубенса. Рубенс был прекрасным рисовальщиком, он создавал картоны (эскизы) для шпалер, проекты праздничных декораций, украшавших Антверпен. Блистательный, великолепно образованный Рубенс пришелся ко двору. Не всякий выдержал бы нервное напряжение, которое предложила судьба Рубенсу.

Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). Останн десять рокв життя Рубенса (1630 – 40) були настльки ж ефективними, як перш пероди його дяльност. Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс.

Жена Рубенса помогла ему бежать в Германию. Относится и большинство лучших пейзажей Рубенса («Пейзаж с радугой», около 1632—1635 гг. ). Рубенс, несмотря на откровенные картины изображаемые им, был любящим отцом всех своих детей, которых, к слову, у него было восемь. Тот, обличив жену в измене, передал Рубенса в руки правосудия.

Число картин Рубенса доходит до 1500, Немногие художники имели в свое время такое могущественное и неоспоримое влияние, как Рубенс и нет ни одной области нидерландской живописи, на которую он не оказал бы воздействия. 30 мая 1640 года в полном блеске славы и в расцвете таланта Питер Пауль Рубенс покидает земной мир. По заказу Марии Медичи Рубенс в 1622 – 1625 годах пишет большую серию исторических полотен, посвященную жизни королевы.

Английский король в парламенте вручил Рубенсу собственную шпагу и кольцо с бриллиантами со своей руки, бриллиантовую цепь, возвел Рубенса в рыцарское звание. Ещё ранее— 29 июня— Рубенс вошёл в состав Общества романистов, куда был принят по рекомендации Яна Брейгеля. Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне и лишь в 1587 году, после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен.

Но, несмотря на все эти звания и почести, Рубенс отказывается от своей тяжкой миссии тайного дипломатического агента. В 1608 г. умерла мать и Рубенс отправился на родину. Блистательный дар монументалиста Рубенс проявил, создав по заказу королевы Марии Медичи двадцать четыре огромных полотна, прославляющих вдовствующую правительницу Франции. В отдельности они представляли собой противоречивые, непоследовательные элементы его характера, вместе они как бы воспроизводили всего Рубенса со всей совокупностью заложенных в нем возможностей, с его гармонией, равновесием и единством, но только без его гения».

Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность. Рубенс тяжело переживал смерть матери. Излюбленной натурщицей Рубенса была его 16-летняя супруга, в брак с которой он вступил уже в возрасте 53 лет.

Тематика картин Рубенса чрезвычайно разнообразна. После того, как Рубенс стал мастером в гильдии Святого Луки, отправился завершать образование в Италию, где служил у Винченцо Гонзаги. Рубенс любил украшать комнаты произведениями своих друзей. Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность. 27 мая 1640 года Рубенс составляет завещание.

Тем не менее, этот художник оказал серьезное влияние на эстетическое образование Рубенса, привив ему интерес к интеллектуальным аспектам их общей профессии. 23 сентября 1609 года Рубенс получил место придворного художника при дворе эрцгерцога Альберта и его жены Изабеллы, правивших тогда Фландрией от имени испанской короны, а спустя десять дней женился на 17-летней Изабелле Брант. Эжен Фроментэн в своем исследовании «Старинные мастера» писал о Рубенсе: «Жизнь его вся налицо, без смущающих облаков.

После смерти в 1626 жены Рубенс женился в 1630 на красавице Елене Фоурман, ставшей основной моделью его последующих произведений. Целомудренный Рубенс никогда не работал с обнажёнными натурщицами у себя в мастерской и с натуры писал только лица. Его отец, Ян Рубенс, адвокат, бывший в эпоху правления герцога Альбы одним из синдиков города Антверпена, за свою приверженность идеям Реформации попал в опальные списки и был вынужден бежать за границу. Рубенс провёл в Италии 8 лет, написав много заказных портретов и проявив свой выдающийся талант, внеся в этот жанр жизнь, экспрессию, колорит.

«судьба и я — мы испытали доуг друга», — говорил Рубенс. Судячи з копй, зроблених Рубенсом з картин Тицана, Тнторетто, Корреджо, Леонардо да Внч та н, можна припускати, що в цю пору вн побував у всх найбльш важливих мистецьких центрах тал, з метою вивчення творв талйського живопису епохи Вдродження. Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. И Рубенс вновь бросается в пучину дипломатической деятельности.

Рубенс (Петер Пауль Rubens) – знаменитий фламандський живописець, походив з старовинно см антверпенських громадян його батько Ян Рубенс, колишнй в епоху правлння герцога Альби старшиною мста Антверпена, за свою прихильнсть до реформац потрапив в проскрипционные списки був змушений ткати за кордон. В эти годы Рубенс плодотворно работает и его слава крепнет. Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса не только к природе, но и крестьянам. Рубенс учился в школе Ромбута Вердонка, затем его определили в пажи к графине Маргарите де Линь.

Вернувшись на родину, в Антверпен, Рубенс на полученное жалованье открыл собственную мастерскую. 6 декабря 1630 года состоялось бракосочетание Петера Пауля Рубенса кавалера, секретаря тайного совета его величества и камер-юнкера ее высочества принцессы Изабеллы с Еленой Фоурмен. В завещании Рубенс просит своих наследников, чтобы они жили в согласии и ни в коем случае не прибегали к судебным тяжбам. С 1625 года правительница Фландрии поручала Рубенсу сложные дипломатические миссии: он ездил в Голландию (1627), Испанию (1628 — 1629) и Англию (1629 — 1630).

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. Рубенс, теперь не только знаменитый художник, но и знаток искусства и коллекционер имел прочные связи с принцами, епископами, прелатами и другими влиятельными людьми по всей Европе. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Возникли в 15-16 веках. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

1. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
2. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
3. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
4. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
5. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

В числе его пунктов значились статьи о прекращении военных действий и режиме свободной торговли между Англией, Испанией, Данией и Голландией на период подготовки и надлежащего оформления договора. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577 – 1640), фламандский художник и дипломат.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Речь шла о «Воздвижении креста». Об истинных чувствах художника к его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам.

Его картины на религиозные и мифологические темы демонстрировали всю оригинальность его композиции и нежную, чисто лирическую силу воображения. Вряд ли мне по силам их реставрировать.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
• Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
• Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее185. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность.

В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи.

Хотя Гонзага не ставил задачи воспитания молодого художника, он предоставил Рубенсу работу, способствующую быстрому развитию его таланта: фламандец должен был отбирать произведения искусства для копирования, а далее занимался и их приобретением, получая определённые комиссионные34.

• Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»
• Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»
• Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»
• Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»
• Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Тематика произведений этого времени многообразна. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. В ноябре 1622 года в Антверпене вспыхнула эпидемия чумы, но Рубенс неуклонно работал над заказом.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

1. Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
4. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
5. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник

Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Алтарные образа удалось спасти, но росписи на потолке погибли.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев. Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
3. Найдено 4 определения термина РУБЕНС
4. Найдено схем по теме РУБЕНС – 0
5. Найдено научныех статей по теме РУБЕНС – 0
6. Найдено книг по теме РУБЕНС – 0
7. Найдено презентаций по теме РУБЕНС – 0

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. От отца – его быстрый и легкий шарм.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

• Найдено рефератов по теме РУБЕНС – 0
• Петер Пауль Рубенс: жизнь и творчество

На королевской аудиенции Филипп IV не выразил особенного восторга работами Рубенса, 28 сентября предстояло заседание королевского совета по вопросу, следует ли давать ход переговорам с англичанами. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». В 1622г. Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

Ощущая потребность в самовыражении, он без колебаний исправлял подмеченные ошибки и демонстрировал творческий подход в колористике или светотенях. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. А над ним сияющая богиня славы. «Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. км, население 58, 1 млн человек (2007).

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград).

Оттиски также называют гравюрами. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

и художником королей. Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде. Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Луки. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25, Прадо и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Трудно себе представить, что Рубенс мог рисовать свои жизнерадостные, ослепительные по колориту картины в такое мрачное время, когда повсюду торжествовали насилие и разорение. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Заказ на картины для только что реставрированного зала заседаний штатов получили два художника: Рубенс и Абрахам Янсенс. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Кроме Яна Брейгеля, там трудились Франц Снайдерс, художник, умевший мастерски рисовать животных. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще.

Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. В то же время выполненные Рубенсом копии, скорее, следует рассматривать как вариации на тему оригинала, поскольку он неизменно— хотя и в разной степени— прибегал к переделке оригинала. Художники Возрождения для этого пытались реализовать замкнутую форму имеющую идеальную законченность сферы или цилиндра.

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». У него был острый взгляд на малейшую деталь, он обладал исключительным чувством цвета.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Невыгодным стало его положение после прибытия посланника Франции де Шатонёфа, поскольку француз обладал правом принятия решений на месте, а Рубенсу приходилось за каждый шаг отчитываться перед Оливаресом. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Рубенс на более позднем этапе своей жизни часто работал на иезуитов, так как они привлекали его своей сокрушительной, воинственной верой и подчиняющимся дисциплине религиозным рвением.

в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого. В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Это превосходная возможность продемонстрировать согражданам, чему он научился за время своего долгого пребывания в Италии. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

От этого брака родилось трое детей. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж.

Иоанна. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». К 1630-м гг.

Есть где развернуть сцену поклонения. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Холст. Луки214. На заднем плане в окне виден пейзаж. Рубенсу выпала великая честь – ему заказаны обе эти работы. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

В 1612-20 складывается зрелый стиль художника. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937 – 1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа.

Соответствует вавилонскому Таммузу. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. У цей час м було виконано лише невелике число самостйних робт, з яких слд назвати: Воздвиження Хреста, Терновий внець Розпяття (1602 в госптал в Грасс), Дванадцять апостолв, Гераклта.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Отпевание состоялось 2 июня. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Отдавая должное его разуму, выдержке и вежливости, они хотели под прикрытием его эстетических интересов использовать Рубенса для выполнения секретных дипломатических миссий. Со времен герцогов Бургундских во всех крупных городах Нидерландов выработался обычай устраивать великолепный светский прием своим правителям, который получил название радостного въезда. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Лекуре, «доходило до угодничества».

Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык.

Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Их соединенные руки находятся в центре композиции. Разделы нумизматики: античная, византийская, восточная, западная, русская., государственный деятель и дипломат.

Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Но у этого века была и своя темная сторона. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. На этом полотне он продемонстрировал удивительное понимание самоотреченной духовной любви.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Родился в семье юриста.

По Н. А. Дмитриевой, Рубенс— один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. В 1620-е гг. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Игнатия (ныне посвящённой св. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Это было время острых столкновений, в ходе которых человеческий дух и интеллект добивались больших успехов, но оно также известно своей алчностью, нетерпимостью и беспримерной жестокостью. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

искусства). 24 января 1633 года на заседании Генеральных Штатов епископы Ипра и Намюра потребовали разъяснить, какое место в их делегации занимает Рубенс. монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Демокрта (1603, в мадридському муз. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. Однако художнику нужны заказы. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Он также дважды подолгу жил в Риме. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Открытие Нового Света и бесконечности Вселенной вызвало к жизни множество новых верований и перед человеком XVII века встала необходимость переосмысления космологии. Такие католические святые, как Франциск Сальский и Тереза Авильская, посвятили всю свою жизнь возрождению духовной силы христианства.

Там Питер Пауль познакомился с мальчиком-инвалидом, на несколько лет старше его и этому знакомству было суждено перерасти в крепкую дружбу на всю жизнь. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». К счастью, размеры заказанной картины велики.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Люди в богатых одеждах, лошади, верблюды, богатые дары, мускулистые тела, горящие факелы – все способствует великолепию картины. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Ван Дейк обладал такими же разнообразными дарованиями, что и Рубенс. Кроме того, многочисленные корреспонденты Рубенса по антикварной торговле позволяли вести обширную тайную переписку, в которой художник пользовался как минимум четырьмя разными шифрами181.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Он ведет огромную переписку, часто тайную. Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора (отмеченный барочной пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене). Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40, Музей истории искусств, Вена). Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Наряду с поэтическими пейзажами (Пейзаж с заходом солнца, 1635-40, Пейзаж с замком Стен, около 1636, – оба в Национальной галерее, Лондон) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности (Кермесса, около 1635-36, Лувр), вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности.

Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Она хочет украсить галерею дворца картинами иллюстрирующими различные эпизоды ее жизни. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо. Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-40, Музей истории искусств, Вена) иногда изображённой в виде мифологических персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Королева-мать только что помирилась со своим сыном. Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Позже он переехал в Италию, чтобы там завершить свое образование. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. дель Прадо), Преображення (1604 муз.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Стиль Рубенса на первом официальном заказе проявился лишь в ярко-красной драпировке, отсекающей задний план и придающей глубину изображению.

Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

фламандская регентша Изабелла Испанская сделала Рубенса своим советником по вопросу продления перемирия с Голландской республикой. Рубенсу предложили обеспечить декоративное убранство всей церкви – 39 росписей. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

с мантуанскими друзьями», ок. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда.

Что до лошадей – он всегда ими восхищается. В июне Рубенс промыл холсты в горячей воде, просушил на солнце и занялся реставрацией в одиночку. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, построенной по диагонали, эллипсу, спирали, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Рубенс заботился о своих авторских правах. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

Доброклонский и Н. Н. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

мы обнаружили, что картины. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом в ознаменование въезда в Антверпен нового правителя Фландрии Фердинанда (1634-35, ГЭ, ГМИИ). Рубенс жил с 1577 по 1640 год, в тот период, который обычно историки называют Контрреформацией, так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, предпринимавшей энергичные усилия с целью подавления последствий протестантской реформации. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Его заказал Вольфганг-Вильгельм Баварский, герцог Нейбургский. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. В 1628г. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Карлу Борромео).

В картине Охота на львов победителей нет. Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. Потом мастер своими точными мазками доведет все до совершенства. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Позже он создал третий – на тему Успения. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Еще бы.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. 1638 – 1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше— холодным развратником, Ренуар— утончённым сластолюбцем»232.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Родину Рубенса – Нидерланды – на протяжении всей его жизни разрывала упорная борьба за независимость от Испании. Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир13. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122. Его отправят в Мехельн, где оно украсит церковь св. Его нарекают Питером Паулем.

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Он даже время от времени жил у них в доме. Неизбежно он все чаще устремлял свой взор к Италии, к Риму, этому прекрасному Вечному городу, который, словно магнит, притягивал к себе всех художников и ученых.

Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

В 1598 он был принят в гильдию св. Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость (Елена Фаурмент с детьми, около 1636, Лувр Три грации, 1638-40, Прадо Вакх, около 1638-40, ГЭ). В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии.

На первой картине мифологические двоюродные братья Кастор и Поллукс похищают дочерей короля Мессены. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Умер Рубенс 30 мая 1640.

Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения. Любимов). Он был молод, красив, хорошо воспитан.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. писали картину на большом холсте, который он потом проходил кистью или сам исполнял наиболее важные места". Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Но центральная панель – Снятие с креста знаменует собой явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, в ней мы наблюдаем эволюцию череды более светлых красок, что является типичным явлением для нидерландской живописи. Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. В 1625г.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. Питер Пауль перебирается к нему в дом.

Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. Луки. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. По словам Н. Грицай, «в недостойный его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жёсткости письма, застылости композиций, напряжённой замкнутости словно отгороженных от реального мира образов.

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. человек (2004). Его композиции, обычно полные декоративного размаха, асимметричны, подчинены беспокойному, сложному ритму, фигуры часто изображены в бурном движении и резких ракурсах, широко применяются контрасты светотени.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Вот новое Поклонение волхвов – менее пышное и в то же время менее блестящее.

В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Она называлась Последнее причастие святого Франциска Ассизского. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Здесь Питер Пауль Рубенс получил научное образование и некоторое время служил пажом, а в 1592 г. отдался изучению искусства под руководством нидерландских художников ван Ноорта и ван Веэна и в 1598 г. был принят в цех живописцев города Антверпена.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая королева Мария Медичи ему было поручено заполнить картинами из её жизни два длинных перехода в новопостроенном Люксембургском дворце. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. И во всем чувствуется радость.

Никулин. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. «В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине.

К ним он присовокупил и свои полотна. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Возможно, это труды Сенеки. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.

галерея Медичи в Лувре). С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Площадь 301 тысяч кв. Вначале он учился в школе Ромбута Вердонка, ученого, обладавшего определенной весомой репутацией, который продолжал формировать сознание и вкус ребенка по следам его отца Яна Рубенса. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. От матери он унаследовал ее мягкий, уравновешенный характер, умение любить и хранить верность, а также, вероятно, ее рачительное отношение ко времени и деньгам.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Население 2, 1 млн.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Он изображал эрцгерцога серьезным исполненным достоинства мужчиной, к которому, несомненно, питал искреннее уважение и которому выражал свою благодарность, – в конце концов Альберт дал ему первый важный в его жизни заказ на роспись алтаря в Риме. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

1638), одной из трех граций (ок. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98). Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта92.

В 1629г. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Задание Рубенса было не из легких. Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. Он занял искусно-небрежную позу, одна нога в шелковом чулке на другой она сидит рядом с ним на табурете, раскинув края роскошного, элегантного платья. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

На них ему предстояло отразить жизнь короля Генриха IV, красивого, динамичного персонажа. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте (Брабант). Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего. В эти годы стиль Рубенса изменился – композиции строятся в свободном и плавном ритме, характерная для раннего периода творчества жесткая скульптурная трактовка форм сменяется более легкой и воздушной цветовой моделировкой. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Весь проект откладывался еще несколько раз. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Вот что писал по данному поводу немецкий художник Иоахим фон Зандрарт, один из первых биографов Рубенса: "Он всегда сам сочинял композицию будущей картины на эскизе в две-три пяди высотой, по этому эскизу его ученики.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы.

Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. В 1634 году Рубенс получил крупнейший в своей карьере официальный заказ на украшение Антверпена в честь прибытия нового правителя Нидерландов— Фердинанда Австрийского.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ). Так начинался обычно путь молодого человека из хорошей семьи с ограниченными средствами, чтобы в конце концов занять достойное положение в обществе.

Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции77. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

1594-1598). Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

галерея Медичи в Лувре). Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Это Тобиас Верхахт. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Обращаясь к темам античной и христианской мифологии, он трактовал их с исключительной смелостью и свободой. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-35, – оба в ГЭ). В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Отчим Яна Рубенса— Ян Лантметер— держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета. Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс.

Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. В 1620-е гг.

Но самую захватывающую возможность в эти годы ему предоставляли иезуиты. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. К сожалению, в 1718 году она сильно пострадала от ужасного пожара. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. его творчества. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина. 1620, Эрмитаж). Среди предполагаемых святых были и мученики – в том числе и святая Домицилла, благородная дама и племянница римского императора, чьи святые мощи были недавно обнаружены при раскопках римских катакомб.

Рубенс пишет Поклонение волхвов. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В них как бы возрождается вновь бунтарский демократический, свободолюбивый дух искусства эпохи Нидерландской буржуазной революции XVI в. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х гг., – обе в ГЭ Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен). Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских117. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима.

Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Нанс), Св.

На самом мертвом теле, на складках савана, на женских фигурах мерцающие бело-серые блики, светло-янтарный и зелено-голубой цвета контрастируют с более традиционным красным и коричневым на мужских фигурах. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Всех помощников Рубенса на голову превосходил красивый, фантастически одаренный Антонис Ван Дейк (1599-1641), который стал признанным гильдией мастером в девятнадцатилетнем возрасте. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Сегодня. Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах.

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Смерть витает над каждым ее участником. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности.

Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Неисчерпаемое обилие и живость образов, свежесть и поэтичность импровизации, виртуозная техника, мощный, светлый, цветущий, радостный колорит, склонность к преувеличенности мускулатуры и излишней мясистости особенно женских фигур – главные черты живописи Питера Пауля Рубенса, которые особенно сильно выступают в его многочисленных картинах с сюжетами, взятыми из античной древности, частью из истории богов, частью из истории героев и в особенности из вакхического цикла. Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ).

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Середина 1610-х гг.

Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома.

Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе168. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Он ведет огромную переписку, часто тайную. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). (А. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ). Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Брак был заключён с большой поспешностью. («Камеристка», около 1625). Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. После июльских событий 1631 года Мария Медичи бежала из пределов Французского королевства и укрылась в Хагенау.

Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. В 1630-х гг.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. В своём мифологическом начале он превосходил художников не только Возрождения, но даже самой античности, поскольку «античное искусство не знает столь открытого и столь мощного напора жизненного инстинкта, какой мы находим в произведениях Рубенса, — в созданиях классической Греции природно-органические элементы находились в обязательном равновесии с упорядочивающими факторами. Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Вернувшись в Антверпен, Питер занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование.

Губерта, Диану на охоте и подобное. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. До этого он уже написал два алтарных образа двух главных святых-иезуитов – Игнатия Лойолы и Франциска Ксавьера. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В 1621г. Картина была подписана обоими художниками104. В частности, были убраны бойницы. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Коллекционирование монет началось с 14 века.

---