Роза Питер Пауль Рубенс

Энциклопедия Кольера – рубенс питер пауль

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Губерта, Диану на охоте и подобное. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение – оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Брак был заключён с большой поспешностью. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Портрет Елены Фоурмент с розами

По моему разумению, было бы гораздо надежнее и выгоднее в смысле сбережения времени и денег заказать эту работу кому-нибудь из придворных живописцев, в чьих мастерских всегда найдутся портреты, сделанные заранее. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены – Ян Брант. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства».

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

• Роза Питер Пауль Рубенс, Бельгия, 2002 (контейнер 2л)
• Репродукции картин Рубенс Питер Пауль
• Картины и репродукции Питера Пауля Рубенса
• Рубенс, Питер Пауль — Википедия
• 10 шедевров Питера Пауля Рубенса

Главной отличительной чертой этой работы, присущей вообще портретному жанру барокко, является система приёмов и аксессуаров, подчёркивающих героический характер модели. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. Отпевание состоялось 2 июня. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол». Возможно, это труды Сенеки. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией». Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Пожалуй, во всей истории живописи не найдется еще одного примера такой талантливой личности, которая бы оказала такое сильное влияние и имела бы подобный художественный фурор.

• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Словари и энциклопедии на Академике
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Стиль Рубенса на первом официальном заказе проявился лишь в ярко-красной драпировке, отсекающей задний план и придающей глубину изображению. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Лекуре, «доходило до угодничества».

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В саду росли самые разнообразные растения, какие только Рубенс смог добыть и он был украшен копиями античных беседок, посвящённых Гераклу, Бахусу, Церере и Гонору. В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну». Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр.

Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса».

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю. Он материально поддерживал Клаудио Монтеверди и вызволил из сумасшедшего дома Торквато Тассо. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом». Игнатия (ныне посвящённой св.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа – он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина».

Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города».

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора – отдельно от учёных слева – и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны». Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» – в форме, которой он придерживался до конца жизни. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606 – 1621 годах. Доброклонский и Н. Н.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Никулин. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко. Один из самых известных и любимых художников в Мире Питер Пауль Рубенс родился в июне 1577.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Эту функцию у Рубенса исполняют доспехи, активное действие на заднем плане, представление портретируемого как бы на возвышенном пьедестале.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять – снятия с креста, три – воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари».

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день – в родной Антверпен. У верующих, созерцающих картину, не должно было остаться ни малейших сомнений в масштабе принесённой ради них жертвы. М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. В частности, были убраны бойницы.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине – в 1602 году. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят».

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения. В 1622г.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Губерта, Диану на охоте и подобное.

Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

В ноябре 1622 года в Антверпене вспыхнула эпидемия чумы, но Рубенс неуклонно работал над заказом. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Луки. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Однако этот проект так и остался неосуществлённым. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. А над ним сияющая богиня славы. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Широко известны так называемые «рубенсовские женщины» – пышные мягкие дамы, отражающие эстетические идеалы своего времени. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник – дон Карлос Колома.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Его духовное искусство начисто лишено духовности». Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол». В октябре 1609 г. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта.

Ещё в 1618—1619 годах Рубенс вёл переписку с английским государственным деятелем и художником-любителем Дедли Карлтоном. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом.

Рубенс воспользовался моментом, чтобы, как и в молодости, скопировать интересовавшие его работы Тициана— всего 32 картины. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Картина была подписана обоими художниками.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах. Вскоре во время примерки обуви сапожник повредил Рубенсу ногу и он не мог передвигаться в течение 10 дней. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть – Богородица, боковые части – святой Григорий и святая Домицилла).

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Рубенс заботился о своих авторских правах. Именно ему в своем творчестве удалось передать невероятную динамичность, яркое стремление к жизни и эмоциональность барочной европейской живописи.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Карлу Борромео).

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма. Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал.

Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником». В то же время выполненные Рубенсом копии, скорее, следует рассматривать как вариации на тему оригинала, поскольку он неизменно – хотя и в разной степени – прибегал к переделке оригинала.

Возможно, это труды Сенеки. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. В 1620-е гг.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Елена была племянницей первой его жены – Изабеллы Брант её сестра – Клара Брант – вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). На заднем плане в окне виден пейзаж. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города».

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса – Пачеко.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Он использовал богатые геометрические формы, разные типы композиций, яркие краски. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари».

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Он занимался написанием картин на религиозную тематику, создавал алтарные образы, любил мифологические и аллегорические сюжеты, портреты, пейзажи и картины на историческую тему, книжные иллюстрации, был мастером станковой живописи используя для этого большие деревянные панели.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». После осады Маастрихта в июне 1632 года инфанта вновь командировала к голландцам Рубенса и 26 августа он прибыл на протестантскую ассамблею в Льеж, но вернулся уже через три дня, поскольку с испанцами категорически отказались вести переговоры. На заднем плане в окне виден пейзаж. Для Рубенса – как и для любого крупного мастера – выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело – для мужского.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и быстро покинул его мастерскую. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить».

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки». Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Как чудесны голубоватые тени на розовеющей белизне нежного тела пленницы со стыдливо опущенными глазами и как обаятелен в своей легкой победной поступи юный герой.

Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста» – напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром». Как оказалось позднее инициатором этой истории был казначей аббат де Сент-Амбруаз, который хотел заполучить некоторые вещи Рубенса для своей коллекции. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Кроме этих художников первой величины, у Рубенса работали Эразм Квеллин-старший, Ян ван ден Хеске, Питер ван Моль, Юстус ван Эгмонт, Абрахам ван Дипенбек, Ян ван Сток и многие другие.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Франциска, Христа с апостолами – и множество иных религиозных сюжетов. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Никаких следов его ранней графики не сохранилось.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией». Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Его зрительная память не уступала памяти на тексты. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи». Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Речь шла о «Воздвижении креста».

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй – его времени. Лекуре, «доходило до угодничества». Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом». Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину» : как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

В отличие от тициановского портрета Карла V, Рубенс придал композиции больше динамики, направив всадника прямо на зрителя. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте – первого студента своего отца.

Рубенсу было 53 года, а его жене – 16, она была ровесницей его сына Альберта. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. галерея Медичи в Лувре). Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. В 1621г.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта – не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области – многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина». Квартира располагалась на виа Санта-Кроче близ Площади Испании, братья даже наняли себе двух слуг. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях».

Игнатия (ныне посвящённой св. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный». Соответственно, философ был помещён в самый центр композиции, а на его последнюю научную работу намекал бюст Сенеки. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Брак был заключён с большой поспешностью. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок – Питер Пауль. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. По поручению герцога он копировал имеющиеся во дворце картины, а также ездил с подобными заданиями в другие города Италии, причем особенно часто в Рим, Геную, Венецию, Флоренцию. К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично. Скончался он в 1657 году, его сын – внук Рубенса – умер искусанный бешеной собакой.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Карлу Борромео). В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя». Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. По поручению герцога он посетил Рим и изучал там итальянских мастеров, после чего, прожив некоторое время в Мантуе, был послан с дипломатическим поручением в Испанию, где внимательно осмотрел собрание Прадо. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур – не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген – 30 мая 1640, Антверпен) – нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. Имение Стеен было оценено в 100 тысяч флоринов, половина его была завещана вдове, вторая половина— детям. Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона – пейзажного или архитектурного – в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства». До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. В первую очередь это относилось к мировосприятию.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный». Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Эта же комната служила и личным кабинетом. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В 1625г.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575 – 1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Во-первых, она построена на симметричном расположении братьев Рубенсов с левого края картины и противопоставленных этой группе Липсия и Воверия справа. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену.

Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Большой дом на Ваппере с мастерской продать не удалось из-за чрезмерной стоимости, вот таким образом Елена Фоурмен жила там до второго замужества.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата – посредника обращения Генриха IV в католическую веру – и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя». Очевидно, он был любимым ребёнком, поскольку единственным из всех детей Питера Пауля удостоился упоминания в переписке. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны». Картины Питера Пауля Рубенса не оставляют равнодушным ни одного зрителя. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника». Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»). Его духовное искусство начисто лишено духовности». После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Назвали его также в честь крёстного – генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Жениху было 32 года, невесте – 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца). Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени – Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. По его поручению в 1603 посетил Испанию. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

В Кабинете рисунков Лувра сохранился подготовительный эскиз композиции портрета герцога Лерма, созданный итальянским карандашом на тонированной бумаге, для которого позировал нанятый натурщик. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Картина была подписана обоими художниками. После четырёхлетнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, а позже, по установившемуся обычаю нидерландских живописцев, отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В них начисто отсутствует мистика. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания. По словам Н. Грицай, «в недостойный его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жёсткости письма, застылости композиций, напряжённой замкнутости словно отгороженных от реального мира образов.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу. В первую очередь это относилось к мировосприятию.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло».

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. В этом доме родился седьмой ребёнок – сын Бартоломеус, проживший недолго.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Значительную часть его дохода приносило распространение гравюр с вариациями сюжетов его картин, они одновременно служили и рекламными проспектами.

Современники отмечали, что ко времени поступления к нему Рубенса талант Вениуса клонился к упадку, он чрезмерно увлёкся аллегориями и символами, превращая собственную живопись в подобие ребуса. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности».

Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу.

Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией. Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564 – 1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году – сын Хендрик. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Создатель жанра романтического пейзажа Джошуа Рейнольдс профессионально изучал творчество Рубенса во время своего путешествия по Нидерландам.

По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

24 января 1633 года на заседании Генеральных Штатов епископы Ипра и Намюра потребовали разъяснить, какое место в их делегации занимает Рубенс. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Речь шла о «Воздвижении креста». При помощи Питера ван Веена – брата его учителя – и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

В 1629г. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника». Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал. Луки. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. В 1628г. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну».

Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. В 1620-е годы произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску. Картины Питера Пауля Рубенса представляют собой удивительно цельное сочетание художественного брейгелевского стиля и лучших свершений венецианской школы. М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах. Любимов).

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки». Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом.

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение – остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. 23 марта он покинул Англию, а 6 апреля Бальтазар Моретус записал в дневнике о прибытии Рубенса в Антверпен. Ранее, 3 июля 1619 года, Рубенс получил аналогичную привилегию во Франции сроком на 10 лет, в её получении неоценимую помощь оказал Николя де Пейреск.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи.

.

---