Роль Стекла В Искусстве

Следует заметить, что подготовка специалистов в Королевском Колледже искусств в Лондоне весьма основательна, а дизайн-центр и галерея студийного стекла способствует распространению идей студийного стекла.

Заполните таблицу «Роль стекла в искусстве»

Гутная техника довольно рано была освоена русскими мастерами, многие из которых впоследствии основали свои собственные предприятия. Заметим, что только с начала 1980-х годов некоторые художники ушли с заводов в «свободное творчество».

С тех пор гусь — фирменный знак завода. На Императорском и Гусевском заводах изготовлялись уникальные произведения, выполненные в манере известного французского художника Эмиля Галле. Вот таким образом сфера применения триплекса ограничивается только лишь Вашей фантазией.

Роль художественного стекла в оформлении интерьеров

Выдающиеся мастера XX века, среди которых С. Либенский и Я. Брихтова, П. Глава, Р. Роубичек, В. Циглер (Чехия и Словакия), Х. Литтлтон, М. Липофский, Г. Галем, ДЛихули (США), С. Проктер, Д. Хобсон, П. Лейтон (Великобритания), Д. Майерс, Э. Эйш, Т. Зельнер (Германия), Л. Сегусо, П. Венини, Д. Тозо, П. Тальяпьетра (Италия), Т. Вирккала, Т. Сарпанева (Финляндия), С. Ваалкема, В. Хеезен (Дания), Ф. Линнгаард (Швеция), Ч. Зубер, братья Лепелье, Я. Зоричак (Франция), ЬС. Фуджита, Ч. Асахара, М. Кабаяси (Япония), К. Мойе, Р. Кноттенбельт, К. Хиней, Ф. Клеменс (Австралия) и многие другие вывели стекло на новый уровень визуальной культуры человеческого восприятия, его эстетической значимости. Пространство». Владелец мастерской Адриано Беренго предложил известным художникам пренебречь законами материи и дать полную волю фантазии, начав «думать в стекле».

Многие художники подолгу живут и работают в «стекольных странах». Она создала свои первые скульптуры в технике литого стекла («Торс», «Сидящая девушка»).

отсутствует. Этот метод находит применение вплоть до настоящего времени. Они не только хорошо отражают свет, создавая его игру на своих поверхностях, не только формируют на просвет определенный ритмический «оптический» рисунок, но и имеют практическое значение. Ведущие мастера.

Стекло, как вид искусства в современном дизайне внешнего интерьера зданий и архитектуре

1998. Затем был период поп-арта (композиции «Золотой телефон», «Голубая кошка»).

Стеклянные изделия с авторским клеймом Муранского завода с каждым годом ценятся все выше, особенно среди коллекционеров, посещающих европейские аукционы. Используют для изготовления витраже различные краски и цветное либо прозрачное стекло. Были известны случаи, когда мастер, обманув бдительность стражей, переезжал в одну из европейских столиц, чтобы открыть там мастерскую.

Но, пожалуй, самым известным художником, работающим со стеклом, остается Дэйл Чихули. В Чехии история периодических международных смотров началась в 1970 году организацией симпозиума в Шкрдловице – центре производства гутного стекла (с 1970 гго 1983 годы состоялось девять симпозиумов). 1 Проводимые в Брно Триеннале гравированного и резного стеша (8-й по счету состоялся в 1988 г. ) и симпозиумы в г. Каменнцюз Шеиов стимулируют постоянное совершенствование в этой области, поиски и открытия. Значительно увеличивается число заводов. Композиция Г. Антоновой, С. Рязановой, А. Степановой «Морское дно» для пансионата в Мисхоре (1967) была одной из первых попыток ввести свободные пластические формы из цветного стекла в интерьер.

Разновидности произведений искусства из стекла

Сейчас эти сосуды занимают почетное место в западноевропейских музеях. Сохранить же визуальную целостность помещения с «объединенным пространством» – там, где соединены в одно кухня, столовая и гостиная, – поможет оригинальный дизайнерский прием: выполненные из стекла кухонные блок и стол для приема гостей. Помимо ранее известного бутылочно-зеленого и бесцветного стекла появляется и цветное (красное, зеленое, синее, фиолетовое, молочное).

В Египте производство стекла достигло расцвета ко времени ХVIII династии (1560-1350 г. г. Эмбарго распространялось и на стекло. На сегодняшний день самое большое количество работ Фрабеля представлено на выставке Ботанического сада города Атланта.

Здесь и библейские сюжеты (Иосиф Прекрасный, Адам и Ева) и исторические (Гангутское сражение) и тема праздника и пышные растительные орнаменты в сочетании с анималистическими изображениями. Но истинный творческий подъем наступил с началом студийного движения – в 1970-ые годы. Усложнилась сервировка стола и назначение каждого предмета стало более ограниченным.

Нарушается привычная иерархия материалов и техники. Благодаря кристальной прозрачности, декоративные объекты «вбирали» окружающее пространство, в то же время оптический структурный декор «выстраивал» свой микромир, наполненный воздухом, светом и цветом. На ночь купцы поставили мешки с содой возле огня, защитив, таким образом, костер от ветра. С. Г. Строганова. Цвет и свет, фактура, орнамент использовались по-новому, абсолютно неожиданно. История стекла в истории человечества насчитывает более 4 тысяч лет.

А древнеримский историк Плиний-старший (79 – 23 гг до н. э. ) писал, что стеклом мы обязаны финикийским морским купцам, которые, готовя пищу на стоянках, разводили на прибрежном песке костры и подпирали горшки кусками извести, создав тем самым условия для возникновения стекломассы. Ведущие мастера"" М., 1998 (в печати).

Так, персидскому шаху в 1819 году в числе других подарков был послан хрустальный бассейн. Большой вклад в русское стеклоделие внес Ломоносов, разработавший химию цветного стекла, что сильно повлияло на расширение производства многоцветных стеклянных изделий. Стекло приобретают крупнейшие музеи искусств (Метрополитен в Нью-Йорке, Виктории и Альберта в Лондоне, Музей декоративных искусств в Париже, Музей современного искусства в Хоккайдо и т. д. ).

Среди окончивших техникумы – ведущие художники В. Елинек, Р. Юрникл, В. Копецкий, Л. Олива, В. Шотола и многие другие, а из более молодого поколения – Ф. Янак, И. Розсипал, Я. Мареш, И. Шугайек, Д. Тихий, определившие критерий ценности стекла в 1970-80-ые годы. Прозрачность и Глубина.

Размер этой мозаики 4, 81 X 6, 44 м (рис. Молодое поколение в рамках разных направлений и национальных школ – европейской, американской, австралийской, японской, скандинавской – представляет миру индивидуальные, порой неожиданные творческие предложения из которых складывается общая картина современного стекольного движения. Б 1999 г. в симпозиуме приняли участие художники из России А. я Г. Ивановы, Ф. Ибрагимов и др. он возглавлял отделение стекла в Институте культуры быта я одежды (1ЛЗОК). Ещё до открытия музей стал собирать коллекцию стекла. Кепка. Сегодня, как и много лет назад, на острове Мурано открываются новые фабрики и мастерские.

Интерес к отдельно взятому живому объекту (цветок, бабочка, лист) заставляет художников искать новые декоративные эффекты выразительности в стремлении передать натурное сходство. Безусловно, опыт крупнейших мастеров привнес в искусство стекла новое видение материала, своеобразное отношение к форме, росписи, пластике, уже укорененные в станковых искусствах – живописи и скульптуре. Это не значит, что история стеклоделия анонимна и безымянна. Власти хорошо понимали важность стекольного производства для города и устанавливали протекционистские условия для местного стекла и одновременно защищали секреты его изготовления (запрещался импорт стекла в Венецию иностранным мастерам-стеклоделам не разрешалось работать в Венеции, а сырье для изготовления стекла запрещалось вывозить за границу).

Доклад 4 класс: Художественное стекло

Она может быть как из матового стекла, так и витражной (рис. А утром, к удивлению купцов, сода превратилась в стекло. световых качеств прозрачного и матового.

Но это особая тема. Интеллектуальный уровень самовыражения проявился в удивительном многообразии тенденций, школ, направлений, в конечном итоге сводящихся к тому, чтобы каждый художник стал «самому себе школой, её основателем, главой и единственным последователем». Заметим, что в 1937 г. он спроектировал первый в стекле рельеф, задуманный для Дворца народов в Женеве на тему "Земля и люди".

Используя разнообразные техники, венецианские мастера изготавливали сосуды и другие изделия: позолоченные, расписанные эмалями, украшенные стеклянными нитями изделия с узорами в виде трещинок (кракле). Особую роль при этом играет свет как художественный компонент в построении образа. В нем бережное отношение к национальной традиции сочетается со смелым новаторством, а поэтическая настроенность – с высокой гражданственностью. Единство материала, формы и декора при высочайшей культуре исполнения обеспечивало художественное качество (umelecka kvalita). Заметным событием стали симпозиумы стекольной пластики в г. Льеж (Бельгия) инициатором которых был профессор Дж.

И, конечно, важным, но, к сожалению, малоизвестным фактом в истории мирового стеклоделия остается эксперимент с моллированным стеклом скульптора Веры Игнатьевны Мухиной в начале 1940-х годов в лаборатории Ленинградской зеркальной фабрики (с 1948 г. – Ленинградский завод художественного стекла). Другим крупным центром русского стеклоделия являлись Мальцевские заводы.

С начала 1980-х г. состоялось несколько выставок такого рода. работают в собственных мастерских, занимаясь главным образом холодными видами обработки (гравировка, шлифовка, склеивание, спекание). Подготовку специалистов среднего звена, т. е. Действительно, самые ранние его рукотворные образцы – украшения. Ко временам Римской империи относятся и древнейшие письменные упоминания о стекле. Очень часты на мальцовском стекле дарственные надписи.

Остановись мгновение: 20 потрясающих снимков с разлетающимися вдребезги живописных ваз с цветами

Первое известное «пособие» по производству стекла датируется 650 годом дон. э. — это таблички, содержавшиеся в библиотеке ассирийского царя Ашшурбанапала. Своеобразно прозвучало авторское стекло в контексте международной выставки стекла в Венеции в 1994 году, которая называлась – «982. Раньше стекло варилось в горшках, подобно обычному супу, на костре или в печи. 2). московских художников (к сожалению, сейчас для российских художников возможность работать на Львовской фабрике отпала или резко ограничена).

Многие художники распространяют этот опыт в разных странах мира, проводят семинары, симпозиумы. Разнообразные сосуды и склянки для мазей и бальзамов (унгуэнтарии) имевшие определенную форму в зависимости от вида косметики, составили самую большую группу предметов из стекла.

Возрождение интереса к нему произошло на рубеже 1950 – 60-х гг. Яркими представителями авторской линии в чешском стекле 1970-80-х гг. Transparente dArt а Venezia».

Стеклянные осьминоги и не только: 9 образцов изящного хэнд-мэйда от американского стеклодува

Небольшие компании сейчас выпускают стекло, переработанное из дешевых отходов (старых кинескопов или стекол машин), получая неожиданные результаты. В стеклянном коме образуется полость, которая увеличивается по мере вдувания воздуха. Это подтвердила большая ретроспективная выставка студийного стекла с 1960-х гг.

В произведениях В. Мухиной и Б. Смирнова тех же лет традиция уступает место новаторству. В стремлении к свободному самовыражению происходил отход (хотя не полный отказ) от предметной формы в сторону пространственно-пластического объекта. 1 «Class Review», 1983. 12. Работы российских художников отличались смысловой наполненностью образных решений.

Меняются и приемы декорирования стекла. Применяя серебряные и медные пасты ионы серебра и меди диффундируют из паст в поверхностный слой стекла, окрашивая его в цвета: желтый (серебряная паста) или светло-желтый, черный и красный (медная паста). Из стеклянной пасты делали вставки в изделия из золота и бронзы.

Завораживающие спирали: мозаики из битого стекла

Для Европы технику спекания стекла открыл в 60-х американец Х. Литтлтон. авторское стекло с достоинством представляли Л. Вистози и Л. Сегусо – первый своими великолепными выдувными скульптурными объектами внушительных размеров, второй – элегантными пластическими формами (как правило, диск, овал, укрепленные на металлической подставке), в которых словно заключена сама световоздушная атмосфера венецианских лагун. Особенно ярко она выражена в первых хрустальных изделиях с молочными медальонами, в которых помещались портреты героев войны – Кутузова, Платова, Витгенштейна. Классические примеры гравировки Горейца – вазы "Вакх", "Три богини", "Танец" (первая половина 1920-х гг. ).

Он производил «только грубое стекло, а именно оконное и различные скляницы», которые ежегодно отправлялись для продажи в Москву. История стекла в истории человечества немыслима без вклада венецианцев. Такое грандиозное впечатление производят объёмные пластические рельефы для нового музея стекла в Корнинге (США, 1980), символизирующие "новую роль старого материала". 1 Масса, цвет, оптика создают особую атмосферу притяжения. Анализ художественной практики ведущих мастеров стекла позволил говорить об эстетических критериях (постоянно меняющихся на каждом определенном отрезке времени), значительно расширивших шкалу оценочных суждений.

Очаровательные скульптуры птиц от венецианского художника-мозаиста

Затем форму разрушали, а стержень вынимали из получившегося сосуда. При этом современная стеклянная стойка под аппаратуру, которая, кстати, очень выигрывает благодаря своей прозрачности (ничто не отвлекает внимания от экрана) или элегантный рабочий стол очень прочны, поскольку изготовлены из стекла, обработанного особым образом и с соблюдением современных технологий. Появляются первые винные наборы, состоящие из графинов и рюмок.

Кроме того, дом с прозрачными стенами подходит не для всякого климата. В 1960 – 1970-ые гг. Такая классификация не является безоговорочной ибо процесс взаимовлияния неизбежен. В Европе новое движение связывают с первым европейским симпозиумом в Музее Беллерив в Цюрихе (1972), в дальнейшем – симпозиумы авторского стекла в Копенгагене (1975), во Фрауэнау (Германия), в Лондоне и Франкфурте (1976), где впервые родилась идея смотра современной европейской индивидуальной продукции, реализованная в Кобурге (Германия) в 1977 г., городе, ставшем центром смотра стекольной пластики с присуждением премии «Прайс-Кобург».

Если до 1957-58 гг. Процесс изготовления художественных изделий из стекласложен. Действительно.

Ажурные стеклянные скульптуры, выполненные в старинной технике

В конце средневековья производство стекла широко развивается в Германии. Чисто скульптурную линию в стекле развивал другой французский художник – А. Кро.

Появляются первые винные наборы, состоящие из графинов и рюмок. Такое стекло у египтян имитировало камни – малахит, бирюзу. Интересно и вполне органично выглядит, например, стеклянная лестница, ведущая в бассейн, – возможно из-за некоторой «родственности» прозрачного стекла и воды. Однако в русском стекле он не получил сколько-нибудь самостоятельного развития.

Богатый «внутренний мир» стеклянных пресс-папье

Портретный жанр имеет давние традиции (со времен знаменитого гравера первой половины XIX в. Доменика Бимана). Их свободное от традиций и шаблонов отношение к материалу породило новый художественный образ в стекле.

Однако общая тенденция развития декоративно-прикладного искусства того времени в сторону все возрастающей эклектической декоративности (сочетание всевозможных, часто мало связанных друг с другом форм и приемов) в ущерб целесообразности произведений привела их не только к потере ясной и оправданной композиции, но и к сплошной орнаментации поверхностей. Русское стекло XIX века отличается чрезвычайным разнообразием форм и декоративных приемов. 12). Триплекс – это многослойное безопасное стекло, состоящее из двух или более стекол, скрепленных между собой полимерной специальной пленкой. Стекло может быть получено путём охлаждения расплавов без кристаллизации.

Изысканные скульптуры из стекла в оригинальной технике лэмпворк

С тех пор стеклянная промышленность Венеции стала развиваться быстрее. Путь видения истоки творчества, реализация технических возможностей сильно отличаются. Здесь мы назовем вазу «Минотавр» Ф. Ибрагимова, а по существу скульптуру, словно вырубленную из глыбы черного стекла и украшенную глубокой гравировкой, а также его работы 1980-х – 1990-х годов – «Ника», «Торсы». Процесс моллирования очень сложный, осуществляется в печах с применением специальных форм. Стеклоблоки «нового поколения» прекрасно рассеивают солнечные лучи, делая свет внутри помещения мягким и комфортным, увеличивают пространство и осветляют самые далекие участки помещения.

Возрастает интерес к гравированному стеклу. Римляне способствовали распространению стеклоделия в Европе. Героическая тематика получила также отражение и в гравированном стекле. Травленая или обработанная песком поверхность пропускает приглушенный рассеянный свет, ламинированное стекло с цветным внутренним слоем «светится», матовое стекло на полу будет великолепно смотреться, если подсветить его снизу. Из цветных стекол научились изготавливать подделки под драгоценные камни. Она используется как украшение ножек бокалов и рюмок, а иногда покрывает все тулово графинов.

Инсталляции из стекла: световая эйфория

Другая тенденция – влияние живописных техник старых мастеров живописи (работы Р. Карлсон, К. Томпсон). Художественное стекло, казалось, освободилось от «стилистического регламента», вышло на путь свободного эксперимента идущего от природного естества материала. Эта мозаичная техника применялась и для инкрустации на стенах и мебели. Впервые к стеклу, как к современному художественному материалу обратилась В. Мухина, по инициативе которой в 1940 году была создана в Ленинграде экспериментальная художественная лаборатория, призванная обеспечить стекольную промышленность новыми современными образцами.

Второй этап был отмечен насыщением стекла новыми концептуальными идеями, соотнесенными с современным состоянием и тенденциями в «больших искусствах». Другим методом изготовления стекла был флоат-метод изобретенный в 1959 году фирмой «Пилкингтон». Еще одним новым видом стекла, применяемого для остекления фасадов является смарт-стекло. В начале 1970-х гг. Особенно-большое развитие производство стекла получило в эпоху Петра I (начало XVIII в. ), создавшего на Воробьевых горах в Москве образцовый завод-школу.

характерны для изделий одного из важнейших центров стеклоделия – Кёльна. С их помощью можно получить эффект панорамного обзора или, наоборот, «интимную» обстановку (рис. Это очень важная операция в производстве стекла. Не у всех итальянских мастеров было равнозначное отношение к «открытости» острова Мурано для зарубежных художников.

За 2 минуты венецианский мастер создает потрясающую фигурку лошади из расплавленного стекла

Из него изготавливались разнообразные бусины, стразы, посуда, элементы для витражей (впоследствии для ламповых абажуров) и тому подобные полезные в хозяйстве вещицы. Правда, такого расцвета, как в Европе, в Средних веках русское стекольное дело не знало. Дело в том, что он никогда не прорисовывал детали своих творений, предпочитая оперировать яркими пятнами краски, выдавленными из туб прямо на эскиз.

А в 1982 году состоялась первая в Японии выставка европейского и американского стекла (15 стран), оказавшая влияние на ход развития искусства авторского стекла в Японии. Именно на рубеже старой и новой эры в Риме появились первые стеклянные окна. Мировую славу «муранское» стекло приобрело в XVI веке и до сих пор ее сохраняет.

мощным звучанием оптической массы отшлифованных блоков стекла.

В их работах стекло предстает перед нами как неисчерпаемый в своих возможностях пластический материал, средствами которого могут практически решаться любые задачи. Кровать окружали семь фонтанов в виде хрустальных ваз. Ведущим был Петербург. Дом стекло делает светлее и ярче.

Эти подделки ценились наравне с драгоценностями из природных камней. 7). М. В. Ломоносов с присущей ему гениальностью поставил перед собой задачу огромного научного значения: «изыскать составы для стекол и дать соответствующую теорию цветов ибо она в физике еще весьма недостаточна, а также в целях упражнения в помянутых химических трудах и для Академии художеств, чтобы в ней завести между прочими живописными искусствами и мозаичное художество, которым один Рим славился».

Одним из "отцов" современной стеклоиндустрии можно назвать немецкого ученого Отто Шотта (1851-1935) изучавшего влияние различных химических элементов на оптические и термальные свойства стекла. Закаленное стекло производят в специальных печах из листов неполированного, полированного, матового, тонированного или узорчатого стекла. Такая огранка получила распространение на заводах А. В. Мальцева, в связи с чем появился термин «мальцевская грань» или просто «мальцевщина».

Художники вспомнили о стекле и о традиционных способах работы с ними. К концу столетия в руках этого семейства уже было сосредоточено 15 стекольных заводов. Эти напряжения и обеспечивают механическую прочность и термостойкость материала.

Это были предметы роскоши, доступные только очень влиятельным и состоятельным людям. В Германии организатором студийного движения является Эрвин Эйш. От нее во многом зависит качество готовых изделий.

Именно высота ее «шляпки» способствует легкому пользованию пробкой и делает общий силуэт графина более выразительным и законченным. Действительно, «стеклянный» дом вполне способен создать неповторимое ощущение свободы и масштабности: ведь пейзаж за огромным окном или стеклянной стеной становится постоянно присутствующей в интерьере живой картиной, от восхода до заката дом пронизывает естественный свет (рис. Потомственный стеклодел (его отец был гравером фабрики во Фрауэнау) продолжил семейное дело. В один ряд встают работы гусевских художников В. Касаткина («Белый цвет»), В. Муратова (декоративная композиция «Согдиана», «Плоды путешествий»). Эти последние виды стеклянных изделий особенно декоративны, когда прозрачное бесцветное стекло покрывается с наружной стороны цветным, что при огранке и шлифовке создает красивое чередование «пятен» шлифов или врезов граней прозрачного бесцветного стекла с непрозрачным, но цветным стеклом. Из стекла делаются масленки, супницы, кашпо, судки для специй, флаконы для духов, табакерки и т. д. Возрастает роль стекла в интерьере.

году частного ателье, в котором он построил печь. При этом возникают новые возможности формирования блоков стекла. Примерно в то же время секретом производства полого стекла овладели в Египте.

Целью триеннале был смотр студийного стекла.

Многолетнее изучение и собирание обширного материала (коллекция стекла, книги, каталога, слайды и т. д. ) позволили проанализировать мировое стекольное движение как единый творческий процесс, увидеть и оценить его как историко-культурное и художественное явление на фоне и во взаимосвязях с развитием индустрии и дизайна, с одной стороны и с художественными исканиями эпохи, с другой. Впервые стали привлекаться к руководству и работе профессиональные художники. Эти бокалы были изготовлены дутьем. Цветная насыпь— разноцветные наплывы по фону бесцветного или цветного стекла.

Новаторством также отмечены работы в хрустале. Конструируя специальные печи и станки, Ломоносов довел производство до высокого технического уровня. и г. Дятъково Брянской обл. Стекло – видимо, первый искусственный материал, примитивные технологии которого появились в III—IV тысячелетии до н. э. Со времён древнейших цивилизаций из стекла делали не только посуду (а позже – оконное стекло, линзы и другие утилитарные предметы), но и самые разные художественные изделия.

Сульфидное стекло— получение мраморовидных и опаловых полос различных цветовых оттенков. Но была и другая причина. Особое внимание на фабрике уделялось горячей обработке стекла. Возрождение ремесла случилось только в 17 веке (в 1639 году), когда швед Ю. Койет выстроил неподалеку от столицы завод по производству оконных стёкол и аптекарской посуды.

Австралийский скульптор превращает плоское стекло в объемные фигуры

Названные авторы в 1950-60-ые гг.

Здесь получили развитие две основные школы эпохи барокко. Заметим, что экземпляр «Сидящей девушки» имеется в Музее стекла в Корнинге в США. Здесь изготавливались предметы роскоши, главным образом изысканные «потешные» кубки по образцу венецианских. В конце I столетия н. э. стекло уже производилось в Кельне и Трире. Здесь же следует назвать крупнейшие выставки нового стекла в США, в Японии.

Большой размах работы (площадь всей примененной для Исаакиевского собора мозаики составляет около 593 м2) потребовал организации специальной мозаичной мастерской при Академии художеств. оно прошло два этапа. В это время стала быстро распространяться обильная и часто сложная по рисунку алмазная грань, заставлявшая сверкать и переливаться хрустальную вазу, графин, лоток или стакан, словно драгоценность, выполненную чуть ли не из крупных и мелких алмазов. Данный метод заключается в термическом формовании стекла на расплаве металла.

Это стекло отлично поддавалось резке и гравировке. Известно, что венецианский посланник поднес зеркало Марии Медичи в качестве свадебного подарка (1600 г. ). Хронологические рамки работы – от рубежа Х1Х-ХХ вв.

Но будущее, безусловно, принадлежит многофункциональным (селективным) стеклам, которые сочетают в себе все эти характеристики: снаружи здания выполняют солнцезащитную функцию, а изнутри – энергосберегающую. Из печи стекло вытягивали в виде непрерывной ленты через прокатные валки. Мировой процесс студийного движения)».

Художественное стекло в строительстве и архитектуре

Но задолго до этого людям было известно так называемое природное стекло — материал, возникший в результате оплавления скальной породы при извержении вулкана (обсидиан), ударе молнии или метеорита (тектит). Так появились первые витражи – настоящие стеклянные произведения искусства. Широкое применение цвета в стекле привело уже в XIX веке либо к сплошной его окраске от самых нежных прозрачных тонов до глухих, либо к созданию так называемого двухслойного или трехслойного стекла (стекло с надцветом). студийное движение захватило все «стекольные» страны.

Разнообразие идей и форм их воплощения, широкая палитра техники отличают авторские произведения австралийских мастеров (от посудных форм до сложных концептуальных работ). Высокохудожественные витражи, относящиеся к живописным. К проблеме мирового студийного движения" (в печати), а также статьи в книгах, сборниках, каталогах крупных стекольных выставок.

В XIX в. появились первые машины-автоматы для изготовления изделий из полого стекла. Независимо от их химического состава и температурной области затвердевания, стекло обладает физико-механическими свойствами твёрдого тела, сохраняя способность обратимого перехода из жидкого состояния в стеклообразное (данное определение позволяет наблюдать, что фигурально к стёклам, в расширительном значении, относят все вещества по аналогии процесса образования и ряда формальных свойств (стеклообразное состояние) -- на сём она исчерпываться, поскольку материал, как известно, прежде всего характеризуется своими практическими качествами, которые и определяют более строгую детерминацию стёкол как таковых в материаловедении). Развитию стекла в 1960 – 1980-ые годы посвящена книга автора «Декоративное стекло в советской архитектуре» 1, которая явилась первым опытом обобщения разных видов и жанров художественного стекла, включая витражи и осветительные приборы. Использование витражей весьма обоснованно, так как они являются декоративным и богатым украшением фасада здания, хорошо пропускают свет, а также дают отличную возможность изолировать от посторонних взглядов помещения первых этажей. В это время с новой силой возрастает интерес к традиционному народному искусству, подражание которому вылилось в так называемый русский стиль. В I веке н. э. изобрели стеклодувную трубку для создания посуды.

Русское художественное стекло: история

Из наиболее впечатляющих работ в Праге отметим пространственный объект в холле здания Федерального собрания (1972), фризы из литого стекла в отеле "Интерконтиненталь" (1973), колонны, фонтаны и фризы в здании Колоннады в Карловых Варах (1976). С помощью этих методов сначала изготавливали небольшие изделия.

Клаус Мойе перенес эти идеи в Австралию, где он возглавил мастерскую в Канберре. Распространение получили также вазы с рисунком в неогреческом стиле.

Среди его учеников – Л. Пршеносил, Б. Медек, И. Токштейн, М. Платек. работал в стекольной студии в Монпарнас испанец Ж. Сала (18951976), расплавляя стекло в маленькой печи. Теоретикам и критикам уже трудно определить место некоторым явлениям в границах искусства стекла. Его встреча с Литтлтоном во Фрауэнау в 1962 году оказалась весьма знаменательной. Первый этап его творчества связан с созданием энвайронментов «Фонтан юности», «Нарцисс». В то же время международные творческие контакты способствовали восприятию новых идей самими венецианскими мастерами, свежий взгляд на традиционное мастерство сказался в работах молодого поколения. Сосуды-диатреты (сквозные изделия) из которых сохранились лишь немногие экземпляры, свидетельствуют о виртуозности техники резного стекла.

А приблизительно на рубеже новой эры была изобретена стеклодувная трубка. По легенде, во временя римского императора Тиберия (42 год до н. э. ), один мастер поплатился жизнью за то, что раскрыл секрет изготовления небьющегося стекла. В IX веке дон. э. Добавляя в состав медь и железо, получали голубое, зеленое и бирюзовое стекло. Изучению этого значительного, разностороннего. При раскопках древнерусских городов: Киева, Новгорода, Владимира, Рязани — археологи часто находят цветные стеклянные изделия в виде бус, колец, браслетов, реже встречаются конусообразные небольшие сосуды, напоминающие бокалы, лишенные ножки.

История стекла в архитектуре и методы его получения

Следует отметить необычайную активность художников, галеристов, работников музеев в устройстве всякого рода стекольных мероприятий в Японии — регулярные Всемирные выставки нового стекла, Международные конференции (крупнейшая по количеству участников конференция Международной стекольной ассоциации GAS состоялась в 1998 году в Сито), а также участие японских художников и дизайнеров во всех крупных художественных акциях в разных странах мира. Первое поколение художников передало мастерство молодежи. В них с большой полнотой сказались художественные свойства и качества этого благородного материала. 3-6). В 1744 г. русское правительство решило организовать производство фарфора, которое держалось в строгом секрете зарубежными специалистами.

Его "Женская маска", "Купальщица" – образцы чистой скульптуры в стекле. Например, о лэмпворке. Позднее, в 1669 г., на средства казны в селе Измайлове был выстроен другой завод.

Стекло, как вид искусства в современном дизайне внутреннего интерьера

В этой золе преобладал поташ (углекислый калий). Применяемые в настоящее время в строительстве виды стекол изготовляются путем вертикального вытягивания (через формующую щель— «лодочку» в шамотном поплавке) непрерывной стеклянной ленты из бассейна, наполненного расплавленной стекломассой (рис.

Так называемый «египетский фаянс» (бусы, амулеты, подвески, небольшие пластинки для инкрустаций) представляет собой изделия, покрытые зеленовато-голубой глазурью. На грани XIX и XX вв. Каждый из участников проекта пришел со своими идеями, они креативны, любопытны и открыты. Так творчество Л. и Н. Шушкановых целиком граничит с этой базой. Свет приобретает субстанциональный характер.

Так на стыке этих двух культур создан футуристический «Бамбук» Пино Кастаньи – инсталляция из вытянувшихся бесконечно вверх разноцветных стеблей растения, одновременно намекающих и на традиционные китайские рисунки тушью и на вызывающую яркость палитры современных художников. Даже краткий перечень основных программных мероприятий свидетельствует о размахе стекольного дела: конгресс Всемирного совета ремесел (World Craft Counsul) в Нью-Йорке (1964), «Воздух, свет, форма», «Новое американское стекло» — выставка в Далласе (1967), симпозиум по стеклу США (1968).

На первых этапах студийного движения одной из основных была проблема технического освоения, познания природы стекла, которую можно обозначить как «феномен ремесла». Это оказалось возможным только после Великой Октябрьской социалистической революции. Неизменным остается в работах мастеров Чехии высочайший уровень исполнения произведений.

Необходимая температура проплавления составляет 1450 C, а рабочая температура -- 1100--1200 С. Средневековая плавильная печь («гуть» -- по чешски) представляла собой низкий, топящийся дровами свод, где в глиняных горшках плавилось стекло. Но особенно ярко эта тенденция проявилась в начале 1960-х гг. С ним связано немало легенд. В России стеклоделие также имеет свою историю.

Опыт гравировки чешские художники передают зарубежным коллегам. в зарубежных музеях – Художественно-промышленном в Праге (UPRUM), Декоративных искусств и ДОрсе в Париже, в музеях Германии и Италии, музеях стекла – в г. Либерец и Железный Брод (Чехия), в г. Риихимяки (Финляндия), на острове Мурано (Венеция).

Мини сообщение художественное стекло

Гипотеза Плиния была опровергнута только в 20 веке. В 1688 году во Франции применили новый метод изготовления стекла и зеркала. Свыше 8000 стекольных мастеров трудились в те времена в Венеции. Образ.

Все работы выполнены в стилистике русского варианта барокко. Назовём одну из первых работ такого плана – вазу «Нептун» А. Аствацатурьяна, а также его композиции – «Полёт», «Галактика», «Союз-Аполлон». Строятся новые заводы: Ямбургские, Жабинские. В 1965 году он строит у себя в ателье печь. Комбинация самих форм множит изображение, усиливает волновое движение цвета.

Презентация на тему: Художественное стекло

В 1989 году в Льеже впервые выступили российские художники. Происходит своеобразная эстетизация бытового предмета, который теперь предназначен для того, чтобы на его основе создать опоэтизированный образ быта.

Проявление этой тенденции стало заметным в предметных формах в начале 1970-х годов. Источником этой мифологической версии явилась «Естественная история»7 Плиния Старшего. Они и разнообразят силуэт графина и позволяют крепко держать его в руке. 9).

Художественная обработка и резка стекла

Метод также позволил задавать некоторые свойства стекла во время его производства. Стекло было распространено на Руси еще в домонгольское время. По составу оно мало чем отличалось от современного. Сидон и Александрия вошли в состав Римской империи при Октавиане Августе в 27 до н. э.

Цветное стекло в эпоху ампира употреблялось редко. Все это обусловило то, что венецианские стекольщики не имели себе равных в Европе. Самые древние образцы стеклянных изделий обнаружены в Египте. Религиозные фанатики чуть не убили «неверных» во время своего праздника.

Художественное матирование стекла

Однако в русском стекле он не получил сколько-нибудь самостоятельного развития. Поначалу и производство и сырье и даже рабочие там были иностранные. Наиболее ярко эстетика современного студийного стекла воплощена в работах Сарпанева. В 1723 г. в Можайском уезде открывается стекольная и хрустальная фабрика под Москвой.

International New Glass. Вот таким образом сложно предположить, была ли русская история стекла. 100 н. э., вероятно, сделанная в александрийской мастерской. Этот принцип уникальности, даже в рамках творческого «я», становится главным и основывается на качественном уровне исполнительского мастерства в реализации авторской идеи.

Усовершенствование конструкции стеклодувного прибора, позволяющее во многих случаях механизировать процесс выдувания стеклянных изделий изобретение машины для выработки стеклянных трубок (дротов) изготовление стеклянного волокна и тканей изобретение пеностекла — все это характеризует большие достижения широко поставленной в СССР научно-исследовательской работы в области производства стекла. Смена света и тени, как смена дня и ночи -таков философский смысл вкладывает автор в жизнь стекла со светом. Во второй половине ХVII века известный немецкий алхимик Иоган Кункель, автор сочинения «Экспериментальное искусство стеклоделия» изобрел способ получения красного стекла, так называемого «золотого рубина» (из такого стекла были изготовлены кремлевские звезды).

История возникновения стекла (рукотворного, разумеется) отражена во многих музейных собраниях. Эстетическая значимость большей части экспонатов, представленных Выставка включала свыше 250 (единиц) экспонатов 27 авторов из России и Белоруссии. Ведущим был Петербург.

Одно из самых знаменитых произведений в этой технике – Портлендская ваза, ок. В прозрачной стеклянной лестнице есть определенное обаяние, пусть несколько эксцентричное. Вообще, оборудование для производства стекла позволяет производить самые различные виды стекол не только для реализации дизайнерских мыслей, но и для промышленных целей. Здесь иная мера полезного и прекрасного.

Следует отметить, что М. В. Ломоносов отлично справился с этими задачами. В 18-19 веках история стекла в истории человечества обуславливалась промышленной революцией. Среди владельцев заводов известны князья Потемкин и Голицын, граф Орлов. Вера Мухина действительно много экспериментировала со стеклом и раньше чем в Европе, в конце 40-х годов использовала для своих скульптор новаторскую технику испеченного стекла, «лепила» из него торсы. Отнесение их к тому, с чем ассоциируется сегодня «фаянс» нельзя считать правильным, поскольку отсутствует главный признак этой категории изделий -- глиняный черепок.

Степень затемнения регулируется, вот таким образом установить можно любое промежуточное состояние. при необходимости можно помещение затемнить. Изучающие историю происхождения этого материала когда-нибудь придут к единому мнению и относительно места -- Египет, Финикия или Месопотамия, Африка или Восточное Средиземноморье и т. д., -- и относительно времени -- «около 6 тысяч лет назад», но характерную для феноменологии естествознания черту -- «синхронность открытий», можно наблюдать по некоторым признакам и в данном случае, причём не имеет большого значения разница даже в сотни лет, в особенности, когда в реконструируемом способе варки стекла прослеживаются существенные различия. Продукты стеклоделия всегда имели и будут находить применение во всех областях деятельности человека.

Власти хорошо понимали важность стекольного производства для города. В 1688 г. француз Лука де Негу изобрел способ изготовления и шлифования больших зеркальных стекол. Как выразился французский художник Антуан Лепелье «Ренессанс искал пространство, мы ищем время», хотя добавим, поиски времени происходят через многомерное познание пространства средствами пластики, оптики, света, движения массы. Есть версия, что их отливали в плоских формах.

История изобретения стекла: легенды и домыслы

Правда, местные (в частности, Кёльнские) изделия уступали по качеству восточным, но зато немецкие мастера изобрели листовое стекло. Технику живописи на стекле следует выделить как наиболее распространенную. Бронированные стекла имеют от различного рода воздействий несколько степеней защиты. Очень часты на мальцовском стекле дарственные надписи. Легенда Плиния, как и многое в его причудливых записках8, закономерно перекочевавшая в творчество Исидора Севильского, разумеется, не может считаться исторически корректным свидетельством9.

Так, в ХУП веке Кольбез, привлекая во Францию венецианских зеркальщиков, не только платил им огромное жалование, но в случае женитьбы на француженке давал приданое в размере 25 000 экю. Египетское стекло было предметом экспорта на многие территории, а бусы, видимо играли роль своего рода «международной валюты» их находят даже на местах расселения славян. г творческих актов (семинары, школы, симпозиумы). Классическим примером стеклопластики стала композиция «Киммерия» (1979) Б. Федорова, представляющая собой объемные камнеподобные формы неправильных очертаний, словно отшлифованные водой и ветром.

Технологии обработки художественного стекла

В соответствии с новыми религиозными представлениями христианские захоронения в Восточной Римской и позднее в Византийской империи не содержали погребального инвентаря, вот таким образом этот источник сведений об истории стекла в 5 – 10 вв. Существует мнение, что наиболее ранние образцы изготовлены из стеатита. Стекло стало ценным материалом, который нередко применялся в сочетании с золотом или полудрагоценными камнями. "Цветок", "Метеор" – кажутся парящими в воздухе, несмотря на грандиозные размеры.

Позднее, в конце 1980-х годов, Циглер развивает свою идею, он вводит объекты из стекла в ландшафтное окружение (принимает участие в конкурсе 1988 г. в США на тему "Вода и стекло"). Именно вот таким образом стеклянные конструкции в настоящее время имеют такую огромную популярность. Завод, получив в 1760 г. заказ на мозаичные картины и портреты, под руководством и при непосредственном участии М. В. Ломоносова создал ряд портретов из мозаики. Еще одним достоинством смарт-стекла является его антивандальное свойство. Такие сосуды с пестрыми узорами сейчас называются миллефиори (тысяча цветов).

Первые римские стекла имели толщину порядка 1 мм. Они принадлежат Плинию Младшему (77 г. н. э), который в одной из своих книг описывает стекло и его производство. Этим принципам советское стекло сохраняет верность и поныне. В поисках пуритански строгих геометрических форм их однотипности – (куб, квадрат, призма, цилиндр), в сосредоточенности на исследовании внутренних структур была и есть опасность ухода от лирического ассоциативно-образного уровня восприятия в сторону умозрительности.

Одна форма вырастает из другой, они соседствуют в нерасторжимом единстве. и современного, авторского стекла. мастеров, также осуществляли крупные специалисты. «Последние двадцать лет стали ренессансом венецианского стекла с корнями, далекими от Венеции». 1 Многие молодые художники Ф. Форназье, Н. Моретти, Ч. Тоффоло, К. Тиоццо, Д. Сальвадор воыши в объединение Centro Studio Vetro на Мурано. 2 Важным международным проектом этой студии стала Международная биеннале по стеклу в Венеции («Venezia Aperto Vetro») в 1998 г. Таким образом, в ситуации общекультурного единства в развитии авторского стекла мы наблюдаем разные пути развития, разные школы, соотнесённые с традициями, особенностями культуры той или иной страны. Нацвет— украшение изцветного стекла, нанесенное на поверхность бесцветного стекла. Моллирование, т. е. Техника формования способом литья, невероятно трудоёмкая, требующая огромной художественной интуиции в определении размеров, предугаданности цветовых решений, позволила авторам предложить принципиально новые монументальные формы (свои работы они реализовывали в Железном Броде, в собственной производственной мастерской).

С другой стороны, она же сопряжена с известными трудностями и материальным риском — (обеспечение сырьем, ограничение в технических средствах и методах обработки материала, невозможность работать с выдувным горячим стеклом, отсутствие мастера-исполнителя). Возможно именно поддавшись обаянию их прозрачности и чистоты, современный человек все больше стремится окружить себя множеством вещей, которые можно «видеть насквозь». Ces influence on the world Contemporary glass. 950 до н. э. ).

Мировое лидерство в индустри стекла

Гравировка, введенная в "тело" стекломассы рождает новое ощущение динамики, особой напряженности материала. В то же время они используются абсолютно в иных творческих замыслах. В то же время такая формотворческая идея утверждает себя как определённая концепция ритмизованного построения реальных и, в то же время иллюзорных (благодаря рефлексии света) стекольных объектов – архитектурных, скульптурных, объёмно-пространственных.

В настоящее время разработаны материалы чрезвычайно широкого, поистине -- универсального диапазона применения, чему служат и присущие изначально (например, прозрачность, отражательная способность, стойкость к агрессивным средам, красота и многие другие) и не свойственные ранее стеклу -- синтезированные его качества (например -- жаростойкость, прочность, биоактивность, управляемая электропроводность и т. д. ). Это различие заложено и в системе подготовки специалистов в Чехии и США.

И, наконец, в 1959 году английская компаний «Пилкингтон бразерс Лтд. » предложила современную методику изготовления высококачественного стекла, сочетающего в себе высокие оптические качества полированного стекла и экономичность метода Фурко — флоат-метод или метод плавающей ленты. Он выстраивал конструкции – своеобразные «архитектоны» из шлифованных геометрических форм-блоков («Каскад», «Перспектива», «Чертополох»). Детали выплавлялись отдельно и прилеплялись к основному объему. Но изделий сохранилось мало, секреты мастерства были утрачены. Известны несколько разновидностей муранского стекла – агатовое стекло (стекло состоит из разноцветных слоев, находящихся в разных плоскостях), филигранное стекло (внутрь стекла вводятся разноцветные нити, образующие либо правильную сетку, либо хаотическое переплетение), пулегозо (поверхность стекла покрывается стеклянными пузырьками) и некоторые другие. В законченном виде эти сосуды очень изысканны.

Комнату свет делает уютнее, зрительно увеличивает, а помещение выглядит более естественно. А для предотвращения скольжения поверхность ступеней должна быть обработана (например, пескоструйным методом). При рассмотрении национальных школ автор имеет в виду две основные линии мирового стеклоделия — венецианскую, с техникой выдувного стекла, связанную с горячими видами обработки и богемскую линию твердого калиево-натриевого стекла, с характерными для него холодными видами обработки (гравировка, резьба, шлифовка, полировка). В 1635 году царь Михаил Федорович дал «Жалованную грамоту шведу — пушечному мастеру Елисею Коэту на покупку В Московском уезде 16-ти пустошей для устроения стекольного дела с правом беспошлинной продажи изделий в продолжение 15 лет и с запрещением другим устраивать подобные заведения».

В емкость помещали шихту – смесь песка, соды, золы и различных примесей (мел, доломит, полевой шпат). Более того, римляне научились застеклять окна. Выставка отечественного стекла в Финляндии (музей стекла в Риихимяки, 1984) была одной из первых крупных выставок за рубежом. 1 Она имела несомненный успех, поразила специалистов, коллег особым эмоциональным строем образных решений, накалом цвета, фольклорным началом гутного стекла. Оно довольно высоко ценится коллекционерами, это касается и старинных и новых образцов.

Кроме этого, монтаж стеклянного фасада осуществляется в рекордно короткие сроки. Понятие "богемское стекло", как международное, утвердилось в 70-х гг. В известной степени этот интеллектуальный подход к материалу, поиски самовыражения, борьба в мире «ательерного» стекла отодвинули проблему взаимодействия стекла и архитектуры, которая так ярко прозвучала в 1970 – 80-ые гг. стекло массово производилось в Передней Азии, на Крите и в Египте4.

Работы Визнера, очень простые по форме (шар, плоское блюдо, цилиндрическая ваза) отличает красота зернистой матовой искрящейся поверхности и глубинное свечение изнутри объема. Большой известностью пользовались венецианские зеркала. Ж. Даум выпускает малым тиражом (от девяноста до двухсот экземпляров) серии по моделям известных художников (Лалик, Кутюрье, Дали), утверждая сложившееся реноме своего производства. Окончательная полировка производилась фетровыми дисками. Свободный от традиционного стеклоделия взгляд на сгекло, как на материал высокого художественного звучания, вывел американское стекло на уровень «свободного медиума». В процессе варки стекло подвергается глушению или окраске, а механической обработке – в остывшем состоянии.

ТОП-5 футуристичных проектов Москвы

Высокий преподавательский уровень чешской школы высоко оценен в Европе и США. При раскопках городов (особенно южных) в слоях, относящихся к XI—XIII вв., были ьайдены стеклянные бокалы стандартной формы, что также подтверждает правильность предположения о массовом их изготовлении. Его окрашивали окислами металлов в синий, фиолетовый, желтый и другие цвета. Хорошо сочетается с интерьером в стиле хай-тек рисунок на стекле.

Иногда изображение на стекле вступает в драматическое соотношение с материалом. На Русь этот дорогой материал попал из Византии. -- Н. Н. Качалов предлагает «. Героическая тематика получила также отражение и в гравированном стекле.

Император не желал, чтобы стекло обесценилось. В серии скульптур «Стекольный век» (1984) из блоков зеленого стекла, подобных камню, со сколами и неровностями выражено кредо автора – материализация стекла в наиболее естественных для него формах. Еще одна интересная и необычная составляющая интерьера XXI столетия – стеклянная мебель. Филипп, директор музея стекла в Льеже. Их изделия отличались друг от друга лишь тем, что в бахметьевском стекле более часто позолота сочетается с серебрением и прозрачными эмалями.

Так, стекло изначально использовали в качестве глазури для глиняной посуды.

Словари и энциклопедии на Академике

Конечно, для лестницы необходимо стекло особой прочности – такое, как мультиплекс или триплекс (два или более слоя стекла, соединенные полимерным материалом). А бояться того, что стеклянные поверхности и мебель очень хрупкие не стоит. Также из него делали бусины, флакончики и подвески. Лихачева (при реконструкции сооружения архитекторов братьев Весниных), для гостиницы «Россия», Олимпийской деревни на Юго-западе Москвы, для здания Российского парламента (1970-80-ые годы), а позднее -светильники ддя Государственной Третьяковской галереи, для Кремлевского дворца (1990-ые годы). Теперь итальянских мастеров можно видеть в Австралии, Франции, Японии. Египтяне, в отличие от жителей Двуречья, предпочитали непрозрачное стекло.

В конце XIII века стеклоплавильные горны перенесли за черту Венеции, на остров Мурано, где и родилось знаменитое «муранское» стекло. В работах более молодых художников – Я. Рыбака и Я. Замечниковой – влияние концептуализма. Venezia Aperto Verto.

Краткий очерк истории стекла вРоссии

Художественное стекло изготавливают с помощью разнообразных техник и материалов. Здесь и библейские сюжеты (Иосиф Прекрасный, Адам и Ева) и исторические (Гангутское сражение) и тема праздника и пышные растительные орнаменты в сочетании с анималистическими изображениями.

Именно римляне начали использовать стекло в архитектурных целях – особенно после открытия прозрачного стекла путем введения в стекломассу оксида марганца, случившееся ок. 100 г. до н. э.

Конечно, нельзя не отметить некоторую увлеченность геометризованной пластикой, некие издержки технического эксперимента, когда прием, способ обработки приобретает самодовлеющее значение, а сам замысел выходит за рамки природных качеств материала. За период с 1962 по 1982 гг.

Первенство в его производстве и качестве принадлежало Дятьковскому заводу. Египетские мастера помещали форму, сделанную из спрессованного песка, в расплавленное стекло и поворачивали форму таким образом, что стекло оседало на стенках формы. Чисто скульптурная линия в австралийском стекле выражена не так ярко. Этим принципам советское стекло сохраняет верность и поныне. Эту позицию мы отмечаем в работах Я. Роны, ИШольцовой, Г. Шабоковой, И. Машитовой.

Работал как график. Гравировка уступает место росписи золотом, серебром, эмалями. Многие идеи претворяются через предметную форму, как, например, в работе Б. Херста «Сосуд и панель» (1992), в котором объемный сосуд воспроизведен в рельефе на панели, как на картине в раме. Особенно эта разница ощутима в цветном стекле, палитра которого на Императорском заводе была значительно богаче, равно как и орнаментация.

Наиболее ярко концепция пространственных поисков выявилась ещё в одном направлении – геометризованной шлифованной пластике из оптического стекла, яркими представителями которой являются О. Победова, Н. Урядова, М. Лисицина, Ю. Мерзликина. Расплавленное стекло выливалось на специальный стол и раскатывалось до плоского состояния. Как известно, в Финляндии сильны и устойчивы традиции дизайна. 8.

Развитие пластических качеств в искусстве модерна особенно ярко раскрылись в стекле. Каждая лестничная ступень склеивается из двух, трех и даже более (в зависимости от толщины – до 19 мм) стеклянных листов. В Голландии уже в 1920-ые гг. Наиболее известен завод в городе Гусь-Хрустальный. Венецианские стекольщики не имели себе равных в Европе. Затем следует процесс варки стекла. Как их изготавливали – неизвестно.

лет из нее был изготовлен (приблизительно в 7000 г. до н. э. ) голубой амулет – древнейшее из найденных до сих пор стекол. По всей Европе происходило совершенствование производственного процесса. С нею прекрасно соотносится и еще одна скульптурная группа – «Балансирующие» – изображающая 15 клоунов, старающихся удержаться на большой спирали.

Как и в других сферах искусства, в производстве художественного стекла существуют определённые стилевые тенденции (мода). На той же выставке демонстрировались вазы нового изобретения, выполненные из двухслойного стекла (бесцветного и золотого рубина), вмонтированные в золоченую бронзу. Первый завод в России был построен в 1635 г. в Дмитровском уезде.

Цицерон говорил: "Беден тот, чье жилище не украшено стеклом". За последние годы появились новые творческие объединения, ассоциации, фирмы.

Роль стекла в современной архитектуре

Антикварное арлекиновое стекло является стремлением многих известных коллекционеров. К XV веку дон. э. Эти же свойства приписывались и цветным стеклам. В серии работ 1982-84 гг. Этой же цели служит его высокое горло, охваченное стеклянными кольцами.

Здесь получили развитие две основные школы эпохи барокко. Пространственные поиски понимались и проявлялись по-разному: как создание условного «стекольного» пространства в самом объекте, как осознание пространственных связей в отношении между предметами в декоративных композициях и как непосредственная жизнь стекольного объекта в реальной среде. Стекло триплекс обладает повышенной прочностью. В Киево-Печерской лавре археологи раскопали мастерские стеклоделов, относящиеся к 11 веку. К числу наиболее распространенных аксессуаров несомненно относятся и изделия из стекла.

Способы получения стеклянных изделий

2 Международная Ассоциация художников стекла (GAS) организована в 1971 году «с целью поощрения совершенства, достижения высокого качества, понимания выработки критериев в. оценке произведений, ч из стекла». В обязанности полиции входило следовать за преступником, найти его и убить. Их манифестом стала выставка «Стекло. Нарушается привычная иерархия материалов и техники. - «временной культуре. Производство изделий.

Но, разумеется, одним этим использование стекла не ограничивается. Были прочитаны доклады на Международных конференциях и симпозиумах в Москве, Санкт-Петербурге, Львове, Праге, Риихимяки (Финляндия). Быстро вынимая трубку из печи, мастер мгновенно начинает дуть в нее с противоположного конца.

Химическая промышленность химические новости сюжеты

Их росписи создают иллюзию сложных разворотов, преобразующих плоскость стеклянного листа. Аналогичным по своей художественной направленности было стекло заводов Немчиновых, которым в третьей четверти XVIII века принадлежало несколько заводов в Смоленской губернии. Конечно, такое стекло было невысоким по качеству, но его химический состав практически ничем не отличался от современного. Выставка шестнадцати ведущих художников Австралии, состоявшаяся в Дании в музее Эбельтофт в 1995 г. (по инициативе художника Ф. Лингаарда) показала все разнообразие авторских концепций.

Египтяне также практиковали изготовление мозаичного (наборного) стекла, которое использовалось для украшения мебели. известные художники А. Барбини, Н. Мартинуцци, А. Сегусо выступали на Венецианских биеннале с произведениями, поднимающими планку ремесла «муранского стиля» на уровень искусства стекла (art glass). Кроме этого, возможно нанесение на моллированное стекло рисунка. высоты), выставки чешского стекла в Москве (1959).

Интересна и остро индивидуальна концепция пространства в творчестве Л. Савельевой. Бескорыстный по своему характеру и побуждениям, Теофил без секретничества, обычного в те времена, делится тайнами мастерства, которые ему приходилось добывать путем опасных путешествий и испытаний. Ему пришлось самому собрать ложе, руководствуясь чертежами. Особенного внимания заслужила— ет портрет Петра I (1854 г. ) размером 89X69 см, хранящийся ныне в отделе русской культуры Государственного Эрмитажа (рис.

Их можно назвать одними из первых свободных художников, создавших свой особый неповторимый стиль «живописного» стекла. В странах Европы, США этот процесс студийного творчества начался конца 1950-х гг.

К давно известным красителям – глубокому синему и плотному бирюзовому – добавились новые непрозрачные цвета: красный, оранжевый, зеленый, желтый, фиолетовый, пурпурный и белый, а сам материал приобрел новые функции. Вот таким образом многие секреты венецианских мастеров оказались утраченными безвозвратно. Источником для изучения материала послужили произведения искусства стекла в собраниях и фондах отечественных музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Дворца-музея в Петергофе, музея барона Штиглица в Санкт-Петербурге, музея Керамики и "Усадьба Кусково 18 в. ", Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства в Москве, заводских музеев в г. Гусь-Хрустальный Владимирской обл.

С точки зрения производителей, такая мебель абсолютно безопасна. Показательны в этом плане ансамбли Праздничный стол Б. Смирнова и Хлебосольный Д. и Л. Шушкановых. Показательна для его творческой манеры серия пластик «Отару» (выполнял в Японии, в студии Ч. Асахара на острове Хоккайдо). В последней трети XVIII века русское стеклоделие развивается особенно быстрыми темпами. Бусы являются древнейшими предметами, целиком сделанными из стекла. Выставки на такую тему проводились и раньше во Франции в 1979, в Швейцарии -1984, в Нидерландах – «Архитектоническая и геометрическая стеклопластика» (1984).

Таким образом, можно изготавливать почти любые стеклянные изделия – и мелкую посуду (вазы, чаши, блюда, кубки) и большие стекла для зеркал. такой «прорыв» в творческую сферу осуществлен Тальяпьетра, который явился инициатором тесных контактов с американским и европейским стеклом. Иными словами, стекло стало доступным. стеклоделие интенсивно развивалось в Римской империи.

Одна из них ведет начало от венецианских мастеров, работавших в технике свободного выдувания (гутной), другая продолжает традиции богемских резчиков стекла. Декоративное стекло создавали также из выполненных в формах заготовок, которые могли дорабатывать насечкой фасок или грунтовкой и полировали до окончательного завершения. Фактор поиска и значимости найденного авторского приема означал поиск авторского почерка, утверждение творческой индивидуальности. Наиболее популярными среди них были изделия изготовленные в формах и украшенные напаянными разноцветными кусочками стеклянной мозаики.

В раннее Средневековье в Европе стеклоделие претерпело некоторые изменения. Оно имело размеры всего 14 х 16 см, но не имело цены.

Культ бытового стекольного предмета оказывает определенное влияние на уровень восприятия, понимание уникального авторского стекла массовым зрителем. 2 Глава много лег занимался вопросами реорганизации стекольной индустрии.

Появлялись новые печи изменялись технологии вытягивания и обработки массы. раскрылось в многообразии концепций индивидуальных и разных подходов к материалу в совершенствовании мастерства. Например, как точно заметил бельгийский критик Дж. Филипп, стеклянная пирамида во дворце Лувра в Париже – «форма известная со времен египетских пирамид, в архитектурном окружении исторической постройки звучит неожиданно остро». 1 И, напротив, ультрасовременная форма кажется нелепой вне эстетической поддержки пространства.

Венецианским изобретением являются «сосуды в сетке», вазы-диатрета, «венецианское стекло» обычно декорировано золотом, цветными стеклянными нитями, мелкими пузырьками («мошкой»). Впервые стали привлекаться к руководству и работе профессиональные художники. В конце 1970-х гг. И сегодня оно остается в центре внимания художников и ценителей. Далее эту технику использовал и расширил средства её художественной выразительности уже в предметных формах Франсуа Декоршмон (заметим, что внуки Декоршмона – братья Лепелье успешно работают с ple de verre по сей день).

В это же время, стали применять обработку стекла травлением (смесь шпата с серной кислотой), началось развитие производства стекол для окон и оптики. Пример удачного применения витража в декоративном оформлении огромного пространства общественного сооружения – витраж 1станции метро «Новослободская» (г. Можно сказать, что расписное стекло Австралии прямо отражает характер современной живописи. 1 Для большинства работ в стекле характерно акцентирование наивной манеры исполнения, особенно в мотивах использующих искусство аборигенов (работы Дж. Кинга).

Мареш, Гарцуба обучают гравировке в Высшей художественно-промышленной школе в Праге и в США в школе – "Пшгчак – глас" (Pilchuck – glass). При этом мы подчёркиваем особую роль чешской школы стеклоделия, опирающейся на богатейшие традиции классического наследия. до н. э. ), который привел стекольщиков в Египет как военнопленных после удачной кампании в Азии.

Древнейшие стеклянные объекты датируются третьим тысячелетием дон. э. В вазах – с изображением цветов, растений – так называемого «натурстиля», выполненных в технике многослойной резьбы, намечалась тенденция к поискам средств свободного пластического формообразования, так ярко проявившаяся в стекле второй половины столетия. Запоминается вдохновенная пластика В. Шевченко. Она выступает не только как элемент декора, но несет в себе и формообразную функцию. Существовала специальная полиция, следившая за соблюдением не только этого закона, но и за строжайшим сохранением секретов мастерства. автор резко меняет пластический ход, формы становятся угловато-асимметричными, а с 1985 г. переходит к цельным литым шлифованным объектам с цветными живописными включениями в виде кругов, полос (серия Цивилизация-Природа, "Биология" – приз на выставке европейского стеклав Кобурге, "Бабочка", "Раскрытие бутона").

На следующий день на внешних стенках котла была обнаружена стеклянная корка. Правда, они не могли удовлетворить растущих потребностей: объем импорта оставался высок. Графин, взятый за тулово, не выскользнет из рук именно благодаря наличию граней.

в России. Далее его охлаждали и разрезали на листы. Все это способствует необычайному размаху стекольного движения.

При этом эта же прозрачность одновременно может оказаться и недостатком. Они же проектировали образцы для массового тиражирования. Уже в 1940-ые и 1950-ые гг. Исходная точка творчества – свобода внутренних импульсов и эмоций. Авторский эксперимент развивался в условиях национализированной промышленности. Конечно, внушительные размеры (некоторые из них достигают десятки метров в высоту и длину) работ уже сами по себе создавали величественное звучание стекла в интерьере.

Метод позволял изготавливать сложные стеклянные конструкции. Первое стекло, полученное человеком, было непрозрачным. Поскольку этот Ботанический сад специализируется, прежде всего, на разведении лотосов и водяных лилий, то художник «вырастил» удивительные стеклянные копии этих цветов. Когда питание снова будет подключено, стекло станет прозрачным. Ф. Майерс, Дж. Шмидт, М. Пейзер. Взгляд на стекло, как на свободное средство выражения идей своего времени, характеризует сегодня смысл творческой деятельности художников. Не будет преувеличением сказать, что симпозиумы в Новом Боре, выставки в Льеже (1983-1989 – общие хронологические рамки) представили почти исчерпывающую по тенденциям картину современного авторского стекла.

Стекло a la faon de Boheme становится примером для Франции, Бельгии. Традиционная алмазная грань в работах Филатова и М. Гробарь обретает новую образность. как скульптор-медальер, начал в 1970-ые годы работать в жанре портрета. Разный характер исследуемого материала – от предметной формы до отвлечённой пластической формы и стекольного объекта ("от кубка – к объекту искусства") диктует разные критерии его анализа и оценки. На рис. В живых остался только Носков.

XVII. А для того, чтобы не оповещать гостей о разных этапах приготовления пищи и защитить гостиную от доносящихся с кухни ароматов, кухонное пространство может быть огорожено стеклянными плоскостями, которые для большего удобства можно сделать подвижными (например, подъемными). Эту технику спустя несколько веков переняли и отточили римляне. Последние двадцать лет в таких центрах США, как Сиэтл, Пилак преподают мастера из Италии.

На протяжении второй половины XX столетия закладывались и развивались принципы понимания искусства стекла в широкой связи с культурой изобразительного искусства. до н. э. ), когда центром стеклоделия стала столица — Фивы. Стекло заявило о себе как материал, претендующий на самостоятельную эстетическую роль. Эту мозаику называли просто «греческим стеклом». Но его истинное скульптурное дарование раскрылось в сериях – «Портреты отца» (1986), «Мой Будда», «Голубой Будда» (1988), выполненных в технике выдувания в сочетании с живописью, графикой и рисунком в технике сграффити. Стекло готово переступить свои исторически сложившиеся грани, «взорвать» и превзойти то, что было достигнуто к сегодняшнему дню. Чешский критик Ян Кржиж обозначил это явление как «интеллектуальный эффект использования технологии ремесла». 1 Это высказывание очень точно характеризует направление поисков в американском стекле.

Интерес к нему снова возник лишь во второй четверти XIXвека. Не случайно среди участников известной торговой ярмарки современных аксессуаров, которая периодически проходит в Мюнхене (Accessoire und Mode Miinchen) обязательно присутствуют крупные производители модной сегодня в Европе стеклянной посуды. Более того, во многих странах мира, а также в крупных городах России (Москве, Санкт-Петербурге) уже несколько лет действует строительная норма, строго регламентирующая применение закаленного стекла при остеклении лоджий и балконов. до н. э. следовательно, они значительно моложе египетских. Дело Декоршмона продолжили его внуки А. и Э. Лепелье. То обстоятельство, что интенсивная индустриализация стекольного производства оставляла мало места уникуму, обратило художников к свободной форме творчества. Параллельно мы выделяем другой путь развития, соотнесенный с современным состоянием и тенденциями в «больших искусствах». В XIII в. на острове Мурано, около Венеции, вновь расцветает стекольная промышленность.

К тому же, стекло было создано землей и огнем. научные доклады на конференциях (отечественных и зарубежных), в которых были поставлены, проанализированы основные проблемы развития художественного стеклоделия, как у нас, гак и за рубежом. Актуальность легенд, повествующих о зарождении стеклоделия, сводится не столько к историческим и этногеографическим аспектам, которые с точки зрения теории познания лишь косвенно важны, -- сколько к происхождению технологии как таковой, словно отделившейся от «случайных» процессов гончарных ремёсел и ставшей отправной точкой для создания материала с новыми свойствами -- первым шагом к управлению ими, а в дальнейшем -- к постижению строения.

Производство стекла приобретает все более промышленный характер. Известно, что в дизайне интерьера самым популярным трюком является игра со светом. Этот способ использовали вплоть до 1900-х годов для изготовления художественного стекла. Цифры под названиями разделов отсылают к работам по списку в конце реферата. Самыми известными работами авторов стали стекольная стена для Чехословацкого павильона на Всемирной выставке в Брюсселе (1958, Grand Prix и золотая медаль), многочисленные пластические объекты для интерьеров общественных сооружений, отелей, посольств ЧССР в Стокгольме, Нью-Дели, Токио, для оформления Всемирных выставок в Монреале (1966-67), Осака (1970) (композиция "Река жизни" – 22м. Известен египетский фаянс с «черепком» трёх родов: стеатит, мягкая кварцевая мука и цельный природный кварц.

Оно во многом еще носит компромиссный характер, так как его рокайльная сюжетика (боскетные группы) сочетается со строгой классической формой и трактовкой орнаментов. Каж видим, новации Литтлтона предшествовал большой этап эксперимента. Например, для получения непрозрачного, мутного стекла использовали смесь из песка и соды. Немалый вклад в науку о стекле внесли средневековые алхимики.

3 и 4). Существенные изменения происходят и в технике изготовления стекла.

Отличительной чертой здесь является фольклорное начало в композициях из гутного стекла. Именно его посетил Х. Литтлтон в 1957 году, где Сала познакомил его с устройством печи. На протяжении XVII-XVIII столетий в России было основано 86 стекольных заводов, некоторые из них существуют и поныне (Гусевский, Дятьковский). Этому способствовали научные открытия и исследования.

В чешском стекле вспомним Либенского и Брихтову. При Петре I стекольное производство значительно расширяется. Западные критики чаще всего употребляют термин «объект искусства» (lobject dart).

Так, считалось, что сапфир придает ясность мыслям и излечивает проказу смарагд (изумруд) отгоняет дурные сны, отводит черные мысли и успокаивает сердце бирюза приносит счастье в любви аметист смягчает злобу, обуздывает ветер и предохраняет от опьянения бериллий — добрый спутник странников и излечивает бельма гранат или антракс дает носящему его власть над людьми и будит любовные страсти: яшма исцеляет все болезни и так далее. Эти тесные связи и влияния, несомненно, сказываются и на масштабе деятельности и на уровне художественного эксперимента. Античное оконное стекло было довольно мутным и очень тонким и отливалось (предположительно) в плоских формах.

В 1669 г. начал выпуск стеклянной посуды казенный завод в Измайлове. В отличие от европейских стекольных школ «американцы постигали, открывали стекольную традицию подобно тому, как уже существовали индейцы, когда Колумб открыл Америку». 1 Непременным требованием обучения является сочетание в одном лице художника и ремесленника. Начинается его производство с приготовления шихты. Произвольные линии волнистых очертаний, почти колышущихся форм существуют в пространстве в своей визуальной изменчивости, характеризуют «пластическое вольнодумие» автора. Здесь иная мера полезного и прекрасного.

Возрождаются забытые техники, такие как филигрань (венецианская нить). Так или иначе, начало древнего стеклоделия восходит к середине III тысячелетия до н. э.

Здесь мы наблюдаем прямые аналогии с тенденциями в современном изобразительном искусстве. Благодаря уникальным свойствам и достаточно высокому уровню безопасности (в сравнении с обычным стеклом), закаленное стекло все чаще находит свое применение в самых различных областях.

Москва). 7). Их невозможно разбить, выдерживают выстрел из огнестрельного оружия. Напомним, что на рубеже веков в технике расплавленного стекла работали французы.

Многие из них предназначались для украшения царских резиденций. Каждый из авторов ищет собственную эстетическую программу, свой «стекольный язык», культуру материала.

По углам располагались четыре резные хрустальные колонны. Это были Л. Савельева, Ф. Ибрагимов, А. и Г. Ивановы, А. Бокотей и Ф. Черняк. Русские художники-мозаичники Алексеев, Барухин, Хмелевский, Лебедев и др.

Развитие этого нетрадиционною у нас жанра (лидерами здесь остаются мастера Чехии и Словакии) происходит на основе образной выразительности, достигаемой средствами оптики, вибраций и преломления света, хотя принцип чистого формотворчества выступает здесь гораздо сильнее и обусловлен свойствами и самой техникой обработки монолитных блоков стекла. в Леердаме существовала «Унико-студия», где формировались принципы индивидуального творчества. Из Рима стеклоделие стало распространяться в Галлию, Британию и Германию. При этом некоторые вещества (такие как металлосодержащие расплавы) требуют очень быстрого охлаждения, чтобы избежать кристаллизации.

Поворот к этой задаче сопровождался рождением новых идей, открытием технических приемов. Авторские стекольные программы применялись в других школах (Пенлэнд, Хейсток, Пилчак). в Александрии. Далее следует выработка или формование изделий различными методами. В 1930-ые гг.

На обширном материале (включая бывшие республики СССР) в книге показаны и выявлены многосторонние связи художественного стекла с архитектурой. Когда говорят о стекле как о материале в искусстве, первое что приходит в голову, это истории о муранских стеклодувах, богемском стекле, русском императорском стекольном заводе, прибалтийских советских мастерах и наконец, о граненом стакане, дизайн которого приписывают (ошибочно. ) скульптору Вере Мухиной. Мировой резонанс приобрел симпозиум в Новом Боре (первый состоялся в 1982 г. ), ставший подлинным творческим форумом художников всего мира, в том числе и российских. Это ремесло пришло в упадок в период политической смуты, последовавшей за падением XXI династии, но возродилось в течение длительного правления Яхмоса II (середина 6 в. до н. э. ). И по сей день витражи не теряют своей популярности.

Растет число заводов, увеличиваются их размеры. Ученые доказали, что выплавить стекло на открытом огне невозможно. Кракле (украшение «под мороз») — образование в бесцветной или цветной стекломассе беспорядочной сетки тонких трещин.

Он был к тому же ярким экспериментатором с формой. Американцы внесли новый взгляд и идеи современной культуры в технический лексикон стекла.

С. Либенский и Я. Брихтова, П. Глава, В. Циглер, Р. Роубичек, Л. Блеха были первыми, реализовавшими большие по масштабу пластические идеи в стекле (вспомним "стекольное дерево" Р. Роубичека на исторической выставке чешского стекла в Москве в 1959 году в Манеже). При этом стеклянные элементы лестницы могут прекрасно сочетаться с металлическими. Систематическое «восстание» против хорошей формы также опасно, как и безусловный «классицизм». Когда была установлена идентичность строения, состава и свойств стекла многим минералам, последние стали квалифицироваться как разновидности его природного аналога именуясь в соответствии с условиями формирования: -- вулканическим стеклом (пемза, обсидианы, пехштейн, базальты и др. ), а образовавшиеся из земной горной породы в результате удара космического тела -- метеоритным (молдавит). Шах милостиво принял подарок и наградил Носкова орденом «Льва и Солнца» и двумя кашемировыми шалями.

В Гусь-Хрустальном в 1756 г. был построен завод.

Если выбирать триплекс с закаленным стеклом, то его невозможно разбить.

Мастер вооружается железной трубкой, на треть покрытой деревом (чтобы не обжигать руки) и снабженной на одном конце мундштуком, а на другом — грушевидным утолщением для набирания стекла. Усложнилась сервировка стола и назначение каждого предмета стало более ограниченным. Иногда в стекле воспроизводятся формы старой керамической посуды. Они могли создать сосуды для жидкостей в виде птиц, животных, рыб, насекомых. Люди постоянно экспериментировали с составом стекла, вводили в него новые ингредиенты – оксиды свинца и олова, соединения марганца и кобальта (как красители).

Кроме свободного выдувания, в античности получило распространение выдувание в матрице. Основное сырьё при получении наиболее у потребимых видов стекла -- кремнезём. (Это была ответная выставка на выставку в Москве «Шедевры американского стекла»). Благодаря своей пластичности, стекло в горячем состоянии поддается с легкостью всевозможным способам формования: прессованию, вытягиванию, выдуванию и лепке. Снова и снова открывают они новые возможности для того, чтобы углубить свой опыт.

Все чаще в современном интерьере, кроме обычных окон, дверей и посуды, обретают прозрачность мебель и сантехника, лестницы и даже стены, не говоря уже о предметах декора (вазах, статуэтках) и современной технике – часах, телефонах, компьютерах в просвечивающих корпусах. являются Й. Соукуп, Ф. Визнер, В. Платек, В. Елинек, Я. Свобода, братья В. и 3. В стекле решаются задачи, ранее считавшиеся исключительной привилегией изобразительного искусства.

Появились многопредметные декоративные комплекты, ансамбли, стекольные «столы», в которых цветопластика, живописное начало оттесняло на второй план функциональное назначение предмета. Использование стекла для создания декоративно-прикладных целей – очень давний промысел.

Заметным событием в развитии российского стекла стали Российские триеннале стекла, состоявшиеся в Москве в 1995 и 1998 годах во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (следует отметить участие в них стран Балтии). Его производство прекратилось после начала Великой Депрессии. «Холява» — стеклянный пузырь, который мастер стеклодел выдувал с помошью стеклодувной трубки и раскачивал ее над канавой, стоя на специальном помосте.

Изучается физической химией и другими смежными и самостоятельными дисциплинами. На той же выставке демонстрировались вазы нового изобретения, выполненные из двухслойного стекла (бесцветного и золотого рубина), вмонтированные в золоченую бронзу.

Он получил скульптурное образование в Академии изящных искусств в Мюнхене. В 1760 году московский купец Мальцев получил разрешение устроить стеклянный завод для выработки «посуды, зеркального, каретного и оконного стекла». Предтечей был Б. Смирнов с его уже упомянутой композицией «Человек, конь, собака и птица». создали высокохудожественные произведения, стяжавшие себе заслуженную славу. к 1990-м гг.

Достигается это благодаря современной технологии производства стекла – флоат метод. В Австралии, Японии – несколько позже, в 1970-е годы. Для справки: муранское (оно же венецианское стекло) ведет свое начало с XII в., когда на небольшом островке Мурано, расположенного неподалеку от Венеции, началось производство стеклянных изделий причудливой формы. С распадом Римской империи приходит в упадок и искусство изготовления стекла.

Несмотря на общность взглядов на стекло как на материал оптики, света, массы и цвета, каждый из авторов привнес свою концепцию в понимание его эстетической природы. Этот способ производства стекла применяется сегодня во всем мире наиболее широко. При этом стоит отметить, что противопоказаны раскрой и резка стекла. Цветное стекло в эпоху ампира употреблялось редко.

Запоминается вдохновенная пластика В. Шевченко. При всей простоте формы в финском стекле отчетливо проявляются ассоциативные образы природы северного края – вода, камень, гладь озера, снежная зима. Закрепленные на металлических столбах-опорах скульптуры – "Птица". В произведениях В. Мухиной и Б. Смирнова тех же лет традиция уступает место новаторству. Стекло как «свободный медиум» решает отнюдь нетрадиционные задачи и нетрадиционными средствами. автор описывает технику ремесел на основе собственных наблюдений. Это драгоценное сооружение было отправлено в Тегеран в разобранном виде.

Все работы выполнены в стилистике русского варианта барокко. Но уже в XVIII столетии оно достигло большого совершенства, в особенности в производстве бокалов, кубков и иных предметов парадной столовой сервировки, выполненных из бесцветного высокосортного стекла (хрусталя — стекла изготовляемого с применением окиси свинца или бария, что улучшает его декоративные качества и увеличивает вес). Многие из них предназначались для украшения царских резиденций.

Мальцовское гравированное стекло было рассчитано на средние слои русского народа – купечество, чиновников. Первыми студентами, первым поколением студийного стекла были Ф. Дрейсбах, М. Липофский, Дж. в. – в эпоху его высшего расцвета и всеобщего признания в художественной культуре Европы. Интерес к нему снова возник лишь во второй четверти XIX века. В 1669 году в Измайлово открылся второй стекольный завод, на котором трудились 7 рабочих.

Однако вскоре в работе стали использовать кварцевые пески из местных месторождений. Изделия этих типов на какой-то период вошли в моду повсюду в римском мире. Понятие «художественный объект», родившееся в авангардном искусстве XX века, стало настолько универсальным и всеобъемлющим, что позволило приблизить к нему сферу декоративных искусств, в частности стекла.

Фактически стеклоделы жили на своем острове на положении арестантов, находящихся под домашним арестом. Кровать представляла собой просторное ложе, расположенное на широком пьедестале. Это настоящая преграда для хулиганских проявлений. На протяжении 1960 – 90-х гг. Именно вот таким образом такое стекло идеально подходит при обустройстве остекленных фасадов. К концу столетия в руках этого семейства уже было сосредоточено 15 стекольных заводов.

Его продукция была ориентирована главным образом на оформление придворного быта. Трудно переоценить роль стекла в отражении искусственного или солнечного света. Ампирные произведения Императорского завода отличались чрезмерной пышностью.

Но изготовление самого стекла и производство стеклянных изделий настолько технически сложно, что заинтересовавшемуся этим делом читателю следует изучить специальную литературу. Из-за существующего стереотипа, что стекло – хрупкий, легко бьющийся и потому непрактичный материал, это словосочетание может выглядеть немного непривычно. Стеклянная столешница офисного или обеденного стола обстановке придает изысканность.

Родиной стекла считается Египет (4000 лет до н. э. ), хотя при раскопках в Месопотамии находят фрагменты стеклянных изделий примерно на 500 лет и более ранние. до н. э. ), который привел стекольщиков в Египет как военнопленных после удачной кампании в Азии. Особенно примечательна композиция «Очко или Дикие джокеры», состоящая из 13 скульптурных фигур карточных джокеров, балансирующих на игральных картах над поверхностью спокойного пруда.

Примерно в то же время секретом производства полого стекла овладели в Египте. Пространственные связи стекла и природы расширили диапазон формотворчества, эксперимента и фантазии художников: стекольные шары, сферические зеркала, плоскости, отражающие воду, небо, рассыпанные в траве бусины, цветные пирамиды, клумбы из стекла посреди газона и т. д.

Мы хотим что-то выразить, что ищем мы. На рубеже XIX-XXвеков формируется новое стилистическое направление, получившее название в России модерн. мения, получившего название студийное движение в стекле (glass studio ovement), автор посвятил публикации 1980 – 90-х гг., основными из оторых следует считать книги "Декоративное стекло в современной архитектуре" М., 1989, "Художественное стекло XX века. В 1902 году Эмилем Фурко был внедрен метод машинной вытяжки стекла. Крупным художником, формовавшим свои изделия сам, был М. Марино (1882-1960).

«Муранское» стекло чрезвычайно ценили европейцы уже в XV веке, его подносили важным персонам в качестве драгоценного дара. Некоторые расплавы (как то -- отдельных стеклообразующих веществ) не требуют для этого быстрого охлаждения. Иногда роспись используется в сочетании с другими техниками украшения: тут и протрава и люстрирование поверхностей окислами металлов и штриховка и введение глазури (работы И. Машитовой).

1 приведен фрагмент окна (XVII в. ) с расписанными стеклами в церкви Покрова Богородицы в селе Покровском в Филях. А что же знаменитое «муранское» стекло. Речь идет о зеленой глазури, возраст которой оценивается приблизительно в 12 тыс. Сегодня живопись по стеклу, это радикально открытая для экспериментов область искусства. Ломоносов, Т. де Томон, К. И. Росси, А. Н. Воронихин, В. П. Стасов, И. П. Кулибин.

Такая ситуация породила риторический вопрос – искусство или ремесло – окончательный ответ на который неоднозначен. Треугольные пирамидальные формы большинства его работ с их вертикальной устремленностью, сложным структурным внутренним декором символизируют идею роста и развития. Стеклянные части крепились к железному каркасу, облицованному посеребряной медью. В Европе, Америке, Японии студийное стекло существует в условиях развитого маркетинга и частного предпринимательства, разветвленной сети специальных стекольных галерей (в США их свыше восьмидесяти), работающих с известными художниками в условиях полной информированности о том, где и что происходит, в условиях поддержки художников со стороны всякого рода объединений, фондов, а также постоянной коллекционерской деятельности.

Технология эта применима только к стеклу. В этих новых условиях творчества происходит смена ориентиров используемых техник, открыто и широко проявляются принципы свободного формотворчества, ощутимы разные взгляды на материал в поисках и утверждении «личных путей развития» в искусстве стекла. Некоторые считают стекло побочным продуктом выплавления меди.

Французское стекло продолжает и развивает тенденции скульптурной линии в стекле, ярко обозначившиеся на рубеже XIX – XX вв., связанные с техниками литого стекла: «pte de verre» (А. Кро, Ф. Декоршмон), «потерянного воска» («cire perdue», Р. Лалик). Римляне познакомились с производством стекла благодаря завоеванию Египта. Сейчас тесные контакты с американскими, австралийскими, европейскими художниками сделали традиционные венецианские техники доступными освоению. Мастера из Венеции пошли еще дальше. Но мало кто знает, что при изготовлении стеклопакетов используется флоат-стекло. Арлекиновое стекло является особой разновидностью столового хрусталя.

Образующаяся при сгорании зола – т. е. Метод обработки стекла братьев Кепка сам по себе уникален. Одна из них ведет начало от венецианских мастеров, работавших в технике свободного выдувания (гутной), другая продолжает традиции богемских резчиков стекла. Провинциальное же стеклоделие практически не знало четкой стилистической ориентации.

Таким образом, студийное авторское стекло Чехии и Словакии на пути от 1960-х к 1990-м гг. «Современное стекло как искусство», которая состоялась в музее Метрополитен в Нью-Йорке в 1996г. На протяжении всей истории чешское стекло вносило ощутимый вклад в образование национальных культурных ценностей, создавало ставшую классической традицию стекольного художественного творчества (такого рода произведениями являются, в частности, гравированные кубки эпохи барокко исполненные Кашпаром Леманом).

Литовскую художницу, уже более десяти лет живущую в Мюнхене, прежде всего, занимают вопросы стекла в искусстве и архитектуре, его хрупкость, прозрачность и использование его как абстрактного объекта в современных архитектурных творениях (современной строительной индустрии). Тридцатью годами позже был создан Измайловский завод. Вот таким образом здесь так любимы потрескавшиеся фактуры – «кракле», морозные узоры на матовом стекле, шероховатые поверхности блоков стекла, контрасты гладкого и рельефного.

Фриттование использовалось ещё долго после средневековья, вот таким образом на старых гравюрах и при археологических раскопках мы всегда находим две печи -- одну для предварительной плавки и другую для плавки фритт. Форма может быть самой разнообразной, что и придает фасаду его неповторимость. Только чиновники и особы царской крови могли позволить себе стеклянные изделия.

1 С 1953 по 1958 г. г. В этом жанре работают К. Ванюра, Я. Рыбак, Я. Экснар. В 1930 – 40-ые гг.

Аналогичное можно сказать и о высокой стеклянной пробке. Часто в качестве таких подарков фигурировали изделия Петербургского завода. В позднем бронзовом веке в Египте и в Передней Азии (например, Мегиддо3) технология изготовления стекла сделала резкий скачок.

С 1958 по 1985 гг. Новая эстетика начала складываться в Чехии и Словакии (тогда – Чехословакии) в 1950-ые годы.

От этой эпохи до нас дошли стеклянный кувшин и бусина с именем фараона Тутмоса III.

Сам факт соединения в одном лице художника к исполнителя, вовлеченность автора в процесс созидания вновь возвратил нас к вопросу о художнике-ремесленнике моррисовского типа (сгайшап), мастере своего дела. Скульптурный принцип стал главным для современных художников. Другой путь, связанный с современным состоянием пластических искусств и живописи, характерен для американского и австралийского стекла. В последнем веке до н. э. На протяжении XVII-XVIIIстолетий в России было основано 86 стекольных заводов, некоторые из них существуют и поныне (Гусевский, Дятьковский). работы конца 1970-х годов – "Земля", "Цветок жизни", "Пространство". По византийскому законодательству, «варварам» (иностранцам) запрещалось платить золотом за привозимые ими товары и продавать им предметы роскоши, «чтобы соблазненные вкусом таковых не решились бы с большой легкостью вторгаться в пределы государства».

1 Международный симпозиум по стеклу в г. Новы Бор (Чехия), 1988 г. в 1979 году и с удивлением обнаружил незнание студентами основных принципов работы в технике горячего стекла, они работали со стеклом как с глиной или деревом. 1 Тальяпьетра охотно делился мастерством, хотя и вызывал нарекания в Италии коллег, несогласных с «открытостью» Мурано для иностранных художников. В целом этот прием можно сопоставить с хеппенингом инсталляцией, которые утверждали себя в этот период как самостоятельные жанры. Многие категории ремесленников и стеклоделы (зеркальщики, мозаичники) в их числе, были освобождены от податей. Те же принципы характеризовали работы В. Филатова – «Голубые шары», «Мысль и мечта».

Оно быстро завоевало большую популярность. Завод Коэта находился в местечке Духанино близ города Воскресенска (Новый Иерусалим). В 1790 г. Радицкая хрустальная фабрика переносится в Дятьково.

Гарцуба известный в 1960-ые гг. Украшения стеклонитью — цветные нити и полосы, которые размещаются на поверхности или внутри стекломассы в виде узора произвольной формы, спирали, параллельных полос и т. д. Декорирование готовых изделий Декорирование готовых изделий выполняют механическим способом (например, гравировки),, химическим (травлением), живописью, металлическими пленками, люстровыми красками и др. Японские художники стали интересоваться стеклом Европы с 1920-х годов. 1 С. Кошиба знакомился во Франции с техникой «pate de verre» и перенёс её в Японию. Популярности «pate de уегге»способствовали не только уникальные студийные работы, но и известные фирмы, такие как Братья Даум. До нас дошли три вазы тех времен, на которых стоит имя фараона Тутмозиса (Тутмоса) III (1594 — 1450 гг.

Их гравированный, прорезной и почти полностью подсеченный рельефный декор кажется свободно плывущим вокруг сосуда. В настоящее время при производстве стеклянной мебели используется моллированное стекло (гнутое), обладающее высокой прочностью. Сложная, авторская смешанная техника стала своеобразным художественным феноменом.

щелочь – при высокотемпературном контакте с песком давала стекловидную массу. Даже в свободной пластике (Т. Сугасава – серия «Книги», отмеченная премией на выставке в Музее в Хоккайэ – «World Glass now 82») проявляется повышенное чувство предметности. Украшать витражами можно всевозможные предметы интерьера, балконы, двери. Центром стеклоделия в те времена был итальянский город Венеция. Одним из товаров, которым торговали купцы, была сода.

В развитии от 1960-х гг. Уже более пяти тысячелетий люди знают и используют стекло.

---