Рококо Живопись

С развитием живописи рококо одновременно усиливалась роль реалистического направления. Живопись рококо – станковые картины панно росписи – отличается дробностью и ассиметричностью композиций. Живопись рококо – станковые картины, панно, росписи – отличается дробностью и ассиметричностью композиций.

Рококо подарил миру великолепных мастеров живописи – А. Ватто, О. Фрагонара, Ф. Буше. Ведущий живописец рококо Франсуа Буше родился в 1703 г. в Париже. Гедонизм с его стремлением к удовольствию как к высшему благу и смыслу жизни наряду с индивидуализмом стал главной философией французской аристократии XVIII в. Он же определил эмоциональную основу стиля рококо в живописи, выражавшегося в игривой грации, милых капризах и прелестных мелочах. Рококо – стиль в живописи, последующий за барокко, ставший более утонченным его аналогом. Характерные особенности живописи рококо.

Рядом с далеким от действительности искусством рококо, призванным услаждать изнеженную аристократическую публику, во французской живописи развивается реалистическое направление. Его творчество охватывает все темы, характерные для живописи рококо: мифологию, деревенские ярмарки, аллегории, китайские сценки, сюжеты из фешенебельной парижской жизни, пасторали, портреты и пейзажи. Например, рококо в живописи Западной Европы сформировалось на базе помпезного и пышного барокко. Главные темы живописи рококо.

В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию иконопись. Среди крупных представителей живописи рококо в других европейских странах: Фрэнсис Котс (в Великобритании), Жан Юбер (в Швейцарии), Густаф Лундберг (в Швеции). Музыка рококо демонстрирует поразительное гармоническое единство с живописью, архитектурой, литературой, дизайном (как мы теперь сказали бы) интерьеров и мебели того времени.

– 517 с. Среди крупных представителей живописи рококо в других европейских странах: Фрэнсис Котс (в Великобритании), Жан Гюбер (в Швейцарии), Густаф Лундберг (в Швеции). Живопись рококо, действительно, явилась выражением настроений, царивших в придворных, аристократических кругах. На творчество мастера повлияла живопись французского рококо, работал в жанрах портрета, пейзажа, «сцен собеседования». Главные темы живописи рококо.

Основоположником стиля рококо считается талантливый живописец Антуан Ватто.

Французская живопись 18 века: рококо

Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722). Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). Он мастер мимолетного наброска с натуры. Вот таким образом рокайль не несет в себе конструктивного смысла и качеств тектоничности. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Революционный переворот, произошедший 9 термидора 1794 г., настиг художника и революционного деятеля столь внезапно, что он не успел ничего предпринять и в результате был арестован и препровожден в Люксембургский дворец, в котором пробыл весьма недолго.

Меняется и формальный строй его работ. Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в. ), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов. У ног обычно помещены музыкальные инструменты: флейта, цитра, тамбурин, наполненный гроздьями спелого винограда. Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей.

В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. Он мастер мимолетного наброска с натуры.

Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля.

Расписывал карету Ф. Буше, бронзовые детали выполнил Ф. Каффиери Второй. Искусство рококо отразило своё время явилось порождением эпохи торжествующего в своей предсмертной агонии феодального абсолютизма зерцалом его эмоционального мира. Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли).

— Нескромные сокровища Д. Дидро. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства1.

В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Его излюбленная тема – радости и праздники, часто выражается через ритмический язык танца.

От этого узла симметрично в обе стороны спускаются по линиям рук, ног и по складкам одежды основные направляющие линии, образующие равнобедренный треугольник. Первые работы в России итальянского архитектора Антонио Ринальди (1709—1794), приехавшего в Петербург в 1754г. Бернардо Беллотто работал также в Германии.

Художник Франсуа Буше и красота в стиле рококо

ниже). Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках.

Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма. В Италии, в Венеции возникло так называемое венецианское рококо. В картинах Ватто никогда нет чистого тона.

Так, выдающийся рисовальщик, орнаменталист и резчик по дереву Николя Пино (1684—1754), ученик отца — Пино Старшего, работавшего в Версале и Ж. Боффрана, в 1716г. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня"). Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже). В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства).

Художественные особенности рококо (живопись, скульптура, графика)

cartel – карта, свиток бумаги). Меняется и формальный строй его работ. К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска).

Рокайль (от фр. rok – скала утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо напоминающий форму завитка раковины. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Роль Ланкре в развитии жанра «галантного празднества» велика.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Не случайно произведения Ватто и Буше хранятся в лучших музеях Европы. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. Оформление книги, мастерство переплета, мебель, бронза и т. п. достигли большой художественной высоты. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным. В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль.

Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации. Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. Несмотря на яркость психологической характеристики портретируемых им всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, но вместе с тем и особое, «размышляющее» состояние.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. В то же время, этот стиль насаждал настроения тоски, предчувствия конца и пессимизма. Никола Ланкре (1690 – 1743), французский художник, представитель искусства рококо. Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности.

Статья по МХК на тему "Особенности стиля Рококо в живописи, скульптуре и архитектуре"

В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. предшествовал французский стиль Регентства (1715—1722).

Рококо – стилистическое направление европейского искусства первой половины и середины XVIII века, получившее распространение во Франции, Германии, Австрии и других странах. Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства.

К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж). Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Так изменились критерии физической красоты.

Идейная основа французского рококо

Отсюда родилось название нового стиля – рококо. При всей узкоклассовой сущности и элитарной природе этого искусства необходимо учитывать тот факт, что своей практической реализацией оно было обязано широкому кругу реачиков и скульпторов, архитекторов и художников – талантливых выходцев из народа. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты.

Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Шарден начал творческий путь с натюрмортов.

(см. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Откровенно чувственно-поэтический подчас изящно-жеманный характер живописных полотен сочетается с неглубоким идейным содержанием. Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752).

Представители рококо в живописи

Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. Цветовая гамма интерьеров в стиле рококо— очень нежная используются пастельные тона: розовый, голубой, светло-зеленый в сочетании с золотом и серебром. стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. пустяк, безделушка). 1754, Париж, Лувр).

Приложение 6). Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры. Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. (иллюстрации см. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион.

Отделка предметов достигает высочайшего уровня. На рубеже XVIII-XIX вв. Свет, падающий с одной стороны, введен для усиления выразительности и одухотворенности образа.

К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Судя по иллюстрации в книге, ваза воспроизводит тип античного сосуда — мастоса. Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок. Характерным является тот факт, что английский XVIII в. не дал в области искусства рококо заметных явлений, зато в культурной жизни Германии и Италии XVIII в. Рококо сыграло важную роль. Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Также художники обращались к теме чувственности и эротики. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным. Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину.

Оно создало свой собственный язык форм, начисто отбросив столетиями культивируемые ордерные каноны и логику конструктивной и тектонической выразительности. С 1760-х гг. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Еще В. В. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Это относится и к живописи и к другим видам искусства.

Символика, сюжет и композиция ритмичны, образы даже кажутся музыкальными. Принципиальное различие обоих стилей можно рассмотреть на примере их типичных мотивов. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В нем отсутствует ярко выраженная объемность и линейность и хотя наблюдаются четкие границы освещенных и затемненных мест в трактовке лица, контраст создан не для моделирования объема.

Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Стены их маленьких салонов и будуаров покрывали светлыми панелями или зеркалами, которые обрамляли декоративные изящные композиции из цветов, ветвей и листьев. В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика.

Общая характеристика стиля рококо

Нежно-голубые и розовые краски зазвучали в пейзажах Каналетто и Ф. Гварди. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Эти рисунки стали хорошей школой для мастера.

В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733). Он не скрывает театрального приема в композиции. Яркие краски уступили место разбеленным, приглушенным тонам. В этой оригинальной трактовке произведения Лафонтена главное место занимает пейзаж. Буше не был портретистом, но часто писал свою покровительницу, фаворитку Людовика XV мадам де Помпадур.

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

Он не скрывает театрального приема в композиции. Легкими, скользящими линиями прорисованы черты лица, прическа, складки платья.

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана. Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика.

В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием. Достойны внимания многочисленные серии гравюр Буше, среди которых иллюстрации к произведениям Мольера и других авторов, а также серия Крики Парижа с изображениями уличных сценок. Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников. В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»).

То, что мы сейчас называем «рококо», в своё время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Прихотливое изящество отделки, нередко сочетающееся с заимствованием экзотических мотивов китайского искусства, свойственно произведениям декоративно-прикладного искусства рококо, мастера которого умели тонко выявить выразительные возможности материала.

В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения. Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717). Своей работой Давид не столько хотел запечатлеть убитого, сколько создать образ патриота своей родины и напомнить о той опасности, которой подвергается молодая республика.

Скульптура и архитектура рококо

Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение. Внимание придворных художников концентрируется вокруг достаточно банальных жанровых идиллических сцен с дамами, кавалерами, комедиантами играющими пути. В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных В. В. Растрелли), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко.

Название реферата: Живопись рококо

Фрагонара). Пино вернулся во Францию, где стал одним из ведущих орнаменталистов стиля Рококо. Причем подобные названия не казались смешными или постыдными. Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина). Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые.

Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Женщина стала главным объектом искусства. В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. В жаркое лето кавалеру с дамой было приятно зайти в прохладный полумрак пещеры, где бил небольшой фонтан, бежал ручеек, а на стенах среди грубо обработанных, поросших мхом камней виднелись искусно сделанные лепные украшения в виде раковин (атрибутов морского бога) и переплетающихся растений.

Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». После пышного и помпезного века ЛюдовикаXIV центром формирования новой культуры стал не парадный дворцовый интерьер или просторы Версальских садов, а салон, быт частного дома. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. Эрмитаж ок. Ведь в представлениях европейца Восток — край утонченной неги и изысканных наслаждений. В архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относит, строгостью внешнего облика.

Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. Наконец Ланкре создает серии картин изображающие «Времена года», олицетворения различных стихий, возрастов человека, разнообразные игры и развлечения. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

• Рококо – стиль лёгкости бытия в картинах художников
• Рококо в западноевропейском искусстве
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство
• РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля
• Ещё документы из категории художественная культура
• Рококо, стиль в европейском искусстве
• История мировой культуры искусств

Приложение 8). С 1759г. Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). Основное его призвание — небольшие алтарные образы, картины на мифологические и аллегорические темы и портреты.

К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве.

В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Индивидуальную манеру Кювийе иногда считают высшей точкой развития рокайльного стиля. Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса 1. слово рококо не являлось названием художественного стиля, его употребляли исключительно в негативном значении иногда в качестве синонима слова барокко (которое тоже считали наименованием дурного вкуса).

по документу из РГИА). Однако в отношении французского искусства подобная трактовка неприемлема.

Клодион не столь известен, как его современники и Ж. -Б. Пигаль, Ж. -А. Гудон и М. -Э. Фальконе, так как не был создателем монументальных произведений, подобных "Медному всаднику" Фальконе. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. В 1717 году художник создал одно из самых больших произведений «Паломничество на остров Цитеру» (см.

В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М. по документу из РГИА). Фигура женщины, алчной, но образованной, — средоточие нового стиля.

Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Еще в период Регентства, в 1704г., Ж. А. Галлан начал публиковать собственный французский перевод сказок Тысячи и одной ночи. Примеров интернациональных проявлений стиля нет, основные сведения о нем на сегодняшний день ограничиваются краткими, схематичными и не всегда точными характеристиками в крупных изданиях Всеобщей и Малой историй искусства и Всеобщей истории архитектуры. Появился во Франции в начале XVIII века при украшении парковых павильонов – гротов деталями имитирующими природные элементы – морские раковины причудливые растения камни обломки скал. Никола Ланкре (1690 – 1743), французский художник, представитель искусства рококо. Модным словом становится bagatelle (фр.

Эрмитаж). В интимно-лирических портретах Фрагонара наметились тенденции, ставшие характерными для романтизма 19-го века. Такую неудобную одежду могли носить только люди, не занятые никаким трудом. Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни. Память о величии и достоинстве искусства Рафаэля сочетается здесь с чисто рокайльной игривостью складок одежд Афродиты, трактовки ее фигуры.

Приложение 3). В период Неоклассицизма середины и второй половины XVIIIв. Ему принадлежат несколько надгробий, а также статуя Монтескье из серии "Великие люди Франции", которая считалась современниками одной из лучших работ этой серии.

А. С. На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции. Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни». Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

На дальнем плане Буше изобразил храм любви со статуей Венеры, а на переднем нимфа опутывает побежденного скифа цепями из роз. Под него надевали камзол. Идейная основа стиля— вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Живопись рококо отображает богатство тонких переливов цвета. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным сияющим белизной пейзажным антуражем.

Чаще всего художник писал знатных лиц. Графиня Дю Барри была созданием этой эпохи. В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный. Смерть в 1715 году короля-солнца2 Людовика XIV в последнее десятилетие лишь формально сохранившего могущество была просто завершающим событием в том длинном ряду явлений которые подготавливали приход нового века а с ним и новых веяний в искусстве. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Особенно модным в век Рококо считали цвет кака дофин (франц.

Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок. Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок. Иллюзия торжествует.

Другой, характерной чертой того времени была эротика. 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). На полотне изображены дамы и кавалеры, садящиеся в ладью, отплывающую к острову, на котором, согласно греческому мифу, родилась богиня любви Афродита.

Архитектор Ж. Ф. Блондель Младший назвал Н. Пино Ватто орнамента. Они развлекаются в театре (предпочитают комедии), ездят на остров Киферу (чтобы без помех предаваться там амурным делам), отдыхают на лоне природы и занимаются лёгким флиртом. Остров Цитера — неприступная цитадель богини любви Венеры.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему. китайщиной – шинуазери (от фр. руководил мануфактурой Гобеленов (обязанность первого живописца короля), где выполнил картоны для известной серии Любовь богов. Женское платье также претерпело подобную эволюцию: сперва оно было уже, затем начало расширяться и расширилось до предела. Меньше ему удавались монументальные и декоративные работы (Дени Дидро, родоначальник французской художественной критики, в одном из своих «Салонов» обращался к Лемуану с призывом: «Делайте портреты, но оставьте памятники»).

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Стилевая система его строится на зрительном преодолении материальной весомости конструкций, на свободной и абстрактной пластической моделировке пространственных и орнаментальных композиций, на тонко прочувствованной линии лёгкого, полного непринужденности аппликационного живописного декора, в котором проявилось непревзойденное, блистательное мастерство стилизации. Затем жанр себя исчерпал, покинул профессиональную музыкальную среду на добрую сотню лет. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет». Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры. Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем.

Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп. В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии. Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). Используются пастельные тона: розовый, голубой, светло-зеленый в сочетании с золотом и серебром. Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п.

Натье, Ф. Буше, Ж. О. В искусстве итальянского испанского, немецкого и фламандского Барокко, напротив, раковина трансформируется в причудливые, асимметричные формы кнорпеля и ормушля. К 1757 относится триумфальный успех Фальконе в Салоне, где он выставил Купальщицу и Грозящего амура (обе — Париж, Лувр).

Мейссонье. Сюжет пьесы сводится к следующему. Рокайль становится основным мотивом декора.

mise-en-abme — положения в бесконечности). Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). Стиль Рококо (исключая его разновидности в других странах) является истинно французским изобретением, не связанным с тенденцией перерастания архитектуры Классицизма в Барокко. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов («Падение Симона-мага»).

Его использовали с негативным оттенком. Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Налицо повальное увлечение т. н. трансформировалась в Большом стиле в эмблему Короля Солнце, но оставалась классически симметричной. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Это портретная живопись Антропова и Рокотова.

Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни. Согласно преданию, борец Милон из Кротона, шестикратный победитель на Олим- пийских играх 532—516 до н. э., пытался расщепить пень, с которым не могли справиться лесорубы. Любимыми темами художников Рококо были не сила и страсть, а нежность и игра. Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества. Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой.

В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности из интимной сферы жизни. При этом сюита по длительности могла превышать барочную сюиту (например, И. С. Баха), но могла быть в гораздо меньшей степени монументальной и цельной. Приложение 1).

Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен. При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны.

За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. chinoiserie – китайщина).

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). появились Персидские письма Ш. Л. Монтескьё, в 1748г. Идейная основа стиля— вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях.

По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках. Например, в Святом семействе (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части.

Искусство Буше должно было вызывать у зрителей приятные и волнующие чувства, но не тревожить и не пугать. В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Особую роль стали играть зеркала. Художники эпохи рококо уводящие своих персонажей от реальной действительности и проблематики в мир интимных отношений пикантных ситуаций как нельзя лучше отразили кризис феодализма с его нарядными и пышными празднествами.

При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Появление же самого слова рокайль граничит с эстетикой Большого стиля эпохи Короля Солнце ЛюдовикаXIV (вторая половина XVIIв. ). Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара.

Но теперь её форма резко изменилась. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов. Шинуазри представляет собой отдельное романтическое стилистическое течение внутри Рококо. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства.

и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). Лозунгом стиля рококо можно провозгласить ценность счастливого мига. Живопись Буше не нуждается в комментариях – она апеллирует к интимным сферам человеческой психики и физиологии. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Картелль (франц. Перед камином — каминный экран, столик, кресла.

За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство. Художник вывел на передний план актера в белой одежде. Впервые картины художников стали не только пропагандой, поддержкой религии или культуры, но и способом декора, который не обязательно должен поучать или наставлять зрителя. Человек на картинах часто изображался в образе мифических персонажей. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры.

Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. План зала — овальный (форма, типичная для стиля Рококо), но даже эта форма зрительно замаскирована раскреповками (выступающими трюмо и заглубленными зеркалами). В 1754г. Roc). Помпео Батони не был мастером-монументалистом.

В орнаментике искусство музыкального рококо и в первую очередь французского, может считаться верхом изысканности и утонченности. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Человечество измельчало: мужчины и женщины лишены индивидуальности, все похожи друг на друга, почти одинаково одеты (все по последней моде. ).

В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея — Лувра. (см. Приложение 7). Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие). (см. Приложение 7).

В 1736г. Появился во Франции в начале XVIII века, при украшении парковых павильонов – гротов деталями имитирующими природные элементы – морские раковины, причудливые растения, камни, обломки скал. В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности. В 1726г.

Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой. Художник не скрывает от зрителя некрасивые руки персонажей с толстыми короткими пальцами, а в женском портрете — оплывшую шею, кожа которой нависает над жемчужным ожерельем. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов.

Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад. Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду. При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов (Падение Симона-мага).

К примеру, пересказанная братьями Жюлем и Эдмоном Гонкурами — авторами обстоятельных исследований «Искусство XVIII века» и «Любовницы ЛюдовикаXV» (1859—1870) — история создания «чудесной вазы» для фруктов, некогда украшавшей Малый Трианон в Версале, форма которой была будто бы отлита из золота с «несравненной груди Марии Антуанетты». Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. В 1750-х гг.

в Петербурге. Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера. Величественная, полная достоинства фигура кардинала четким силуэтом вырисовывается на темном, почти нейтральном фоне. Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры.

И эта связь является существенным историческим звеном, заложившим основы изучения данного вида искусства. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М.

Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе.

Меняется и формальный строй его работ.

Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Ланкре – своеобразный и тонкий художник. Помпео Батони не был мастером-монументалистом. в Германии встречается синоним рокайля — «Grillenwerk» (вычурная работа).

Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Фальконе — один из крупнейших французских скульпторов XVIII в. Учился у Ж. Лемуана. Термин рококо в ироничном смысле (добавив к слову рокайль двойное окончание, наподобие: обезьянничанье) использовал Ж. Ж. Руссо, когда высмеивал вкусы и нравы эпохи маркиз. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях («Свидание», «Погоня»). Если в Большом стиле ЛюдовикаXIV комод (изобретение мастера А. Ш. Булля) еще сохраняет тектоничность, проистекающую от ящичной конструкции (нескольких ящиков, расположенных один над другим, на четырех ножках), то в эпоху Рококо появляются пузатые комоды, в которых за слоем грунта, позолотой и нежно-голубой, розовой и салатной окраской с росписью цветами абсолютно невозможно опознать изначальную конструкцию.

Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы.

Видным художником является Пьетро Лонги. Он деструктивен и атектоничен, это объясняет тот факт, что стиль Рококо не получил распространения в композиции архитектурного экстерьера (внешнего вида зданий). Художнику удалось соблюсти меру между подробностью прорисовки деталей одежды, рук, костюма и классической ясностью, лаконизмом художественного языка.

Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. мелочь, безделушка). Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции.

Здесь господствуют безудержная фантазия и камерная подчеркнуто хрупкая декоративность. В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме. Приложение 8).

На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Ланкре. «Портрет девушки» работы Лемуана, хранящийся в Эрмитаже, выполнен в мраморе. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века.

Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе.

Художественный язык становится ясным, строгим, форма обозримой, классические мотивы легко узнаются в позах, в трактовке лиц, рисунке обнаженных тел. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Его рассматривают в качестве этапа, связующего эпохи ЛюдовикаXIV (Большой стиль) и ЛюдовикаXV, но в истории искусства Франции «стиль ЛюдовикаXV» («Le style de Louis Quinze»), совпадающий по времени с годами правления этого короля (1715—1774), не отождествляют с Рококо. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты).

Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. 1709). Клодион (1738-1814).

За стилем барокко следует стиль рококо. Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны.

Приложение 6). Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Остров Цитера обретает космические очертания. Существовали определенные правила исполнения украшений. Так, Куперен создал свою методику известную под названием «Искусство игры на клавесине».

Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Именно в стиле Рококо формируется композиционная схема оформления салонов и гостиных. Много музицируют. Нижний ряд играл роль панели. Приложение 8).

В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. В связи с куртуазностью всего стилярококо, его считают истинно дамским стилем, демонстрирующим нежность женских образов (изображения прекрасных дам занимали центральные позиции на полотнах) и изысканность всего искусства рококо. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII в. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. С барокко данный стиль схож общим стремлением к завершенности форм. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое.

К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска). Эти ассоциации усиливались многими фонтанами и водоёмами, разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV. Новые веяния проникли в Академию.

1767). Эмоциональная и идейная основа стилярококо– гедонизм и индивидуализм, эротический маньеризм, как назвал его Ж. Л. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя. Многократные отражения зеркал друг в друге и падуга (закругление перехода от вертикальной плоскости стены к плафону) не дают возможности оценить конфигурацию и истинные размеры помещения.

Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей. Наиболее ярким представителем данного стиля во французской скульптуре является Фальконе, хотя в его деятельности преобладали статуи и рельефы, которые предназначены для украшения интерьеров, а именно бюсты, в том числе и из терракоты.

Иосиф, на мгновение оторвавшийся от чтения книги, чтобы взглянуть на играющего Христа и протягивающая к младенцу руки святая Анна, данные слева изображены как конкретные персонажи, с простонародными чертами лиц. Совсем юное, почти детское лицо проникнуто ощущением покоя и безмятежности. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Приложение 3). Их сердца, сделанные из железа, Марс посчитал неуязвимыми для стрел Амура. Этот метод «пропускания» живого восприятия действительности сквозь призму идеала характерен не только для искусства Батони-портретиста, но и для его творчества в целом и знаменует начало нового направления европейского стиля — классицизма конца XVIII столетия. – рококо в его французском варианте, т. е.

Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Постепенно форма раковины действительно стала одним из основных мотивов стиля Рококо. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Он не скрывает театрального приема в композиции.

Кювийе прославился и своими графическими фантазиями, собранными в альбомах Книга картушей («Livre de Cartouches, 1737), Обрывки причуд (Morceaux de Caprice, 1745—1755) и других (позднее эти сборники издавались в Париже). Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства.

Еще В. В. Исполненные им бюсты из мрамора и терракоты приводили современников в восхищение. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Его кисти принадлежат такие произведения, как «Падение Симона-мага» (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), «Ахилл среди дочерей Ликомеда» (Флоренция, Уффици), «Возвращение блудного сына» (Турин), «Кающаяся Магдалина» (Дрезденская картинная галерея), «Святое семейство», «Геркулес на распутье», «Великодушие Сципиона Африканского» (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. создал панели Дубового кабинета ПетраI в Большом дворце.

«Изящный» – ключевое слово данной эпохи. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Подобные элементы отрабатывались художниками-орнаменталистами. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Но в этом бурном веселье желании успеть насладиться всем была и доля бравады тревоги предчувствие краткости мгновения надвигающихся грозных бедствий.

Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто. Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения». Ныне это уникальное произведение хранится в музее Московского Кремля. В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния).

ниже). К характерным работам мастера относится его картина «Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком» (Государственный Эрмитаж).

Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Все искусство рококо построено на асимметрии, которая создает ощущение обеспокоенности, – игривое насмешливое изобретательное. Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Центром интерьера становится камин, над ним — огромное зеркало. В 1721г. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. «Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией.

Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. для обозначения причудливых форм предшествующей его творчеству эпохи. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага"). Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов).

На рукавах были широкие обшлага. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Этот художник обучал маркизу де Помпадур рисованию, в 1755—1770гг.

Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе. Ланкре. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже.

Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист.

Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. При этом образ человека в картинах стиля рококо может несколько утрачивать свое самостоятельное значение.

К характерным работам мастера относится его картина Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком (Государственный Эрмитаж). В России в начале XIXв. Художнику удалось соблюсти меру между подробностью прорисовки деталей одежды, рук, костюма и классической ясностью, лаконизмом художественного языка. Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером. (см.

Художественный стиль Рококо был зарожден во Франции в начале восемнадцатого века. Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Он не скрывает театрального приема в композиции.

В распространении стиля Рококо важное значение имеют биографии отдельных мастеров. Давид. Это же слово встречается в Карманном словаре изящных искусств аббата А. Булье (1759). Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета портрет, натюрморт, бытовой жанр, пейзаж.

На карманах— огромные клапаны.

Привлекательность этих картин – в их тонкой художественной исполнительности, в нежном, утонченном письме, сказочном феерическом антураже. Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. в Майссене). Испытал сильное влияние А. Ватто. Флора — подлинный шедевр камерной пластики.

Центром формирования нового стиля становится не парадный дворцовый интерьер, а салоны частных домов, где их хозяйки создают новый аристократический образ и стиль жизни со своими правилами поведения и своим искусством. Приложение 3). В этом стиле преобладают пейзажи, мифологические темы, отображение интимного быта аристократии и пасторального жанра. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра.

В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ). Дворянские пасторали разыгрываются среди роз и цветов полуфантастических архитектурных пейзажей. В картинах Ватто никогда нет чистого тона.

Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). годами больного поколения, которое пребывало в веселом греховном блеске и цветущем тлении. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка.

Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе.

Философские темы ванитас, суеты сует, пляски смерти, распространенные в эпоху Возрождения и Барокко (XVI—XVIIвв. ) исчезают вместе с ощущением времени, которое будто бы останавливается. Соединение ажурных форм, сложного орнамента и прозрачных, светлых красок порождало праздничное, действительно фееричное зрелище.

Природный антураж в этих картинах как и в орнаментике стиля далёк от натуры. Маркиза Помпадур была творцом эпохи Рококо. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Полстолетия спустя художник французского Неоклассицизма Ж. Л. Давид презрительно назвал стиль Рококо эротическим маньеризмом, русский поэт В. Я. Брюсов — веком суетных маркиз. (см. Приложение 7).

Еще В. В. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского. Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». стиль Людовика XV.

Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции. В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ). Так, в знаменитом интерьере — Зеркальном зале Отеля принца де Субиз (Htel Soubise), классике французского Рококо, оформленном по проекту архитектора Жермена Боффрана (1667—1754), живописные десюдепорты созданы выдающимися художниками своего времени, в том числе Франсуа Буше. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции.

Живопись рококо отличается камерностью, декоративностью. Жак Луи Давид — французский художник, художник просветительского классицизма и ампира, а также один из основоположников нового искусства — родился в 1748 г. в семье состоятельного парижского коммерсанта. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства.

В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Зрелище праздности, забав и веселья подсознательно влияет на настроение зрителя картины: он как бы принимает участие во всей этой вакханалии и тем облегчает душу от насущных забот и негативных эмоций. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой.

Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Неопределенные — лавандовый цвет (цвета льна или холодного золота), серо-лавандовый (зеленоватого оттенка) — и экстравагантные названия: цвет живота только что постригшейся монахини. Венера, нимфы и амуры затмевали остальные божества. Искусство театра не только было модно в век Ватто, театром была вся жизнь общества, которое пишет художник. Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. Роль Ланкре в развитии жанра галантного празднества велика. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

Приложение 6). Большинство из них не сохранилось и они известны только по литературным описаниям. На протяжении всей жизни Фальконе много читал изучал философию, писал сам, оставив глубокие, не утратившие актуальности Размышления о скульптуре.

ниже). Интересно, что в крупных формах (операх, балетах и кантатах) эти тенденции также себя проявили. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси).

Ланкре — своеобразный и тонкий художник. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности.

Герои Клодиона – фавны, чуть гротескные сатиры, немного грубоватые, но всегда составляющие пластический контраст изящным обнаженным нимфам и вакханкам. Кроме фарфора— в моде серебро. Еще один цвет, зеленовато-бежевого оттенка, называли caca doie (тот же продукт, но не дофина, а гуся). Ярко-красный, алый цвет именовали la fillette (как у девочки).

Он мастер мимолетного наброска с натуры. Павильоны стилизовали под естественные пещеры — гроты, внутри их оформляли как морское царство Нептуна. Художественный язык становится ясным, строгим, форма обозримой, классические мотивы легко узнаются в позах, в трактовке лиц, рисунке обнаженных тел.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Роль Ланкре в развитии жанра "галантного празднества" велика. Художник стремился передать интенсивную красочность реального мира, любил теплую золотистую гамму игру света. Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Сущность этих сцен раскрывается не столько в их прямом сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным. в живописи С. Риччи и Дж. Б. Тьеполо, к примеру в Палаццо Лабиа.

Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. И здесь рококо ждало открытие.

Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам. Фрагонар.

Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале XVIII века и распространившийся по всей Европе. bagatelle — безделица, пустяк). Приложение 5).

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743).

Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Театральность характерна для всего искусстваXVШ в. и для Ватто особенно. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето — воздушных эффектов.

Предыдущий стиль в истории искусства Франции — стиль ЛюдовикаXIV — соединял элементы Классицизма и Барокко. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов. На полу — ковер мануфактуры Обюссон.

Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. Музей изобразительных искусств им. Ножки мебели выгнуты изящной линией. Рококо – стиль, основанный на детали. В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. Но все это не любовь а игра в любовь театр.

Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Карьера художника продвигалась успешно, в 1737 г. он стал профессором Академии, а через некоторое время — ее директором. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом.

В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814). Вместо огромных парадных залов барокко появляются небольшие нарядные салоны рококо. Уподобленная маскараду жизнь светских салонов французской столицы была поставлена в зависимость от моды и капризов королевы Марии Лещинской (1725—1768) и фавориток короля: герцогини де Шатору (с 1743г. ), маркизы де Помпадур (с 1745г. ), графини Дю Барри (с 1769г. ).

Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры. (до этого архитектор работал в Украине), созданы в стиле рокайля.

Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени). Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как мастер галантных сюжетов. Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции. Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры.

Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. рисовальщик и гравер Шарль-Николя Кошен Младший опубликовал памфлет, адресованный парижской гильдии ювелиров, в котором призывал отказаться от вычурных форм rocaille. Отдельные части сюиты, пьесы, могли быть не связаны какой-либо идеей, были вполне пригодны для исполнения по отдельности.

Скульптурные группы, как правило, состоят из двух-трех фигур. Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». С началом нового, XVIII столетия абсолютно очевидно обозначился процесс разложения французской совершенной монархии.

В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв. Характерны их названия: розовый помпадур, цвет бедра испуганной нимфы, сомон (цвета семги), палевый, бланжевый (кремового оттенка), карникино (телесный), гри де перль (жемчужно-серый), перванш (серо-голубоватый), планшевый (желтоватый, светло-охристый цвет). Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Рококо – стилистическое направление европейского искусства первой половины и середины XVIII века получившее распространение во Франции Германии Австрии и других странах. Испытал сильное влияние А. Ватто.

Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Вместе с тем нельзя согласиться с характеристикой И. Э. Грабаря6 который объявил художников XVIII века авантюристами7. Испытал сильное влияние А. Ватто.

Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже.

Из барочных мифологических персонажей популярными остаются Вакх Сатир и нимфы из сюжетов – сцены из жизни Амура и Психеи история любви Аполлона и Клитни гедонические и любовные мотивы из античной мифологии. Величественная, полная достоинства фигура кардинала четким силуэтом вырисовывается на темном, почти нейтральном фоне. Ланкре.

В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Чаще всего художник писал знатных лиц. В этом состояло главное отличие рококо от барокко. Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Г. Гейне назвал первую половину XVIIIв.

Например, в «Святом семействе» (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. «Стиль ЛуиXV» трактуют в качестве переходного к стилю рокайля.

С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»). Происходил из среды ремесленников. Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль».

Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг. Никола Ланкре (1690 — 1743), французский художник, представитель искусства рококо. В работе мастеров-мебельщиков показательна эволюция формы комода. Стилю Рококо 1730—1740-хгг.

Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине. Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюдепорты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV).

Термин Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — скальный)вошел в употребление в середине XVIIIв. Мебель изящна и легка. Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой.

Высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают незначительные выступления с сильно выдающимся вперед карнизом. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства.

Архитекторы рококо пытались сгладить угол между стеной и потолком с помощью падуги – плавного полукруглого перехода, который декорировался тонким орнаментальным рельефом. Протест – это, пожалуй, слишком сильно сказано о стиле, менее всего демонстрирующем какую бы то ни было силу. Крупнейший представитель рококо во Франции— Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа.

Чаще всего художник писал знатных лиц. Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Композиция отмечена несомненным талантом мастера, с энергией и темпераментом передана ярость схватки, в работе проявился интерес художника к сильным, ярким характерам, к темам исполненным героического пафоса и драматизма. Фрагонар – ученик Буше и достойный продолжатель его дела.

Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Братья Мартен прославились изобретением цветных лаков, не хуже китайских. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см.

Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета.

мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр. Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. Остров Кифера – место рождения богини любви Афродиты, остров вечной любви и блаженства. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». огромную популярность имели сентиментальные сочинения Ретифа де ла Бретона и Ш. де Лакло.

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно.

Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Купанье Дианы и т. д.

Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком. Французский скульптор.

Рококо оказывает влияние на музыкальные жанры и форму, прежде всего на сюиту. Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как «мастер галантных сюжетов».

В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства1. по документу из РГИА).

В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко. Картины включали в свои рамы море шёлка и кружев, солнечные парковые лужайки и куртины, фонтаны и павильоны, дам и кавалеров в пышных костюмах, ангелочков и амуров играющих, пьющих вино из кубков, лакомящихся, обнимающихся, рассыпающих вокруг себя цветы. Есть только настоящее, без прошлого и будущего. Ланкре – своеобразный и тонкий художник.

Еще В. В. Роскошь венецианского искусства соединилась с утонченностью культуры XVIIIв. Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках.

Мода на шинуазри открыла путь идеям Просвещения в завуалированной форме сказок, притч, аллегорий, стилизаций.

Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. Так родилось название нового стиля. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г.

Он не скрывает театрального приема в композиции. Люди хотели видеть себя со стороны, красоваться перед собой и друг перед другом (это, в частности, стимулировало развитие портретного жанра). Модным словом становится bagatelle (фр. Этим объясняется происхождение названия рокайль.

Рококо (франц. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Стены оформляются деревянными панелями. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды.

В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. Они находились в полном согласии с эстетикой Рококо. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Дамы затягивали талию до предела, а широченные юбки напоминали сноп. Например, в отечественном справочном издании В. Г. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.

Чаще всего у него встречаются сюжеты типа «Компания в парке», «Пастораль», «Купание», «Ловцы птиц». Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно.

приехал с архитектором Ж. Б. Леблоном по приглашению ПетраI в Петербург. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства. Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила. Нимфы, защищавшие Цитеру, согласились решить исход войны единоборством предводителей. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество.

Память о величии и достоинстве искусства Рафаэля сочетается здесь с чисто рокайльной игривостью складок одежд Афродиты, трактовки ее фигуры. (см. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). Его кисти принадлежат такие произведения, как Падение Симона-мага (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), Ахилл среди дочерей Ликомеда (Флоренция, Уффици), Возвращение блудного сына (Турин), Кающаяся Магдалина (Дрезденская картинная галерея), Святое семейство, Геркулес на распутье, Великодушие Сципиона Африканского (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см.

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Мебель эпохи рококо очень изящна. Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности.

Даже предметы культовой обрядности трактуются и роскошно украшаются без особого намёка на религиозность. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др.

Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Существуют сведения о том, что в XVIIIв. Этим объясняется происхождение названия рокайль. Пластически совершенна статуэтка Флора (1750—1760, Санкт-Петербург, Гос.

К сожалению, она не сохранилась, но до настоящего времени дошла гравюра Тардье исполненная по этому рисунку. Появляются одночастные сонаты, музыкальные формы мельчают, становятся миниатюрней. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство.

Он успешно работал в Петергофе, где в 1718—1720гг. Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. Ни одно войско в мире не может овладеть ее крепостью. Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью.

Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние. Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо. На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств.

Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Однако до середины XIXв. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. В таком случае «стиль ЛюдовикаXV» является историко-региональным, а стиль Рококо — историческим. Он создает образы людей, довольных своей жизнью и богатством, которое они охотно выставляют напоказ.

Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе.

Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». Часто в исполнительских ремарках указывалось «нежно», «наивно», «весело», «любезно, учтиво», «воодушевленно» и т. д. Поскольку музыка звучала на светских приёмах и во время еды, особо приветствовались разные выдумки, карнавальные имитации и остроумные развлекательные приёмы для увеселения аристократических слушателей. Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик Франсуа Лемуана Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик. На этом основании Рококо иногда представляют как естественное развитие Барокко. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). К середине XVIII века живопись рококо окончательно выродилась в беспечно-поверхностное искусство отражающее вкусы и настроения феодальной верхушки общества.

Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. Рококо – стиль, основанный на детали.

Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств». Литературные произведения этого периода отличались утончённым изяществом, лишённым каких-либо гражданско-патриотических мотивов им свойственны фривольность игривость и беззаботность. Приложение 1).

Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму. Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль.

(иллюстрации см. Место недосягаемого идеала красоты занимает доступное и пикантное. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы».

Приложение 3).

---