Рококо В Живописи Кратко

Французская живопись 18 века: рококо

Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса 1. Впервые картины художников стали не только пропагандой, поддержкой религии или культуры, но и способом декора, который не обязательно должен поучать или наставлять зрителя. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ). Стены оформляются деревянными панелями. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя).

Например, в Святом семействе (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска). Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы.

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого -- возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». И здесь рококо ждало открытие.

Комплекс состоял из невысокого, около 17 метров, четырехугольного зубчатого столпа с богато убранными помещениями. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры. На рубеже XVIII-XIX вв. В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии.

Статья по МХК на тему "Особенности стиля Рококо в живописи, скульптуре и архитектуре"

Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами. (иллюстрации см.

Учение у живописцев Клода Жилло (1703-1707/08) и Клода Одрана (1708-1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. К мотивам и сюжетам Рококо обращались Вольтер, Д. Дидро, К. М. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность.

Художественные особенности рококо (живопись, скульптура, графика)

В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр. В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения. по документу из РГИА).

Дамы затягивали талию до предела, а широченные юбки напоминали сноп. В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Приложение 3). Практически не затрагивается душевная и духовная стороны изображаемой личности а лишь её импозантность. «Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией.

Место героической поэмы занимают эротические либо игривые стихотворные новеллы (Ж. Б. Но теперь её форма резко изменилась. Кребийон). Видным художником является Пьетро Лонги. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея. Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо.

по документу из РГИА). Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Его кисти принадлежат такие произведения, как Падение Симона-мага (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), Ахилл среди дочерей Ликомеда (Флоренция, Уффици), Возвращение блудного сына (Турин), Кающаяся Магдалина (Дрезденская картинная галерея), Святое семейство, Геркулес на распутье, Великодушие Сципиона Африканского (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Кроме того, обязательны различные скульптуры, статуэтки и другие декоративные предметы интерьера. Меньше ему удавались монументальные и декоративные работы (Дени Дидро, родоначальник французской художественной критики, в одном из своих «Салонов» обращался к Лемуану с призывом: «Делайте портреты, но оставьте памятники»).

Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Приложение 1). Французский скульптор. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила. Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком. Лам решили разместить в Александровском парке Царского Села.

Тема: Рококо в разных видах искусства

Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок. Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто.

Например, в отечественном справочном издании В. Г. Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни.

В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко. К этому времени он воспринимался, как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. В 1750-х гг. Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана.

Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма. Приверженцы Рококо были в Италии (П. По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). Одним из был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Возрождения и барокко, что напоминает стиль Людовика XIV, а в интерьерах, мебели, произведениях декоративно-прикладного искусства и др. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы.

Фрагонар – ученик Буше и достойный продолжатель его дела. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Реалистичная и правдивая жанровая живопись Шардена раскрывает перед зрителем мир искренних человеческих чувств, связывающих героев его картин.

На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Этот успех привёл к многочисленным подражаниям, повторениям и репликациям в творчестве других авторов, что вообще было характерно для эпохи Барокко в целом.

Стиль рококо в живописи, архитектуре, литературе и музыке

Музей изобразительных искусств им. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Картелль (франц. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. Пушкин. Новыми качествами личности объявлялись нежность, кокетливость игривость, лёгкость и непринужденность в общении, остроумие.

Рококо в западноевропейском искусстве

Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Купанье Дианы и т. д. В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине. Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен. В эрмитажном полотне замысел художника прозвучал более отчетливо, хотя и здесь авторская позиция выражена недостаточно ясно. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. К характерным работам мастера относится его картина Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком (Государственный Эрмитаж). Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах: в Италии, Германии, России, Чехии и др.

Рококо – стиль, основанный на детали. Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

При вступлении в Королевскую академию Фальконе представил скульптурную группу Милон Кротонский, терзаемый львом (1744—1745, Санкт-Петербург, Гос. Все чаще художник стал обращаться к сюжетам с аллегорическим подтекстом, в которых немаловажное значение приобретает идея доблести, победы долга над личными привязанностями. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни. Чаще всего художник писал знатных лиц. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию иконопись.

Средства воплощения рококо в различных видах искусства

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. К 1757 относится триумфальный успех Фальконе в Салоне, где он выставил Купальщицу и Грозящего амура (обе — Париж, Лувр). Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур.

Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в. ), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов. Искусство рококо — это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности изысканности изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу — они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства1. В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму.

Ведущие представители живописи рококо

В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. (иллюстрации см. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Меняется и формальный строй его работ. Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795).

В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный. Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси).

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Он был построен по проекту того же Ринальди в 1762 – 1768 годах. Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, пожалуй, Фальконе, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным. Стены оформляются деревянными панелями.

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников. Еще В. В. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан.

Наконец Ланкре создает серии картин изображающие Времена года, олицетворения различных стихий, возрастов человека, разнообразные игры и развлечения. Он получал заказы на создание декоративных картин для резиденций короля и мадам де Помпадур, а также частных особняков в Париже. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюдепорты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV).

(см. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Нёймана, отчасти М. Д. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество.

Идейная основа французского рококо

В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). Несмотря на яркость психологической характеристики портретируемых им всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, но вместе с тем и особое, "размышляющее" состояние. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры.

В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. ниже). Это относится и к живописи и к другим видам искусства. rococo, от фр. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции.

Приложение 3). Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. Парни).

В архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относит, строгостью внешнего облика. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Кроме того обязательны различные скульптуры, статуэтки и другие декоративные предметы интерьера. Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения». Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Термин Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — скальный)вошел в употребление в середине XVIIIв. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. В середине 1750-х годов в Царском Селе частью парка завладел «китайский каприз» -- самый большой в Европе ансамбль экзотических сооружений. В некотором отношении творчество Фрагонара ещё более заостряет характерные особенности рококо, доведя их до того предела, за которым следует конец данного стиля и возникает необходимость обновления ситуации в сфере искусства.

Сам мир он воспринимает сквозь призму театральных эффектов в виде непрестанной смены живых картин. Но все это не любовь а игра в любовь театр. Модным словом становится bagatelle (фр. В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных В. В. Растрелли), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

1709). Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко.

Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, а дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, как Буше и Фрагонар. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль. Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня).

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня"). Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв.

Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств». Дворянские пасторали разыгрываются среди роз и цветов, полуфантастических архитектурных пейзажей. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других.

В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722). Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. Природный антураж в этих картинах как и в орнаментике стиля далёк от натуры. Южный фасад имеет два симметричных, сильно выступающих ризалита, объединенных стеклянной галереей.

Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». Отсюда родилось название нового стиля – рококо. В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости.

Представители рококо в живописи

Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Рокайль (от фр. rok – скала утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо напоминающий форму завитка раковины.

По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени). Другой, характерной чертой того времени была эротика. Клодион (1738-1814). активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус».

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии).

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. 1754, Париж, Лувр).

Общая характеристика стиля рококо

В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов (Падение Симона-мага). Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие). стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом.

На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Он не скрывает театрального приема в композиции. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага"). Жерсена (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем). – рококо в его французском варианте, т. е. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан.

Словари и энциклопедии на Академике

Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном.

В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Кроме фарфора— в моде серебро. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара).

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого -- возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. 1767). Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п. Ножки мебели выгнуты изящной линией. На рукавах были широкие обшлага.

Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции.

В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство. Человечество измельчало: мужчины и женщины лишены индивидуальности, все похожи друг на друга, почти одинаково одеты (все по последней моде. ).

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Так изменились критерии физической красоты.

Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже). Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо. Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Флора — подлинный шедевр камерной пластики.

Налицо повальное увлечение т. н. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. (см.

Декоративно-прикладное искусство

Вместо огромных парадных залов барокко появляются небольшие нарядные салоны рококо. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. «Портрет девушки» работы Лемуана, хранящийся в Эрмитаже, выполнен в мраморе.

по документу из РГИА).

Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. Помпео Батони не был мастером-монументалистом. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий -- голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные -- вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Маркиз Мариньи, руководитель королевских строений, заказал художнику несколько аллегорических полотен для маркизы де Помпадур. Иллюзия торжествует. Легкими, скользящими линиями прорисованы черты лица, прическа, складки платья.

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. "Вылеплены" не только плоть, объемы, но и внутристатуарное пространство — это не пустоты, а пространственные паузы, подчиненные тем же гармоническим ритмам, что и формы. Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп. Узор паркета перекликается с декоративной резьбой и лепниной на стенах и потолках.

Ланкре – своеобразный и тонкий художник. Рококо (Rococo) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Каждый из интерьеров дворца имеет законченное декоративное и образное решение. В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства).

Значение слов, определение терминов и понятий

Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Шарден начал творческий путь с натюрмортов.

В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур.

С 1760-х гг. На карманах— огромные клапаны. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756-1761) работал в Париже.

В конце XVIII века «Китайский зал» был разрушен, но некоторые его фрагменты пошли на отделку «Китайского зала» Ч. Камерона, созданного им на месте Большой парадной лестницы. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере.

В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814). «Китайский зал» освещался тремя большими и тремя мезонинными окнами, расположенными с каждой стороны две другие стены имели по две двери, тоже богато украшенные в китайском стиле. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф.

Искусство вдохновляет: Девушка с жемчужной серёжкой

Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик Франсуа Лемуана Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик. и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры.

Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера. Дора, Э. Д. Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль. Новые веяния проникли в Академию.

Читать Рококо в разных видах искусства

При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. В отличие от современников, которые писали декоративные натюрморты, Шарден создавал лишенные внешних эффектов, непритязательные и скромные картины изображавшие простую кухонную посуду, бутылки, кувшины, овощи, фрукты, рыбу и битую дичь. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами.

В изображаемых персонажах акцентируются удлинённость фигур и конечностей миловидность черт. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов.

Он мастер мимолетного наброска с натуры. Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках.

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

Остров Цитера обретает космические очертания. Мебель эпохи рококо очень изящна. Так родилось название нового стиля. Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара.

Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика. В Европе «мода на Китай» возникла еще в конце XVII века, когда стал быстро расти интерес к Дальнему Востоку.

Скульптура и архитектура рококо

Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли).

Грекур, Ж. Б. В скульптуре рококо преобладали рельефы и статуи, предназначенные для убранства интерьера, небольшие статуэтки, группы, бюсты, в том числе из терракоты, расписного или неглазурованного фарфора (Ж. Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние. На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции.

Реферат на тему Живопись рококо

Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. мелочь, безделушка). Художник вывел на передний план актера в белой одежде. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.

Еще В. В. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Приложение 5). Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства.

Ещё документы из категории художественная культура

Он мастер мимолетного наброска с натуры. Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление. Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз».

Каждая из комнат имеет свою отделку, свой художественный образ. Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Актуальность темы : данная тема была выбрана, поскольку любой стиль, возникавший в ту или иную эпоху, вызывал явный интерес общества во все времена.

Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов. Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества.

Рококо, стиль в европейском искусстве

Искусство рококо отразило своё время, явилось порождением эпохи торжествующего в своей предсмертной агонии феодального абсолютизма, зерцалом его эмоционального мира.

Вскоре «китайские комнаты» делаются непременной принадлежностью почти каждого европейского дворца.

С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»). Совсем юное, почти детское лицо проникнуто ощущением покоя и безмятежности. Главными её чертами стало стремление к игривому виду, необычной планировке, орнаментальности и фигурной отделке.

Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием.

Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Многое проясняет то обстоятельство, что стиль рококо возник в период завершения эпохи барокко. Фрагонар. Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. В лицах, всегда миловидных, с маленьким, чуть вздернутым носиком и мягким подбородком, всегда простодушно и наивно улыбающихся, с чуть приоткрытым ртом – юность и детскость.

История мировой культуры искусств

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Этому назначению соответствует и главное жилое здание ансамбля – Китайский дворец. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Эпикурейский вкус (главный интерес для эпикурейцев представляет чувственный мир, вот таким образом их основной этический принцип — удовольствие) регента воплотился в светлых и интимных интерьерах Пале-Рояля, новой парижской резиденции. Они развлекаются в театре (предпочитают комедии), ездят на остров Киферу (чтобы без помех предаваться там амурным делам), отдыхают на лоне природы и занимаются лёгким флиртом.

Вместо возвышенного, недосягаемого, прекрасного идеала красоты Возрождения или барокко возникает идеал доступный, весьма телесный игривый и пикантный. Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни. Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). Никола Ланкре (1690 – 1743), французский художник, представитель искусства рококо. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Франция явилась законодательницей эстетики рококо европейские страны были неравномерно захвачены этим веянием. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789.

Основными принципами стиля Рококо есть уход от жизни в мир фантазии игры, мифических сюжетов и эротических ситуаций. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси). Другой, характерной чертой того времени, была эротика. В последствии этот термин стал обозначать все изгибающиеся вычурные необычные формы напоминающие раковину неровную жемчужину камень. пустяк, безделушка).

Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам. Кнобельсдорфа, И. Б. Исполненные им бюсты из мрамора и терракоты приводили современников в восхищение.

Приложение 6). Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение. Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Смерть в 1715 году короля-солнца2 Людовика XIV, в последнее десятилетие лишь формально сохранившего могущество, была просто завершающим событием в том длинном ряду явлений, которые подготавливали приход нового века, а с ним и новых веяний в искусстве. В официальной переписке этот комплекс для краткости стали называть Ламским павильоном. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам персонажей картин Ватто особую утонченность.

В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Происходил из среды ремесленников. К сожалению, она не сохранилась, но до настоящего времени дошла гравюра Тардье исполненная по этому рисунку.

1. РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля

Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Двор русских царей оказался в особо счастливом положении для потворства этой моде. Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Теперь не сила, страсть и героика любимая тема художников, как было в предыдущее время, а нежность игра, легкая фривольность, отражения сиюминутности жизни.

В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Крыши обрамляются по края балюстрадами и, с помещенными на некотором расстоянии одна от другой, постаментами с вазами или статуями. Карьера художника продвигалась успешно, в 1737 г. он стал профессором Академии, а через некоторое время — ее директором. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля.

Роль Ланкре в развитии жанра галантного празднества велика. Интерьеры Китайского дворца отличаются необычайным богатством и разнообразием. Белый архитектурно-пластический декор выглядит очень нарядно, празднично на фоне ярко-голубых стен. Архитектура рококо стремится быть легкой, приветливой игривой она не заботится о целесообразности форм частей сооружения, а распоряжается ими как угодно, по велению каприза избегает строгой симметричности. Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером.

Нелединского-Мелецкого. В то время как позы мужчин резки и напряжены, позы женщин, наоборот, выражают покорность судьбе. В этот стилевой период усиливается тяга к восточному, в первую очередь, китайскому искусству.

Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. В этом состояло главное отличие рококо от барокко. Фальконе — один из крупнейших французских скульпторов XVIII в. Учился у Ж. Лемуана.

Художественной программой эпохи становится отражение условной красоты декоративно изысканной жизни безмятежного быта аристократических салонов. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане. Так родилось название нового стиля.

В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733).

Музицировали, как правило, в сюитной форме, со временем постепенно набиравшей количество частей и обогащающейся многочисленными подробностями. К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж). К концу XVIII века он включал полтора десятка построек Китайской деревни -- театр, несколько мостов, а также «Большой каприз» и «Малый каприз» -- две «искусственные горы», прорезанные арками и украшенные китайскими беседками и оригинально посаженными деревьями. Он прекрасно владел искусством строить группу фигур и объединять несколько групп в единое гармоническое целое.

Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Сумарокова и Ю. А. Рококо – стиль, основанный на детали. Литературные произведения этого периода отличались утончённым изяществом, лишённым каких-либо гражданско-патриотических мотивов им свойственны фривольность игривость и беззаботность. В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет». ниже).

Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду (Ланкре, Патер, Кийар). Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. китайщиной – шинуазери (от фр. В картинах Ватто никогда нет чистого тона.

Это письмо также отразило смену вкусов, происшедшую на рубеже 1760-70- гг. : «поскольку Е. И. В. Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни». На ней Лепелетье изображен на траурном ложе, полуобнаженным, с зияющей раной, так, как он был представлен в действительности во время всенародного прощания. В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера.

Главным в этом комплексе был «зубчатый столп» -- трехъярусная башня, к фасаду которой пристроили галерею на четырехгранных столбах с дорическими колоннами. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717). Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Тонкие светотеневые эффекты характерны для офортов и многочисленных рисунков Фрагонара – штудий натуры и пейзажей, выполненных в технике сангины, бистра иногда сепии. (см.

Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра).

В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. А. С.

Эти рисунки стали хорошей школой для мастера. Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Приложение 6).

«Изящный» – ключевое слово данной эпохи. Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота.

Экспрессивная роль света, динамика композиционного и живописного решения рождают впечатление изменчивости натуры. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Его излюбленная тема – радости и праздники, часто выражается через ритмический язык танца. Ролли, К. Фругони, П. Метастазио), Германии (Ф.

Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. «Китайский зал» дворца в Царском Селе по существу являлся музеем китайского искусства. Палитра Буше соответствует требованиям моды искусства рококо — краски на его картинах кажутся нам неестественными, не соответствующими природным оттенкам. Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства.

Мебель эпохи рококо очень изящна. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Мейссонье.

Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен.

Она облицована гранитом и обнесена кованой решеткой изящного рисунка. При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. cartel – карта, свиток бумаги). Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв. Это касается и личных покоев Екатерины и более официальных комнат.

Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей. Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина). Рококо (франц. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Но в этом бурном веселье, желании успеть насладиться всем была и доля бравады тревоги, предчувствие краткости мгновения надвигающихся грозных бедствий. В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ).

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов. В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное.

Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Жан Оноре Фрагонар (1732-1806), французский художник и график.

Бернардо Беллотто работал также в Германии. Он предложил построить в Зверинце «китайскую деревню», китайскую оперу и китайский павильон над каналом, но не все проекты архитектора были воплощены в жизнь. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты.

ниже). Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Нижний ряд играл роль панели. Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя.

Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. В 1736г. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота.

Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера).

Тьеполо, С. Бароцци, С. Торелли, П. Ротари, многие известные скульпторы, резчики, декораторы. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М.

Обращаясь к мотивам, почерпнутым из современной ему жизни (Бивак, 1710, Музей изобразительных искусств, Москва Савояр с сурком, 1716, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Ватто вносил в них особую интимность и лирическую взволнованность. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий -- голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные -- вроде «цвета бедра испуганной нимфы».

Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Мариво). Батюшков, А. С. Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой. К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска).

Родиной стиля считается Франция, где направление развивалось в период с 1720 до 1760 года. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. Приложение 1). К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве.

Высокую трагедию и комедию классицистов заменяют пастораль, балет-феерия (Ф. О. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII в. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры.

Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Эмалевые створки расписанные на чисто светский житейский сюжет любовного характера обрамлены узким бордюром вогнуто-выпуклой формы. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности.

То, что мы сейчас называем «рококо», в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы».

Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Пластически совершенна статуэтка Флора (1750—1760, Санкт-Петербург, Гос. Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Вот таким образом и слово рокайль начинает обретать более широкое значение – странная, причудливая форма, не только раковины, но и вообще все извивающееся, вычурное, неспокойное сокращенно-иронично – рококо. Все чаще художник стал обращаться к сюжетам с аллегорическим подтекстом, в которых немаловажное значение приобретает идея доблести, победы долга над личными привязанностями.

Эрмитаж ок. В 1736г. Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Меняется и формальный строй его работ.

Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей. Грессе). Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ).

За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти -- патетическому взлету мысли, мечты. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. (см. Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик Франсуа Лемуана Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик.

Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды. Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии. Натье, Ф. Буше, Ж. О. Первоначальный замысел «китайского ансамбля» в Царском Селе был создан архитектором А. Ринальди. Много музицируют.

Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре.

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. В этом веке рождается кулинарное искусство в его современном виде, в том числе— искусство сервировки стола. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо.

Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду. Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму.

Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства.

Этим объясняется происхождение названия рокайль. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. В 1717 Ватто присвоено звание академика.

Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см. Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад. Он не скрывает театрального приема в композиции. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом.

Рококо (фр. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе.

Внешний облик дворца изысканно прост. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале XVIII века и распространившийся по всей Европе. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой.

Внимание придворных художников концентрируется вокруг достаточно банальных жанровых идиллических сцен с дамами, кавалерами, комедиантами играющими пути. Ножки мебели выгнуты изящной линией.

Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. На столах и этажерках в «Китайском зале» размещалась огромная коллекция китайских изделий: резные фигурки из кости, дерева и цветного камня, красные лаковые шкатулки, великолепные фарфоровые вазы и расписные эмалевые чаши. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой.

Жесты и движения персонажей сохраняют театральную и ставшую уже банальной наивно-влюблённую щепетильность. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Он мастер мимолетного наброска с натуры. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Картелль (франц. Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции. 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). Потолок «Китайского зала» был расписан в китайском вкусе, стены зала частью украшались китайскими картинами в рамах из черного дерева, а частью -- золоченой резьбой. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве.

Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Скульптурные группы, как правило, состоят из двух-трех фигур. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Виланд, К. Н. Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. В Россию «китайские затеи» проникли из Голландии, которая в XVIII веке была передовым торговым государством. О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем.

Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». Отделка предметов достигает высочайшего уровня.

Приложение 8). Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Ж. М. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным сияющим белизной пейзажным антуражем.

Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства1. Модным словом становится bagatelle (фр.

В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности. Видным художником является Пьетро Лонги. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. За стилем барокко следует стиль рококо. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр.

За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно.

стиль Людовика XV.

Такую неудобную одежду могли носить только люди, не занятые никаким трудом. Эрмитаж). Он не скрывает театрального приема в композиции.

Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Хагедорн, И. Уц и др. ) в России искусству Рококо родственна «лёгкая поэзия» школы А. П. Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью.

Рококо (франц. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра.

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. Равно как и во времена барокко, большое внимание уделялось потолочным плафонам, однако в этот период потолка опять стали плоскими.

Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810).

Рокайль становится основным мотивом декора. Его использовали с негативным оттенком.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. На рубеже 1720-х годов Антуан Ватто посетил Великобританию. Этим объясняется происхождение названия рокайль.

Приложение 6). Не случайно произведения Ватто и Буше хранятся в лучших музеях Европы. Из других архитектурных памятников ансамбля прекрасно сохранился павильон Катальная горка, построенный Ринальди в 1762 – 1774 годах у северной границы Верхнего парка.

Мебель изящна и легка. Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор.

В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Литература рококо— это преимущественно малые формы: изящные пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы. Планы зданий рококо большей частью асимметричны и строятся часто на круглых, овальных и восьмиугольных комнатах резкий прямой угол избегается даже между стеной и потолком, а линия соединения маскируется рельефным орнаментом, неподвижная плоскость стены дробится, углубляется, комнаты тем самым получают еще более нарядную причудливую форму.

Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). Была даже особая специализация среди художников — квадратурист. В лирике преобладает «лёгкая поэзия» или «поэзия мимолётностей» (К. Ж. Ланкре. Мягкость форм архитектурных элементов, бледно-розовый цвет стен, кремовый цвет декоративных деталей придают этому памятнику интимность и спокойствие, свойственные эпохе рококо.

Фрагонара). Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Никола Ланкре, Франсуа Буше, отчасти Жан Оноре Фрагонара). В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – обе в дрезденской картинной галерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обе в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, в музее Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717 – 1718, Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью.

Приложение 8). Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня).

Это произведение миниатюрной живописи, может быть и не очень глубокое по содержанию, остается привлекательным и выразительным изысканным и простодушным. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном.

В прозе утверждаются галантный роман игривые «сказочки» и фацетии (Луве де Кувре, К. П. Ж. Под него надевали камзол. За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где впитал в себя традиционные элементы барокко.

Бернардо Беллотто работал также в Германии. Иногда занимательные эффекты перемещались прямо в музыкальную сферу, пародируя или изображая коллегу-композитора или передразнивая некоторые профессиональные привычки самих музыкантов. Всего за несколько дней Ватто, остановившийся в доме Жерсена, написал полотно изображавшее помещение антикварного магазина, продавцов и посетителей, разглядывающих картины, слуг, осторожно укладывающих в ящик проданный портрет. Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики.

(см. Приложение 7). В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Чаще всего художник писал знатных лиц. chinoiserie – китайщина). На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Его интерьеры отличаются нарядностью и изяществом, свойственными всем работам Ринальди.

Испытал сильное влияние А. Ватто. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии).

На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Монкриф), забавные причуды комедии масок (П.

Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). К середине XVIII века живопись рококо окончательно выродилась в беспечно-поверхностное искусство отражающее вкусы и настроения феодальной верхушки общества. Дворец одноэтажный, с большими окнами. Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя.

Рококо имеет право на существование как стиль уже и так как оно дало новые грани новое развитие выразительным средствам искусства. Ватто Антуан (1684-1721), французский художник и рисовальщик.

Искусство театра не только было модно в век Ватто, театром была вся жизнь общества, которое пишет художник. Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М.

Своеобразный центр рококо, который в это время сложился в придворных кругах Пруссии под сильным влиянием французского рококо, получил название фридерианского рококо – своеобразного историко-регионального стиля. В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме.

---