Рококо В Живописи

Характерные особенности живописи рококо. Живопись рококо, действительно, явилась выражением настроений, царивших в придворных, аристократических кругах. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию иконопись.

Живопись французского рококо, начиная с Ватто имела определяющее, хотя и непризнанное, влияние по ту сторону Ла-Маншаи, по существу, способствовала возникновению первой со времен средневековья школы английской живописи имев шей не только местное значение. С развитием живописи рококо одновременно усиливалась роль реалистического направления. Его творчество охватывает все темы, характерные для живописи рококо: мифологию, деревенские ярмарки, аллегории, китайские сценки, сюжеты из фешенебельной парижской жизни, пасторали, портреты и пейзажи.

– 517 с. Среди крупных представителей живописи рококо в других европейских странах: Фрэнсис Котс (в Великобритании), Жан Гюбер (в Швейцарии), Густаф Лундберг (в Швеции). Тончайший лирик, Ватто сумел и в живописи изысканного стиля рококо сохранить высокие идеалы гуманизма, но в целом, его прекрасное искусство говорило о слабости и недолговечности жизни. Главные темы живописи рококо.

Музыка рококо демонстрирует поразительное гармоническое единство с живописью, архитектурой, литературой, дизайном (как мы теперь сказали бы) интерьеров и мебели того времени. Гедонизм с его стремлением к удовольствию как к высшему благу и смыслу жизни наряду с индивидуализмом стал главной философией французской аристократии XVIII в. Он же определил эмоциональную основу стиля рококо в живописи, выражавшегося в игривой грации, милых капризах и прелестных мелочах. Рядом с далеким от действительности искусством рококо, призванным услаждать изнеженную аристократическую публику, во французской живописи развивается реалистическое направление.

Среди крупных представителей живописи рококо в других европейских странах: Фрэнсис Котс (в Великобритании), Жан Юбер (в Швейцарии), Густаф Лундберг (в Швеции). Живопись рококо – станковые картины, панно, росписи – отличается дробностью и ассиметричностью композиций. Французский живописец и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо. Одним из любимых жанров живописи рококо были пасторальные мотивы, сюжеты которых художники находили прежде всего в античной мифологии.

Ведущий живописец рококо Франсуа Буше родился в 1703 г. в Париже. Главные темы живописи рококо. Например, рококо в живописи Западной Европы сформировалось на базе помпезного и пышного барокко. На творчество мастера повлияла живопись французского рококо, работал в жанрах портрета, пейзажа, «сцен собеседования». Живопись рококо – станковые картины панно росписи – отличается дробностью и ассиметричностью композиций.

РококоИскусство мастеров этого стиля

В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». Иллюзия торжествует. Причем подобные названия не казались смешными или постыдными.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. по документу из РГИА). Его интерьеры отличаются нарядностью и изяществом, свойственными всем работам Ринальди. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Обращаясь к мотивам, почерпнутым из современной ему жизни (Бивак, 1710, Музей изобразительных искусств, Москва Савояр с сурком, 1716, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Ватто вносил в них особую интимность и лирическую взволнованность.

А. С. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему.

Французская живопись 18 века: рококо

Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. Из других архитектурных памятников ансамбля прекрасно сохранился павильон Катальная горка, построенный Ринальди в 1762 – 1774 годах у северной границы Верхнего парка. Новые веяния проникли в Академию.

Память о величии и достоинстве искусства Рафаэля сочетается здесь с чисто рокайльной игривостью складок одежд Афродиты, трактовки ее фигуры. Роскошь венецианского искусства соединилась с утонченностью культуры XVIIIв.

Статья по МХК на тему "Особенности стиля Рококо в живописи, скульптуре и архитектуре"

Любимыми темами художников Рококо были не сила и страсть, а нежность и игра. Мейссонье. Этот метод «пропускания» живого восприятия действительности сквозь призму идеала характерен не только для искусства Батони-портретиста, но и для его творчества в целом и знаменует начало нового направления европейского стиля — классицизма конца XVIII столетия.

Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752).

Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы». Очень популярен был также жанр пасторали, с такими же галантными пастухами и пастушками, разумеется, ничего общего не имеющими с реальными крестьянскими типажами, занимающимися выпасом скота. — бесконечно ценным, заставляющим вновь и вновь его разглядывать. Испытал сильное влияние А. Ватто. В России в начале XIXв.

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Этому назначению соответствует и главное жилое здание ансамбля – Китайский дворец. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. Никола Ланкре (1690 – 1743), французский художник, представитель искусства рококо. В 1750-х гг. Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию».

В Россию «китайские затеи» проникли из Голландии, которая в XVIII веке была передовым торговым государством. Лам решили разместить в Александровском парке Царского Села. Нимфы, защищавшие Цитеру, согласились решить исход войны единоборством предводителей. Стиль Рококо (исключая его разновидности в других странах) является истинно французским изобретением, не связанным с тенденцией перерастания архитектуры Классицизма в Барокко. стр.

Для рококо характерны гедонистические настроения, уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем. Высокую трагедию и комедию классицистов заменяют пастораль, балет-феерия (Ф. О. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. На полу — ковер мануфактуры Обюссон. Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана. Тьеполо, С. Бароцци, С. Торелли, П. Ротари, многие известные скульпторы, резчики, декораторы.

Художественные особенности рококо (живопись, скульптура, графика)

Вместо возвышенного, недосягаемого, прекрасного идеала красоты Возрождения или барокко возникает идеал доступный, весьма телесный игривый и пикантный. В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения». Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в. ), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера).

В жаркое лето кавалеру с дамой было приятно зайти в прохладный полумрак пещеры, где бил небольшой фонтан, бежал ручеек, а на стенах среди грубо обработанных, поросших мхом камней виднелись искусно сделанные лепные украшения в виде раковин (атрибутов морского бога) и переплетающихся растений. Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках. Вскоре «китайские комнаты» делаются непременной принадлежностью почти каждого европейского дворца. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане.

В лирике преобладает «лёгкая поэзия» или «поэзия мимолётностей» (К. Ж. Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Ярко-красный, алый цвет именовали la fillette (как у девочки).

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Философские темы ванитас, суеты сует, пляски смерти, распространенные в эпоху Возрождения и Барокко (XVI—XVIIвв. ) исчезают вместе с ощущением времени, которое будто бы останавливается. предшествовал французский стиль Регентства (1715—1722). С 1759г. Постепенно форма раковины стала основным декоративным мотивом, который и называли словом rocaille от roc – скала, камень, грот. Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п.

(Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Принципиальное различие обоих стилей можно рассмотреть на примере их типичных мотивов. Приложение 8). Рококо имеет в основном орнаментальную направленность название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Расписывал карету Ф. Буше, бронзовые детали выполнил Ф. Каффиери Второй. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо.

Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Крупнейшие французские зодчие рококо: Робер Декотт, Габриэль, Боффран, Оппенор, Дельмер, Мейссонье. Франция явилась законодательницей эстетики рококо европейские страны были неравномерно захвачены этим веянием. по документу из РГИА). различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. Монкриф), забавные причуды комедии масок (П.

Его использовали с негативным оттенком. Приложение 8). стиль Людовика XV.

Рококо – стиль лёгкости бытия в картинах художников

Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто.

Большое внимание уделяется шторам. Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя.

Чудеса цифровой живописи или Элегантная роскошь Барокко и Рококо

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий -- голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные -- вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. Идейная основа стиля— вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Стены оформляются деревянными панелями. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график.

В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр. В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников.

Рококо в западноевропейском искусстве

Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. Художественную манеруЖана-БатистаСимеона Шардена (1699—1779)можно отнести к рококо только с оговорками. В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. приехал с архитектором Ж. Б. Леблоном по приглашению ПетраI в Петербург.

Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития и его художественным антиподом. В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила.

Стиль рококо в живописи, архитектуре, литературе и музыке

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик Франсуа Лемуана Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик. Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен.

Есть только настоящее, без прошлого и будущего. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным. Помимо их форм, цвета и фактуры, они дороги ему и как символы жизни простого народа.

Идейная основа французского рококо

Хагедорн, И. Уц и др. ) в России искусству Рококо родственна «лёгкая поэзия» школы А. П. Чаще всего художник писал знатных лиц.

Ныне это уникальное произведение хранится в музее Московского Кремля. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Однако в отношении французского искусства подобная трактовка неприемлема. На столах и этажерках в «Китайском зале» размещалась огромная коллекция китайских изделий: резные фигурки из кости, дерева и цветного камня, красные лаковые шкатулки, великолепные фарфоровые вазы и расписные эмалевые чаши. Эрмитаж).

Представители рококо в живописи

В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности из интимной сферы жизни. Место недосягаемого идеала красоты занимает доступное и пикантное. — Нескромные сокровища Д. Дидро. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Архитектор Ж. Ф. Блондель Младший назвал Н. Пино Ватто орнамента. Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв.

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Эти полотна, как и натюрморты, написаны в мягкой, приглушенной колористической гамме, построенной на тонких цветовых градациях. В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения. В таком случае «стиль ЛюдовикаXV» является историко-региональным, а стиль Рококо — историческим. Г. Гейне назвал первую половину XVIIIв.

Рокайль становится основным мотивом декора. Жерсена (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем). Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). Мебель изящна и легка. Антуан Ватто испытал сильное влияние творчества Питера Пауля Рубенса, произведения которого изучал в Люксембургском дворце в Париже.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Характерными чертами живописи того времени являются эротика, легкие пастельные тона, главными темами – галантные празднества, пастушеские мотивы, обнаженная натура. Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Чаще всего художник писал знатных лиц.

Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой. Сумарокова и Ю. А. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. Вместе с тем нельзя согласиться с характеристикой И. Э. Грабаря, который объявил художников XVIII века авантюристами. Дамы затягивали талию до предела, а широченные юбки напоминали сноп.

На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Однако до середины XIXв. «Пуссенисты» против «рубенсистов». Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм.

Словари и энциклопедии на Академике

Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму. То, что мы сейчас называем «рококо», в своё время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе.

Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. "Вылеплены" не только плоть, объемы, но и внутристатуарное пространство — это не пустоты, а пространственные паузы, подчиненные тем же гармоническим ритмам, что и формы. В 1754г. Обвивая обрамления зеркал, филенок, атектоничный сам по себе, такой орнамент еще более маскирует тектонику архитектуры, которая и без того ослаблена скругленными углами стен и падугами.

Декоративно-прикладное искусство

Ланкре. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. Нарушая традиционную бесцветность скульптурного материала, Лемуан вносил в свои портреты трепет жизни, непосредственность восприятия.

Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея — Лувра. Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). Ножки мебели выгнуты изящной линией. Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Купанье Дианы и т. д. На каминной полке — вазы китайского фарфора или делфтского фаянса либо часы в корпусе из позолоченной бронзы и два канделябра.

Испытал сильное влияние А. Ватто. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814). Кроме фарфора— в моде серебро.

Общая характеристика стиля рококо

Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства. В распространении стиля Рококо важное значение имеют биографии отдельных мастеров.

Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Замечательна система световых рефлексов на картине.

Самое интересное в виде мозаики

В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как «мастер галантных сюжетов». В работе мастеров-мебельщиков показательна эволюция формы комода. Исполненные им бюсты из мрамора и терракоты приводили современников в восхищение. К концу XVIII века он включал полтора десятка построек Китайской деревни -- театр, несколько мостов, а также «Большой каприз» и «Малый каприз» -- две «искусственные горы», прорезанные арками и украшенные китайскими беседками и оригинально посаженными деревьями.

Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом.

Название реферата: Живопись рококо

Модным словом становится пустяк, безделушка. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. В середине 1750-х годов в Царском Селе частью парка завладел «китайский каприз» -- самый большой в Европе ансамбль экзотических сооружений. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789.

Его излюбленная тема – радости и праздники, часто выражается через ритмический язык танца. Шарден — лучший французский художник этого направления. Она облицована гранитом и обнесена кованой решеткой изящного рисунка. ниже). Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль.

Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Об становка на его натюрмортах выглядит, как правило, одинаково скромно — в отличие от своих голландских предшественников, он не стремится к «облагораживанию предмета».

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

«Изящный» – ключевое слово данной эпохи. 320—321) не дала больших художников.

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717). Так, выдающийся рисовальщик, орнаменталист и резчик по дереву Николя Пино (1684—1754), ученик отца — Пино Старшего, работавшего в Версале и Ж. Боффрана, в 1716г. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм.

(иллюстрации см. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б.

Скульптура и архитектура рококо

Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо. Идеализированные портреты в стиле рококо изображали моделей в образах мифологических героев.

Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса 1. в живописи С. Риччи и Дж. Б. Тьеполо, к примеру в Палаццо Лабиа. Скульптурные группы, как правило, состоят из двух-трех фигур. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. огромную популярность имели сентиментальные сочинения Ретифа де ла Бретона и Ш. де Лакло.

Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие). Он предложил построить в Зверинце «китайскую деревню», китайскую оперу и китайский павильон над каналом, но не все проекты архитектора были воплощены в жизнь.

• РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля

Не случайно эта личная интимная резиденция Екатерины II называлась дача и строилась не для парадных приемов, а для отдыха в уютном уединении. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Но теперь её форма резко изменилась. Дора, Э. Д.

В этом состояло главное отличие рококо от барокко. В Италии, в Венеции возникло так называемое венецианское рококо. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси). Большинство из них не сохранилось и они известны только по литературным описаниям.

Если в Большом стиле ЛюдовикаXIV комод (изобретение мастера А. Ш. Булля) еще сохраняет тектоничность, проистекающую от ящичной конструкции (нескольких ящиков, расположенных один над другим, на четырех ножках), то в эпоху Рококо появляются пузатые комоды, в которых за слоем грунта, позолотой и нежно-голубой, розовой и салатной окраской с росписью цветами абсолютно невозможно опознать изначальную конструкцию. Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). Здесь господствуют безудержная фантазия и камерная подчеркнуто хрупкая декоративность. Чаще всего у него встречаются сюжеты типа «Компания в парке», «Пастораль», «Купание», «Ловцы птиц».

Мягкие пастельные жемчужно-серые, золотистые или серебряные тона, блестящие плоскости зеркал, тихо позванивающие хрустальные люстры делали эти комнаты похожими на музыкальные шкатулки. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии).

Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето — воздушных эффектов. При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны.

Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя. На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств. Мариво). Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Живопись рококо, которая тесно связана с интерьером отеля, получила своё развитие в станковых и декоративных камерных формах.

Да и сама композиция получилась чересчур безжизненной и академической, что также не могло вызвать того энтузиазма, которым были встречены работы Давида времен Республики, повествующие о республиканских добродетелях и гражданской доблести древних греков и римлян. С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»). Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей. Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями.

В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. На рубеже 1720-х годов Антуан Ватто посетил Великобританию. Ланкре — своеобразный и тонкий художник.

Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). Нёймана, отчасти М. Д. Особую роль стали играть зеркала. К середине XVIIIвека живопись рококо окончательно выродилась в беспечно-поверхностное искусство, отражающее вкусы и настроения феодальной верхушки общества. В его «Кухонном натюрморте» (илл.

Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. В то время как позы мужчин резки и напряжены, позы женщин, наоборот, выражают покорность судьбе. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе. Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры.

Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Главным в этом комплексе был «зубчатый столп» -- трехъярусная башня, к фасаду которой пристроили галерею на четырехгранных столбах с дорическими колоннами. К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). В период Неоклассицизма середины и второй половины XVIIIв.

Во Франции рококо ассо циируется в эпохой Людовика XV (1715—1765), с которой оно почти совпадает хронологически. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Первоначальный замысел «китайского ансамбля» в Царском Селе был создан архитектором А. Ринальди. Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами.

Интерьеры Китайского дворца отличаются необычайным богатством и разнообразием. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов.

К этому времени он воспринимался, как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. «Паломничество на остров Киферу» включает в себя еще один элемент: классическую мифологию. Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. Герои Клодиона – фавны, чуть гротескные сатиры, немного грубоватые, но всегда составляющие пластический контраст изящным обнаженным нимфам и вакханкам. Место героической поэмы занимают эротические либо игривые стихотворные новеллы (Ж. Б.

Для архитектуры рококо характерно то, что главное внимание зодчего сосредоточивалось на интерьере. Художник вывел на передний план актера в белой одежде. Эти рисунки стали хорошей школой для мастера.

За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство. Эпикурейский вкус (главный интерес для эпикурейцев представляет чувственный мир, вот таким образом их основной этический принцип — удовольствие) регента воплотился в светлых и интимных интерьерах Пале-Рояля, новой парижской резиденции. Налицо повальное увлечение т. н.

Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722). Характерны их названия: розовый помпадур, цвет бедра испуганной нимфы, сомон (цвета семги), палевый, бланжевый (кремового оттенка), карникино (телесный), гри де перль (жемчужно-серый), перванш (серо-голубоватый), планшевый (желтоватый, светло-охристый цвет).

Шарден начал творческий путь с натюрмортов. Кребийон). 1709). Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам.

1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). Остров Цитера обретает космические очертания. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты.

Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см. Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок.

В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные.

Термин Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — скальный)вошел в употребление в середине XVIIIв. Пушкин. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве.

Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп. Мебель эпохи рококо очень изящна. Ни одно войско в мире не может овладеть ее крепостью. В прозе утверждаются галантный роман игривые «сказочки» и фацетии (Луве де Кувре, К. П. Ж.

Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе. Этот художник обучал маркизу де Помпадур рисованию, в 1755—1770гг. 1754, Париж, Лувр). Модным словом становится bagatelle (фр. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий.

Постепенно форма раковины действительно стала одним из основных мотивов стиля Рококо. Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. В официальной переписке этот комплекс для краткости стали называть Ламским павильоном.

Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. В стиле рококо поражает острота рисунка, орнаментального убранства и свобода композиционного построения элементов декора интерьера. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня"). Неопределенные — лавандовый цвет (цвета льна или холодного золота), серо-лавандовый (зеленоватого оттенка) — и экстравагантные названия: цвет живота только что постригшейся монахини. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. В конце XVIII века «Китайский зал» был разрушен, но некоторые его фрагменты пошли на отделку «Китайского зала» Ч. Камерона, созданного им на месте Большой парадной лестницы.

Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Это же слово встречается в Карманном словаре изящных искусств аббата А. Булье (1759). Стилю Рококо 1730—1740-хгг. Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. К примеру, пересказанная братьями Жюлем и Эдмоном Гонкурами — авторами обстоятельных исследований «Искусство XVIII века» и «Любовницы ЛюдовикаXV» (1859—1870) — история создания «чудесной вазы» для фруктов, некогда украшавшей Малый Трианон в Версале, форма которой была будто бы отлита из золота с «несравненной груди Марии Антуанетты». В 1717 году художник создал одно из самых больших произведений «Паломничество на остров Цитеру» (см.

Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Термин рококо в ироничном смысле (добавив к слову рокайль двойное окончание, наподобие: обезьянничанье) использовал Ж. Ж. Руссо, когда высмеивал вкусы и нравы эпохи маркиз. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным. годами больного поколения, которое пребывало в веселом греховном блеске и цветущем тлении. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789.

китайщиной – шинуазери (от фр.

Перед камином — каминный экран, столик, кресла. Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Этот интерьер является своеобразной параллелью Зеркального зала Отеля Субиз в Париже работы Боффрана, но превосходит его пышностью, монументальностью, насыщенностью декоративными деталями.

Узор паркета перекликается с декоративной резьбой и лепниной на стенах и потолках. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину. Еще один цвет, зеленовато-бежевого оттенка, называли caca doie (тот же продукт, но не дофина, а гуся). Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Фрагонар. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Парни).

В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме. Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Он не скрывает театрального приема в композиции.

Существуют сведения о том, что в XVIIIв. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. (иллюстрации см. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Никола Ланкре, Франсуа Буше, отчасти Жан Оноре Фрагонара). Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств».

Приложение 1). Еще В. В. На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции.

Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Подобные элементы отрабатывались художниками-орнаменталистами. В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733).

В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг).

Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты.

Если Возрождение ценило в человеке цветущую силу, полнокровное тело, то художественное сознание рококо отрицало всё могучее, крепкое. Яркие краски уступили место разбеленным, приглушенным тонам. Рококо – стиль, основанный на детали. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Автору удалось вдохнуть в мифологический образ бога любви ощущение естественности и жизненности. и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792).

Каждая из комнат имеет свою отделку, свой художественный образ. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. 19).

Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии. – рококо в его французском варианте, т. е. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. В этой картине отражена тончайшая палитра чувств, которая прежде всего создана самим цветом. Центральное место, конечно, занимает статуя Меркурия. Идеи гедонизма становятся основой творчества многих поэтов и писателей, создававших свои произведения в стиле рококо. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Так, в знаменитом интерьере — Зеркальном зале Отеля принца де Субиз (Htel Soubise), классике французского Рококо, оформленном по проекту архитектора Жермена Боффрана (1667—1754), живописные десюдепорты созданы выдающимися художниками своего времени, в том числе Франсуа Буше.

Несмотря на яркость психологической характеристики портретируемых им всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, но вместе с тем и особое, «размышляющее» состояние. Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. В искусстве длинные тени наложили на рококо Пуссен и Рубенс. bagatelle — безделица, пустяк).

В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов («Падение Симона-мага»). Художественный стиль Рококо был зарожден во Франции в начале восемнадцатого века. Ланкре – своеобразный и тонкий художник. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность.

Многие исследователи считают рококо лишь ответвлением позднего барокко, потерявшим монументальность великого стиля. В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль. Его бытовые сцены вполне соответствуют характеру стиля рококо — уютные гостиные, праздники, карнавалы.

Фрагонара).

Батюшков, А. С. Приложение 5). Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Ведь в представлениях европейца Восток — край утонченной неги и изысканных наслаждений. Меняется и формальный строй его работ. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. слово рококо не являлось названием художественного стиля, его употребляли исключительно в негативном значении иногда в качестве синонима слова барокко (которое тоже считали наименованием дурного вкуса). руководил мануфактурой Гобеленов (обязанность первого живописца короля), где выполнил картоны для известной серии Любовь богов. Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад. Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации. Так изменились критерии физической красоты.

в Майссене). На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Но в этом бурном веселье, желании успеть насладиться всем была и доля бравады тревоги, предчувствие краткости мгновения надвигающихся грозных бедствий.

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина).

В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Меняется и формальный строй его работ. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст».

Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Он был построен по проекту того же Ринальди в 1762 – 1768 годах. На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. Он прекрасно владел искусством строить группу фигур и объединять несколько групп в единое гармоническое целое. В композиционных решениях рассудочный, рациональный характер получает преимущество над эмоционально-непосредственным выражением. Виланд, К. Н.

Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). Потолок «Китайского зала» был расписан в китайском вкусе, стены зала частью украшались китайскими картинами в рамах из черного дерева, а частью -- золоченой резьбой. Каждый из интерьеров дворца имеет законченное декоративное и образное решение.

Приложение 6). Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Люди хотели видеть себя со стороны, красоваться перед собой и друг перед другом (это, в частности, стимулировало развитие портретного жанра). chinoiserie – китайщина). Именно в стиле Рококо формируется композиционная схема оформления салонов и гостиных.

Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). Бернардо Беллотто работал также в Германии. Приложение 3). пустяк, безделушка). Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795).

В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты. Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма. Каждый предмет пред ставляется художнику — и нам вместе с ним. cartel – карта, свиток бумаги).

Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Театральность характерна для всего искусстваXVШ в. и для Ватто особенно. В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии. Центром интерьера становится камин, над ним — огромное зеркало. Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, умение строить композицию слитными декоративными пятнами, достижение общей легкости, подчеркнутой светлой палитрой, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков.

Уподобленная маскараду жизнь светских салонов французской столицы была поставлена в зависимость от моды и капризов королевы Марии Лещинской (1725—1768) и фавориток короля: герцогини де Шатору (с 1743г. ), маркизы де Помпадур (с 1745г. ), графини Дю Барри (с 1769г. ). Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора была заменена светлыми тонами – голубыми, розовыми, зелёными, с огромным числом белых деталей. Остров Цитера — неприступная цитадель богини любви Венеры.

Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Первые работы в России итальянского архитектора Антонио Ринальди (1709—1794), приехавшего в Петербург в 1754г. И здесь рококо ждало открытие. Он не скрывает театрального приема в композиции. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Кнобельсдорфа, И. Б. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

«Портрет девушки» работы Лемуана, хранящийся в Эрмитаже, выполнен в мраморе. Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. Картины Ланкре до сих пор сохраняют свое хрупкое очарование, напоминая нам об одном из самых блестящих периодов в культуре Франции. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). На карманах— огромные клапаны.

Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг. Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий.

А. С. Пушкин в Арапе Петра Великого писал, что в период Регентства нравственность гибла, а государство распадалось под игривые припевы сатирических водевилей. В 1717 Ватто присвоено звание академика. Едва ли удивительно то, что прямолинейная система Французской Академии (см. Практически не затрагивается душевная и духовная стороны изображаемой личности, а лишь её импозантность. В композициях полотен господствует тема любви или её неразделённости, моменты её проявления в ревности, легкой влюблённости, капризном кокетстве. В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко.

Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. В этой картине отражена тончайшая палитра чувств, которая прежде всего создана самим цветом.

Внешний облик дворца изысканно прост. Кроме мелкой пластики мастер выполнил также и крупные работы: скульптуру для собора в Руане, рельефы для фасадов зданий, сотрудничал в этой области с архитектором А. Вроньяром. появились Персидские письма Ш. Л. Монтескьё, в 1748г. Нелединского-Мелецкого. Лемуан сделал несчетное количество бюстов Людовика XV, членов королевской фамилии, фавориток короля и придворных. Со стилем барокко, стиль Рококо объединяет стремление к завершённости форм, но если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то Рококо предпочитает лёгкость и изящество.

Женщина стала главным объектом искусства. Клодион (1738-1814). В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Во Франции в трактовке фасада продолжал господствовать классицизм 17 в. Только ряд незначительных изменений смягчал строгость архитектурного образа.

Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение. 1767). «Стиль ЛуиXV» трактуют в качестве переходного к стилю рокайля. Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара. Новыми качествами личности объявлялись нежность, кокетливость игривость, лёгкость и непринужденность в общении, остроумие.

Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, грациозный орнамент, большая декоративная нагрузка композиций и интерьеров, большое внимание к мифологии, комфорту, эротическим ситуациям, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. Рококо – стиль, основанный на детали. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства. Помпео Батони не был мастером-монументалистом. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Художник не скрывает от зрителя некрасивые руки персонажей с толстыми короткими пальцами, а в женском портрете — оплывшую шею, кожа которой нависает над жемчужным ожерельем. Французский скульптор.

В этом смысле рококо, как и барокко, все еще принадлежит к миру Возрождения. Венера, нимфы и амуры затмевали остальные божества. Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно.

Ланкре. Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, умение строить композицию слитными декоративными пятнами, достижение общей легкости, подчеркнутой светлой палитрой, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. Учение у живописцев Клода Жилло (1703-1707/08) и Клода Одрана (1708-1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Двор русских царей оказался в особо счастливом положении для потворства этой моде.

Так родилось название нового стиля. Лучшие портреты кисти Батони написаны серьезно, вдумчиво, с глубоким проникновением в характер изображаемого человека. Их сердца, сделанные из железа, Марс посчитал неуязвимыми для стрел Амура. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др.

Картелль (франц.

Приложение 3). Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого -- возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Он мастер мимолетного наброска с натуры.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. ниже). Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале XVIII века и распространившийся по всей Европе.

Фигура женщины, алчной, но образованной, — средоточие нового стиля. Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». Роль Ланкре в развитии жанра "галантного празднества" велика. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник».

По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени). Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ).

(см. Приложение 7). «Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. Это относится и к живописи и к другим видам искусства.

В 1736г. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. По иронии судьбы Кювийе был карликом и в его творчестве, как в кривом зеркале, отразились все причуды стиля рокайля. В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ).

Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Франсуа-Гюбер Друэ, Луи Токе, Луи-Мишель Ванлоо, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно. Иногда занимательные эффекты перемещались прямо в музыкальную сферу, пародируя или изображая коллегу-композитора или передразнивая некоторые профессиональные привычки самих музыкантов. Казалось бы, после «малых голландцев» и фламандцев, что можно еще изобразить в натюрморте. С барокко данный стиль схож общим стремлением к завершенности форм.

Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Для приема Ватто в академию была создана новая категория — «fetes galantes» («галантных праздников»). «Рубенсисты» защищали цвет за его большую близость к натуре.

мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры. Музей изобразительных искусств им.

Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей).

Богатство эмоциональных оттенков в этих картинах Антуана Ватто подчеркивается пейзажем, окрашенным тонким лирическим чувством изящной выразительностью поз и жестов изысканностью нежных цветовых сочетаний, трепетной игрой красочных нюансов и как бы вибрирующих мазков. Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития и его художественным антиподом. Наконец Ланкре создает серии картин изображающие «Времена года», олицетворения различных стихий, возрастов человека, разнообразные игры и развлечения. Эрмитаж ок.

Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. стр. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу.

В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный. (до этого архитектор работал в Украине), созданы в стиле рокайля. В качестве декора используется большое количество зеркал в резных рамах и осветительные приборы: огромные роскошные люстры, бра, подсвечники.

в Германии встречается синоним рокайля — «Grillenwerk» (вычурная работа). Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Например, в отечественном справочном издании В. Г. Маркиза Помпадур была творцом эпохи Рококо.

Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Однако это искусство представляло собой не новый стиль, а дальнейшее развитие особенностей венецианской школы.

Что касается Англии, то здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий и частично на творчество таких мастеров, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Внимание придворных художников концентрируется вокруг достаточно банальных жанровых идиллических сцен с дамами, кавалерами, комедиантами играющими пути. В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика. Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции.

Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовым, голубым, зелёным, с большим количеством белых деталей. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Рококо – стиль, основанный на детали. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. (см. Приложение 7).

Например, в «Святом семействе» (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Существует мнение, что данное произведение не принадлежит его кисти, однако это предположение ничем не подтверждено, а значит, нет оснований не принимать эту работу во внимание, тем более что она очень близка творчеству Давида. В одном ряду с эротическими произведениями живописи и графики можно поставить и многие изделия малых форм.

Это касается и личных покоев Екатерины и более официальных комнат. В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет». В Европе «мода на Китай» возникла еще в конце XVII века, когда стал быстро расти интерес к Дальнему Востоку. Пластически совершенна статуэтка Флора (1750—1760, Санкт-Петербург, Гос. Они находились в полном согласии с эстетикой Рококо.

Да и сам по себе инструмент, клавесин, переживший в эпоху галантного стиля и рококо свою наивысшую точку расцвета и популярности, что это как не наивысшее выражение всех черт того же стиля рококо. Пино вернулся во Францию, где стал одним из ведущих орнаменталистов стиля Рококо. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. Он не скрывает театрального приема в композиции.

Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером.

Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Городские дворцы знати, богатой буржуазии, – отели, сооружаемые в этот период, как правило, строго классицстичны по экстерьеру. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Фальконе — один из крупнейших французских скульпторов XVIII в. Учился у Ж. Лемуана. Шарден.

Роль Ланкре в развитии жанра «галантного празднества» велика. 312). В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Нижний ряд играл роль панели. Модным словом становится bagatelle (фр. А. С. Пушкин, великий классик и запоздалый романтик, увлекался в молодые годы скабрезными стихами Э. Парни. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Рококо – стилистическое направление европейского искусства первой половины и середины XVIII века, получившее распространение во Франции, Германии, Австрии и других странах.

в Петербурге. Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Нежно-голубые и розовые краски зазвучали в пейзажах Каналетто и Ф. Гварди.

К мотивам и сюжетам Рококо обращались Вольтер, Д. Дидро, К. М. Кювийе прославился и своими графическими фантазиями, собранными в альбомах Книга картушей («Livre de Cartouches, 1737), Обрывки причуд (Morceaux de Caprice, 1745—1755) и других (позднее эти сборники издавались в Париже). Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Колорит Ватто – одно из сильнейших качеств его дарования – построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых тонов. Особенно модным в век Рококо считали цвет кака дофин (франц. (см.

Тяжелой и патетической торжественности барокко приходит на смену камерная хрупкая декоративность. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов. Ватто Антуан (1684-1721), французский художник и рисовальщик. Видным художником является Пьетро Лонги. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). Бернардо Беллотто работал также в Германии. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Братья Мартен прославились изобретением цветных лаков, не хуже китайских. Индивидуальную манеру Кювийе иногда считают высшей точкой развития рокайльного стиля. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца.

К 1757 относится триумфальный успех Фальконе в Салоне, где он выставил Купальщицу и Грозящего амура (обе — Париж, Лувр).

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. Никола Ланкре (1690 — 1743), французский художник, представитель искусства рококо. В эрмитажном полотне замысел художника прозвучал более отчетливо, хотя и здесь авторская позиция выражена недостаточно ясно. «Китайский зал» освещался тремя большими и тремя мезонинными окнами, расположенными с каждой стороны две другие стены имели по две двери, тоже богато украшенные в китайском стиле.

стр.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов. На протяжении всей жизни Фальконе много читал изучал философию, писал сам, оставив глубокие, не утратившие актуальности Размышления о скульптуре.

Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета портрет, натюрморт, бытовой жанр, пейзаж. Стиль рококо зарождается во Франции и распространяется в Италии, Германии, России, Чехии и других странах Европы. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. В анфиладах комнат, как и в Зеркальной галерее Большого Версальского дворца, зеркала отражались одно в другом, но создавали иное, не парадное, а интимное настроение, образ неясного, зыбкого пространства.

Roc). Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей. Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. Он успешно работал в Петергофе, где в 1718—1720гг. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж).

активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты.

Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага"). Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму.

Его кисти принадлежат такие произведения, как «Падение Симона-мага» (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), «Ахилл среди дочерей Ликомеда» (Флоренция, Уффици), «Возвращение блудного сына» (Турин), «Кающаяся Магдалина» (Дрезденская картинная галерея), «Святое семейство», «Геркулес на распутье», «Великодушие Сципиона Африканского» (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Судя по иллюстрации в книге, ваза воспроизводит тип античного сосуда — мастоса. Это -- жизнь, проведенная в созерцании приятелей-актеров, одетых в переливающиеся атласные костюмы, флиртующих или музицирующих, жизнь, наполненная страстью и отчаянием и еще самым главным для Ватто -- возможностью рисовать.

Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. К характерным работам мастера относится его картина «Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком» (Государственный Эрмитаж).

Рококо (фр. При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см. В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. Легкими, скользящими линиями прорисованы черты лица, прическа, складки платья.

Этим объясняется происхождение названия рокайль. Для живописи рококо характерно использование системы лессировок – многократных накладок прозрачных слоев краски друг на друга, создающих ощущение фарфорового свечения тонов. Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине.

Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. Вот таким образом рокайль не несет в себе конструктивного смысла и качеств тектоничности. Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера.

Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции. Приложение 6). Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Была даже особая специализация среди художников — квадратурист.

Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. для обозначения причудливых форм предшествующей его творчеству эпохи. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту.

Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду.

Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Еще В. В. В 1726г. Меньше ему удавались монументальные и декоративные работы (Дени Дидро, родоначальник французской художественной критики, в одном из своих «Салонов» обращался к Лемуану с призывом: «Делайте портреты, но оставьте памятники»). Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном.

Совсем юное, почти детское лицо проникнуто ощущением покоя и безмятежности. В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности из интимной сферы жизни. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Его рассматривают в качестве этапа, связующего эпохи ЛюдовикаXIV (Большой стиль) и ЛюдовикаXV, но в истории искусства Франции «стиль ЛюдовикаXV» («Le style de Louis Quinze»), совпадающий по времени с годами правления этого короля (1715—1774), не отождествляют с Рококо.

Картины Ланкре до сих пор сохраняют свое хрупкое очарование, напоминая нам об одном из самых блестящих периодов в культуре Франции. Видным художником является Пьетро Лонги. «Рубенсисты», помимо прочего, подготовили почву и для возрождения интереса к натюрморту и жанровой живописи гол ландских и фламандских мастеров. создал панели Дубового кабинета ПетраI в Большом дворце.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. План зала — овальный (форма, типичная для стиля Рококо), но даже эта форма зрительно замаскирована раскреповками (выступающими трюмо и заглубленными зеркалами).

К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска). В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – обе в дрезденской картинной галерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обе в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, в музее Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717 – 1718, Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью.

Под него надевали камзол. Грекур, Ж. Б. Ролли, К. Фругони, П. Метастазио), Германии (Ф. Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. Одним из был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля.

мелочь, безделушка). Такую неудобную одежду могли носить только люди, не занятые никаким трудом. Не привыкший выслушивать похвалы своим картинам, художник Антуан Ватто был очень скромен, допуская, что некоторые из его рисунков все же могли бы понравиться публике.

Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны. rococo, от фр. Дворец одноэтажный, с большими окнами. Рококо (франц. Для рококо характерны гедонистические настроения, уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике.

Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Другой, характерной чертой того времени была эротика. Нужно заметить, что эта картина, выставленная в Салоне в том же году, приковала к себе всеобщее внимание тем, как был представлен герой: для него гражданский долг оказался превыше всего, в том числе и отцовских чувств.

Натье, Ф. Буше, Ж. О. Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни». Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Они вот-вотсядут на корабль, в окружении сонма амуров.

Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях («Свидание», «Погоня»). Многократные отражения зеркал друг в друге и падуга (закругление перехода от вертикальной плоскости стены к плафону) не дают возможности оценить конфигурацию и истинные размеры помещения. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером.

Рококо (Rococo) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. «Китайский зал» дворца в Царском Селе по существу являлся музеем китайского искусства. Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды.

К концу века в Академии образовалось две враждующие фракции по вопросу об отношении рисунка к цвету: «пуссенисты» (или консерваторы) против «рубенсистов». В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности.

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние.

Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление. Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства.

Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду (Ланкре, Патер, Кийар). Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. пущен в Академию за его «Паломничество на остров Киферу» (илл. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». На рукавах были широкие обшлага. Живопись рококо отображает богатство тонких переливов цвета.

Графиня Дю Барри была созданием этой эпохи. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди.

К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Шинуазри представляет собой отдельное романтическое стилистическое течение внутри Рококо.

Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. Все эти причудливые переплетающиеся, свивающиеся друг с другом элементы орнамента обвиваются вокруг зеркал, декоративных панно и дверных проемов, украшают рамы картин, стенные панели, обои, декоративные ткани и мебельные объекты, присутствуют в форме накладных бронзовых украшений, в форме ручек, уключин замков и др.

Искусствотеатра не только было модно в век Ватто, театром была вся жизнь общества, которое пишет художник. Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже).

Вместо огромных парадных залов барокко появляются небольшие нарядные салоны рококо. Происходил из среды ремесленников. по документу из РГИА). Грессе). Появление же самого слова рокайль граничит с эстетикой Большого стиля эпохи Короля Солнце ЛюдовикаXIV (вторая половина XVIIв. ).

В 1721г. В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. На рубеже XVIII-XIX вв.

Своеобразный центр рококо, который в это время сложился в придворных кругах Пруссии под сильным влиянием французского рококо, получил название фридерианского рококо – своеобразного историко-регионального стиля. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Сюжет пьесы сводится к следующему. Образ человека утрачивал самостоятельное значение, фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера.

Приверженцы Рококо были в Италии (П. mise-en-abme — положения в бесконечности). Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея.

Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. ниже). В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона.

Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок.

Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. На этом основании Рококо иногда представляют как естественное развитие Барокко.

Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Художник изобразил Геракла, находящегося в глубоком раздумье, выбирающего между долгом, представленным в образе мужественной Афины и наслаждением, воплощенным фигурой Афродиты. Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов.

Он деструктивен и атектоничен, это объясняет тот факт, что стиль Рококо не получил распространения в композиции архитектурного экстерьера (внешнего вида зданий). За стилем барокко следует стиль рококо. Флора — подлинный шедевр камерной пластики.

---