Рококо Художники

Тонкая культура цвета, достижение общей легкости, которая подчеркнута светлой палитрой, умение построить композицию слитными декоративными пятнами, предпочтение серебристо-голубоватых, блеклых, розовых и золотистых оттенков, — всё это было присуще художникам рококо. 1750)в России в эпоху рококо работали художники Ф. Рокотов и А. Антропов. Картины художников в стиле рококо отличались оптимистичным настроением, мягкими и яркими оттенками и служили украшением салонов и жилых помещений.

"Самый знаменитый художник рококо"

Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов. Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. В этом плане культура рококо с ее попыткой создать более естественную, комфортабельную, органичную для человека среду, созвучна идеям «современных». Меняется и формальный строй его работ. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. mise-en-abme — положения в бесконечности).

Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств». Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф.

Маркиза Помпадур была творцом эпохи Рококо. В произведениях живописцев отсутствует действие, в них господствуют отвлечённое элегическое настроение, глубоко интимный подтекст, пристальное внимание к оттенкам настроения.

Рококо (фр. Причем подобные названия не казались смешными или постыдными. Стиль в искусстве и архитектуре, возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. 1767). Картелль (франц. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя.

В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. К характерным работам мастера относится его картина «Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком» (Государственный Эрмитаж). В центре обычно располагался парадный зал (салон).

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой. Знаменитая севрская фарфоровая фабрика, недалеко от Парижа, директором которой некоторое время был скульпторФальконе, автор «Медного всадника» в Санкт-Петербурге, является одним из известнейших центров производства фарфоровых изделий в стиле рококо. Некая интригующая двойственность — неотъемлемая черта живописи рококо, о чем столь выразительно свидетельствуют «галантный жанр» или портрет.

Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». Это наложило отпечаток и на характер костюма.

Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначали обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Уподобленная маскараду жизнь светских салонов французской столицы была поставлена в зависимость от моды и капризов королевы Марии Лещинской (1725—1768) и фавориток короля: герцогини де Шатору (с 1743г. ), маркизы де Помпадур (с 1745г. ), графини Дю Барри (с 1769г. ). Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». В колорите преобладают нежные пастельные тона.

Если в Большом стиле ЛюдовикаXIV комод (изобретение мастера А. Ш. Булля) еще сохраняет тектоничность, проистекающую от ящичной конструкции (нескольких ящиков, расположенных один над другим, на четырех ножках), то в эпоху Рококо появляются пузатые комоды, в которых за слоем грунта, позолотой и нежно-голубой, розовой и салатной окраской с росписью цветами абсолютно невозможно опознать изначальную конструкцию. Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние. Этот художник обучал маркизу де Помпадур рисованию, в 1755—1770гг.

Художник Франсуа Буше и красота в стиле рококо

В нем отсутствует ярко выраженная объемность и линейность и хотя наблюдаются четкие границы освещенных и затемненных мест в трактовке лица, контраст создан не для моделирования объема. Архитектор Ж. Ф. Блондель Младший назвал Н. Пино Ватто орнамента. Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Величайший греческий герой представлен как упоенный страстью любовник. Первые работы в России итальянского архитектора Антонио Ринальди (1709—1794), приехавшего в Петербург в 1754г.

Дамы затягивали талию до предела, а широченные юбки напоминали сноп. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето — воздушных эффектов. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо.

Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В работе мастеров-мебельщиков показательна эволюция формы комода. Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717). Интенсивный хозяйственный обмен активизировал культурные отношения.

Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. Необходимость декорировать интерьеры богатых «отелей» – частных домов знати, – которые активно строятся в Париже и других городах страны, стимулирует быстрое распространение стиля рококо в декоративно-прикладном искусстве. Вырез вокруг шеи и на груди драпируется кокетливой косыночкой (часто с бахромой).

Рококо – стиль лёгкости бытия в картинах художников

Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. В архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относит, строгостью внешнего облика. Постепенно форма раковины действительно стала одним из основных мотивов стиля Рококо.

предшествовал французский стиль Регентства (1715—1722). Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных В. В. Растрелли), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство). План зала — овальный (форма, типичная для стиля Рококо), но даже эта форма зрительно замаскирована раскреповками (выступающими трюмо и заглубленными зеркалами). Существуют сведения о том, что в XVIIIв.

В 1726г. Из Франции рококо распространяется в другие европейские страны. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный. Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры.

Французская живопись 18 века: рококо

Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Вот таким образом рокайль не несет в себе конструктивного смысла и качеств тектоничности. Фирсов, Б. В. Суходольский. (см. Приложение 7). Мейссонье.

Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. В орнаментике искусство музыкального рококо и в первую очередь французского, может считаться верхом изысканности и утонченности. Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). Roc). Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни.

Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Живопись не несла морали, она была оптимистичной, радостной, светлой, где не было места социальным и политическим проблемам общества. Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп.

Читать реферат по культурологии: "Живопись рококо"

Даже излюбленный формат рококо — овал — свидетельствует об этой наклонности. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. пустяк, безделушка). При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. Они не учились за границей, большинство из них сформировалось в так называемой «живописной команде» Канцелярии от строений. rococo, от фр. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII в. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры.

Нимфы, защищавшие Цитеру, согласились решить исход войны единоборством предводителей. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы.

Страницы в категории «Художники рококо»

То, что мы сейчас называем «рококо», в своё время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Наиболее значительными центрами становятся католические регионы южной Германии и Австрия. Любимыми темами художников Рококо были не сила и страсть, а нежность и игра. Он мастер мимолетного наброска с натуры.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Расписывал карету Ф. Буше, бронзовые детали выполнил Ф. Каффиери Второй. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности. Для архитектуры рококо характерно то, что главное внимание зодчего сосредоточивалось на интерьере.

Идейная основа французского рококо

Лучшие портреты кисти Батони написаны серьезно, вдумчиво, с глубоким проникновением в характер изображаемого человека. Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). (иллюстрации см. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. В сравнительно краткую эпоху Рококо сам по себе жанр сюиты сначала был доведён клавесинистами и мастерами инструментальных жанров до своего высшего развития, а затем до истощения и упадка, после которого он попросту покинул профессиональную музыкальную среду на добрую сотню лет.

Идейная основа стиля— вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Чуть сзади другой наблюдатель, он смотрит в прямой телескоп. В 1750-х гг. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других.

Так родилось название нового стиля. Узкие в локтях рукава, подобно вырезу, украшены каскадом струящихся кружев, лент и позументов. Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюдепорты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). В целом композиция отличается простотой и лаконизмом, скульптурной трактовкой форм, монохромностью цветовой гаммы и схематичной обрисовкой образов. Женский костюм.

В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика. Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере.

Еще более красноречив в этом смысле образ Геркулеса в трактовке Франсуа Буше («Геркулес и Омфала», 1730-е Москва, ГМИИ им. Он успешно работал в Петергофе, где в 1718—1720гг.

Представители рококо в живописи

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции. Появление же самого слова рокайль граничит с эстетикой Большого стиля эпохи Короля Солнце ЛюдовикаXIV (вторая половина XVIIв. ).

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры. В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет». Получили дальнейшее развитие светские жанры — портрет, пейзаж, натюрморт изображение быта. Поиски новых духовных ценностей нередко ведутся в сфере частной жизни.

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. Еще один цвет, зеленовато-бежевого оттенка, называли caca doie (тот же продукт, но не дофина, а гуся). Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого -- возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»). Живопись Фрагонара — это язык междометий.

В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). В Майсене была открыта первая, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Подобные элементы отрабатывались художниками-орнаменталистами. На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств.

Перед камином — каминный экран, столик, кресла. Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов. Такую неудобную одежду могли носить только люди, не занятые никаким трудом. Ланкре — своеобразный и тонкий художник. Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых.

bagatelle — безделица, пустяк). Никола Ланкре (1690 — 1743), французский художник, представитель искусства рококо. достигли большой художественной высоты. В период Неоклассицизма середины и второй половины XVIIIв.

В 1721г. Модным словом становится bagatelle (фр. Впервые картины художников стали не только пропагандой, поддержкой религии или культуры, но и способом декора, который не обязательно должен поучать или наставлять зрителя. Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое.

Характерным является тот факт, что английский XVIII в. не дал в области искусства рококо заметных явлений, зато в культурной жизни Германии и Италии XVIII в. Рококо сыграло важную роль. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Ныне это уникальное произведение хранится в музее Московского Кремля.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

С 1760-х гг. Кроме фарфора— в моде серебро. Но теперь её форма резко изменилась. Ни одно войско в мире не может овладеть ее крепостью.

Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль. Тяжелый прибор любезно поддерживает кавалер. Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре.

Общая характеристика стиля рококо

Другой, характерной чертой того времени была эротика. Его рассматривают в качестве этапа, связующего эпохи ЛюдовикаXIV (Большой стиль) и ЛюдовикаXV, но в истории искусства Франции «стиль ЛюдовикаXV» («Le style de Louis Quinze»), совпадающий по времени с годами правления этого короля (1715—1774), не отождествляют с Рококо. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Франция явилась законодательницей эстетики рококо европейские страны были неравномерно захвачены этим веянием. Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото.

В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. В то же время, этот стиль насаждал настроения тоски, предчувствия конца и пессимизма. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.

Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы». В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733). Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. В то же время здесь сказывается увлечение русского художника европейскими образцами, жанровыми сценками с так называемыми «галантными прогулками» или «костюмированными увеселениями». В столице долго бедствовал: работая в мастерской художника, писавшего религиозные композиции, Ватто едва сводил концы с концами. Женщина стала главным объектом искусства.

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

Символика, сюжет и композиция ритмичны, образы даже кажутся музыкальными. Остальные нимфы опутали скифов гирляндами цветов и все закончилось к обоюдному удовольствию. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора.

В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). В Италии, в Венеции возникло так называемое венецианское рококо.

Скульптура и архитектура рококо

Он не скрывает театрального приема в композиции. Группа Богоматери с младенцем Христом на руках и с Иоанном Крестителем, помещенная слева изображена в условном неоклассическом духе. Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Сюжет пьесы сводится к следующему.

А. С. Пушкина). Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв.

1. РококоИскусство мастеров этого стиля
2. Теория и история искусства: Музеи мира
3. Рококо в западноевропейском искусстве
4. Волошин Максимилиан Александрович
5. Тема: Рококо в разных видах искусства
6. Словари и энциклопедии на Академике

В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду (Ланкре, Патер, Кийар). Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик Франсуа Лемуана Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик. Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок. Но уже во второй половине XVIII в. прическа снова «вырастает» вверх иногда на высоту до 60 сантиметров.

Рядом дама, держащая в руках угольник, необходимый для измерений. Идея «естественного человека» оказывается неотделимой от представления о столь же естественных чувствах. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему.

1. Декоративно-прикладное искусство
2. Рококо, стиль в европейском искусстве
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Стиль Рококо (исключая его разновидности в других странах) является истинно французским изобретением, не связанным с тенденцией перерастания архитектуры Классицизма в Барокко. С барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. В жаркое лето кавалеру с дамой было приятно зайти в прохладный полумрак пещеры, где бил небольшой фонтан, бежал ручеек, а на стенах среди грубо обработанных, поросших мхом камней виднелись искусно сделанные лепные украшения в виде раковин (атрибутов морского бога) и переплетающихся растений. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска).

Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг. Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. Это же слово встречается в Карманном словаре изящных искусств аббата А. Булье (1759). Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв. Г. Гейне назвал первую половину XVIIIв.

Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). В центре внимания оказываются внутренний мир и переживания человека. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы».

«Изящный» – ключевое слово данной эпохи. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном.

Фигура женщины, алчной, но образованной, — средоточие нового стиля. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях («Свидание», «Погоня»). Бернардо Беллотто работал также в Германии. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля.

• РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля
• Читать образец (пример) курсовой работы по культурологии – : Рококо в разных видах искусства
• Поиск по рефератам и авторским статьям

Мебель эпохи рококо очень изящна. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как «мастер галантных сюжетов». Крупнейшие французские зодчие рококо: Робер Декотт, Габриэль, Боффран, Оппенор, Дельмер, Мейссонье. Франция явилась законодательницей эстетики рококо европейские страны были неравномерно захвачены этим веянием.

Люди хотели видеть себя со стороны, красоваться перед собой и друг перед другом (это, в частности, стимулировало развитие портретного жанра). Во второй половине столетия юбка сильно расширяется в стороны, ее круглая форма превращается в овальную (растянутую в боках и сплюснутую спереди и сзади). Художник представляет нам сцену в парке. Наибольшее распространение рококо получило в Германии, особенно в Пруссии при дворе Фридриха II. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно.

В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. Рококо – стиль, основанный на детали. Стиль той эпохи носил черты хрупкости и утонченности, манерности и чувственности. Философские темы ванитас, суеты сует, пляски смерти, распространенные в эпоху Возрождения и Барокко (XVI—XVIIвв. ) исчезают вместе с ощущением времени, которое будто бы останавливается. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). За стилем барокко следует стиль рококо.

По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. 1754, ГТГ). Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. Особенно модным в век Рококо считали цвет кака дофин (франц.

Это время, когда придворные острослов изощряются во фривольности: модные ткани нежно-зеленого и нежно-желтого цветов получают почти неприличные игривые названия -- «испачканный навозом», «кака дофина» (дофин -- наследник престола) и т. д. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). От изысканного Ватто через Буше этот язык передается Фрагонару. Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов).

chinoiserie – китайщина). Практически не затрагивается душевная и духовная стороны изображаемой личности, а лишь её импозантность. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня"). Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.

Ножки мебели выгнуты изящной линией. Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). Этим объясняется происхождение названия рокайль. Эта сфера включает в себя идеи, основа которых лежит в прошлом, но неразрывно связана с настоящим.

Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Что касается Англии, то в этой стране рококо оказал сильное влияние на прикладные искусства, примером тому служит инкрустация мебели, а также производство серебряных изделий, на творчество мастеров, таких как Хогарт или Гейнсборо, утончённость образов у которых и их артистическая манера письма всецело соответствует духу стиля рококо. китайщиной – шинуазери (от фр.

В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме. годами больного поколения, которое пребывало в веселом греховном блеске и цветущем тлении. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, а бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы».

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Экспрессивная роль света, динамика композиционного и живописного решения рождают впечатление изменчивости натуры. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. Приложение 8). Помпео Батони не был мастером-монументалистом.

Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». Этот метод «пропускания» живого восприятия действительности сквозь призму идеала характерен не только для искусства Батони-портретиста, но и для его творчества в целом и знаменует начало нового направления европейского стиля — классицизма конца XVIII столетия. приехал с архитектором Ж. Б. Леблоном по приглашению ПетраI в Петербург.

Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто.

Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду. Братья Мартен прославились изобретением цветных лаков, не хуже китайских. Подобный инструмент и линейка лежат поодаль на земле.

Он деструктивен и атектоничен, это объясняет тот факт, что стиль Рококо не получил распространения в композиции архитектурного экстерьера (внешнего вида зданий). Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Чаще всего художник писал знатных лиц.

Мебель изящна и легка. мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр.

Была даже особая специализация среди художников — квадратурист. Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Фрагонара). Так, в знаменитом интерьере — Зеркальном зале Отеля принца де Субиз (Htel Soubise), классике французского Рококо, оформленном по проекту архитектора Жермена Боффрана (1667—1754), живописные десюдепорты созданы выдающимися художниками своего времени, в том числе Франсуа Буше. Знаменитые парикмахеры (легендарный Даже -- личный куафер маркизы де Помпадур – всевластной фаворитки Людовика XV, блистательный Леонар Боляр – придворный парикмахер Марии-Антуанетты) вместе с модистками создают на головах своих высокородных клиенток натюрморты из цветов, лент, декоративных шпилек и перьев тюрбановидные чепцы, украшенные полумесяцем даже целые корабли с поднятыми парусами ветряные мельницы, мосты и многое другое, вплоть до садовой архитектуры.

Он не скрывает театрального приема в композиции. Приложение 5).

Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие).

Во всех сферах культуры и искусства торжествовало светское начало. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Принципиальное различие обоих стилей можно рассмотреть на примере их типичных мотивов.

Чего стоят одни только названия: «Чувствительная», «Сладострастная» и т. д. (до этого архитектор работал в Украине), созданы в стиле рокайля. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Во Франции в трактовке фасада продолжал господствовать классицизм 17 в. Только ряд незначительных изменений смягчал строгость архитектурного образа. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала.

rocaille— декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже роккоко— стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Рококо (франц. Цветы на муаре рассыпаны без учета складок, подобное «узорочье» ложится на плоскость, как в древнерусской миниатюре. Меняется и формальный строй его работ.

Они находились в полном согласии с эстетикой Рококо. огромную популярность имели сентиментальные сочинения Ретифа де ла Бретона и Ш. де Лакло.

Место недосягаемого идеала красоты занимает доступное и пикантное. Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства.

Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей. Именно в стиле Рококо формируется композиционная схема оформления салонов и гостиных. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского. Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников.

Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами. В 1757 г. И. Шувалов открывает в Петербурге Академию художеств, в Москве открывается МГУ, в 1746 г. В декоре все чаще присутствуют женские головки, как бы вырастающие из цветка, трактованные в изящном повороте изображения нимф и фавнов. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны.

Протест – это, пожалуй, слишком сильно сказано о стиле, менее всего демонстрирующем какую бы то ни было силу. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. Этот метод "пропускания" живого восприятия действительности сквозь призму идеала характерен не только для искусства Батони-портретиста, но и для его творчества в целом и знаменует начало нового направления европейского стиля – классицизма конца XVIII столетия. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см.

Уже к началу 1730-х годов относятся первые произведения и в общих чертах оформляется стиль Батони, который на протяжении последующих десятилетий лишь так или иначе модифицировался в соответствии с изменением художественных привязанностей мастера. Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии. Однако в отношении французского искусства подобная трактовка неприемлема. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст».

Стиль французского Рококо имел классическое значение для региональных разновидностей, сложившихся в то же время за пределами Франции. Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Память о величии и достоинстве искусства Рафаэля сочетается здесь с чисто рокайльной игривостью складок одежд Афродиты, трактовки ее фигуры. Тем не менее очевидно, что рококо во Франции в первой половине галантного века складывается в определенную стилевую систему, от части продолжающую черты, унаследованные от барокко, но еще более их видоизменяющую.

Кювийе прославился и своими графическими фантазиями, собранными в альбомах Книга картушей («Livre de Cartouches, 1737), Обрывки причуд (Morceaux de Caprice, 1745—1755) и других (позднее эти сборники издавались в Париже). Сентиментальность, готовность умиляться малым сквозят в языке живописи. В распространении стиля Рококо важное значение имеют биографии отдельных мастеров. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. в живописи С. Риччи и Дж. Б. Тьеполо, к примеру в Палаццо Лабиа. Например, в «Святом семействе» (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части.

Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. Сюжеты — только любовные, эротические, любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». Налицо повальное увлечение т. н. появились Персидские письма Ш. Л. Монтескьё, в 1748г.

Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Под аркой, на заднем плане сидит молодой человек, задумчиво вращающий небесный глобус. Этот эффект был достигнут при помощи линий красиво откинутой назад головы и пластично вылепленных форм тела, что присуще принципам классицизма.

Произведение кисти Суходольского носит не столько национально-бытовой, сколько декоративно-аллегорический характер. Иллюзия торжествует.

Оно передано иллюзорно-вещественно. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси). Теперь такие изделия завозятся в большом количестве.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). Не случайно именно в эту эпоху приходит мода на китайщину или шинуазри (chinoiserie). Так, большие оперы Рамо и Кампра также построены из небольших номеров, связанных между собой по сюитному принципу, а иногда и вовсе представляют собой феерическую сюиту, практически не связанную каким-либо вразумительным общим сюжетом. (Свободно развевающиеся платья барокко как бы опали и приобрели более определенные формы, детали костюма уменьшились и стали более изысканными).

Эмалевые створки, расписанные на чисто светский житейский сюжет любовного характера, обрамлены узким бордюром вогнуто-выпуклой формы. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. В таком случае «стиль ЛюдовикаXV» является историко-региональным, а стиль Рококо — историческим. Таким образом, борьба между «пуссенистами», поклонниками Пуссена, настаивающими на первенство рисунка над цветом и «рубенсистами», приверженцами Рубенса, охватившая французскую Академию на рубеже XVII-XVIII веков, решается для рококо в пользу цвета и богатства колорита, но само противостояние между «пуссенистами» и «рубенсистами» в XVIII веке трансформируется в спор между «древними» и «современными». Приложение 3).

Идеалы рококо наиболее полно воплотились в полотнах западноевропейских мастеров галантных праздненств Жана Антуана Ватто, Франсуа Буше истинных представителей чувственного и галантного XVIII века Жан Оноре Фрагонара, Николы Ланкре, Помпео Джироламо Батони, Ш Ж Натуара. Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. В эрмитажном полотне замысел художника прозвучал более отчетливо, хотя и здесь авторская позиция выражена недостаточно ясно. Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером.

На каминной полке — вазы китайского фарфора или делфтского фаянса либо часы в корпусе из позолоченной бронзы и два канделябра. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо.

Музей изобразительных искусств им. Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Роскошь венецианского искусства соединилась с утонченностью культуры XVIIIв.

В качестве образца подобной трактовки бытовой культовой утвари можно привести миниатюрный складень-триптих на экспозиции Брестского областного краеведческого музея. Яркие краски уступили место разбеленным, приглушенным тонам. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея — Лувра.

Но в этом бурном веселье, желании успеть насладиться всем была и доля бравады тревоги, предчувствие краткости мгновения надвигающихся грозных бедствий. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и другие) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789 г. Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Ж. М.

Неопределенные — лавандовый цвет (цвета льна или холодного золота), серо-лавандовый (зеленоватого оттенка) — и экстравагантные названия: цвет живота только что постригшейся монахини. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм.

Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. Он появился как своеобразная реакция протеста против строгости и даже некоторой жесткости музыкальных форм барокко. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов.

Под него надевали камзол. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. На фоне руин и неба, красноватого от лучей заходящего солнца изображены изящные дамы и галантные кавалеры. «Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. В лучших произведениях мастеров рококо природа является не сколько фоном, сколько участником событий и кажется одушевленной. (см. Однако до середины XIXв.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Например, кариатиды ставились не для поддержания свода, а только лишь для красоты иногда подпирая совсем незначительные выступы. 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). Все, совершенно все хотели быть молодыми (вечно молодыми. ) : чтобы скрыть возраст, волосы покрывали слоем пудры, скрывающей седину, щеки сильно румянили. Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление.

В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Приложение 3). для обозначения причудливых форм предшествующей его творчеству эпохи.

Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Особую роль стали играть зеркала. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.

Остров Кифера – место рождения богини любви Афродиты, остров вечной любви и блаженства. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду (Ланкре, Патер, Кийар). Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик Франсуа Лемуана — Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик. Давид. в Германии встречается синоним рокайля — «Grillenwerk» (вычурная работа). В основе композиции «Астрономии», вероятно, лежат картины или гравюры западноевропейских мастеров.

Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе.

Да и сам по себе инструмент, клавесин, переживший в эпоху галантного стиля и рококо свою наивысшую точку расцвета и популярности, что это как не наивысшее выражение всех черт того же стиля рококо. Приложение 6). Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Вот таким образом его поездка в Италию была отложена до 1775 г., когда он отправился туда вместе со своим учителем в качестве стипендиата. Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета.

Видным художником является Пьетро Лонги. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Приложение 6). Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график.

Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Фантастические формы рокайля у него причудливо переплетаются и соединяются с вьющимися растениями изображениями животных, рыб, потоками воды. Это относится и к живописи и к другим видам искусства.

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. На смену репрезентативности приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. Это портретная живопись Антропова и Рокотова.

На карманах— огромные клапаны. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Герои мифологических сюжетов опер представляли собой галантных кавалеров и дам, переодетых в пышные костюмы по принципу маскарада. Это произведение кардинально отличается от ранней работы художника, причем отличие заключено в простоте и строгости, скульптурности в трактовке форм, композиционной уравновешенности. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года.

Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. Живопись рококо, которая богата тонкими переливами цвета и в то же время несколько блеклая по колориту имела преимущественно декоративный характер (примером служат картины и росписи Ф. Буше, Н. Ланкре, Ж. О. В этом состояло главное отличие рококо от барокко.

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Так, выдающийся рисовальщик, орнаменталист и резчик по дереву Николя Пино (1684—1754), ученик отца — Пино Старшего, работавшего в Версале и Ж. Боффрана, в 1716г.

Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Несмотря на свою простоту, эти картины полны поэзии, которую художник сумел уловить, наблюдая жизнь, но в них отсутствуют назидательность и сентиментальность, свойственные многим его современникам, например Ж. Б. Грёзу. А. С.

В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Во Франции возникло рококо в области архитектуры и сказалось преимущественно в характере декора, который приобрел утонченно-усложненные и подчеркнуто изящные формы. Некоторые ведущие школы, совсем недавно достигшие блестящего расцвета, сошли со сцены.

К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). Само название стиля рококо произошло от французских слов rococo и rocaille, которые означают декоративный мотив в форме раковины. На рукавах были широкие обшлага.

В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Полуоборот, легкий жест, чуть заметное мимическое движение, полуулыбка, как бы затуманенный взгляд или влажный блеск в глазах — из подобных градаций сотканы образы представителей «галантного» века. Так, Фландрия и Голландия уже пе выдвигали художественных явлений, которые могли бы претендовать на европейское значение. Во второй половине века господствующей тенденцией стал классицизм. Их сердца, сделанные из железа, Марс посчитал неуязвимыми для стрел Амура.

В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М. Рококо – это стиль в искусстве, который зародился во Франции в начале 18 века и распространился по всей Европе.

Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). Эти рисунки стали хорошей школой для мастера. Но самостоятельным стилем рококо вряд ли можно назвать – скорее, это своеобразный вариант позднего барокко. Родина рококо – Франция. Парадное великолепие барокко стало утомлять аристократов. Замечательным примером архитектуры, садово-паркового и декоративно-прикладного искусства рококо является дворцовый комплекс Сан Суси в Потсдаме (Германия), построенный королем Пруссии Фридрихом Великим.

В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ). Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Еще В. В. Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720).

Несмотря на яркость психологической характеристики портретируемых им всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, но вместе с тем и особое, «размышляющее» состояние. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв. Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок. Большинство построек рококо – это частные дома французской знати и загородные дворцы. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Рокайльная живопись отличается красочностью, яркими колористическими эффектами. В светских салонах господствовали женщины. Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя).

Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину. Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей. Рококо стало блестящим завершением стиля барокко. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила.

Развитие европейских стран повлекло за собою усиление связей между ними. Картина Карла Ванлоо «Юпитер и Антиопа» (ок. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем.

(Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Художник вывел на передний план актера в белой одежде. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства. Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Купанье Дианы и т. д.

Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики.

Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, -- его главный признак. За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство.

Центром формирования нового стиля становится не парадный дворцовый интерьер, а салоны частных домов, где их хозяйки создают новый аристократический образ и стиль жизни со своими правилами поведения и своим искусством. В творчестве этого итальянского художника XVIII века на редкость органично слились различные стилевые тенденции и направления эпохи: еще не изжитые, порою едва заметные, отголоски позднего барокко, легкие игривые формы рококо, веяния нового течения – неоклассицизма, основные эстетические принципы которого были провозглашены в 1763 году немецким ученым, жившим в Риме, Иоганном Иоахимом Винкельманом. На рубеже XVIII-XIX вв.

слово рококо не являлось названием художественного стиля, его употребляли исключительно в негативном значении иногда в качестве синонима слова барокко (которое тоже считали наименованием дурного вкуса). Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Среди мастеров декоративной живописи выделялись братья Иван и Алексей Бельские, И. И. Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни.

Остров Цитера обретает космические очертания. Живопись рококо отображает богатство тонких переливов цвета. Вот таким образом не существовало единого стиля, объединяющего все разноречивые искания эпохи.

Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни». Заметных сдвигов в покрое одежды не произошло. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. Испытал сильное влияние А. Ватто. Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо был одновременно и его художественным антиподом и логическим результатом его развития.

Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. 1753 Санкт-Петербург, Эрмитаж) написана для собрания эротических сюжетов (Cabinet de nudites) по заказу маркиза де Мариньи, брата маркизы Помпадур. Чаще всего у него встречаются сюжеты типа «Компания в парке», «Пастораль», «Купание», «Ловцы птиц». Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. В России в начале XIXв. ниже).

Что касается Англии, то здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий и частично на творчество таких мастеров, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Ведь в представлениях европейца Восток — край утонченной неги и изысканных наслаждений. Внимание придворных художников концентрируется вокруг достаточно банальных жанровых идиллических сцен с дамами, кавалерами, комедиантами играющими пути. Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни. В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ).

Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии).

Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. Судя по иллюстрации в книге, ваза воспроизводит тип античного сосуда — мастоса.

Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана.

Кроме фарфора— в моде серебро. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Рококо (франц. Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. – рококо в его французском варианте, т. е.

К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж). стиль Людовика XV. Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя.

Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли.

Есть только настоящее, без прошлого и будущего. Стены оформляются деревянными панелями.

Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. Эти ассоциации усиливались многими фонтанами и водоёмами, разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV.

Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр.

Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Шарден начал творческий путь с натюрмортов.

Именно тогда наблюдается уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифических и пасторальных сюжетов с обязательным налётом эротизма. На этом основании Рококо иногда представляют как естественное развитие Барокко.

Плоские пилястры большого ордера заменяются выпуклыми полуколоннами, придающими стене более живописный вид. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла.

Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. В 80-е годы очень популярным стал лорнет. При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко.

Привлекательность этих картин – в их тонкой художественной исполнительности, в нежном, утонченном письме, сказочном феерическом антураже. Стилистика рококо проявляется в прихотливой форме десюдепорта (панно, висящее над дверью), особенностях живописной гаммы. Искусство 18 века чрезвычайно многообразно и противоречиво. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных.

Рококо (фр. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Характерны их названия: розовый помпадур, цвет бедра испуганной нимфы, сомон (цвета семги), палевый, бланжевый (кремового оттенка), карникино (телесный), гри де перль (жемчужно-серый), перванш (серо-голубоватый), планшевый (желтоватый, светло-охристый цвет). Лозунгом стиля рококо можно провозгласить ценность счастливого мига. Предмет и цель эти — любовь как чувственное наслаждение.

Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. В излюбленных мотивах Фрагонара всегда есть некий эффект мимолетности: художник будто ловит момент, когда звучит кокетливое «ах. » или что-нибудь в том же роде. Кресла и диваны с удобными спинками и мягкими сиденьями изящная мебель малых форм, украшенная изогнутыми ножками, сложным орнаментом, в котором присутствовали мотивы причудливых растений и птиц, фигурки крылатых младенцев и т. д.

Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. К ним относятся веер, сумочка- «помпадур» для косметических мелочей, перчатки и муфта (большая -- мужская и маленькая -- женская). Венера, нимфы и амуры затмевали остальные божества.

Термин рококо в ироничном смысле (добавив к слову рокайль двойное окончание, наподобие: обезьянничанье) использовал Ж. Ж. Руссо, когда высмеивал вкусы и нравы эпохи маркиз. Шинуазри представляет собой отдельное романтическое стилистическое течение внутри Рококо. Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п. К примеру, пересказанная братьями Жюлем и Эдмоном Гонкурами — авторами обстоятельных исследований «Искусство XVIII века» и «Любовницы ЛюдовикаXV» (1859—1870) — история создания «чудесной вазы» для фруктов, некогда украшавшей Малый Трианон в Версале, форма которой была будто бы отлита из золота с «несравненной груди Марии Антуанетты». И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада.

Индивидуальную манеру Кювийе иногда считают высшей точкой развития рокайльного стиля. Он не скрывает театрального приема в композиции. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Приложение 1).

Художник ведет со зрителем игру, взаимопонимание в которой поддерживается языком намеков. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Новые веяния проникли в Академию.

Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения». Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. На полу — ковер мануфактуры Обюссон.

Большое значение придается мелким дополнениям (аксессуарам). Бернардо Беллотто работал также в Германии. 18 век — время особого расцвета станкового искусства.

Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Нежно-голубые и розовые краски зазвучали в пейзажах Каналетто и Ф. Гварди. В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814).

Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой. Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись.

В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий -- голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные -- вроде «цвета бедра испуганной нимфы». В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Роль Ланкре в развитии жанра «галантного празднества» велика. Стилю Рококо 1730—1740-хгг.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. В Италии оригинальные и крупные произведения создавала в основном лишь венецианская школа. Видным художником является Пьетро Лонги. А так как в 30-е годы XVIII в. вошел в моду нюхательный табак, начали использовать табакерки и табакотерки. В 1717 году художник создал одно из самых больших произведений «Паломничество на остров Цитеру» (см. Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации.

Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Продумывая изображение, Б. В. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус».

В 1736г. руководил мануфактурой Гобеленов (обязанность первого живописца короля), где выполнил картоны для известной серии Любовь богов. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства.

Оформление книги, мастерство переплета, мебель, бронза и т. п. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Графиня Дю Барри была созданием этой эпохи. Они не просто беседуют, но и сами являются объектом изучения.

Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. Его кисти принадлежат такие произведения, как «Падение Симона-мага» (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), «Ахилл среди дочерей Ликомеда» (Флоренция, Уффици), «Возвращение блудного сына» (Турин), «Кающаяся Магдалина» (Дрезденская картинная галерея), «Святое семейство», «Геркулес на распутье», «Великодушие Сципиона Африканского» (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени).

Внимательный зритель даже угадает фактуру ткани. Изящный – ключевое слово данной эпохи. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов («Падение Симона-мага»). Жесты и движения персонажей сохраняют театральную и ставшую уже банальной наивно-влюблённую щепетильность. Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор.

Наконец Ланкре создает серии картин изображающие «Времена года», олицетворения различных стихий, возрастов человека, разнообразные игры и развлечения. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Ярко-красный, алый цвет именовали la fillette (как у девочки). Чаще всего художник писал знатных лиц. В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства.

Искусство театра не только было модно в век Ватто, театром была вся жизнь общества, которое пишет художник. Здесь господствуют безудержная фантазия и камерная подчеркнуто хрупкая декоративность. Суходольский показал прекрасное умение сочинить и разнообразить сюжет.

Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Это относится и к живописи и к другим видам искусства.

Ланкре. Большинство из них не сохранилось и они известны только по литературным описаниям. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. по документу из РГИА). Фрагонар.

Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Мужской костюм стиля рококо. Многократные отражения зеркал друг в друге и падуга (закругление перехода от вертикальной плоскости стены к плафону) не дают возможности оценить конфигурацию и истинные размеры помещения. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора.

С 1759г. Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе. Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках.

В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. Приложение 8). В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Стильрококорождается во Франции в 20-е годы XVIII столетия. О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем.

— Нескромные сокровища Д. Дидро. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага"). В революционные годы мастер продолжает усердно работать в портретном жанре, причем его моделями становятся не только патриоты и революционные деятели, но и люди простого звания.

Так изменились критерии физической красоты. Комнаты в них не располагались анфиладой (как в XVII в. ), а образовывали ассиметричные композиции. Пино вернулся во Францию, где стал одним из ведущих орнаменталистов стиля Рококо. Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры.

стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Художественно привлекательными теперь считались хрупкое, холёное тело, бледное лицо, у женщин – тёмные глаза. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко. Центром интерьера становится камин, над ним — огромное зеркало.

Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции. Даже Бах, сравнения с которым не мог выдержать ни один из его современников, в сфере орнаментики опирался на достижения французских композиторов. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист.

Остров Цитера — неприступная цитадель богини любви Венеры. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Он мастер мимолетного наброска с натуры. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др.

Крупнейшие скульпторы рококо: Жан Батист Лемуан, Этьен Морис Фальконе, Огюстен Пажу, Клод Мишель Клодион. В 1754г.

И здесь рококо ждало открытие. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики.

Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). В связи с куртуазностью всего стилярококо, его считают истинно дамским стилем, демонстрирующим нежность женских образов (изображения прекрасных дам занимали центральные позиции на полотнах) и изысканность всего искусства рококо.

в Петербурге. Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже). Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись.

1709). Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность.

Появился во Франции в начале XVIII века, при украшении парковых павильонов – гротов деталями имитирующими природные элементы – морские раковины, причудливые растения, камни, обломки скал. Справа молодой человек и его юная подруга, составляющие единую группу. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество.

Натье, Ф. Буше, Ж. О. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Опять в моде платья на железных обручах, юбки стали шире и приобрели куполообразную форму.

создал панели Дубового кабинета ПетраI в Большом дворце. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Появился во Франции в момент кризиса абсолютизма.

в Майссене). Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком. Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение.

«Стиль ЛуиXV» трактуют в качестве переходного к стилю рокайля. Кисти последнего принадлежит картина «Астрономия» (Ок.

rococo, от фр. cartel – карта, свиток бумаги). В первой половине XVШ в., когда так активно вытеснялась религиозная культура светской, ведущим направлением во Франции стало рококо. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Духовная опустошенность, эмоциональная усталость на закате Рококо породила сентиментализм, который плавно перешел из эпохи маркиз в век демократических идеалов Просвещения. Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным.

Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции.

---