Родина Рембрандта

В 1623 г. Рембрандт возвратился на родину и, по всей вероятности, в 1628 г., был уже вполне готовым художником по крайней мере известно, что в это время он уже имел ученика, а именно знаменитого впоследствии Герарда Доу.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении оказало огромное влияние на молодого художника. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

"Ганимед" дрезденского музея). Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Роттердам. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
5. Краткая биография Рембрандта самое главное
6. Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
7. Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Государственный музей Амстердама. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

1. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
2. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
3. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Мы не знаем, что выражает его лицо.

• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. А. С. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Эрмитаж). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи6. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Я обвиняю. » (2008)10.

1. Смерть Рембрандта, значение его творчества
2. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
5. Рембрандт: краткая биография и творчество
6. Сервиз Красная Пасха для патриарха Алексия
7. Чайная пара Арабский скакун на свободе

Рейксмюсеум). Лос-Анджелес. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Амстердам. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Через год начал брать уроки живописи.

Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Рейксмюсеум). Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. ГМИИ им.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Рембрандт умирает годом позже.

Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
5. Описание картины Рембрандта «Фауст»

В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

Эта женщина была круглой сиротой. По сути картина является пасторалью. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

1. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
2. Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
3. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»

Зато все требования заказчиков были выполнены. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20.

Санкт-Петербург. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. гал. ) и "Рембрандт с его женою" (там же). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь. Несколько раз написал «Святое семейство».

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Дрезден. Последняя производит несколько странное впечатление. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Иисус сидит в центре стола в трактире, залитом теплым светом, взгляд Его спокоен и сосредоточен. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Я обвиняю. » (2008). Лица персонажей взволнованы и бледны. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Родился он в семье зажиточного мельника. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. «Похищение Европы» (1632 год. Такие художники, как Герард Тербрюгген и учитель Рембрандта Питер Ластман работали в стилистике Караваджо, постепенно вводя караваджизм в арсенал художественных средств голландской живописи. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. муз., 1648: гравюра "Христос исцеляет больных" "Поклонение волхвов", в букингемск. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

К ногам Христа припадают маленькие дети. Они темные. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Свой особняк на берегу недавно вырытого канала он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Видно, что любящая рука работала над этими гравюрами. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

В 1642 Саския умирает. представляет известные сложности для искусствоведов. представляет известные сложности для искусствоведов. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Тогда откуда такое название. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Ниваа. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Дела шли все хуже. Черты лица спокойны и расслаблены. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Одежда молодого человека, шляпа, отороченная мехом и кафтан придают ему некую театральность, что не было свойственно живописной манере Рембрандта.

Санкт-Петербург. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций6. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию.

Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. Лицо младенца, уснувшего у нее на коленях, – тоже тип чисто го северянина. Но их усилия оказались тщетными. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. А. С. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Лондон. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее). После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Лондон.

В портрете «Флора» (1634 год. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондель.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Несмотря на то, дела Рембрандта шли все хуже и хуже, особенно после кончины Гендрикие, около 1661 г. Через семь лет умер и сын художника, Титюс. Москва. В центре площади находится памятник Рембрандту.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Я обвиняю. » (2008). «Мартен Лоотен» (1632 год. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Эта картина несет в себе символический смысл. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Амстердам. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Утрехт. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Девушка категорически отказывается.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Прозвучал боевой сигнал. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса.

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

"Св. Государственные музеи, Картинная галерея). Государственный музей Амстердама. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. 1663, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), завершившее евангельскую тему, которая в течение многих лет волновала художника. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Родители его были люди просвещенные.

Но заказчики были разочарованы: у Рембрандта получился не монументальный парадный портрет, а жанровая картина, на которой они с трудом отыскивали собственные лица, зачастую наполовину закрытые другими персонажами. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. А. С. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Образы немощных стариков, претерпевших немалые горести и лишения, проникнуты осознанием непреходящей ценности простых человеческих качеств — нравственной чистоты, доброты и жизненной мудрости (Портрет старика в красном, ок. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Реставрационный отдел. ). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына».

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Рембрандт обставил свой дом множеством редких вещей, в результате чего он стал настоящим музеем.

О масштабе этого произведения в его первоначальном виде можно судить по композиционному наброску, находящемуся в Мюнхене. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Лондон.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Государственные музеи. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). в Амстердаме) и "Возвращение блудного сына" (имп. Всю жизнь Рембрандт не оставлял этой привычки – во многих музеях Европы находятся его автопортреты, на которых он запечатлел себя в разных возрастах и во всевозможных костюмах.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Лондон. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Картинная галерея). Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой5. Их лица озарены внутренним светом. После распродажи в 1657—58 гг.

Оттиски также называют гравюрами. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен.

В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

За три года молодой Рембрандт приобрел первоначальные навыки своего искусства. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Он изучал мимику лица. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Библейско-евангельские композиции принимали теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. Реставрационный отдел. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Санкт-Петербург. о банкротстве. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». гал. ), "Портрет Саскии" (в дрезд. Берлин.

И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника.

Сын повёрнут к нам спиной. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Амстердам. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Медики имели право вскрывать трупы тех преступников, которые были приговорены к смертной казни. В скупых жестах и выразительных позах воплощена кульминация перехода от напряжения чувств к благополучному разрешению страстей.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). В традиционном словоупотреблении — ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Париж. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Но суровые жизненные испытания не сломили его.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Rembrandtplein) в честь великого художника. 1643, Кассель, Картинная галерея). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Наиболее сложной задачей для художника, было сохранение преобладания портретного образа над бытовым, Рембрандт с этой задачей справился блестяще. Санкт-Петербург. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. Многие имеют овальную форму.

Одна из первых его гравюр – портрет матери, помеченный 1628 годом. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Берлин. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. Еще бы. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Они как будто выхвачены из темноты.

Лион. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Композиция была нарушена. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Практически все ранние автопортреты отличаются поверхностностью и даже грубостью, что объясняется молодостью и неопытностью художника.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Родился в Лейдене в семье мельника.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов».

Его век был эпохой великих драматургов — Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона, Мольера и прославленных живописцев — Рубенса, Веласкеса, Пуссена. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. гал., 1634 "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврск. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Художник выписывает стертые подошвы старых башмаков сына, чтобы мы поняли, насколько долгий путь он проделал, до того, как предстать перед своим измученным отцом, обнимающим его своими натруженными руками. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Заказчики отказались принять эту картину. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Пушкина Принесение во храм, 1628, Гамбург, Кунстхалле) еще выдают влияние Ластмана, от которого Рембрандт воспринял импозантную театральность композиции, несколько нарочитую экспрессивность поз, жестов и мимики персонажей, декоративную яркость цветовой гаммы. На картине изображено более двадцати фигур.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Дрезден. Заказов становилось все меньше.

Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Rembrandtplein) в честь великого художника. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). обанкротстве.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Базель.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». После распродажи в 1657-58 гг. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Полотно написано в присущем Рембрандту стиле — широкими смелыми мазками, яркими сочными красками. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением.

Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Государственный музей Амстердама. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Они не приняли главную идею художника. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Лондон.

Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых ("Снятие со Креста" в эрмит. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Заключительный каталог проекта, опубликованный в 2014 году, содержит список из 346 картин, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембрандта принадлежат около 800 картин.

1669 год. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. На картине кульминационный момент истории, когда в самый разгар пира за спиной царя появляется рука, пишущая некие слова.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Почти три года Рембрандт провел в Лейдене в мастерской малоизвестного художника Якоба ван Сваненбурха, затем учился в Амстердаме у модного тогда живописца Питера Ластмана, после чего, вернувшись в Лейден, открыл в 1625 году совместно со своим земляком Яном Ливенсом собственную мастерскую. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Париж.

Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Лицо Богоматери также озарено светом. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Эдинбург. Дева Мария изображена в образе простой женщины. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага).

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. «Ян Сикс» (1654 год. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Многочисленные гравюры Рембрандта отмечены теми же достоинствами, как и его картины: характерность рисунка, мастерская передача трудных световых эффектов, свободный, уместно тонкий или энергичный ход гравировальной иглы – отличительные качества Pембрандта, как гравера.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Павлин на столе – символ богатства.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Пушкина). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Лос Анджелес. Картинная галерея). Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Эрмитаж, 797), а в 1682 – "Еврейская невеста" (в амстердамском музее). Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Художник создавал гравюры в технике офорта.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. После распродажи в 1657-58 гг.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Эти гравюры стремительно распродавались. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – картина Отречение Петра (ок.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Художественная галерея). Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

В этом взоре то понимание, та мудрость и та любовь к человеку, которые великий сын голландского народа пронес через всю свою жизнь и которые вдохновляли его на создание величественных произведений поздних лет, таких, например, как написанная в последние годы жизни картина Возвращение блудного сына". Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Кассель. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В центре площади находится памятник Рембрандту. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. представляет известные сложности для искусствоведов.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Государственный музей Амстердама. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Они вдохновляли художника. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Она датируется 1668-69 годами. Эрмитаж). Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. В центре площади находится памятник Рембрандту. Эти первые ученические годы не оставили ни малейшего следа в летописях того времени.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамскихбюргерови тем самым добиться коммерческого успеха. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. В его творчестве этого времени имеются картины, посвященные столкновению светлого и темного начал в душе человека.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. 1650). Женщина на картине очень похожа на Саскию. дв., 1657 и др. ).

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Святая Дева – полная, цветущая голландка в костюме XVII столетия. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. в эрмитажной "Данае").

Встал и пошел к отцу своему. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Рембрандт поступил в Латинскую школу. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Правая и центральная часть офорта не испещрена штрихами, от чего небо и все пространство композиции кажутся сияющими, просторными, открытыми. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Первые годы мальчик провел на родной мельнице, на берегу рукава Рейна (от названия этой реки его семья получила свою фамилию). Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Знак зодиака — Рак. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Из итальянских мастеров голландцев особенно привлекал Караваджо, в произведениях которого смелый натурализм и контрастная свето-теневая моделировка казались вызовом классическому искусству. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. Государственный музей Амстердама. В амстердамскомдоме художникас 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее.

Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией5. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Композиция картины проста. Зато все требования заказчиков были выполнены. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Кто они — неизвестно. Одной рукой он нежно придерживает спутницу за талию, другой – поднимает роскошный бокал, как бы предлагая и зрителю выпить за их семейное счастье, разделив праздник его души. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Сохранился лишь фрагмент этой работы Рембрандта, который находится в Национальном музее в Стокгольме.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Нью-Йорк. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Мастером прекрасно передана игра света и тени.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. живописи и литературы. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. 1660, Амстердам, Рейксмузеум).

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Часто овального формата бывают его произведения. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Кассель. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен.

Он на два столетия опередил своих современников и предсказал линии развития искусства 19 века в эпоху реализма и импрессионизма. Прибывающие сюда корабли разгружали товары со всего света. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. После распродажи в 1657-58 гг. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. И послал Давид разузнать, кто эта женщина.

Базель. Дрезден. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Вместе с живописью молодой ван Рейн усердно занимался гравированием.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Лист в сто гульденов, гравюра, получившая свое название из-за цены, по которой она была продана на одном из первых аукционов, посвящена теме христианского смирения. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень, а отблески света на шлеме переданы свободными широкими густыми мазками.

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Дрезден.

Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Два брата Саскии являлись юристами. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Санкт-Петербург. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. сохранилось мало. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

---