Репин Живопись

Илья Ефимович Репин один из самых заметных основоположников русской живописи 19 века, оставивший для всего человечества богатство живописных и неповторимых образов, правдиво отражающих различные периоды русской истории. Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. Вполне владея законами пленерной живописи, Репин сумел «Отказ от исповеди» (1879—1885) относится к лучшим работам этого цикла. Репин везде и всегда — подлинный живописец, с необыкновенной силой лепящий краской формы, образы он всегда старается показать жизнь во всей ее полнозвучности и силе.

Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате. В «Протодьяконе» впервые окончательно оформился тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемность изображения, дававшие иллюзию действительной жизни, которая отныне стала неотделима от представлений о репинских портретах. Тогда же Репин создал блестящую по живописи работу «Протодьякон», портрет дьякона Ивана Уланова, могучего человека, чревоугодника и сластолюбца.

Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Репин — выдающийся мастер исторической живописи, автор таких глубоко драматических произведений, как «Иван Грозный и сын его Иван», «Царевна Софья», таких жизнерадостных, как «Запорожцы». В 16 творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, куда Илья Репин устроился за 25 целковых в месяц. В середине 1870-х за работу «Садко» живописцу присвоили академическое звание, но некоторые критики не удержались от ядовитых замечаний в адрес Репина, указав на разительные отличия между волжскими бурлаками и «человеком в аквариуме». Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 художник-живописец.

После годичного обучения в мастерской иконописца Бунакова, когда Репину было всего пятнадцать лет, он стал самостоятельно выполнять заказы на церковную живопись и на портреты, за которые получал по три и по пять рублей. Широкое, свободное письмо, сила типизации делают этюды-портреты вершиной живописного мастерства Репина. Свыше тридцати лет Репин шел в авангарде русского искусства, завоевав русской реалистической живописи всемирное признание. Во время учебы в академии Репин много пишет работ на академические темы, одна из известных его работ Воскрешение дочери Иаира, он исполняет много живописных портретов, например портрет Шевцовой В. А.

Статья по МХК по теме: Илья Репин: религиозная живопись

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. И много лет спустя он писал: ldquoЯ человек 60-х годов. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично.

Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». разные люди, разные судьбы. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). В портрете В. А. Шевцовой, невесты художника (1869), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых решений.

артлегенда Иван Репин — мастер русской реалистичной живописи века

Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). Все случайное, второстепенное отбрасывалось, основное обобщалось, синтезировалось до тех пор, пока единичный факт не превращался в синтетический образ, несущий в себе большое идейное содержание.

Она ушла из жизни в 1931 году55. — Да это превосходно. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Убийство свершилось. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом.

Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Художник Илья Репин Картины и биография
• Репин Илья ЕфимовичКартины художника
• 7 знаменитых картин Ильи Репина
• Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна
• Илья Репин: биография и факты из жизни

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», — писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• Картины Репина (фото) с названиями
• Описание картины Ильи Репина «Тайная вечеря»
• Описание картины Ильи Репина «Женский портрет»

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. «Я долго собирался. Что-то такое и Рембрандт и Веласкес вместе. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

• Описание картины Ильи Репина «Портрет Виктора Васнецова»
• Описание картины Ильи Репина «Портрет Писемского»
• Описание картины Ильи Репина «Портрет Пирогова»
• Описание картины Ильи Репина «Белорус»

Чёрная блуза стянута в талии ремнём. Много учился на написании портретов близких и друзей. Работал весь день, не замечая времени. Боже, Боже, за что же Ты меня оставил. ». На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Солнечное затмение. Глаза ясные и добрые. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. С 1892 г. – профессор живописи, с 1893 г. – д. чл.

• Описание картины Ильи Репина «Портрет художника Серова»
• Описание картины Ильи Репина «Бурлак»
• Биография художника Ильи Репина
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Широко известное и признанное произведение И. Е. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Также написана бриллиантовая звезда на груди Дельвига.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В портрете Репин намеренно подчеркивает злую насмешливость, недружелюбность писателя. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

1. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
2. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
3. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
4. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
5. Краткая характеристика творчества

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. художественный музей им. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. В августе 1930 года в возрасте восьмидесяти шести лет Илья Ефимович Репин скончался. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. О картине появилось много статей в периодической печати.

В январе 1864 года Илья Репин становится слушателем Академии. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Величие характеров, любовь к свободе хотел запечатлеть художник в запорожцах, «удальцах» и «даровитейших людях своего времени», как говорил о них Репин. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Репин словно бы окунулся в самую гущу народной жизни. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231. Заново отстроенный дом с мастерской был назван им «Пенаты».

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
3. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
4. Поездка за границу и жизнь в Москве
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Автор концентрирует внимание зрителя именно на лице композитора, словно пытаясь передать секрет гения Мусоргского. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

Первый замысел картины относится к 1878 году. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Картина не получалась. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Окружившие их запорожцы — профессор Петербургской консерватории Рубец, художник Кузнецов, коллекционер Тарновский и др. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). И вдруг параллельно два эпизода из жизни Христа полностью захватывают его. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату.

Мне минутами становилось страшно». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Однако в Советской России он оставался «своим». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед.

Репин не был пассивным наблюдателем жизни. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. В темноте, понемногу и невольно, близкие добираются до креста. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Глава русской реалистической школы, работал во всех жанрах живописи. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Портреты Элеоноры Дузе (1891, ГТГ), В. А. Серова (1901, ГТГ), М. К. Тенишевой (1898, ГТГ), И. С. Остроухова (1913, ГТГ) и другие отличаются крепким красивым рисунком Наступают годы широкого общественного признания Репина. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В его альбомах появились сотни рисунков. Третьяков»109. Вся центральная часть написана самим Репиным. Весь прогрессивный лагерь поднял их, как знамя критического демократического искусства.

Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Лучшие портреты Репина представляют передовых людей русского общества — писателей, деятелей культуры, ученых. Сбежавшаяся масса люда стояла вдали.

С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Далее по часовой стрелке – казак подавившийся смехом, следом еще один запорожец, что едва не падает от хохота, далее полуголый казак, с удовольствием смакующий каждое слово письма, пара громко смеющихся воинов, казак без тени улыбки на лице, совсем еще юный казак, с удовольствием принимающий участие в процессе написания ответа. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

С ними, в этой темной, страшной трагедии, я потерялся до самозабвения. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Он чувствует себя одновременно рабом композиционных академических «шаблонов» и рабом натуры. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. И церковная завеса разорвалась и все внутри у меня рвалось.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Имя Ильи Ефимовича Репина — одно из самых великих среди имен русских художников. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Действительный член петербургской АХ (1893). и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. И вот в 1871 г., после мучительных месяцев работы над замыслом, вдруг открывается Репину единственный убедительный вариант решения картины.

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Большого мастерства Репин достиг в области графического портрета. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Родом из семьи военного поселенца.

Все заняты. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Большая светлая комната с высокими окнами, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Благодетельная темнота затмения.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В 1870-80-е гг. Над письмом склонился предводитель казаков. Когда покрывало было снято, «мы увидели краски, краски, радость, движение».

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Однако сил оставалось все меньше. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, Русский музей), главным героем которой стал свободолюбивый народ, мужественно отстаивающий свои интересы. В Париже Репин много работает, пишет этюды, а также картины «Парижское кафе» (1875, частное собрание, Стокгольм) и «Негритянка» (1875, ГРМ), создает на былинный сюжет полотно «Садко» (1876, ГРМ).

За другим покрывалом была «Голгофа». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина. Репин встречал их по средам. Илью Ефимовича Репина принято считать художником номер один в русской живописи.

Черты пореформенной России, несбывшиеся чаяния и надежды русской интеллигенции отразились в искусстве и литературе в ставшей популярной теме социального неравенства, критике общественного и политического строя страны. Его сосед слева – мощный и добрый богатырь, справа – ожесточенный человек с тяжелым взглядом исподлобья (для него позировал матрос Илька).

Чуть-чуть ее подсократив и проиллюстрировав, япредлагаю ее ко всеобщему вниманию. Вид царя ужасен: его лицо испачкано кровью, глаза вылезли из орбит, редкие волосы растрепались. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея).

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Здоровье шло на убыль. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Они словно противопоставлены друг другу. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Вспоминая его самые знаменитые картины, трудно поверить, что было и такое в его жизни. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины.

В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. Зритель становится участником происходящего. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

С конца 70-х годов начинается расцвет творчества Репина. Его сосед слева – могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) – озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Естественно было искать выхода наболевшему трагизму в историиrdquo, – вспоминал Репин. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех.

Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. В его взгляде осуждение и тревога. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. Непосредственным поводом для создания картины послужило стихотворение ldquoПоследняя исповедьrdquo Н. М. Минского (Виленкина), напечатанное в нелегальном народническом журнале ldquoНародная воляrdquo в октябре 1879 г. В этом драматизированном стихотворении приговоренный к казни революционер отказывается от исповеди и бросает в лицо священнику гневные и гордые слова: Я кафедру создам из эшафота И проповедь могучую безмолвно В последний раз скажу перед толпой.

Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. В детские и юношеские годы будущий художник испытывал нужду и лишения. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Припоминаю настроение, когда умерла моя сестра Устя и как это поразило всю семью. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Поездка имела для Репина большое значение. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Репину принадлежат замечательные воспоминания-мемуары «Далекое близкое».

И вот — наконец-то передо мною холст. Публике картина понравилась. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. В его глазах читается печаль, тоска.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Особенно пленил Репина Канин — бурлак изображенный на картине в центре первой тройки.

Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Преодолеть это противоречие ему помогает Крамской, которого Репин называл своим учителем. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину.

Мне минутами становилось страшно». Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главеrdquo. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. На свой «страх и риск» в 1863 году Репин приехал в Петербург. я работал завороженный. Стасов. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Написан портрет вдохновенно. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

преподавал в Высшем художественном училище при Академии художеств, в 1898-1899 гг. Однако идет время, а конкурсная программа в Академии остается не написанной. Репин мечтал вернуться на родину.

«Как. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. На моих друзей она производила то же впечатление.

Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба».

Будучи допущенным до заседаний и выполняя подготовительные эскизы и рисунки к произведению, Репин также пользовался фотоаппаратом. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. В Академию художеств Репин поступил лишь со второго раза, но потом вернулся туда уже преподавать. Он им обрадовался. После Бурлаков это наиболее значительное произведение.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). В них проявились его демократизм, его любовь к человеку, глубокий психологизм. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Перед нами изображение немолодого уже генерала, тучного, но сохраняющего хорошую осанку.

Репин много работал над темой революционного движения. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года).

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Тьма. Успех картины превзошел все ожидания. Умер русский художник в Пенатах.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Это вы сами. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (конец 1863) у Р. К. Жуковского и И. Н. Крамского и в петербургской АХ 1864-71 в 1873-76 пенсионер (стипендиат) в Италии и Франции.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Успех ее был исключительным, разумеется, среди демократически настроенных зрителей. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку».

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Этюд получился превосходный. После реформы Академии он становится ее профессором. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (ldquoПод конвоемrdquo, ldquoНе ждалиrdquo, ldquoАрест пропагандистаrdquo, ldquoОтказ от исповедиrdquo и др. ).

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. В конечном варианте оно одухотворённое. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Эта история получила название «бунт 14».

Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Самые талантливые ученики Академии писали дипломные работы на соискание Большой золотой медали. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. С 1878-го – член Товарищества передвижных художественных выставок. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. «Бурлаки».

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Первый факт. Замысел картины возник как отклик на кровавые события времени, как гневный протест против деспотизма. Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее четвергах.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Такова картина Иов и его друзья (1869), отмеченная Малой золотой медалью. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. После Великой Октябрьской революции «Пенаты» оказались отрезанными от родины: неподалеку проходила граница СССР и Финляндии.

Репин никуда не делся. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. В течение двух первых десятилетий творчества Репин создал картины, за которые был признан первым живописцем России.

Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Пятый факт.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. И дом и комнаты — все как-то потемнело, сжалось в горе и давило. К вечеру картина, по словам Репина, была так впечатлительна, что у него проходила какая-то дрожь по спине.

Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Это была «последняя великая работа Репина: танцующие казаки. После 1917 г. оказался за рубежом, так как жил в Куоккале.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, Третьяковская галерея), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании.

И вот уже перед нами не царь, а отец. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

После трех лет работы появилась картина Бурлаки на Волге (1873), впервые прославившая имя Репина. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Рисунок уверенный, лепка твердая.

Силу человеческого духа увидели в картине современники. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова.

Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Рассмотрим "ближний круг". На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами.

В 1860-е гг. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд234. Последние тридцать лет жизни художник прожил в Куоккале. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ).

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Я испытал это, когда писал академическую программу «Смерть дочери Иаира». Традиционный евангельский сюжет этот был предложен Репину профессорами.

С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. По линии матери Лев Толстой прямой потомок Ярослава Мудрого, по линии отца – легендарного Индриса, фигуры загадочной, неясной. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Имя Репина стало широко известным.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Кроме того, он воспитал целую плеяду замечательных художников, среди которых были В. Серов, И. Грабарь и другие.

В январе 1864 года Репин был принят в Академию художеств вольнослушателем.

он написал два превосходных портрета своих земляков-крестьян («Мужик с дурным глазом» и «Мужичок из робких»). Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правдиво, а главное, художественно убедительно показано истинное лицо пореформенной России, ее социальное неравенство, общественная несправедливость, притеснение и моральное унижение простого народа. И это не скрывает Репин. За окном летний день. Этокартины маслом, акварели, многочисленные рисунки. Они воплотили в своем искусстве с огромной художественной силой величие, мощь и красоту великого русского народа, произнесли горячие слова гнева и протеста против самодержавия, против крепостнической действительности тогдашней России, запечатлели образы народных протестантов против ненавистной буржуазной действительности.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Сходство черт лица и выражение поразительны.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Возвращается в Россию летом 1876 года. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Америка—Франция—Россия.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

На последней прижизненной выставке 1927 г. в Хельсинки, как вспоминают очевидцы, больше всего внимания привлекли картины «Священник», «Грузинский танец» и особенно «Голгофа», важнейший из религиозных сюжетов для Ильи Ефимовича в конце жизни. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Воображение заработало. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX в. является творчество И. Е. Репина (1844—1930). Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Этот эпизод так поразил Репина, что он не стал продолжать прогулку и отправился домой делать зарисовки увиденного.

В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В последние годы у Репина бывало мало гостей. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Это сделано мастерски. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

На что получил насмешливое письмо. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Портретная галерея Репина очень разнообразна.

В мае 1873 года он отправляется в путешествие по Австрии и Италии. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Он весь словно наполнен воздухом – Репин использовал все свои знания пленерной живописи. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Быстрый темп работы привел к тому, что им в короткий срок было создано несколько любопытных набросков.

— сказал Крамской. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Он им говорил и успокаивал их: Не горюй, мать. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год я работал завороженный. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Открывается персональная выставка произведений художника. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Один из самых крупных между всеми ними, а как портретист и бесспорно наикрупнейший, И. Н. Его жест, которым он (уже в который раз) исправляет лямку, воспринимается почти символическим, по словам Стасова, – как протест и оппозиция могучей молодежи против безответственной покорности возмужавших, сломленных привычкой и временем.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Гоголевский Андрей мягко улыбается. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Вернувшийся революционер смотрит вопрошающим взглядом на свою мать, его худое лицо практически в тени, что подчёркивает впалость глаз.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Острое чувство современности было определяющим в творчестве Репина. Страха ради, они не смели подойти ближе. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. В эту минуту в комнату вошел Христос. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Делегация советских художников, среди которых был и ученик Репина И. И. Бродский, навестила его. В 1899 году Репин женится во второй раз. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов.

Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия.

А за Ларькой – старик, коренастый, сильный, прислонился к плечу соседа и торопится на ходу набить свою трубку а дальше отставной солдат в сапогах, потом огромный бородатый бурлак оглянулся на баржу. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Таковы портреты писателя А. Ф. Писемского (1880), непоседливого, желчного, больного и умного старика хирурга Н. И. Пирогова (1881), нетерпеливого человека с пронзительным взглядом быстрых глаз трагической актрисы П. А. Стрепетовой (1882) со страдальческим выражением лица, горящими глазами, словно сжигаемой каким-то внутренним огнем В. В. Стасова (1883), с гордо вскинутой головой и многих Других. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности.

Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. С конца 70-х годов начинается расцвет творчества Репина.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Более двенадцати лет работал он над картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891, ГРМ). Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Репин дважды подавал прошения об отставке. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Л. Н. Толстого». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

А свеча становилась ниже и тени менялись. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Всё это сформировало творчество Репина, тогдашние взгляды на народ, на интеллигенцию, на культуру.

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка.

«Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Не имея мольберта, Репин примостился кое-как у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Судьбы детей Репина сложились по-разному. В этом лице всё: сила воли и доброта, большое сердце и могучая мысль. Он идет прямо к матери.

Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Но замыслы рождаются трудно. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу».

Неузнаваемый, в потоках запекающейся крови, Он узнал их. Многообразные явления современной художнику жизни, богатство народных типов и характеров находят яркое отражение в творчестве Репина и воплощаются в своеобразную художественную летопись эпохи. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. На картине изображены монахи, случайно приплывшие на лодке по реке к месту купания деревенских женщин, большей частью обнаженных. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую.

В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

В грандиозной портретной галерее, созданной Репиным, как и в жанровых картинах, раскрылись существенные черты русской жизни – столь ярки в социальном плане и столь много говорят о своей эпохе эти портреты В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880), М. П. Мусоргского (1881), Н. И. Пирогова (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) – все в Третьяковской галерее В. В. Стасова (1883), Русский музей. Мне минутами становилось страшно. Мать упала от изнеможения. Репин запечатлел момент написания письма. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Последняя работа Репина была посвящена памяти любимого композитора Мусоргского. -— И. Г. ), они много смеялись». Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, Русский музей). Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Из блестящего Парижа, столичного Петербурга – в далекую глухую провинцию.

Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Он взят силуэтом на фоне белой стены, что еще усиливает жизненность всей фигуры и особенно — воспаленных глаз с желтыми белками.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Он писал иконы и портреты, чтобы заработать деньги. Почти со всеми его связывали дружеские отношения.

Иоанн тебе заменит сына. Непосредственным поводом для создания картины послужило стихотворение «Последняя исповедь» Н. М. Минского (Виленкина), напечатанное в нелегальном народническом журнале «Народная воля» в октябре 1879 г. В этом драматизированном стихотворении приговоренный к казни революционер отказывается от исповеди и бросает в лицо священнику гневные и гордые слова: Я кафедру создам из эшафота И проповедь могучую безмолвно В последний раз скажу перед толпой. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди.

Большая золотая медаль дает Репину право на поездку во Францию. Берег Волги. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Репин стал очевидцем казни народовольцев. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей).

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Речь идет о его религиозной живописи. Она была закончена только в 1891 году. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Труд — вот что определяет и украшает человека. Не доносчик ли. Репин и религия. Внимание художника тяготит их.

Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. «Есть особое, поглощающее очарование в трагизме. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Как музыки, хотелось рыданий.

От академической программы на большую золотую медаль «Воскрешение дочери Иаира» Репин готов был отказаться, уйдя из Академии, настолько далекой казалась эта тема от жизненных проблем. Казалось, она спит. Стасов присылает ему все, что он просит. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Репин считал сам эту картину красивой. Страсть к живописи обнаружилась у Репина рано и в 1855 году его отдали в школу типографов, но в 1857 школу закрыли и Репин отправился учеником в иконописную мастерскую. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди.

Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. «Крестный ход в Курской губернии», «Запорожцы», «Не ждали» были восприняты современниками как вершины, по которым оценивались все его дальнейшие поиски. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства.

А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Это лучше всех ваших академических работ. Со страхом колыхался я в толпе, давая место кресту. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Много работал в графике, в том числе как иллюстратор творчества Н. В. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Голгофа не только рисовалась мне ясно, но мне казалось, я уже и сам был там. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. О чем эта история.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

– пенсионер Академии художеств во Франции и Италии. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Вегетарианцем стал и сам Репин. Академии художеств. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Так ли это – судить зрителям. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Пенаты были превращены в мемориальный музей. Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники.

Восстановлен в 1962 году. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства».

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Как некогда в «Бурлаках», так и здесь Репин с наибольшей силой художественной выразительности воплотил искания, свойственные всей бытовой живописи того периода. А картины ему заказывали известные петербургские аристократы и даже император Александр III. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах».

Вот таким образом его взгляд получает направление сверху вниз. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. К тому же и погода благоприятствовала работе.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. «Никогда еще горькая судьба вьючного людского скота не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе, в таком громадном пронзительном аккорде.

---