Репин Илья Ефимович Картины И Их Описание

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Бечева — трос, к которому чалятся бурлаки. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.

7 знаменитых картин Ильи Репина

Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). В те времена доля солдатской жены была нелегкой. И вот у Репина начались поиски натуры. Это вы сами.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. О чем рассказывает картина Ильи Репина «Бурлаки на Волге» и почему важна каждая деталь. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Имя Репина стало широко известным. Одним из самых прославленных произведений, написанных в ранний период творческой деятельности, является картина «Бурлаки на Волге». Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Портрет оставляет ощущение огромной творческой напряженности.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Рисунок уверенный, лепка твердая.

Яркое солнце и море на заднем плане не контрастируют с основной темой картины. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с «Миром искусства». Они люди сильные и эта сила даже носит не физический характер, а скорее духовный. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

Но вместе с тем, Репин в данной картине показывает, как труд людей сплачивает и что вместе делать какое-то, даже непосильное дело, легче. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Общение с прежними друзьями было только заочным. Левый край – чешские композиторы Э. Направник (крайний), Б. Сметана, К. Бендель и В. Горак.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Сочинение Бурлаки на ВолгеВеличайшее произведение искусства И. Е Репина, картина «Бурлаки на Волге», передает всю ту боль, которая в ней присутствует. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. 7. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Художник немного приподнимает свою модель, усиливая этим ощущение парадности.

Описание картины Ильи Репина «Тайная вечеря»

Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Беседовать с намиЖелает охотно.

Левый край – чешские композиторы Э. Направник (крайний), Б. Сметана, К. Бендель и В. Горак. Картина имела успех. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ).

Преложенные Пороховщиковым 1500 рублей показались художнику сказочным богатством и он принял заказ, не удивляясь его странности и даже где-то нелепости. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Портрет Третьякова был написан художником в 1883 году. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Летний погожий денек делает эту картину по-настоящему теплой, душевной и манящей.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Но картина Репина потрясла всех. Она говорит о народной мощи, олицетворяя собирательный образ народа.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. У рояля – братья А. Г. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. 1. Он олицетворяет настоящего русского мужика – рассудительного, много повидавшего на веку.

Описание картины Ильи Репина «Женский портрет»

Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Все случайное, второстепенное отбрасывалось, основное обобщалось, синтезировалось до тех пор, пока единичный факт не превращался в синтетический образ, несущий в себе большое идейное содержание. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854 – 1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. На портрете Репин изобразил свою старшую дочь Веру Репину.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В ранних произведениях художника можно отследить влияние идей и взглядов участников «Крамского бунта», провозглашавших тесную связь искусства с жизненными требованиями. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Картина Репина Бурлаки на Волге – это несомненный шедевр русской живописи.

Описание картины Ильи Репина «Портрет Виктора Васнецова»

Она занимает всё пространство полотна, закрывая собой и линию горизонта и воду. Дорожка лунная по глади воднойСкользит. Наоборот, создается ощущение силы и воли, которая крепнет в каждом. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Высокая фигура Рубинштейна дана в сложном энергичном развороте. Блистательно отсутствовал даже Чайковский, которого в то время обожала вся Москва.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Пафос и протест то неразрывно соединялись в них, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1880 – 1883, Третьяковская галерея, Москва), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879 – 1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880 – 1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901 – 1903, Русский музей). Вот только судьба у них разная, как говорится каждому свое. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Он быстро стал лучшим и в 16 лет начал работать самостоятельно, поступив в артель, которая занималась строительством и реставрацией храмов. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Художнику понадобилось около трёх лет для создания этой картины.

Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. со слов меньшого брата, Сидор знал наизусть много стихотворений Лермонтова, Пушкина и громко с чувством распевал их даже в поле и по дороге. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Художник выставил на первый план людей, которые занимают почти все пространство полотна.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. В эту минуту в комнату вошел Христос. Этому же эффекту способствует и выбранная красно-золотистая гамма картины. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. 9-10. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Он развелся со своей супругой, обвиняя в бюрократизме, покинул ряды Товарищества, занимавшегося организацией передвижных выставок художников, к тому же значительно ухудшается здоровье художника. Тем более такой отец как Иван Грозный. К примеру известно своим длительным созданием знаменитое полотно «Не ждали». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». На торжественное открытие Славянского базара съехалось все аристократическое общество. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Ведь сзади верный сторож примостился, И волны мирные к ногам бегут.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. В картине Репину удалось создать образ, в котором много тепла, нежности, любви.

Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Основой для картины «Бурлаки на Волге» послужили многочисленные зарисовки автора, которые были собраны во время путешествия по реке. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах.

На лице нет ни тени улыбки, губы сжаты. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Репин И. ЕБорис ХанинУже на Здравнево спустилась ночь.

А вот Тургенев, увидев ее, в письме к Стасову назвал ее холодным винегретом живых и мертвых. Произведение является отражением опыта русской демократической живописи. В ее центре – русские композиторы: на первом плане М. И. Глинка беседует с М. А. Балакиревым, В. Ф. Одоевским и Н. А. Римским-Корсаковым (в военной форме). Этому же эффекту способствует и выбранная красно-золотистая гамма картины. Проводит разведку.

Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Из собрания Московской государственной консерватории. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Описание картины Ильи Репина «Портрет Писемского»

-— И. Г. ), они много смеялись». Репин считал сам эту картину красивой. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. С большим психологическим мастерством передана вся сложность чувств и переживаний.

Император Павел запретил здесь строить заборы и здания, но этим и ограничился. На мгновенье. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Последний портрет писался с 1909 по 1915 год уже после смерти композитора. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Картина «Бурлаки на Волге» стала началом проявления монументального характера в произведениях художника. Портрет совершенно реалистичен, он показывает состояние композитора в физических и душевных муках, в то же время передаёт силу духа портретируемого. Это работа, которую они делают по привычке из сезона в сезон, – чрезвычайно тяжелая изнурительная, забирающая здоровье, а, порой и жизнь, но позволяющая прокормить семью. Мне минутами становилось страшно».

Такое состояние однажды довело дело до беды. Причем на картине изображены только мужчины, выполняющие нереально трудную работу, но женщины девушки и пожилые представительницы слабого пола также попадали под издевательства высших слоев населения, которые правили. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Косный или коснойКосный или косной — так назывался бурлак, замыкавший движение.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. 5. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

И это не скрывает Репин. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с И. Н. Крамским и в Академии художеств (1864 – 1871).

Кое у кого рубахи даже протёрты до дыр. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Художник немного приподнимает свою модель, усиливая этим ощущение парадности. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Их ноги все в мозолях.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Описание картины Ильи Репина «Портрет Пирогова»

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Как то не привычно видеть сцену, когда отец убивает собственное дитя. Бурлаки на Волге, картинаЭто одно из самых распространенных произведений И. Е. Репина.

Медленно, методично, постоянно. В косные выбирали опытных, но больных или слабых. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. По задумке автора, бурлацкая артель будто движется на зрителя. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы.

Описание картины Ильи Репина «Белорус»

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Тут больше любви к делу, — пояснил он. Ему удалось создать не просто рядовой портрет знаменитого писателя, а из ряда вон выходящее художественное произведение.

2. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. БечевникИстоптанная прибрежная полоса, по которой ходили бурлаки. — Да это превосходно. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Вода, небо и баржа виднеются на заднем плане.

Описание картины Ильи Репина «Портрет художника Серова»

Белые стены хаты привносят в картину чистоту и новизну. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Они словно противопоставлены друг другу.

Оно порождает мысль о необходимости борьбы за свои права и лучшие условия жизни. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Усталости следаВ ней нет. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны.

Репин запечатлел момент написания письма. И когда работа была закончена и выставлена на выставку, то фурор ей был обеспечен. Лямки впиваются в их плечи, рвут в лохмотья их ветхую одежду. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые.

Описание картины Ильи Репина «Бурлак»

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Наибольшую известность приобрел портрет Сидора Шаврова (Белорус 1892), который находится в Русском музее в Петербурге. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Картина очень смелая, она показывает тяжёлый труд бурлаков, который людей просто ломает и даже убивает. Публике картина понравилась. Он показывает несгибаемость русского человека и духовную красоту своего народа. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Среди портретов И. Е. Репина в особую группу можно выделить портреты членов семьи живописца.

На первом плане – группа из одиннадцати человек. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Вниз по течению баржа может передвигаться сама. Стрекоза.

Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Из-за такого труда ещё молодые люди становятся стариками.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Его всегда интересовали их проблемы и беды, надежды и радости, но не смотря на бедность и унылую действительность жизни бурлаков, Репин хорошо сумел передать духовную красоту своего русского народа. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной.

Песок, раскаленный солнцем, ветер обжигает их тела. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Все время в движенье.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. порождение и понимание текстов. / Ой раз, еще раз, / Еще разик, еще раз. » и т. д., пока артель не войдет в ритм и не двинется вперед. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы).

Репин дважды подавал прошения об отставке. Я долго всматривался в цвет картины. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Все пространство на полотне – и сам воздух и пестрое, в легких складочках, платье девочки – словно пропитано солнцем.

Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Она как стрекозка, Что села на ветку. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. Сейчас картина находится в Московской государственной консерватории. Во взглядах читаются протест, озлобленность, смирение, покой. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

В глубине за ними группу образуют А. П. Гурилев, Д. С. Бортнянский и П. И. Турчанинов. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Не страшно девушке на берегу. Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

1. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
2. Репин Илья ЕфимовичКартины художника
3. Илья Репин: биография и факты из жизни
4. Художник Илья Репин Картины и биография
5. Биография Репина Ильи Ефимовича
6. Илья Ефимович Репин — биография

Таким образом, он отобразил нелегкую жизнь всего русского народа. Репин всегда интересовался жизнью и бытом простых людей. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Созданный Репиным на полотне образ покоряет своей силой, статью, открытым взглядом и улыбкой и неслучайно эту работу относят к лучшим крестьянским портретам в русской живописи. Надо только понимать, что 30 копеек за проезд из конца в конец Москвы следует сравнивать не со стоимостью общественного транспорта (которого тогда и не было), а с такси.

Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Позади этой группы сидит на стуле А. С. Даргомыжский, за которым виден И. С. Ласковский, справа А. Ф. Львов (в придворном мундире), слушающий А. Н. Верстовского.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Все Картины Илья Репин по алфавиту
3. Картины Репина (фото) с названиями
4. Биография художника Ильи Репина
5. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Пятый факт. В портрете воплотились черты интеллигенции России конца 19 века.

«Кабальные», как человек с трубкой, еще в начале пути успевали промотать жалованье за весь рейс. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Это произведение по неволе наводит на размышление.

• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)

Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. В конечном варианте оно одухотворённое. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Легка, не громоздка.

В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию.

А голубое небо – мир и покой. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Поставленная перед художником задача была очень трудной. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба».

• Поездка за границу и жизнь в Москве

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Бурлаки не закрывают друг друга, вот таким образом рассмотреть можно каждого из 11 человек. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Персонажи все взяты из жизни.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Фунт говядины (примерно полкило), в то же время стоил те же 18 копеек.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Изображенные на картине бурлаки, вызывают жалость своим изнуренным видом. Репин и заказчик получили массу поздравлений.

В напряженном и долгом труде обрел Репин свободу, легкость и простоту, которая нас так подкупает и радует в его искусстве. Шавуры — семья из нескольких братьев и сестер. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Имя Репина стало широко известным. Немалая часть этюдов для картины создавалась под Москвой, в имении С. И. Мамонтова.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Артель набиралась по весу груженого судна из расчета примерно 250 пудов на человека. для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Возвращается в Россию летом 1876 года. Эта личность итак обросла легендами и мифами. Стилистически картина «Стрекоза» отличается от большинства репинских картин.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Славянский композиторы, (1871-72 гг), И. Е. Репин.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Резьба на расшивеС XVI века волжские расшивы было принято украшать затейливой резьбой. Но для того, чтобы заработать средства для существования – они должны работать. Картина «Бурлаки на Волге» рождает веру в будущее. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

В них он много экспериментирует, поскольку пишет их «для себя». Затихло все в природе до утра. Зритель становится участником происходящего. Кто-то философски спокоен, понимая, что работа закончится, а семью будет чем прокормить.

По мнению критиков, картина продемонстрировала духовную зрелость художника. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Не доносчик ли. В его глазах читается печаль, тоска. Можно с уверенностью сказать, что Илья Репин использовал сложный художественный язык.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Последний портрет писался с 1909 по 1915 год уже после смерти композитора. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. «Как. Убийство свершилось. Картина Бурлаки на Волге, написанная художником Репиным в 1873 году. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. У каждого – свой характер.

Высокая фигура Рубинштейна дана в сложном энергичном развороте. Так ли это – судить зрителям. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Однако этот труд не сделал людей рабами. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Композиция холста чрезвычайно проста. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Лоцман и водоливЛоцман — человек на руле, фактически капитан корабля. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Написан портрет вдохновенно.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Но вот вдруг приселаНа жердь у забора. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Декоративно-праздничные этюды, напряженно-взволнованные портреты, скромные холсты и масштабные эпические полотна – все это ярко отобразило внутренний мир великого русского художника, который с каждым своим произведением все больше вдохновлял зрителей.

Вот-вот непоседа и озорница соскользнет вниз и весело убежит прочь. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894 – 1907) и ректором (1898 – 1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Это заметил художник Грабарь и сразу после отъезда Репина рискнул всё восстановить, но иначе. Америка—Франция—Россия.

Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Похожа и шляпкаНа глаз у стрекозки. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Репин сумел на полотне безошибочно передать характер, духовное содержание своей модели. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Она ушла из жизни в 1931 году55. 11 и 13. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Лунная ночь.

Обувь стерта и порвана. Они свободны в душе им под силу то, что не могут сделать другие.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. От нечего делать -Избыток задора. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В артели, которую запечатлел Репин, шишкой был поп-расстрига Канин (сохранились наброски, где художник указал имена некоторых персонажей).

14. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. 6.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Она заставляет смотреть на неё с содроганием. Меня очень впечатлила картина Репина Бурлаки на Волге.

О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Другой академией для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Павел Михайлович задумчив, спокоен, он глубоко ушел в себя. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. Казалось, она спит. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов.

Расшива и флагВид барки. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. И Репин начал бешено работать, а работать он умел сутками, неделями, месяцами с утра до ночи. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника.

За спинами подшишельных чалились нуждавшиеся в особом контроле. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Над письмом склонился предводитель казаков. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

Один из самых известных таких портретов – «Стрекоза», написанный художником на даче под Петербургом в 1884 году. Давал также частные уроки В. А. Серову. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Она непоседа. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Фигура Рубинштейна дана в полный рост, фоном служит Петербургский концертный зал, заполненный зрителями. В самый плодотворный период времени создано знаменитое произведение «Крестный ход в Курской губернии» (1883). А вот вверх по течению ее тащили на своих плечах бурлаки. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Она была закончена только в 1891 году. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Восстановлен в 1962 году.

я работал завороженный.

Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Если кто-то сбивался с шага, люди сталкивались плечами и шишка давал команду «сено — солома», возобновляя движение в ногу.

Однако в Советской России он оставался «своим». Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. Перед нами молодой мужчина в красной рубашке, с русской бородой, богатой шевелюрой. художественный музей им. Чего только не приписывают великому царю Московскому. худ.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Портрет не выделяется темпераментностью кисти и живостью колорита.

Кто-то покорился судьбе. 4. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Не видно прически. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Полотно всем поколениям говорит о народной мощи. и Львовым стоит А. Н. Серов. Присядет девчонкаИ снова стремится Куда-то. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. О картине появилось много статей в периодической печати. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870 – 1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Т. е. мужики могли себе позволить кусок мяса КАЖДЫЙ ДЕНЬ.

Они живут и работают дружно, справляются со стихией, а самое главное они свободны в душе. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

В этот момент шишка затянет запевку: «Вот пошли да повели, / Правой-левой заступили. худ. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов.

Нож вонзился трижды в полотно, как раз туда, где были изображены лица царя и царевича. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг.

Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. А образ весь в природе растворился.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. И все же в этой картине Репиным обнаружено незаурядное мастерство и в отдельных фигурах, в их обдуманной и острой характеристике есть большая жизненность. Умер русский художник в Пенатах. Все заняты. Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873 – 1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Нелёгкая жизнь бурлаков, ярко показанная на полотне, стала объектом критики. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически» -совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. В 1922-1925 И. Е. Они добавляют уверенности – бурлакам тяжело тащить свою ношу. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. Посмотрим внимательно на картину Славянские композиторы.

Болтает ногами. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Каждый шаг бурлаки делали синхронно с правой ноги, затем подтягивая левую. Работал весь день, не замечая времени. Бригадир чалился, то есть крепил свою лямку, впереди всех и задавал ритм движения.

Печальный взгляд Мусоргского, но в то же время полное достоинства лицо, он мужественно принимает то, что его ожидает. Руки опущены от усталости – символ бессилия и покорности судьбе, ноги натружены. и Н. Г. Рубинштейн, между А. Г. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Руки висят вдоль тела, так как здесь они не помощники.

Позади этой группы сидит на стуле А. С. Даргомыжский, за которым виден И. С. Ласковский, справа А. Ф. Львов (в придворном мундире), слушающий А. Н. Верстовского. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. При сальной тусклой свече лицо ее, рыжее от веснушек, освещалось хорошо только фитиль постоянно нагорал и делалось темнее.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Но особой гордости заслуживают психологические портреты мастера. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. За ними – толпа церковников и мещан, во главе которых над пустым киотом из-под чудотворной иконы со смиренным благоговением склонились две женщины. Почему. Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Третьяков, глубоко уважавший и ценивший творчество Репина, приобрел многие из его картин.

Оно еще придет совсем не скоро. — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. Увидит округу, Чтоб снова пуститьсяВ полеты по кругу, И вновь возвратиться. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Третьяков оставляет впечатление несколько замкнутого человека. Кашеваром и сокольным старостой (то есть ответственным за чистоту гальюна на корабле) был самый молодой из бурлаков — деревенский парень Ларька испытывавший на себе настоящую дедовщину. Широко известное и признанное произведение И. Е.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Страшная картина. Илья Репин. Они напряжены, взгляд устремлен вдаль.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Это лучше всех ваших академических работ. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Вселяет веру в светлое будущее народа.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Под палящим солнцем по берегу реки они тянут тяжелую баржу. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. А свеча становилась ниже и тени менялись. От этого вся артель на ходу покачивалась. — народных типов — и ощущение грозной силы социального протеста, назревающей в этих нищих изгоях. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Этюд получился превосходный.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью.

Глаза ясные и добрые. О чем эта история. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Польские музыканты – С. Монюшко (крайний справа), Ф. Шопен, М. Огинский и К. Липиньский (на фоне двери). В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Рассмотрим "ближний круг". А кто же был удостоен чести быть изображенным. Он следил, чтобы бечева не цеплялась за камни и кусты на берегу.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. А кто-то просто смотрит пустым взглядом куда-то в неизвестность. Будучи в долгу перед артелью, они работали за харчи и не особо старались. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. А главное тем, как изображены эти двое. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Во времена Репина оно было небольшое — 30 копеек в день. Все происходит как в реальности. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Он сидит, осторожно облокотившись на мягкую спинку стула.

Силу человеческого духа увидели в картине современники. Художник любил движение не ради движения: любая черта в выражении лица, в мимике, в повороте и наклоне головы видится Репиным в связи с общим состоянием человека. Данный портрет отличается торжественностью, монументальностью. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

На переднем плане картины мы видим толпу людей. Репин сумел на полотне безошибочно передать характер, духовное содержание своей модели. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Репин никуда не делся. Это шедевр русской живописи, написанный на реальных событиях того времени. Сейчас расшива делает поворот, обходя мель.

Считалось, что она помогает кораблю подняться против течения. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Обоих травили ртутью.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Вот так Репин смог благодаря полотну показать не только современникам, но и будущему поколению, через что проходили крепостные люди какие несли муки. Внизу на холсте чуть обозначены тонкой кистью высохшие травинки луга.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Берег Волги. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Через минуту бечева натянется как струна и бурлакам придется сначала сдержать инерцию судна, а потом тянуть изо всех сил. Картина «Бурлаки на Волге» является одной из самых знаменитых в творчестве И. Е. Репина. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Третьяков»109. Дирижер показан в минуты работы, в момент творческого вдохновения, за дирижерским пультом. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. На таких возили вверх по Волге эльтонскую соль, каспийскую рыбу и тюлений жир, уральское железо и персидские товары (хлопок, шелк, рис, сухофрукты). Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Репин встречал их по средам. На что получил насмешливое письмо. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Вандала схватили, получился скандал, полотно казалось безвозвратно испорчено.

У рояля – братья А. Г. Это люди с несгибаемой волей, которые делают трудное дело и на судьбу не жалуются. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Он мучился изводил себя.

Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Немая тишина. Груз, который тянут вверх по реке 11 бурлаков, весит не менее 40 тонн. Картина оставляет впечатление бытовой сценки, случайно подсмотренной автором. Их тяжёлый труд произвёл на художника колоссальное впечатление.

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Именно выбранной схематике, выбранной персонализацией. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

— сказал Крамской. Он стёр все новые краски нанесённые Репиным нынешним и постарался слегка восстановить то, что было изображено Репиным тогдашним. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). ЧертенкуНигде не сидится. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

Репин, в свою очередь, глубоко ценил подвижническую деятельность собирателя. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

В глубине за ними группу образуют А. П. Гурилев, Д. С. Бортнянский и П. И. Турчанинов. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Хочется восхищаться их могучей силой, терпением, помогающим им преодолеть трудности пути, не сдаться и не упасть в песок. Комната небогатой интеллигентной семьи. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Это люди, которым под силу то, что не под силу другим.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Илья Репин эту свою картину очень любил, о чём не раз говорил и писал в своих записках. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Описание картины И. Е. Репина «Портрет А. Г. Рубинштейна» И. Е. Репин, очень любивший музыку, написал портреты многих выдающихся музыкантов. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Дирижер показан в минуты работы, в момент творческого вдохновения, за дирижерским пультом. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский). В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Одиннадцать человек разного возраста и разного телосложения тянут непосильную ношу.

не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Бурлаки эти не похожи на рабов, хотя и выполняют рабский труд. И вот уже перед нами не царь, а отец. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Впереди три коренастых и плотных мужика, самые сильные из всех. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Пенаты были превращены в мемориальный музей. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Сидит беззаботно. «Надзиратель»Сзади шли самые добросовестные бурлаки, понукавшие халтурщиков.

Подшишельные — ближайшие помощники шишки, чалившиеся справа и слева от него. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Третьяков показан на фоне своей любимой галереи. Портрет оставляет ощущение огромной творческой напряженности.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Родом из семьи военного поселенца. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. «Я человек 60-х годов, . Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Но вот лоцман ослабил ее, расшива отходит от берега.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Картина И. Е. Репина Бурлаки на Волге – одно из самых знаменитых творений. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче.

Внимание художника тяготит их. Данная картина является еще одним этюдом Ильи Репина, который посвящен Украине. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Все мужики нищие и оборванные, с усталыми изможденными лицами. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

В его взгляде осуждение и тревога. Несмотря на это, группа бурлаков не вызывает чувства жалости. Труд — вот что определяет и украшает человека. Люди толпами приходили посмотреть на творение художника и поражённые и подавленные уходили с выставки.

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». О картине появилось много статей в периодической печати. Годы спустя один из посетителей музея, осмотрев картины Репина, уже как бы отошедший от этой картины, вдруг стремительно вернулся к ней и с ножом в руках крикнул: «Довольно крови. ».

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Гоголевский Андрей мягко улыбается. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Играя, мелкая волнаПод лунным светом, кажется холодной. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Но даже на таких лицах можно разглядеть характер каждого персонажа. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов.

Репиным в 1878-91 годах, её можно увидеть в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Данных бурлаков можно назвать собирательным образом русского человека. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Парус поднимался при попутном ветре, тогда корабль шел гораздо легче и скорее.

8. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. За окном летний день. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. и Львовым стоит А. Н. Серов.

Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Он идет прямо к матери. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Репин был очень дружен с Мамонтовым.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Поза девочки естественна и свободна исполнена живости и задора. 15.

Каждый мог найти для себя особенно точный стиль и стройный букет образов. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Ночь лунная – прекрасная пораДля созерцанья летнего минора.

Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. 12. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. «Халтурщики»В каждой артели попадались и просто нерадивые, как этот человек с кисетом.

Польские музыканты – С. Монюшко (крайний справа), Ф. Шопен, М. Огинский и К. Липиньский (на фоне двери). Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Приехал сам Репин и ему было предложено спасти картину. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Автор хорошо знал жизнь простого народа он его чувствовал. Лучшие в стране специалисты по топорной работе занимались именно расшивами.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Художник очень тщательно продумал каждую деталь в этой картине. у которых ни на йоту не попадается ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. ». Каждый персонаж переживает что-то своё.

Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой. Рассматривая картину, мы будто сами стаем участниками этой процессии. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. На фоне остальных он выглядит не таким усталым и грустным. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Но люди продолжают упорно тянуть судно на канате, который до боли врезается в их плечи.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. В его теле еще пылает молодецкая сила. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Так что даже если бы не сам царь убил бы своего сына, так он сам вскоре скончался бы. Главная мысль – народ един своей сплоченностью, умением встать плечом к плечу. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной.

Центр картины – русские композиторы: на первом плане М. И. Глинка беседует с М. А. Балакиревым, В. Ф. Одоевским и Н. А. Римским-Корсаковым (в военной форме). Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Стасов присылает ему все, что он просит. Синь в крупную клетку. Лица людей отражают разные эмоции.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. И техника письма и трактовка образа и ощущение сиюминутности происходящего здесь очень напоминают импрессионистические. Во главе – человек с мудрым лицом философа. К тому же и погода благоприятствовала работе.

Этот шедевр русской живописи выполнен в стиле реализма, переходящего в натурализм. Военными поселенцами считались крестьяне в мирное время работающие на земле, но в случае необходимости призывались на службу. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. На картине изображено несколько утомлённых бурлаков, которые тянут корабль против течения. 3. В картине Репина «Бурлаки на Волге» отображена народная тема.

Здравнево. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. За спиной ребенка – ясное летнее небо, чуть подернутое белизной облаков.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. По крайней мере, точно известно, что Иван Грозный умер от отравления ртутью. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Вернувшись в 1876 году на русские земли, художник полностью раскрывает свои творческие способности, работая во всех жанрах. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

Это бурлаки, которые тянут баржу. Она не пестрит красками. Всё это сформировало творчество Репина, тогдашние взгляды на народ, на интеллигенцию, на культуру. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901 все – там же и др. ). С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Первый факт. При случае они были не прочь переложить часть ноши на плечи других. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Она, как оградка. Здесь и порыв матери и затаённая радость жены и ликование сына и испуг девочки и выжидание прислуги.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. И платье расцветкиБолотной стрекозки. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Он зарабатывает больше всей артели, вместе взятой, дает указания бурлакам и производит маневры как рулем, так и блоками, регулирующими длину бечевы. И. Репин «Крестным ходом» раскрывает историческую значимость крестных шествий в России, уделяя огромное внимание каждой детали. Являясь студентом, Репин посещал творческие «четверговые вечера», на которых яростно увлекался рисованием, чтением новых произведений и обсуждением роли искусства. Данный портрет отличается торжественностью, монументальностью.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. и Н. Г. Рубинштейн, между А. Г. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Так, в нем не оказалось ни Мусоргского, ни Бородина, ни Кюи. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. И. Е. Репин, очень любивший музыку, написал портреты многих выдающихся музыкантов. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Л. Н. Толстого». «Бурлаки на Волге» – испорченные судьбы XVI века.

Расцветки не броской. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом.

---