Ренуар Весна

Ренуар пишет такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901). В это время Ренуар написал такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901). Купить картину или постер "Весна", художника Пьера Огюста Ренуара вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге. Картина Пьера Огюста Ренуара Весна в Шату: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

«Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства. Натюрморт с анемонами, 1900 год. 1878 год. Букет перед зеркалом. 1900 год.

Наиболее известное произведение этого периода – «Большие купальщицы» (1884/1887). «Перламутровый период» В 1892 году у Дюран-Рюэля открылась большая выставка картин Ренуара, которая прошла с большим успехом. 1909-1913 гг. Пушкина). Множество зонтиков. Нью-Йорк.

• Ренуар, Пьер-Огюст, картины – портрет, ню, жанровая живопись импрессионизма
• Художник Пьер Огюст Ренуар: произведения, картины, биография и интересные факты
• Пьер-Огюст Ренуар: Малоизвестные факты из жизни прославленного импрессиониста
• Пьер Огюст Ренуар – биография информация, личная жизнь
• Собирание цветов, Пьер Огюст Ренуар, 1875
• Пьер Огюст Ренуар — пейзажи в Музее Орсе

В 1864 году в Салон была принята его картина «Эсмеральда, танцующая с козочкой» (впоследствии уничтоженная самим мастером — он счел ее слишком темной и «академичной»). Букет Хризантем, 1883-1885 гг. Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт».

Вот таким образом ему часто позируют служанки, няни его детей, приехавшие из деревни девушки, выросшие среди природы, со здоровым телом, свежей, чистой кожей, — такие, как Габриэль Ренар — няня, служанка, любимая натурщица, член семьи (Габриэль с обнаженной грудью, 1907, Франция, частное собрание). Огюст Ренуар, произведения которого в этот период еще находятся под влиянием барбизонцев, Курбе, Коро, Прюдона, постепенно вырабатывает собственную манеру письма.

Пионы. 1910-1917 гг. Превозмогая боль, художник продолжал писать.

• Семь самых известных картин Огюста Ренуара
• Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Ваза с цветами» (Весенний букет)
• Лучшие картины Пьера Огюста Ренуара
• Презентация по МХК «Пьер Огюст Ренуар»
• Картина Весна в Шату Пьера Огюста Ренуара

Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже. Любовью, уютом теплого семейного дома веет от портретов Алины с детьми. Знакомство с Курбе и его влияние чувствуется в произведениях «Харчевня матушки Антонии» (1866, Стокгольм, Национальный музей), «Диана-охотница» (1867, Вашингтон, Национальная галерея искусства), «Лиз с зонтиком» (1867, Эссен, Музей Фолькванг). Ода цветам (по Анакреонту), 1903-1909 гг., Музей Орсэ, Париж. В это время Ренуар написал такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901). Линии рисунка стали четкими и определенными.

Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 1885—1886 годах. Его ранние работы очень схожи по стилистике с работами этих авторов. Спускающаяся тропинка в высокой траве (Chemin montant dans les hautes herbes). Частная коллекция. Лондонская национальная галерея. Он предпринял второе путешествие в следующем году — но заметно короче первого. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США.

На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез». 1858 год. Когда он был совсем маленьким, семейство перебралось в Париж, где и вырос Ренуар. Букет, 1900 год.

• Ренуар ОгюстКартины и биография
• «Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств
• История импрессионизма для детей
• Галерея картин Ренуара Пьера Огюста
• Картины Ренуара с названиями и описанием (клик для увеличения и открытия описания в отдельном окне)

Это пейзаж — Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло (1866), бытовые сцены — Лягушатник (1869), Понт Неф (1872), натюрморт — Весенний букет (1866), портрет — Лиза с зонтиком (1867), Одалиска (1870), обнаженная натура — Диана-охотница (1867). В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор. Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским. Букет в вазе, 1878 год. 1890 г. Музей Орсэ, Париж. Весенний букет, 1866 год, Музей Гарвардского университета (Fogg Art Museum), Кембридж, Массачусетс, США. Он путешествовал в Нидерланды, где интересовался полотнами Вермеера и Рембрандта. Варжемон (Wargemont) – замок XVIII века во Франции, расположен в муниципалитете Дершини (Derchigny), в 150 км от Парижа и в 60 км от Руана.

1879 год. Говорят, что однажды Анри Матисс, друг Ренуара, спросил у него – почему он это делает. Открывается так называемый «энгровский период».

С 1864 года, окончив обучение, Ренуар начинает самостоятельно работать. Обнаженная фигура Ренуара является одной из самых известных изображений ню в мире. Краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее. 1875 год. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Частная коллекция. 1883 – 1890 «Энгровский период» Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился.

• Отдельные статьи по картинам Ренуара
• Неизвестные и интересные факты биографии
• Французские художники импрессионисты
• Самое интересное в виде мозаики
• Пьер Огюст Ренуар – афоризмы, цитаты, высказывания

Линии рисунка стали четкими и определенными. Регент хора рекомендовал родителям определить сына учиться музыке, отмечая необыкновенный голос мальчика. Ваза с хризантемами. Для кавалера позировал брат художника Эдмон, для дамы — девушка с Монмартра. Розы. Чувствуется, что сам художник был неравнодушен к изображаемым им пейзажам. Натюрморт с букетом и веером.

1881 год. «Лягушатник» – это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок Здесь собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. В это время становится наиболее популярным Пьер Огюст Ренуар.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Картины художника — «Железнодорожный мост в Шату»
3. Картины художника — «Берега Сены в Шампросей»
4. Картины художника — «Банановые поля»

Галерея Поля Розенберга (Paul Rosenberg), Нью-Йорк США. Другой бы смирился с болезнью. Он продолжает создавать шедевры — На террасе (1879), Бульвар Клиши (1880), Завтрак гребцов (1881). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон).

Сюда приходили с семьями по воскресеньям и танцевали с трех часов дня до глубокой ночи. Частная коллекция Андре Фирмениха (Andr. Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Частная коллекция. Музей Оранжери, Париж.

Букет Хризантем. В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. Но только не Ренуар. Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо.

Частная коллекция. Частная коллекция. Женщина в саду. Галерея картин Ренуара Пьера Огюста пополняется такими работами, как «Зонтики», серия «Танцев», «Большие купальщицы». 1876 год. С величайшей бережностью и нежностью кисть, «лаская» формы, наносит мазки на холст, цвет чуть сгущается в углублениях, перламутр кожи насыщен многозвучием рефлексов — чуть голубоватых, розовых, бледно-зеленых.

• Картины художника — «Тропинка в высокой траве»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Ренуар пишет такие картины как Яблоки и цветы (1895/1896), Весна (1897), Сын Жан (1900), Портрет госпожи Гастон Бернхейм (1901). Великолепна его «Ложа» (1874, Лондон, Институт Курто) изображающая эффектную парижанку в театре. Родился Пьер Огюст Ренуар 25 февраля 1841 года в небогатой многодетной семье портного. Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар были большими друзьями, часто вместе работали на пленэре. Сам Ренуар именовал этот период «кислым».

Сам Ренуар именовал этот период «кислым». В ранние годы Ренуар писал картины в академическом стиле. Ваза с пионами. 1880-1881 гг. Аронник и растения в теплице. Сам Ренуар именовал этот период «кислым». У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца.

1. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
2. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
3. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
4. Картина Весна – Ренуар Пьер Огюст
5. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Частная коллекция. В начале 60-х годов Ренуар сближается с художниками, которые позже станут основой сообщества импрессионистов. 1880 год.

Букет роз в голубой вазе. В 21 год он поступил Школу изящных искусств при Академии художеств в мастерскую Глейра. На картинах Ренуара всегда праздник, всегда солнце и все всегда в цвету. Упавший зонтик (Перевернутый зонтик), ок. Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей. Ренуар постепенно перестает участвовать в выставках импрессионистов. Розы в вазе, 1872 год, Частная коллекция. Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». 1895-1896 гг.

Натюрморт с фуксиями. В ранние годы Ренуар находился под влиянием творчества барбизонцев, Камиль Коро, Прюдона, Делакруа и Курбе. Букет в обертке (Букет в упаковке), 1878-1880 гг. Розы в вазе. Частная коллекция. Весенние цветы.

В 1897 году Ренуар сломал правую руку, упав с велосипеда. Частная коллекция. Вид розария в Варжемоне см.

Это пейзаж — «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866), бытовые сцены — «Лягушатник» (1869), «Понт Неф» (1872), натюрморт — «Весенний букет» (1866), портрет — «Лиза с зонтиком» (1867), «Одалиска» (1870), обнаженная натура — «Диана-охотница» (1867). Букет цветов. Розы в вазе, ок. Букет цветов. На кратине изображены знакомые и друзья художника.

Музей искусств, Индианаполис, США. Розы из Варжемона (Wargemont), 1882 год, Частная коллекция. 1875 год.

Цветы в фаянсовом горшке, ок. Хранится в Москве, в Пушкинском музее. Наиболее известное произведение этого периода — «Большие купальщицы» (1887). На ней Ренуар показывает шесть полотен, в том числе «Ложа» и «Танцовщица», но успеха он, как и вся выставка, не имел. А. С. Интересны и обворожительно красивы пейзажи Ренуара изображающие цветущие сады.

Начало 60-х годов – это время становления импрессионизма. Годы с 1883 по 1890 год называют «энгровским» периодом, так как художник находится под некоторым влиянием этого живописца.

Сад, 1875 год. Импрессионизм избавил художника от влияний, он с упоением пишет сверкающую на солнце реку, белые паруса, отражения в воде, цветовые рефлексы — Купанье на Сене («Лягушатник») (1869, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Частная коллекция. Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878) и «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости.

Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. «Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца. 1895 год. Хризантемы, 1881-1882 гг., Институт Искусств, Чикаго. Она родила ему трех талантливых сыновей, последнего Клода (Коко), когда Ренуару было шестьдесят лет.

Ее приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил. Натюрморт с хризантемами. 1876-1877 гг.

Цветы в вазе. В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. 1880-1881 год. Частная коллекция. Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским».

Цветы в вазе, ок. 1880-1882 гг. Это полотно Ренуара можно отнести к околоцветочной теме. Вечером после работы в мастерской он учился в школе живописи. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были Танцовщица и Ложа (обе — 1874).

Частная коллекция. Подобная картина есть у Клода Моне. зонтиков. Картина Ренуара выставлялась также в Лувре.

На аукционе Sothebys в Нью-Йорке в 1990 году она была продана за сумму в 78 миллионов долларов и до сих пор входит в число самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе. Гладиолусы, ок. Продажа картин позволила Ренуару путешествовать, он посещает Алжир и Италию, пишет немало пейзажей. Пушкина), Сена в Аржантее (1873, Портленд, Музей искусств).

Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году. Частная коллекция. Обратите внимание, как поменялась манера письма Ренуара. Музей Орсэ, Париж. Натюрморт.

Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. Таким и был Пьер Огюст Ренуар. 1864 год.

В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Будучи ребенком, Пьер Огюст пел в церковном хоре при соборе Сент-Эсташ. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. Частная коллекция.

1883-1884 гг. В последние годы своей жизни Ренуар полюбил розы и писал их очень часто. В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве происходят новые перемены. Это полотно относится к так называемому Красному периоду в творчестве Ренуара (1903-1919 гг. ).

Ваза с сиренью и розами. 1898 г. Музей Оранжери, Париж. 1871 год.

Частная коллекция. Частная коллекция. Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — «импрессионисты». Признание пришло и от государственных чиновников — картина «Девушки за фортепьяно» (1892) была закуплена для Люксембургского музея. 1900 год. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание.

Розы в вазе. Также он получает возможность жить за городом, где у него постоянно была натура. Розы и жасмин в дельфтской вазе. Частная коллекция. Короткого погружения в алжирскую жизнь было вполне достаточным.

Ренуара влечет не только пейзаж, но и человек. 1872 г. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Восходящее солнце». Особенно хороши добрые глаза их проникновенный взгляд.

А. С. В 1872 году Ренуар с друзьями создал Анонимное кооперативное товарищество. Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Сбор цветов (Выбор цветов).

По вечерам Огюст посещал школу живописи. Букет роз.

Ваза с розами и георгинами. Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Букет роз в вазе, 1900 год. Они лучатся в ее синих глазах, нежной, чуть печальной полуулыбке.

Через два года Ренуар с друзьями навсегда покинул Школу и стал работать самостоятельно. Музей изобразительных искусств, Бостон, США. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Пионы. Импрессионизм провозглашал новую философию и технику, важной становится особая колористика, художники стремятся передать на полотне сиюминутное впечатление от явления.

Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». Частная коллекция. «Большие купальщицы» (1887). Любимыми художниками Пьера были А. Ватто, Ф. Буше, O. Фрагонар, Г. Курбе. Ренуар едет в Испанию, где знакомится с творчеством Веласкеса и Гойи. Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне.

Букет роз. 1876 год. Букет цветов.

Он пишет картины, которые выставляет в Салоне, в частности, работу «Чашка горячего шоколада», «Портрет госпожи Шарпантье с детьми». Слева у стола играет с собачкой миловидная девушка — Алина Шериго, будущая жена художника. Для картины Ренуару позировали будущая жена Ренуара Алина Шариго и Сюзанна Валадон, впоследствии ставшая известной художницей. Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году.

Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры. После свадьбы у них появились ещё два сына – Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. Музей Оранжери, Париж. 1890 год. Частная коллекция. Первая выставка товарищества открылась 15 апреля 1874 года.

Её приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил. Он смог достичь приличного дохода, среди его заказчиков немало представителей новой буржуазии, его картины выставляются в Брюсселе, Лондоне, Париже. 1892 год.

В это время он очень много путешествует, наслаждается жизнью и много работает. Шумная многолюдная парижская улица. Санкт-Петербург.

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Мастер любит писать шумные сборища в маленьких ресторанах на Сене, народные балы, на которых царит беззаботное веселье — «Бал в Мулен де ла Галет» (1876, Париж, Музей Орсэ), где к вину подавались фирменные галеты — откуда и название. 1866 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. 1874-1875 гг. Признание пришло и от государственных чиновников — картина Девушки у рояля (1892) была закуплена для Люксембургского музея. Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей. Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне.

Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров. Такая выставка давала возможность получить заказы, которые необходимы бедному Ренуару. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. «Энгровский период» Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился.

Ваза с розами, 1919 год. В честь Ренуара назван кратер на Меркурии. Ренуар воспевает красоту женского тела как высшее творение природы: «Если бы Бог не создал женскую грудь, я, быть может, не стал бы живописцем», — заметил он однажды. Краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее. Firmenich), Женева. 1870-1873 гг. Право, она освещает все вокруг Настоящий солнечный луч», — говорил Ренуар. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына— Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца.

Он был шестым ребенком. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году. Руководитель церковного хора, в котором пел мальчик, всерьез настаивал, чтобы его отдали учиться музыке, так как у него были отличные задатки. 70-е годы стали временем созревания импрессионизма. Жизнь и творчество художника обретают стабильность. 1885 год. Наиболее известное произведение этого периода — «Большие купальщицы» (1884/1887). У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца.

В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876). 1884 год. Букет роз, 1890-1900 гг. В августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё. Ренуар писал эту картину под впечатлением живописи Сезанна. Яблоки в мифологии – плоды с Древа познания.

По вечерам он смог посещать бесплатную школу живописи. Он путешествует в Нидерланды интересуясь полотнами Вермеера и Рембрандта. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887). Ренуар принимал участие в реставрации интерьера первого этажа замка Варжемон.

В августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё. Частная коллекция. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. После свадьбы у них появились ещё два сына— Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный Портрет актрисы Жаны Самари (1878) и Портрет госпожи Шарпантье с детьми (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости.

Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. На этом натюрморте прекрасные розы, пионы и жасмин, написанные в одной цветовой гамме, контрастируют с яблоками. 1885 г., Музей Орсэ, Париж. Девушка на скамейке, 1875 год, Частная коллекция.

В это время Огюст Ренуар, произведения которого также созданы в стиле импрессионизма, очень много работает, он создает целую плеяду шедевров: «Бал в Мулен де ла Галетт», «Качели», «Обнаженная в солнечном свете». 1871 год. Линии рисунка стали четкими и определенными. В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло.

1869 года. Для «Завтрака гребцов» (1881, Вашингтон, Галерея Филлипс) вновь позировали друзья. Частная коллекция. Частная коллекция. Частная коллекция.

Букет тюльпанов, 1905-1910 гг., Музей Оранжери, Париж. В живописной манере появилась переливчатость цвета, отчего этот период иногда именуют «перламутровым». Венок из роз. Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках). Такой приём был популярен у импрессионистов того времени.

Ренуар был 6 ребёнком из 7 детей небогатого портного Леонара Ренуара (1799—1874) и его жены Маргариты (1807—1896). В картине появился отчетливый контур фигур. 1878 год.

Получил известность благодаря его владельцам – семье Берар (Berard), которые покровительствовали Пьеру Огюсту Ренуару и были заказчиками его работы. «Весенний букет» (1866). Розы в китайской вазе. Первая выставка товарищества открылась 15 апреля 1874 года. «Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути. 1880 год. Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара.

Гладиолусы. ниже. Его стиль стал более экспрессивным. Она хранится в национальном музее Швеции, в Стокгольме.

Натюрморт, Музей Орсэ, Париж. В 1862 году Ренуар поступает в школу изящных искусств. Несмотря на бедность именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: Большие бульвары (1875), Прогулка (1875), Бал в ле Мулен де ла Галетт (1876), Обнаженная (1876), Обнажённая в солнечном свете (1876), Качели (1876), Первый выезд (1876/1877), Тропинка в высокой траве (1877). 1890 г., Музей Орсэ, Париж. Натюрморт, Розы перед синей занавеской, 1908 год, Коллекция Gangnat, Париж.

В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Ее приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил. В это время Ренуар предпочитал писать свои картины в красных и розовых цветах.

Частная коллекция. Вот таким образом так хороши изображения детей с их широко распахнутыми в мир глазами, открытой улыбкой, доверчивостью, радостным приятием жизни, столь близким самому художнику (Девочка с лейкой, 1876, Вашингтон, Национальная галерея искусства Госпожа Шарпантье с детьми, 1878, Нью-Йорк, Музей Метрополитен Ребенок с кнутиком, 1885, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). 1878 год. Художник изобразил уголок одного из парижских садов. Восточные мотивы мало увлекали и других импрессионистов — для многих из них французская глубинка была «достаточна глубока». То, что Ренуар увидел в Алжире оказалось очень необычным.

Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе — 1874). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). А. С. Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре. 1873 год. В результате у него развился ревматизм, от которого он страдал всю оставшуюся жизнь.

Музей Метрополитен. Ваза с хризантемами. Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне.

Гладиолусы в вазе. Цветы в вазе, ок. Мускусные розы (Roses mousseuses), ок. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Частная коллекция. «Возле нее спокойно», — говорил мастер. В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве произошли новые перемены. Картина Ренуара выставлялась также в Лувре. Натюрморт с анемонами, 1898 год. Розы в синей вазе. Наступают времена нищеты, поисков и бурной парижской жизни.

Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. Ренуар пишет серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но появляются новые штрихи. Яблоки и цветы. Легко научившись этому ремеслу, Огюст смог материально помогать семье. Фактически это групповой портрет встречи друзей.

Частная коллекция. В прекрасном «Портрете четы Сислей» (1869, Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц) художник с особой деликатностью касается такой тонкой материи, как взаимоотношения людей. Коллекция Дюран-Рюэля (Durand-Ruel), Париж. В эти же годы начинается совместная работа с Моне на берегах Сены на пленэре. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. 1884 год.

Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены болезнями. Обнаженная (1876, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Заметим, что цветы пользовались спросом во все времена.

Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне. Он продолжил писать новые полотна — в частности, ставшие знаменитыми «Бульвар Клиши» (1880), «Завтрак гребцов» (1881), «На террасе» (1881). Был довольно популярен в Европе в XVII-XIX веках. Отец его был портным.

Несмотря на бедность именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876), «Обнажённая» (1876), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877). Дождь. Частная коллекция. Через два года обучение пришлось закончить, так как Глейр закрыл свою мастерскую. 1870 год. 1864 год. Ренуар ездил в Испанию, где познакомился с творчеством Веласкеса и Гойи.

Денег у художника было очень мало и он делил квартиру то с К. Моне, то с А. Сислеем. Цветы в вазе, 1901 год. Линии рисунка стали четкими и определенными. Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился.

Государственный Эрмитаж. Анакреонт – древнегреческий поэт-лирик. Когда Ренуар пишет тело женщины, он буквально священнодействует. Частная коллекция.

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1869 году. 1890 год. 1879 год. Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями.

1890 год. Частная коллекция. Картина находится в парижском Музее Орсе. Ваза с цветами. В 1844 году семья переехала в Париж.

Цветы и кошки (Герань и кошки), 1881 год, Частное собрание. На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва). Слова великого человека. Также в это время он пишет знаменитые работы: «Бульвар Клиши», «Завтрак гребцов», «На террасе». Похоронен в Эссуа. В 1874 году состоялась первая выставка художников новой школы, которую назвали по работе К. Моне «Впечатление.

В ранние годы Ренуар находился под влиянием творчества барбизонцев, Коро, Прюдона, Делакруа и Курбе. Букет роз 1883 год. В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. Сад в Фонтене (Fontenay), 1874 год. Картина 1877 года.

Ренуар постепенно перестал участвовать в выставках импрессионистов. Цветы, 1901 год. Розы в вазе. С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта.

Она тоже называется «Лягушатник». Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). Цветы в вазе. Розы. В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество».

1878 год. Он был шестым из семи детей. Частная коллекция. Полотна написаны широким, свободным мазком, чистыми звонкими красками, художник от души отдается «счастью» живописи. Из-за ревматизма Ренуару трудно стало жить в Париже и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт» в небольшом городке Кань-сюр-Мер. Буйство красок, свежесть и легкость стиля передают полное ощущение присутствия.

И художник изменил своему привычному стилю. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году. Музей изобразительных искусств, Хьюстон, США. Корзина с цветами. Ваза с цветами.

На что художник ответил: «Боль проходит, а красота остается». Картина написана в 1887 году и находится в Музее искусств в Филадельфии. Ренуар предпринял путешествие в Алжир (французскую колонию в северной Африке) в 1881 году и он был единственным импрессионистом, кто сделал это. Музей изящных искусств, Руан (Muse des Beaux-Arts de Rouen).

---