Ренуар Портрет Жанны Самари Описание
Огюст ренуар портрет актрисы жанны самари сочинение
Он послал его на Салон 1879 года и сам потом восхищался чудом, что это произведение сохранилось. Вот таким образом известный художественный критик Моклэр так писал о портрете Жанны Самари: «Там, где ученик Академии написал бы корректное платье, пригодное служить моделью для портнихи, Ренуар создает поэму из шелковистых мелочей, воспринятых чутким и пылким глазом художника и гармонирующих с самим образом привлекательной белокурой актрисы». Характер живого, увлеченного исполнения отражается в стремительных, не сглаживаемых мазках и чистых красках.
Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей. Существует мнение, что Ренуар изобразил актрису на "Портрете девушки с распущенными волосами" и что на картине "Качели" тоже изображена Жанна Самари. (См., например, другую японскую ширму в «Портрете мадам Шарпантье с детьми» (1878, музей Метрополитен, Нью-Йорк) и японский веер в «Женщине на лестнице»). Даннаякартина была написана Пьером Ренуаром в 1878 году и стала третьей в серии. Жанна поразила его красотой, которую он искал всю свою жизнь. Судя по ее взгляду на первой картине, она была неравнодушна к художнику.
Актриса Жанна Самари уже в двадцать лет сделалась парижской знаменитостью. Актриса показана естественной и нежной. Он больше очарован наружностью, нежели внутренним миром актрисы. В восприятии актрисы Ренуаром оставалась немалая доля влюбленности. Картина 1877 года. Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей. Точно так же, как он делал тени голубыми, а кожу на солнце золотисто-розовой (находя, что именно таким путем можно верно передать впечатление), он привнес вкусовое начало, которое часто изменяло саму действительность, уничтожая то, что ему казалось неподходящим. В 1864 году был впервые допущен в Салон.
Жанна Самари в жизни и в живописи: «вкусные» портреты Ренуара, которые хочется есть ложкой
– восхищался Огюст. Звучные аккорды зеленых, синеватых, золотисто-желтых красочных пятен на розовом, будто «вспененном» фоне превращают портрет в гимн молодости и пленительной женственности. В первом портрете она словно видение, такой художник ее видит – мимолетной, летящей, он чувствует, что скоро эта розовая дымка ее чистоты улетучится. После объявления войны Пруссии, в августе 1870 года, был зачислен в полк конных стрелков.
Мастерство художника велико с полным правом этот портрет можно назвать шедевром (самый верхний портрет). Художник любил сравнивать их с прекрасными цветами и плодами и стремился воплотить в их образах состояние спокойствия и душевной ясности. В портрете Жанны Самари, актрисы парижского театра «Комеди Франсез», Ренуар будто зафиксировал краткий миг встречи с ней. Вскоре ей стало совсем не до Огюста и его живописи. «Портрет Жанны Самари», ГМИИ). Её чуточку небрежно расчесанные рыжие волосы подчеркивают её собственный реализм.
Для него современник (а точнее, современница) всегда были увлекательной сферой художественного впечатления, но в этих, казалось бы, мимолетных впечатлениях он увидел праздник быстротекущей жизни и сияющую радость ее счастливых мгновений. Художник изобразил уголок одного из парижских садов. Образ ее поразительно правдив и ощущаем любым созерцателем наделенным эмоциями. Исключительно разнообразны мазки краски, положенные кистью Ренуара. – Право, она все освещает вокруг Настоящий солнечный луч». Огюст преобразил "невысокую, полноватую, розовую и веселенькую" актрису в стройную и величественную светскую даму.
- Портрет актрисы Жанны Самари, Ренуар, 1877
- Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Портрет актрисы Жанны Самари»
- Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
- Описание картины «Портрет Жанны Самари»
- Портрет актрисы Жанны Самари – Огюст Ренуар
- Сравнительный анализ двух картин Пьера-Огюста Ренуара Портрет актрисы Жанны Самари 1877 года и
Кроме того, его всегда привлекал специфически живописный аспект, а именно тон кожи неслучайно он говорил о рано умершей актрисе: «Она положительно вся светилась». Во время работы над портретом он часто посещал спектакли «Комеди Франсез» – ему необходимо было наблюдать Жанну и в естественной домашней обстановке и при свете рампы. " – возмущался Огюст. Поль Лагард пережил Жанну Самари на 13 лет. Тогда и были разбиты широкие проспекты, разбиты клумбы, посажены цветы.
У портрета, жанра, где действия как такового нет, мне кажется, все равно читается сюжет. Однако кто теперь помнит этого критика. Живопись Ренуара превосходна не только в светах, как, например, у Клода Моне.
- Портреты Жанны Самари кисти Ренуара
- Описание картины Пьера Ренуара «Портрет актрисы Жанны Самари»
- Огюст РЕНУАР Портрет актрисы Жанны Самари
- Огюст Ренуар «Портрет актрисы Жанны Самари»
- Реферат: Сравнительный анализ двух картин Пьера-Огюста Ренуара Портрет актрисы Жанны Самари 1877 года и
- ПОРТРЕТ АКТРИСЫ ЖАННЫ САМАРИ Огюст Ренуар
- Сочинение: Сравнительный анализ двух картин Пьера-Огюста Ренуара Портрет актрисы Жанны Самари 1877 года и
Ее красоту обессмертил Огюст Ренуар. В Париж вернулся в апреле 1871 года, когда в столице была провозглашена Коммуна. Картина написана в 1887 году и находится в Музее искусств в Филадельфии. В тот период Ренуар и Моне работали бок о бок используя идентичные сюжеты, причем в очень близких друг другу стилях. Актриса опирается подбородком на левую руку, запястье которой обрамлено браслетом.
Он оглянулся и увидел Жанну Самари. Через пару лет коллекционер и галерист Дюран-Рюель взял портрет на комиссию. В начале осени 1890 года мадам Самари (она сохранила свою фамилию) уже готовилась к новому театральному сезону.
В этом портрете Ренуар сумел подчеркнуть лучшие черты своей модели: красоту, грацию, живой ум, открытый и непринуждённый взгляд, лучезарную улыбку. В какие-то полдня О. Ренуару пришлось переписать всю вещь. Ее обнаженные руки по локоть в перчатках.
Родители жениха даже не присутствовали на церемонии брака в 1880 году. Вскоре у Жанны родилась дочь, но девочка прожила всего полгода. Можно привести едкое замечание Маргерит Шарпантье, так аттестовавшей актрису: «Она очень хороша, но откуда у нее надключичные впадины. » Действительно, во всех портретах Ренуара Жанна Самари, если сравнивать с фотографиями того времени, выглядит, значительно изящнее и привлекательнее. 131 x 175 см. Картина находится в парижском Музее Орсе.
Ренуар, любивший этот сюжет, обращался к нему несколько раз, воспроизводя узоры, которые отбрасывает свет на кружащиеся в танце пары. Ренуар написал четыре портрета Жанны Самари, каждый из которых и размерами и композицией и колоритом существенно отличается от других. Ренуар стремится передать игру глубоких прозрачных тонов в тени. Многие друзья Ренуара послужили моделями для фигур танцующих.
- Ренуар — Портрет актрисы Жанны Самари
- Сравнительный анализ двух картин Пьера-Огюста Ренуара «Портрет актрисы Жанны Самари» 1877 года и 1878 года
- Семь самых известных картин Огюста Ренуара
- Пьер Огюст РенуарПортрет актрисы Жанны Самари
- В каждой картине – тайна, судьба, послание
Писал много портретов на заказ. На выставке публика не заметила картины, ее расположили слишком высоко и в дальнем зале. И зритель это безусловно чувствует, снова и снова приходя в Пушкинский музей, чтобы еще раз поймать на себе счастливый взгляд Жанны Самари.
Безусловно, мне больше нравится портрет 1877 года. Она хранится в национальном музее Швеции, в Стокгольме. Основные цвета, составляющие колорит картины— оттенки розового и зелёного.
Холст, масло. С известной французской артисткой театра «Комеди Франсез» художник познакомился в 1876 году в доме писателя Альфонса Доде. Это был скандал – отпрыск респектабельного семейства хочет жениться на актрисе. Местный врач поставил диагноз: тифоидная горячка. Во всяком случае, это точно относится к импрессионистам.
В картине появился отчетливый контур фигур. Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. Каждый день после полудня мастер отправлялся к ней и артистка по два часа позировала ему. Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках). Такой приём был популярен у импрессионистов того времени. Он всегда рисовал только кистью, выделяя форму в процессе работы, как скульптор. Так и подмывает их выколоть. » Ренуар был тоже очарован ею.
Музей Орсэ. Её рыжеватые волосы чуть разлетаются в разные стороны.
На кратине изображены знакомые и друзья художника. В облике своей модели, сидящей в уютной женственной позе, художник подчеркивает лучшие черты: мягкую грацию, живой ум, немного лукавый взгляд и лучезарную улыбку, «освещающую все вокруг». Он был современен без провозглашения какой-либо программы. В результате художнику пришлось переписать практически весь портрет. Фигура актрисы «вбирает» цвет из переливчатого фона, в котором, кажется, звучат все оттенки, но доминируют все же красновато-розовые.
Все ее три портрета стали подлинными шедеврами. Темно-синие глаза шаловливо и непосредственно смотрят на поклонников таланта Ренуара.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- «Портрет актрисы Жанны Самари» Ренуар
- Портреты Жанны Самари — дальнейшая судьба
- Актриса Жанна Самари на полотнах Ренуара и на фотографиях
- Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
- Грамота за использование ИКТ в работе педагога
- Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
- Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
Ведь недаром говорят: глаза – это зеркало души. К сожалению, скончалась она рано, ей не было и тридцати. Подобная картина есть у Клода Моне. Актриса опирается подбородком на левую руку, запястье которой обрамлено браслетом. Он отдалился от нее.
В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор. Основные цвета, составляющие колорит картины, — оттенки розового и зелёного. Деревни же, которые входили в состав Парижа были выведены за город. Владевший «радужной палитрой», Ренуар написал свыше 6000 картин изображающих женщин, детей, цветы и пейзажи.
- Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
- Самое интересное в виде мозаики
- Коллекция Пьер Огюст Ренуар Портрет актрисы Жанны Самари (в рост)
- Пьер Огюст Ренуар Портрет Жанны Самари
- Ещё документы из категории художественная культура
Настоящий солнечный луч». О. Ренуар признавался, что едва ли видел актрису на сцене. Ведь недаром говорят: глаза – это зеркало души. О. Ренуар писал танцующих модисток и завтракающих лодочников вовсе не для того, чтобы «изображать современную жизнь», как декларировала литература того времени.
Она тоже называется «Лягушатник». Мужчины в цилиндрах и канотье, женщины в нарядных платьях болтают, пьют вино и танцуют в сиянии ярких огней известного в Париже танцевального зала. В церкви Святого Роха, где отпевали Жанну, собралось две тысячи человек. Обнаженная фигура Ренуара является одной из самых известных изображений ню в мире. «Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца.
Самый сильный цветовой акцент в картине — розовый фон — определяет общее состояние всего портрета. Фигура женщины чуть наклонена вперед, как бы приближаясь к смотрящему на нее. Он был современен без провозглашения какой-либо программы. зонтиков. О. Ренуар писал танцующих модисток и завтракающих лодочников вовсе не для того, чтобы «изображать современную жизнь», как декларировала литература того времени.
«Что за кожа. «Лягушатник» – это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок Здесь собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Он решил облагодетельствовать художника и остатками лака от другой картины покрыл «Портрет Жанны Самари». Нет в нем уже ни той легкости, ни воздуха, ни дымки. По мнению живописца, «теории не помогают написать хорошую картину, чаще всего ими пытаются прикрыть недостаток выразительных средств». Да и сам Париж выглядел ужасно. Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 1885—1886 годах.
- 100 великих картин (с репродукциями)
- Об авторах Рекомендуем Все статьи
В нем (так же, как и в этюдах) художник создал полный жизни и тепла, грациозный и обаятельный облик Жанны Самари. О. Ренуар признавался, что едва ли видел актрису на сцене. В 1883 году в галерее Поля Дюран-Рюэля прошла первая персональная выставка Ренуара. И актриса тоже была этому рада – ей было 20 лет и никто ещё не писал её. За три года (1877 – 1880) он исполнил не менее двенадцати портретов из них девять картин маслом. Этот портрет называют одним из наиболее импрессионистических портретов во всем творчестве Ренуара.
К числу таких художников принадлежит и «художник радости» — Огюст Ренуар. Этот портрет можно есть ложкой. ».
Это портрет, который несет в себе настроение — теплое, весеннее, нежное. Подумайте, когда вы впервые увидели эту работу, вы же сразу заглянули в глаза героини. Он был современен без провозглашения какой-либо программы. Он написан совсем иначе. На ее руках надеты белые перчатки. Исключительно разнообразны мазки краски, положенные кистью Ренуара.
И через глаза мы в этом портрете видим ее душу. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1869 году. А «Портрет Жанны Самари» является одной из самых знаменитых работ художника. Родился в семье портного.
От глаз, лица в туманную розовую дымку уходят плечи, волосы, руки – все это вторично. Множество зонтиков. Дождь. Пленительная, влекущая, нежная. Огюст Ренуар написал несколько эскизов к портрету этой актрисы, а сам портрет (в полный рост) создан в 1878 году.
Это сейчас гора Монмартр вошла в состав Парижа. Сам О. Ренуар никогда не причислял себя к импрессионистам и решительно отвергал основной принцип К. Моне о необходимости точной передачи натуры. Их задачей всегда было передать впечатление, родить в душе зрителя чувство импульс. (Небольшое лирическое отступление об этой местности в конце XIX века.
Они проводили много времени, делая этюды на пленэре, чтобы передать меняющиеся эффекты солнечного света в пейзаже. Шумная многолюдная парижская улица. Это скорее общая среда из которой постепенно возникают очертания фигуры.
Нежная, будто бы светящаяся кожа (о которой Ренуар говорил «Что за кожа. В русском языке трудно найти подходящее слово. Изысканная женщина в модном по тем временам розоватом платье с декольте и длинным шлейфом. Различны и позы Жанны, ее состояние.
Ренуару удалось передать в выражении ее лица ту привлекательную шаловливость, озорство и непосредственность выражения мыслей и чувств, которые были свойственны ее душевному облику и ее сценическому дарованию. Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара. В блюдо из красок одновременно входит ваниль, красный крыжовник и фисташки. «Что за кожа. Французский художник Огюст Ренуар вошел в историю искусства как «художник счастья».
Во время работы над портретом он часто посещал спектакли «Комеди Франсез» – ему необходимо было наблюдать Жанну и в естественной домашней обстановке и при свете рампы. Точно так же, как он делал тени голубыми, а кожу на солнце золотисто-розовой (находя, что именно таким путем можно верно передать впечатление), он привнес вкусовое начало, которое часто изменяло саму действительность, уничтожая то, что ему казалось неподходящим. Темные глаза героини игриво смотрят на всех, кто любуется ее красотой. Одновременно улыбающаяся и задумчивая, в изысканном зелено-голубом платье, актриса предстает перед зрителем на воздушном розовом фоне.
Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей. Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским. На склоне лет он говорил: «Я знаю, трудно добиться признания того, что живопись может быть очень большой живописью, оставаясь радостной Главная функция человеческого существа – жить, первый долг его – уважать жизнь Жизнь – это состояние, а не предприятие». От глаз, лица в туманную розовую дымку уходят плечи, волосы, руки — все это вторично.
Приемщик, решив, что у бедного живописца просто нет денег на лак, решил сделать это сам. У 23-летней Жанны начался роман с Полем Лагардом, сыном богатого биржевого брокера. Живопись Ренуара превосходна не только в светах, как, например, у Клода Моне. Париж. В этом смысле он действовал вопреки правилам, негласно принятым большинством импрессионистов.
«Что за кожа, она освещает все вокруг. Искусство Ренуара было таким же искренним, как и его взгляд. Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры. Кто-то из критиков упомянул мельком "занятный портрет". Несмотря ни на что, работа художника сразу завоевала расположение зрителей.
Каждый день после полудня мастер отправлялся к ней и артистка по два часа позировала ему. Это какой-то обман зрения. Не зря портрет имел еще и название.
Безусловно, он восхищен ее юностью, ее свежестью, ее простыми, но тонкими чертами. Среди многочисленных портретов кисти Ренуара преобладают женские и детские. – восхищался Огюст. И, наконец, последний акцент — четко прорисованные глаза и губы Жанны Самари.
Это и размышление и раздумье и грезы и задумчивость. Этот первый маленький портрет находится в коллекции театра Комеди Франсез. О. Ренуар писал танцующих модисток и завтракающих лодочников вовсе не для того, чтобы «изображать современную жизнь», как декларировала литература того времени. Франция. Художнику пришлось за несколько часов переписать весь огромный холст. Итак, мы рассмотрели два портрета Жанны Самари работы Пьера-Огюста Ренуара.
Жанна так вами восхищается». 18 сентября она скончалась.
Постепенно в их отношениях наступил кризис. С известной французской артисткой театра «Комеди Франсез» художник познакомился в 1876 году в доме писателя Альфонса Доде. И оттого быть может она и беспокойна (а в ее позе мне видится беспокойство и напряжение). Импрессионизм. Сейчас портрет находится в Эрмитаже.
Актриса опирается подбородком на левую руку, запястье которой обрамлено браслетом. А есть художники, которых просто любят. Он писан с любовью, огромным желанием и очень легко.
Только что с успехом прошел дебют этой актрисы на сцене одного из самых популярных театров Парижа, «Комеди Франсез» и ее имя не сходило с уст строгих ценителей актерской игры и женской красоты. Начинал как подмастерье у художника по фарфору. Всю сущность своей героини Ренуар погрузил в ее взгляд.
Безусловно, он восхищен ее юностью, ее свежестью, ее простыми, но тонкими чертами. Разлетающиеся короткие золотистые волосы и непринужденный взгляд вызывают восхищение. – Право, она все освещает вокруг. Портрет Жанны Самари не исключение. Жанна, одновременно улыбающаяся и задумчивая изображена в изысканном зелёно-голубом платье на розовом фоне. С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта. Её рыжеватые волосы чуть разлетаются в разные стороны.
Безусловно, мне больше нравится портрет 1877 года. Тогда это был пригород. Это скорее общая среда из которой постепенно возникают очертания фигуры. Но он написал ее портрет и вряд ли найдется в мировой живописи много портретов, где бы так естественно сочетались мысль и чувство, румянец жизни и обаяние человеческого разума. Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. Он послал его на Салон 1879 года и сам потом восхищался чудом, что это произведение сохранилось.
Огюст Ренуар написал несколько эскизов к портрету этой актрисы, а сам портрет (в полный рост) создан в 1878 году. На втором – ей словно неудобно – и в этом роскошном платье и среди этих ковров. Таким образом и второй из известных портретов Жанны Самари оказался в России. Подперев щеку рукой, она с легкой улыбкой смотрит на нас. Когда 52-летний Поль Лагард умер, родственники стали распродавать часть имущества. Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году.
Он писан с любовью, огромным желанием и очень легко. Там актриса сразу почувствовала себя плохо. Жорж Апантье издатель и покровитель Ренуара, познакомил художника с актрисой. На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез». Я полностью заворожен Вами Госпожа Самари. В 1898 году переехал в Кань-сюр-Мер, где спустя десятилетие построил дом.
На одном дыхании. Фактически это групповой портрет встречи друзей. В 1873 году выставил две свои работы в Салоне отверженных. Настоящий солнечный луч. », – восклицал художник. Ренуар повстречалее, когда она была совсем молоденькой девушкой.
На одном дыхании. 5 сентября она отправилась в Трувиль, где проводили лето ее муж и обе дочки. С особой тонкостью изображены тонкие черты носика с чуточку округлым кончиком. Ей было 33 года.
Настоящий солнечный луч»), контрастно выделяется на фоне богатого интерьера с пальмой и массивной подставкой сзади женщины. И через глаза мы в этом портрете видим ее душу. Это портрет в полный рост в духе классического парадного портрета.
Они будто рождаются из розового цвета, который становится частью ее существа. Во всяком случае, глядя на хороший портрет, зритель может представить, что происходило до, что произойдет после, какие отношения сложились между моделью и художником и весь этот «подстрочник» выстраивает перед зрителем целую историю, а значит, проявляется и характер портретируемого. Ренуар знал об этом эффекте, который производит ее взгляд. «Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства. Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже.
И этим естественным состоянием в его представлении было состояние счастья, что ощущается во всех его работах. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году. В нем есть все характерные черты движения: исследование воды и бликов, цветные тени, прозрачность, мерцание цвета, деление мазка использование светлой палитры, ограничивающейся тремя основными и тремя дополнительными цветами. Вероятно, встреча произошла в салоне мадам Шарпантье. "Они его просто не понимают.
Основные цвета, составляющие колорит картины, — оттенки розового и зелёного. Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт». Во времена создания Мулен дела Галетт Ренуар часто работал вместе с Клодом Моне. И хотя художник в разработке света и красок решал те же задачи, что К. Моне и Э. Мане, он очень отличается от этих идеологов импрессионизма. Она добра, очень открыта и искренна.
Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне. Точно так же, как он делал тени голубыми, а кожу на солнце золотисто-розовой (находя, что именно таким путем можно верно передать впечатление), он привнес вкусовое начало, которое часто изменяло саму действительность, уничтожая то, что ему казалось неподходящим. Итак, мы рассмотрели два портрета Жанны Самари работы Пьера-Огюста Ренуара. Она добра, очень открыта и искренна. Для написания большого портрета он приглашал актрису в ателье на улицу Сен-Жорж. Вот таким образом горожане могли снимать хорошее жильё за умеренную плату). Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре. Ренуару удалось уловить мимолетность юности, ее прелесть.
Хранится в Москве, в Пушкинском музее. Однако нельзя сказать, что Ренуар преуспел, «пробивая» портрет актрисы в Салон. Третья дочь Жанны тоже стала актрисой и тоже играла в Комеди Франсез. Прелестная голубизна глаз, шаловливая улыбка, свежее, как цветок, лицо. Ренуару сразу захотелось написать её портрет.
Это портрет, который несет в себе настроение – теплое, весеннее, нежное. Всю сущность своей героини Ренуар погрузил в ее взгляд. Он решил облагодетельствовать художника и остатками лака от другой картины покрыл «Портрет Жанны Самари».
«Луч солнца», – говорил Ренуар. Но такова особенность импрессионизма. Она не красавица, но он в ней увидел и изобразил столько жизни, чистоты и света. Об этом свидетельствует хотя бы тот факт, что в Салон 1877 года были приняты два ее изображения: картина Жоржа де Драмара (нынешнее местонахождение неизвестно) и мраморный бюст работы Давида Анжерского, позднее утраченный.
В 1880 году был снова допущен в Салон и отказался от участия в выставке импрессионистов. Жанна жила на улице Фрошо, неподалеку от мастерской. Её рыжеватые волосы чуть разлетаются в разные стороны. Она не красавица, но он в ней увидел и изобразил столько жизни, чистоты и света. А он отстранился. Жанна жила на улице Фрошо, неподалеку от мастерской. Жанна расстроилась и не стала покупать картину.
Они будто рождаются из розового цвета, который становится частью ее существа. В 1877 году Ренуар создал один из самых прекрасных ее портретов. Ренуару удалось уловить мимолетность юности, ее прелесть.
В какие-то полдня О. Ренуару пришлось переписать всю вещь. Ренуар стремится передать игру глубоких прозрачных тонов в тени. Глядя на него и сравнивая с портретом 1877 года, мы сразу видим перемену. "La Reverie". В облике своей модели художник подчеркивает ее лучшие черты: мягкую грацию, живой ум, немного лукавый взгляд синих глаз и лучезарную улыбку, «освещающую все вокруг».
Жанну срочно привезли в Париж. «Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути.