Рембрент

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Мягкая, словно ласкающая пелена сумрака, светлеющего на заднем плане слева направо, охватывает виднеющиеся в комнате предметы и на этом темном, но животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Прозвучал боевой сигнал.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Но в новой квартире Рембрандт завязывает отношения со своей молодой служанкой, которая и становится его последней спутницей – художник был очень преданным человеком и ценил семью.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Государственный музей Амстердама.

• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630

А. С. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На протяжении 1640-х гг. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Он изучал мимику лица. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

1. Смерть Рембрандта, значение его творчества
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
7. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

1. Описание картины Рембрандта «Фауст»
2. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
3. Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
4. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. После распродажи в 1657-58 гг. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Таким образом, Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую связь между надвигающейся из глубины справа нищей и болящей толпой и высоким человеком, облаченным в грубую власяницу, словно пронизанную сиянием. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Всемирный подниматель настроения)))

Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). «Ян Сикс» (1654 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

• Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
• Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0

Реставрационный отдел. ). Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Ниваа. В 1623г. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

1. Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0
2. Напишите отзыв о статье Рембрандт
3. Отрывок, характеризующий Рембрандт

Титус, родившийся в 1641 году, единственный из детей Рембрандта и Саскии, кого не постигла смерть во младенчестве. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний.

Большое внимание Рембрандт уделяет освещению, заполняющему картину, создавая в полотне особое напряжение. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Кассель. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

В моде становятся жизнерадостные, красочные живописные полотна с обилием кропотливо исполненных деталей и узоров. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Художник собирал персидские миниатюры, вазы, раковины, античные бюсты, китайский и японский фарфор, венецианское стекло, восточные ткани, гобелены, музыкальные инструменты, в его собрании были произведения Рафаэля, Джорджоне, А. Дюрера, А. Мантеньи, Я. ван Эйка, гравюры с произведений Микеланджело и Тициана. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Я обвиняю. » (2008). (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89.

Государственный музей Амстердама. Это тень ее плеч и головы. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Государственный музей Амстердама. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Игру физиономии, которая в один миг озаряет всю историю души и которую один Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». То есть это была, можно сказать историческая картина.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Картинная галерея).

Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4.

Я обвиняю. » (2008). живописи и литературы. Два брата Саскии являлись юристами. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов., а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческихТворчества — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. обанкротстве. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника.

Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Знак зодиака — Рак. Берлин. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Рембрандт умирает годом позже.

Многие имеют овальную форму. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу картины она не только создает настроение тишины, умиротворенного покоя, лирической теплоты и уюта, – с необыкновенной ощутимостью в ней выражены чувства материнской любви и родственной близости. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Рембрандт стал его последним протеже. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике.

Лондон. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Амстердам. У него было ок. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. В картинах Рембрандта все выглядит так, словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, где у огонька греются люди, озарила предметы таинственным светом, пробудила к ним любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. Санкт-Петербург. Павлин на столе – символ богатства. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Они вдохновляли художника. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Дела шли все хуже.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Государственный музей Амстердама. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Лос-Анджелес. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Но их усилия оказались тщетными. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Лондон.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Заказов становилось все меньше.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Отец прижимает сына к груди, прощая его. В конце 1631г.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Но суровые жизненные испытания не сломили его. Они не приняли главную идею художника. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Библейские композиции, созданные в 1660 годы, подводят итог рембрандтовским размышлениям о смысле жизни. Они как будто выхвачены из темноты. Государственные музеи, Картинная галерея).

Санкт-Петербург. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3.

Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Говорить о композиции картины трудно из-за того, что ее с трех сторон обрезали, вот таким образом создается впечатление, что фигурам тесно внутри полотна. Государственный музей Амстердама. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

о банкротстве. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. После распродажи в 1657—58 гг. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады.

Вскинутая было правая рука расслабленно падает, направленный вверх и влево от нас взгляд меркнет – силы женщины иссякают. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Эдинбург.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. 1643, Кассель, Картинная галерея). Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондель. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Роттердам. Зато все требования заказчиков были выполнены. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Базель.

Часто овального формата бывают его произведения. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Освободившись, умерла через год. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Рейксмюсеум). Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов3, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. В том же 1642г.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Луки о том, что обанкротившийся художник не может работать в городе и получать с этого доход.

В беднейшем квартале Амстердама нередко встречали его — одинокого старика, чья ветхая одежда была запачкана красками. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В 1642г. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. ГМИИ им. Рейксмюсеум). Картинная галерея). Одежда на них нарядная и экзотичная. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос.

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. В 1635 – 1640 –х гг.

Младенец стал старше. Художественная галерея). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Голландия в начале XVII века, освободившись от испанского владычества, переживала общественный подъем. Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Их лица озарены внутренним светом. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Законом общества признавалась борьба всех против всех. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). К нач.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Бритая голова блудного сына показывает вероятное каторжное прошлое, туфли протёрты до огромных дыр, а богато расшитый краешек воротника показывает почти полностью растворившуюся в бедах и скитаниях принадлежность к знатному роду. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Лион. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Эта застывшая в немом преклонении фигура, находящаяся на первом плане ближе всех остальных, хорошо освещенная, оказалась по отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со спины.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. «Похищение Европы» (1632 год.

Сюжет взят из Нового Завета. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Она датируется 1668-69 годами. В 1642 Саския умирает.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Так что это не был брак по расчету. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. А. С.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Париж.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Базель.

В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. После женитьбы он покупает большой дом. Автор этой биографии, Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Пушкина). Таким образом, перед изобразительной поверхностью, где находится зритель, Рембрандт мыслит себе безжалостный и бесчувственный мир. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Зато все требования заказчиков были выполнены. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Заказчики отказались принять эту картину.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Санкт-Петербург. Rembrandtplein) в честь великого художника. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. представляет известные сложности для искусствоведов.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. о банкротстве. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Реставрационный отдел. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Дрезден. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Дела Рембрандта шли плохо.

В 1634г., будучи в зените своей недолгой славы, Рембрандт женится на Саскии ван Эйленбург, девушке из богатой аристократической семьи. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. Эта картина несет в себе символический смысл.

Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. В центре площади находится памятник Рембрандту. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Я обвиняю. » (2008)6.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Оттиски также называют гравюрами.

Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. Учился плохо и хотел заниматься живописью. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Эрмитаж). В портрете «Флора» (1634 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Лос Анджелес. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. сохранилось мало.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. В них вы видите печаль. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

«Блудный сын» (ок. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Rembrandtplein) в честь великого художника. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Композиция была нарушена.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. После распродажи в 1657-58 гг. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Я обвиняю. » (2008)12.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием.

В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Эрмитаж). Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. 1640-х гг. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им.

Она отдалась ему и зачала. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Голова его скрыта во тьме, но над ней хорошо видна по пояс старуха в черном, катящая тачку левой рукой.

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Но мы удивляемся не чуду, а тому, что там, где оно ожидается, шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит. А. С. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Смерть Рембрандта была очень печальной. По сути картина является пасторалью. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Санкт-Петербург.

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработаннойиконографией. Здесь видны особенности обоих стилей. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Москва.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Кассель.

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Дрезден. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Но тяжкие испытания не сломили Рембрандта, сила духа его была столь велика, что он мог посмеяться и над своими горестями и над самой смертью. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Париж. Родился в Лейдене в семье мельника. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. После распродажи в 1657-58 гг.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. Формально мужчина в красной накидке справа приходится старшим братом раскаявшемуся сыну, но многие исследователи живописи предполагают, что на самом деле он сам и сидящий человек в чёрной шляпе – это те же отец и сын, только годами ранее, до впадения сына в распутство. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Государственные музеи. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Он старается умерить силу ударов своего топора. На картине изображено более двадцати фигур.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Лондон. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Творчество специфично для человека, так как всегда предполагает творца — субъекта творческой деятельности. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса8. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Берлин. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья3. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Лондон. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Хотя начинал он свою карьеру при весьма хороших обстоятельствах, получая заслуженное признание после первых работ, удары судьбы в виде потерь самых близких людей во второй половине его жизни буквально сломили мастера. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Призывом к глубочайшей человечности, утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Лондон. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. А что же случилось с Гертье Диркс. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

представляет известные сложности для искусствоведов. Нью-Йорк. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Поток людей кажется бесконечным. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Вот таким образом мы начинаем осознавать себя ответственными за то, что будет с этими бедняками и что сделают с Христом за его любовь к беднякам. В 1653 году художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и объявил в 1656 г. о своем банкротстве.

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. В1624г. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Но все, что Спиноза облекал в научную форму философских трактатов, Рембрандт видел и передавал как художник. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. представляет известные сложности для искусствоведов. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. Эти гравюры стремительно распродавались. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы3 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот3.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665).

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Зато все требования заказчиков были выполнены. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Рафаэлем, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тицианом.

Дрезден. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. В 1630-е гг. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Господня». Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638).

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Несколько раз написал «Святое семейство». Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Санкт-Петербург. Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. К ним возвращаются сыновья после долгой разлуки и находят у них душевный мир, падают перед ними на колени, трогательно плачут на груди обычно отец, только заслышав шаги сына, бежит навстречу ему. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Утрехт. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Он просил за них сто гульденов. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 – 1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Его образ полон глубокой внутренней значительности. Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Дрезден.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена3. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Амстердам.

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Эта женщина была круглой сиротой. Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга.

Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Сын зажиточного лейденского мельника.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. представляет известные сложности для искусствоведов3.

Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. По-видимому, это эскизная работа. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665).

После распродажи в 1657—58 гг. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Но обучение продолжилось всего полгода. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. о банкротстве. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год3. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. 15 учеников.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. 1663, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), завершившее евангельскую тему, которая в течение многих лет волновала художника. Амстердам.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633). Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Самые освещенные места написаны рельефно, как самосветящиеся сгустки некоего драгоценного материала.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

Через год начал брать уроки живописи. В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт.

---