Рембрант

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 400 картин, 300 гравюр, 1400 рисунков и 300 офортов. В эту пору создаются многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажи (Рембрандт писал их вплоть до 1654), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом.

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решает проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Более свободной, легкой предстает живописная манера мастера, растут масштабы композиций. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Художественная галерея). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Несколько раз написал «Святое семейство». Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Я обвиняю. » (2008). Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

1. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
2. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
3. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Работа над офортом, напротив, не требует большой физической силы, а линии получаются более свободными и гибкими. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Хотя изображенную столь же можно, сколь и нельзя назвать библейски историческим персонажем, она, безусловно, не из простого сословия, судя по роскошному наряду, лежащему на берегу. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Санкт-Петербург. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

А. С. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Сын зажиточного лейденского мельника.

• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Дела шли все хуже. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Композиция была нарушена.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Его мать происходила из патрицианского католического рода. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Словари и энциклопедии на Академике
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Они вдохновляли художника. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
• Описание картины Рембрандта «Фауст»
• Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
• Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

1. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
4. Рембрандт: краткая биография и творчество
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
7. Всемирный подниматель настроения)))

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как Г. Доу, К. Фабрициус, А. де Гелдер). 1650).

К нач. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Учился плохо и хотел заниматься живописью.

• Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
• Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0

Через год начал брать уроки живописи. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Часто овального формата бывают его произведения. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Освободившись, умерла через год.

Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Его мудрость, сострадание и проницательность, скорее всего, являются следствием самопознания: много раз, как никто другой, писал он автопортреты и запечатлел свой жизненный путь, начиная с поры молодости и успеха и кончая старостью, принесшей горести и лишения.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Заказчики недооценили этот шедевр и подвергли его резкой критике. 1630-е — начальник 1640-х гг. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. С этого момента приток заказов почти прекращается, в мастерской Р. остаются лишь единичные ученики.

он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Государственные музеи, Картинная галерея).

Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В1624г.

Картинная галерея). Амстердам. В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени). из-за ухудшившегося зрения Рембрандт почти прекращает занятия офортом, сосредоточившись в основном на рисунке тростниковым пером. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». В 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, а затем переводился на поверхность, предназначенную для росписи.

В 1642 Саския умирает. В монументальной композиции под названием Даная в полной мере воплотились эстетические взгляды Рембрандта. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

В картинах этих лет Р. нередко отдавал известную дань внешней патетике и динамичности барокко («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), но создавал и произведения, проникнутые подлинным драматизмом и демократизмом образов («Снятие со креста», 1634, Эрмитаж, Ленинград), непосредственностью реалистической трактовки («Даная», 1636, там же). Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Почти все они хранятся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, включая такие прославленные шедевры, как "Возвращение блудного сына", "Даная", "Портрет Саскии в образе Флоры", "Портрет старика в красном", "Давид и Урия" и др. Мастер, который осмеливался противостоять их требованиям, был обречен на забвение и нищету.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Государственный музей Амстердама. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630).

Лос Анджелес. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Его учителями в отношении работы со светом былиутрехтскиекараваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведенияАдама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Они не приняли главную идею художника. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден, — 4. 10. 1669, Амстердам), голландский художник, рисовальщик и офортист. ГМИИ им.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. А. С. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса8.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). 1640-х гг. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Красочно насыщенная, напоенная светом красно-коричневая цветовая гамма усиливает эмоциональную выразительность портретов, привносит ощущение согревающего человеческого тепла. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Поздним рисункам Р. (исполненным преимущественно тростниковым пером) присущи предельная меткость наблюдений, выделение основных, наиболее характерных особенностей натуры. После распродажи в 1657-58 гг. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Нравственная оценка событий и человека — основной нерв искусства мастера. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Эти годы отмечены конфликтом между новаторскими произведениями Рембрандта и весьма ограниченными запросами его современников. Рейксмюсеум). Отец прижимает сына к груди, прощая его. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. А. С. Пушкина, Москва «Возвращение блудного сына», около 1668—69), замечательные своим лаконизмом и силой характеристик портреты («Старейшины суконного цеха или т. н. синдики», 1662, Рейксмюсеум «Поэт И. Деккер», 1666, Эрмитаж). Лондон. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Но работы его живут в веках, так что можно без преувеличения сказать, что Рембрандт — один из самых величайших художников в истории мирового искусства. «Похищение Европы» (1632 год. Я обвиняю. » (2008).

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. сходна в основных чертах с современной ей живописью мастера (гравюры: «Слепой Товий», 1651 «Фауст», около 1652 «Три креста», 1653 см. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. По-видимому, это эскизная работа. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Санкт-Петербург. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. «Ян Сикс» (1654 год. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

представляет известные сложности для искусствоведов. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. В семилетнем возрасте его отдали в латинскую школу, а в четырнадцать лет он стал студентом Лейденского университета, который через год покинул, чтобы всерьез заняться живописью. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Конфликт, назревавший между искусством Р. и требованиями голландского буржуазного общества, утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум) вызвала протесты заказчиков. Многие имеют овальную форму.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. — период наибольшего успеха и личного благополучия мастера.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. А. С. Пушкина, Москва), «Отречение Петра» (1660, Государственный музей, Амстердам), «Портрет супружеской четы» (так называемая «Еврейская невеста», около 1662, там же), «Возвращение Блудного сына» (около 1668-69, Эрмитаж), другие сюжетные картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Рембрандт оставил огромное графическое наследие — своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций.

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы.

Дрезден. Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете).

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. На картине изображено более двадцати фигур. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. относятся его первые пейзажи («Пейзаж с каменным мостом», около 1638, Рейксмюсеум, Амстердам), а также первые капитальные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 автопортрет в берете, 1639). Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. о банкротстве. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. В них вы видите печаль. Сюжет взят из Нового Завета. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В центре площади находится памятник Рембрандту. живописи и литературы. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Кроме отца и сына на картине присутствуют ещё четыре человека, причём с двумя фигурами, расположенными по правому краю, связано немало интересных предположений и легенд. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Ниваа.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Санкт-Петербург. Вершиной периода стал «Ночной дозор» (1642, Государственный музей, Амстердам).

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

Оттиски также называют гравюрами. Лос-Анджелес. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Древки, знамена и мушкеты торчат в разные стороны, делая композицию более свободной и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Государственный музей Амстердама. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. К 1630-м гг. Так и решила комиссия Программы, но ее изыскания навлекли на себя огонь критики и в 1993 году Программа прекратила работу.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Она отдалась ему и зачала. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Они как будто выхвачены из темноты. Дрезден. Художник делает зрителя участником происходящего в картине.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

илл. ). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Прозвучал боевой сигнал. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Пушкина). Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. Умирают Хендрикье и любимый сын Титус, подводит здоровье, однако Рембрандт продолжает работать напряженно и необычайно плодотворно. Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Во всех своих произведениях он добивался преображения обыденных явлений окружающей жизни в общезначимые образцы высокой красоты. Реставрационный отдел.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Амстердам. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Рембрандт стал его последним протеже. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Эти гравюры стремительно распродавались. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Заказные портреты этих лет отличаются детальной передачей черт лица, одежды, драгоценностей («Проповедник Ансло с женой», 1641, Картинная галерея, Берлин-Далем) в автопортретах и портретах своих близких Р. писал шире и искал театрализованных эффектов («Автопортрет с Саскией», около 1635, Картинная галерея, Дрезден см. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

В 1660-е гг. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 – 1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Лондон.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Берлин. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Живопись — важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. 1643, Кассель, Картинная галерея).

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. На лице Петра лежит глубокая печаль. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Государственные музеи.

Государственный музей Амстердама. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Заказчики отказались принять эту картину.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Так что это не был брак по расчету. Их лица озарены внутренним светом. К позднему периоду относится также ряд наиболее глубоких и сложных по психологической структуре религиозных композиций Р. («Ассур, Аман и Эсфирь», 1660, Музей изобразительных искусств им.

По сути картина является пасторалью. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. После распродажи в 1657-58 гг. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Рембрандт самостоятельно печатает свои гравюры и каждый оттиск отличается от предидущего несколькими штрихами или линиями.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Ее образ с той поры неоднократно возникает в искусстве Рембрандта (как и образ Титуса, его сына от Саскии). Библейско-евангельские композиции принимают теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. К ним приблизился незнакомец, пошел с ними, всю дорогу изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме, куда они пришли. Эта женщина была круглой сиротой. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Дрезден. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. В том же 1642г.

Но суровые жизненные испытания не сломили его. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Одежда на них нарядная и экзотичная. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья8.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Лондон. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

После распродажи в 1657-58 гг. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). В Данае, переписанной в духе новых исканий, окутывающий композицию светоносный золотистый прозрачный туман исполняет роль реально действующего персонажа — золотого дождя, под видом которого Юпитер проник к девушке, запертой в медной башне ее отцом, царем Акрисием, которому предсказали гибель от руки внука.

Дрезден. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Рисунок выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами, которые создают контрасты светлых и темных тонов. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Амстердам.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Господня». Дела Рембрандта шли плохо. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Берлин.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). У него было ок.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Он изучает искусство Италии по слепкам, гравюрам, копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х— ясность и монументальность крупнофигурных композиций. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Он учился у П. Ластмана в Амстердаме (1623), в 1625-1631 годах работал в Лейдене.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник. Он учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620—23), затем в Амстердаме у П. Ластмана (1623) около 1625—31 Р. самостоятельно работал в Лейдене. Лист в сто гульденов, гравюра, получившая свое название из-за цены, по которой она была продана на одном из первых аукционов, посвящена теме христианского смирения.

В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах. Реставрационный отдел. ). Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Утрехт. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633).

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. В 1656 художника объявляют несостоятельным должником, его имущество продают с молотка. Два брата Саскии являлись юристами.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). «Похищение Ганимеда» (1635 год. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Рембрандт умирает годом позже. Павлин на столе – символ богатства. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья.

Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь. В 1630-е гг. Автор этой биографии, Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Но обучение продолжилось всего полгода. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. А. С. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем пластина покрывается краской, заполняющей оставленные резцом углубления и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса.

Заказов становилось все меньше. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. К этому же времени принадле-жат лучшие офорты художника, отличающиеся необычайным тематическим разнообразием и впечат-ляющей образной силой.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. А что же случилось с Гертье Диркс. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году.

представляет известные сложности для искусствоведов. Зато все требования заказчиков были выполнены. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Смерть Рембрандта была очень печальной.

Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Искусство Р. отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре. Кассель.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты.

В 1661 Р. была заказана большая историческая картина для амстердамской ратуши на тему из далёкого прошлого Голландии («Заговор Юлия Цивилиса», сохранился лишь фрагмент, 1661, Национальный музей, Стокгольм см. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. илл. ).

Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Снискав известность групповым портретом «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), Р. получал обильные заказы у него обучались многочисленные ученики. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет.

неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк.

В композициях 1650-х гг. Эрмитаж). Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В конце 1631г.

Париж. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Картина произвела настоящий фурор, а на молодого Рембрандта сразу после её представления посыпались многочисленные заказы от состоятельных ценителей искусства.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Нью-Йорк.

Р. родился в семье мельника. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Он был крупнейшим в Европе мастером рисунка и офорта.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Лион. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Картина вызвала огромный интерес и Рембрандт становится одним из модных молодых портретистов Амстердама. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Базель.

Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. После кратковременного пребывания в Лейденском университете (1620) Р. всецело посвятил себя искусству. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Среди самых прославленных его офортов — так называемый «Лист в сто гульденов» («Христос исцеляющий больных», 1643-49), «Три дерева» (1643), «Три креста» (1653), так называемый «Фауст» (около 1652), «Христос в Эммаусе» (1654), «Се Человек» («Христос перед толпой», 1655). Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Все произведения полны достоинства, привлекают внимание композицией и динамической непринужденностью. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. На протяжении 1640-х гг. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В 1632 Р. переселился в Амстердам. Рейксмюсеум). Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Ранние картины («Принесение во храм», около 1628—29, Кунстхалле, Гамбург) несколько пестры и мелочны по исполнению, но в них уже есть богатство фантазии, стремление к выразительной передаче эмоций.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. После женитьбы он покупает большой дом. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). На картинах Рембранта из Эрмитажа училось не одно поколение русских художников.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Следует отметить, что его работы, относящиеся к лейденскому периоду, характеризуются поисками творческой самостоятельности автора, несмотря на то что в них заметно влияние Ластмана, а также представителей голландского караваджизма. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Такие художники, как Герард Тербрюгген и учитель Рембрандта Питер Ластман работали в стилистике Караваджо, постепенно вводя караваджизм в арсенал художественных средств голландской живописи.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Государственный музей Амстердама. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Но их усилия оказались тщетными.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Он изучал мимику лица.

Лондон. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Rembrandtplein) в честь великого художника.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». творчество Р. утрачивает присущие ему ранее черты мажорности, мастер пишет преимущественно спокойные, проникнутые большой теплотой чувства библейские сцены, раскрывая тончайшие оттенки человеческих переживаний («Давид и Ионафан», 1642, «Свыше семейство», 1645, — обе Эрмитаж «Христос с учениками в Эммаусе», 1648, Лувр, Париж), продолжает работать над портретами («Старик в шлеме», около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем) и пейзажами («Зимний пейзаж», 1646, Картинная галерея, Кассель). Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. По существу, Ночной дозор — историческая картина, пронизанная идеей романтизации воспоминаний о недавнем героическом прошлом страны, попытка утверждения высоких гражданственных идеалов, о которых к этому времени голландцы начали забывать.

Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Фрагмент картины, сохранившийся вСтокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. 15 учеников. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков.

Санкт-Петербург. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В 1623г.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630).

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Он перебирается в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). То есть это была, можно сказать историческая картина.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Париж. К ногам Христа припадают маленькие дети. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Базель.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и Эрмитаже). Рембрандт увлеченно воспринимает опыт итальянского Возрождения и барокко, но в то же время бросает вызов классическому ренессансному канону — в особенности в картинах на темы античной мифологии. Санкт-Петербург. Роттердам. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. Картина Урок анатомии доктора Тюльпа принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. В 1635 – 1640 –х гг. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. — изучение) — собрание догматических, религиозно-этических и правовых положений иудаизма, сложившихся в 4 в. до н. э. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Рембрандт поступил в Латинскую школу. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. «Блудный сын» (ок.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Эта картина несет в себе символический смысл. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Москва.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет старательно изучая мимику, фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делает портретные образы (в том числе автопортреты, а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческих исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Переехав в 1632 в Амстердам, Рембрандт вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. сохранилось мало. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Картинная галерея). Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Родился в Лейдене в семье мельника. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). В 1642г. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В центре площади находится памятник Рембрандту.

обанкротстве. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). илл. ).

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавов против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

илл. ). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Эрмитаж). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Эдинбург. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Р. писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное названиеПлощадь Рембрандта (нидерл. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Знак зодиака — Рак. (гравюры: «Христос исцеляющий больных» или т. н. «Лист в сто гульденов», около 1642—46 «Три дерева», 1643, см.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

В портрете «Флора» (1634 год. Р. перебирается в еврейский квартал Амстердама и там, в стеснённых обстоятельствах, проводит остаток жизни. Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие.

Графика Р. 1650-х гг. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Хотя из непосредственных учеников Р. лишь немногие (например, К. Фабрициус и А. де Гелдер) сумели органически воспринять его творческие принципы, реалистическое новаторство произведений Р. сделало его одним из влиятельнейших художников в истории мирового искусства. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов.

Творчество голландского художника Рембрандта Харменса Ван Рейна (1606-1669) — одна из вершин мировой реалистической живописи. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Вокруг Рембрандта складывается большой круг учеников — «школа Рембрандта».

Она датируется 1668-69 годами. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Я обвиняю. » (2008)12. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Лондон. Большую роль в дальнейшей жизни и деятельности Р. сыграло его супружество с Саскией ван Эйленбюрх (1634—42) и Хендрикье Стоффелс (около 1649—63). Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Зато все требования заказчиков были выполнены. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

Здесь видны особенности обоих стилей. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Кассель. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. «Мартен Лоотен» (1632 год.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

Государственный музей Амстердама. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. В картине преобладают прямые линии, но разворот стола и сложная игра света смягчают строгость композиции.

---