Рембрандтовские Женщины

Рембрандт — Молодая женщина, купающаяся в ручье

Но бытовая живопись голландцев имела и свои ограниченные стороны. Портрет Сикса у окна и Портрет Харинга Старшего (ок. Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. Он с удовольствием часами просиживал там, наблюдая суету и порой зарисовывая интересные лица, которые потом переносил на свои полотна.

В темнице его волосы отросли. В центре площади находится памятник Рембрандту. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы. Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), сложная игра отсветов пламени – таковы особенности художественно-живописного строя этой картины.

За окном, слева от его лица, видны далекие-далекие горы, у подножия которых протекает река.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Гораздо более важен был вклад Фабрициуса в жанровую живопись.

• Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта: детективно-мелодраматическая история
• Саския и Рембрандт: мистическая история любви
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

В мастерской Рембрандта по-прежнему было много учеников, в том числе Фердинанд Боль и Говерт Флинк. Документально подтвержденных сведений о жизни Рембрандта в 1640-е г. г. К великолепным образцам жанровой живописи Терборха относится Бокал лимонада (Эрмитаж). В этой композиции невозможно рассматривать порознь цвет и светотень.

Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся. В колорите главную роль обычно играет золотисто-коричневый общий тон. Здесь видны особенности обоих стилей. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. К замечательным образцам искусства этой поры относится Святое семейство (1645, Эрмитаж).

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
3. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
4. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
5. Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество
6. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
7. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
8. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
9. Курсовая работа: Рембрандт Харменс ван Рейн

В 1635 – 1640 –х гг. Герои картины – это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Наиболее типична для рассматриваемого периода группа картин изображающих эпизоды семейной жизни. Не склонный идти на компромиссы, он постоянно бедствовал и был вынужден сбывать свои картины за бесценок иногда он просто попадал в кабалу к домовладельцам и трактирщикам, – ему приходилось отдавать им все свои произведения в оплату за получаемое мизерное содержание. Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, Портрет матери художника, 1628).

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Становятся понятными слова, приписываемые Рембрандту: "И на самых ничтожных вещах можно научиться осуществлять основные правила, которые окажутся пригодными для самого возвышенного". На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. По-видимому, это эскизная работа. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1.

1. Рембрандт ван РейнКартины и биография
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
4. Женский портал о красоте и стройности
5. Женские образы в живописи Рембрандта Харменс ван Рейна

Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. В жизни Рембрандта 1630-е гг. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив – горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого – сгущенный темно-красный тон). Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Жесты сведены к минимуму, вся сила картины – в выразительности лиц.

Но их усилия оказались тщетными. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Уродливая голова скитальца накрыта сверху большой грязной шапкой, щетина на подбородке дергается в такт его невнятно произносимым фразам.

1. Галерея картинРембрандта ван Рейна
2. Самое интересное в виде мозаики
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Почему Даная Рембрандта особенная

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Остается лишь догадываться, кто это — Сусанна, за которой, как написано в Ветхом Завете, подглядывали «старцы» во время купания или же Вирсавия, покорившая сердце Давида.

Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа (1656, Кассель). Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

• Живопись Рембрандта: 1 комментарий
• Всемирный подниматель настроения)))
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Современность требовала детализации картин
• Женские портреты великих мастеров

А. С. Пушкина. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Время между 1642 и 1650 гг. По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки.

1. Эрмитажный Магазин РАЗВЕРНУТЬ МЕНЮ 6 интересных фактов о творчестве Рембрандта
2. "Под знаком Рембрандта" Художественное собрание семьи Мосоловых
3. «Пейзаж с добрым самаритянином»
4. Два Рембрандта из коллекции Ланцкоронских
5. Грустная история «Польского всадника»

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. 1655). Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. К лучшим офортам этого времени относится Смерть Марии (1639) – многофигурная композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера.

Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. А. С.

Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660). Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Это все термины самого Леонардо. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Но если в "Симеоне" он, удалив в глубину людскую группу, противопоставил ее богато детализированному и гигантскому окружающему пространству внутри храма, то в "Неверии Фомы" он, резко снизив уровень освещенности, приближает действующих лиц настолько близко к зрителю, что они, частично загораживая друг друга, занимают, в то же время, почти все видимое внутри рамы картины неглубокое пространство. Один раз любовь к женщине погубила Самсона. Дела Рембрандта шли плохо.

Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Переезд Фабрициуса в 1550 г. в Дельфт открывает новый этап его творчества. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Черты буржуазной ограниченности выражены у Метсю сильнее, чем у его собратьев, но его лучшее произведение – Больной ребенок (Амстердам, Рейксмузей), будучи свободно от них, представляется подлинным шедевром по естественной правде образов и по мудрой простоте изобразительного решения. Захватывающая сила графических произведений Рембрандта объясняется способностью художника в самом простом мотиве передать нечто значительное. Неотъемлемая особенность его рисунков – большая эмоциональная выразительность. При меньшей чисто пластической осязательности, чем у Метсю и других мастеров, передача их отличается у Терборха замечательной свежестью и тонкостью живописи (ковер, покрывающий стол в дрезденской картине Дама, моющая руки, расписной фаянсовый кувшин на серебряном подносе в эрмитажном Деревенском почтаре).

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Судьба живописцев, оставшихся в это критическое время верными реалистическим принципам и отказавшихся от уступок, была большей частью трагической. Но в целом значение Ночного дозора очень велико.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене Продавец крысиного яда (1632). Сикса).

Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания. Композиция картины по-шекспировски динамична. К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится московская композиция Ассур, Аман и Эсфирь (1660).

Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. Иуда изображен повернувшимся к Христу в профиль с выражением лживой преданности и тайного страха на грубом, хищном лице третьим слева от Христа, то есть четвертым от левого края фрески. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья.

Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. Его вклад равно велик и в живописи и в гравюре и в рисунке. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. Рембрандт поднимается до осознания непреходящей ценности человека.

Лучшие из них- Автопортрет 1634 г. в Лувре и Портрет Саскии около 1634 г. в Касселе. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Типичной в этом смысле была и судьба де Витте. Усложняется техника офорта добавляя к травленому штриху сухую иглу, мастер использует для достижения большей живописности шероховатости краев штриха (так называемые барбы), применяет различные способы травления, а также нанесения краски при печатании наконец, он вносит изменения в доски после получения готовых оттисков, в связи с чем многие офорты известны в нескольких состояниях.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Вот одна из этих картин: ее длина тридцать три, высота двадцать девять сантиметров – но, несмотря на эти мизерные для живописной картины размеры, она кажется монументальной. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). Голландский жанр (мы говорим о его общей тенденции, а не об отдельных, стоящих особняком, хотя в принципиальном отношении и очень важных явлениях) имеет ярко выраженный буржуазный отпечаток. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. Это ступени одного и того же скорбного пути. – пора огромного успеха мастерская его полна учеников, его произведения продаются за высокие цены.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Тематика его офортов очень широка. Обрисовка обстановки сведена к минимуму. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Библейская тема и здесь является главной.

Живопись ровная, твердая в контурах, такая плотная и сочная, что она кажется одинаково безупречной, наложены ли краски тонким или густым слоем. Фигура несколько сдвинута с центральной оси в сторону и этот мотив в сочетании с широким фоном рождает ощущение свободы и простора. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. Он стал знаменит, его чествовали им восхищались.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Он создает то эффектные парадные портреты (Портрет Мартина Дай, 1634, Париж), то более скромные изображения (Портрет Бургграфа, 1633, Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины (Портрет корабельного мастера и его жены, 1633, Лондон). Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт Возвращение блудного сына 1636). Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины.

Именно этот момент и изображен Рембрандтом: собравшиеся вокруг пиршественного стола участники восстания, скрестив мечи и подняв чаши, произносят слова клятвы. Сюжетная картина 1630-х гг. Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Фон черноват паркет – серый.

В его многофигурных композициях яркая характеристика образов соединяется с убедительной передачей их бытового окружения (В деревенском кабачке, 1660, Дрезден). Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. был бытовой жанр.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Порой, когда Саския хлопотала по хозяйству, он тихонько подкрадывался к полуоткрытой двери и восхищенным взором наблюдал за ней, а затем быстро и безошибочно запечатлевал ее образ на первом попавшемся под руку клочке бумаги, на серебряной или медной пластинке. В Данае, переписанной в духе новых исканий, окутывающий композицию светоносный золотистый прозрачный туман исполняет роль реально действующего персонажа — золотого дождя, под видом которого Юпитер проник к девушке, запертой в медной башне ее отцом, царем Акрисием, которому предсказали гибель от руки внука. Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний.

В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом.

Особое место занимает в творчестве Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. В монументальном величии фигур, выступающих на свет из густой тени, в гармонии пылающих красных и мягко золотистых розовато-охристых тонов возникает осязаемое ощущение покоя, снизошедшего на слившихся в едином порыве прощения и покаяния отца и сына. Дела шли все хуже.

Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер. В этой картине, по замыслу своему, возможно, восходящей к мотивам создававшихся им перспективных росписей, художник не достиг равновесия между человеком и его окружением – фигура продавца кажется одинокой и затерянной. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Герои рембрандтовских произведений 1640-х гг. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Наконец, в числе его интерьерных композиций выделяется замечательная дрезденская картина, своеобразный автопортрет Остаде – Художник в своей мастерской (1663).

Еще бы. Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем или мастихиномНа кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе. Принесший славу Рембрандту Урок анатомии доктора Тульпа был во многом произведением новаторским.

Наиболее распространенным жанром в голландской живописи 1640 – 1660-х гг. Он выделяется уже своими огромными размерами и монументальным размахом (Нынешние размеры картины 3, 87 5, 02 м. Первоначальные размеры были еще больше в 18 в. картина была обрезана со всех четырех сторон, что нарушило ее композиционную логику. ). Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Такой контраст обычен для автопортретов Рембрандта быть может, оттого стали полагать, что здесь изображен брат художника. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Черты лица Данаи на картине были изменены таким образом, что совместили в себе обеих любимых женщин художника. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Решающая роль в их композиционном построении от линий и масс переходит к свету и цвету.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Карель Фабрициус (1622 – 1654) прожил недолгую жизнь (он погиб во время взрыва порохового склада в Дельфте) и число сохранившихся его произведений очень невелико. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку.

Они темные. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652, Кассель). Голландская школа славилась групповыми портретами, а этот предназначался в дар доктору Тюльпу, причем его коллеги рассчитывали предстать на картине в самом выгодном свете.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Вещие слова сказаны. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. К ранним жанровым работам Терборха относится Точильщик (начало 1650-х гг., Берлин), композиция, стоящая особняком в его творчестве и воспринимаемая как вызов распространенным в Голландии принципам жанровой живописи. Своеобразно и живописное построение его картин, в которых на общем оливково-сером фоне изысканно выделяются большие пятна чистой киновари (полог кровати, скатерть на столе) и эффектные тона серебристо-белых или золотистых атласных платьев, в изображении которых Терборх был большим мастером.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. 1652), которое воспринимается как грандиозная феерия или растворяющийся в световом сиянии Христос в Эммаусе (1654) и, наконец, потрясающий смелостью своего замысла, полный трагического пафоса монументальный лист Три креста (1653).

С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта.

Основу голландского жанра составляет прежде всего изображение частной жизни человека. С трудом различая предметы – справа от нас высокую винтовую лестницу, ведущую на второй этаж квадратные каменные плиты пола на первом плане очаг на полу, в нижнем правом углу, разжигаемый нагнувшейся старой служанкой, – с усилием как бы раздвигая напирающую отовсюду тьму, зритель чувствует себя участником воссоздания художником этого средневекового интерьера. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. 1660), свободная, нарочито угловатая по композиционному построению, с серо-стальным общим тоном, с которым красиво сочетаются звучные пятна чистого цвета или составляющая ей своеобразную противоположность по своей элегантности, по строгой законченности композиционной структуры, по эффектам солнечного освещения Женщина, надевающая чулки (1663, Лондон, Бекингемский дворец).

Но нередко и здесь его увлекают внешние моменты – эффектная композиция, пышное одеяние, нарочитый контраст светотени. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). А. С. Пушкина). Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. С этого года начинается лейденский период его творчества, заканчивающийся в начале 1632 года. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Однако из произведений жанристов мы не узнаем, что делает голландский бюргер за пределами своего дома и тех мест, где он развлекается его основная практическая деятельность остается нераскрытой. Рембрандт гордо и радостно смеялся. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. В лучшей из его ранних работ – монументальном Воскрешении Лазаря (ок. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Почти так же, как белая повязка на ее голове, бледно ее омертвевшее от страдания изможденное лицо, сомкнуты веки, бессильно поникла ослабевшая кисть тянущейся к сыну правой руки. Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. "Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы.

Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. А. С. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. А что же случилось с Гертье Диркс. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Остаде достигает прекрасных результатов в выработанном им типе небольшой одно-фигурной композиции (иногда в таких картинах на фоне бегло намечены другие персонажи), например во Флейтисте (ГМИИ им. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Так, Жертвоприношение Авраама (1635, Эрмитаж) обнаруживает следы сильного воздействия итальянского барокко, проявляющиеся в мелодраматической трактовке ситуации, в идеализации образов использовании эффектных ракурсов. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя.

В эрмитажном Портрете старика в красном (ок. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. А. С.

На подступах к решению этой задачи Фабрициус выполнил оригинальную композицию Продавец музыкальных инструментов (1652, Лондон, Национальная галерея), в которой благодаря специфически панорамному изображению центральной части Дельфта образ человека дан в своеобразном сопоставлении с образом города. Ночной дозор занимает в творчестве Рембрандта особое место. в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазным обществом.

Габриэль Метсю (1629 – 1667) более склонен к повествованию иногда к анекдоту характеристики действующих лиц у него проще и бесхитростней. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Тем не менее роль его в эволюции голландской живописи чрезвычайно значительна. Художник с блеском справился с этой задачей: передал индивидуальность каждого и объединил композицию: Тюльп читает лекцию, а слушатели с профессиональным интересом всматриваются в труп казненного преступника. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Сюжет картины – призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68 – 70 гг. Впечатление силы, внутренней мощи резко выделяет жанровые картины де Витте среди произведений других голландских жанристов, более узких по замыслу и решенных в интимных камерных формах. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Когда Самсона привели на филистимское торжество, чтобы он позабавил народ, Самсон со словами "умри, душа моя, вместе с филистимлянами", обхватил руками два опорных столба, вырвал их – и громадный дом, полный мужчин и женщин, рухнул, похоронив под своими обломками всех участников торжества. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Это уже настоящее признание. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Именно светотень создает эмоциональную среду, окружающую человека и способствует динамической характеристике образа: нередко небольшое изменение в освещении сразу меняет весь его эмоциональный строй. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Вот таким образом среди большого числа его графических работ (сохранилось около двух тысяч его рисунков) мы находим не только композиционные эскизы для картин и офортов, этюды с натуры, штудии обнаженного тела, – рисунки Рембрандта запечатлели все, что видел художник.

Позировала для этой картины почти наверняка Хендрикье Стоффелье, с 1649 года ухаживавшая за Титусом (сыном художника) После бонны Гертье и являвшаяся подругой художника до самой своей смерти. Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. 1643, Кассель, Картинная галерея). Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. В любом случае, Рембрандт изображает молодую женщину весьма свободно и откровенно. Библейские сюжеты Стен обычно также воплощает в бытовых формах. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Особой утонченности Рембрандт достигает в графике.

Господня». Сын повёрнут к нам спиной. По глубине содержания интенсивности чувства, по богатству художественных средств, по впечатляющей силе офорты Рембрандта не уступают его живописным произведениям.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. О том, до какой степени снижения могут быть доведены некоторые изобразительные приемы Рембрандта, свидетельствуют произведения Геррита Доу (1613 – 1675), ученика Рембрандта в самые ранние, лейденские годы. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее. Центральный образ картины – образ Марии – наделен большой внутренней экспрессией.

Но постепенно Рембрандт нащупывает свой путь и к концу лейденского периода возникают произведения, в которых достаточно отчетливо обрисованы индивидуальные особенности его искусства. Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. Новый этап открывается эрмитажной картиной Прощание Давида с Ионафаном (1642, прежнее название -Примирение Давида с Авессаломом). Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики: ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах – в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал – если не считать нескольких ранних опытов – только в области жанровой картины).

Тема труда в голландском искусстве не заняла надлежащего места. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Эта высокая оценка в наибольшей мере относится к его поздним произведениям. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо Отречение апостола Петра (1660, Амстердам, Рейксмузей). Очень часто художник находит своих героев не в привилегированных общественных слоях, а среди простых людей, более всего страдавших от социального гнета. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов – Христос исцеляющий больных – так называемый Лист в сто гульденов (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника). По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. 1668, Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. Оставшись с ней наедине, он жадными пальцами ощупывал ее фигуру, расстегивал платье и смотрел на Саскию таким дерзким взглядом, что она смущалась и краснела, но все же отвечала ему улыбкой. Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Кто они — неизвестно.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Его продолжают привлекать герои из самых низших, порой люмпен-пролетарских слоев населения. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. Обесчещенная сыном римского императора Тарквиния Лукреция рассказывает мужу о своем позоре.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Здесь Рембрандт разрешает сложнейшую задачу светотеневой организации листа, распределения на нем света и теней, направления и ширины черных штриховых линий и белых фрагментов между ними. по заказу штатгальтера и особенно в Ослеплении Самсона (1636, Франкфурт-на-Майне).

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда.

Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла Страстей Христа (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636 – 1639 гг. У ангела в изголовье кровати было смеющееся лицо, а правая рука женщины была повёрнута ладонью вверх. С конца 1630-х и в течение 1640-х гг.

Эти новые приемы Рембрандт использует и в еще не крупной по размерам многофигурной композиции Симеон во храме (1631, Гаага). Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Обставляя дом роскошными вещами, художник создает богатую коллекцию, куда входили произведения Рафаэля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведений Микеланджело, Тициана. Рембрандт стал его последним протеже.

Вместо рембрандтовского ночного освещения в портретах господствует реальный солнечный свет, а уверенная энергичная красочная кладка в сочетании со смелым распределением световых бликов и рефлексов содействует впечатлению мощного пластического рельефа. В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия.

Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса. Общественная сторона человеческого бытия оказалась вне поля зрения живописцев.

Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. Стол накрыт. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов. Таковы его офорты Мост Сикса, Вид на Омваль (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама. О том, что это именно Хендрикье, говорит как ее сходство с героинями других полотен Рембрандта — в частности, с «Вирсавией», так и дата создания картины — 1657 год: именно в этом году подруга художника родила ему дочь Корнелию.

Последний групповой портрет Рембрандта – Синдики (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. (Амстердам), суммирует достижения художника в этом жанре. Творческие идеи Фабрициуса были продолжены и развиты другими живописцами. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

К 1650-м гг. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Каждый рисунок Рембрандта вот таким образом словно несет в себе движение жизненного потока.

Все эти средства преследуют одно – максимальную выразительность образа, – будь то выполненный в технике прозрачного штриха Слепой Товий (1651), где так трогательно передано трагическое одиночество старца или почти целиком погруженное в глубочайший мрак Поклонение пастухов в хлеву, поразительное Принесение во храм (ок. Значение Рембрандта для голландского искусства огромно. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта – общий тон построен на тонких оттенках розового и зеленого). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Но для нас важно другое. Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту – изменяется и сам Рембрандт.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Здесь большую роль играет пейзаж. 1654) меньше созерцательности, чем в названных произведениях, – в этом полном напряженной мысли человеке много суровой решительности. В этих картинах воплощена его душа, его молитва, его глубокое прочтение Евангелия. Художник читал Библию на своем родном языке, который не отличается изяществом. Второй, лондонский автопортрет (1654, Национальная галерея), созданный в год трагической гибели художника, представляет его полным мужественной зрелости – это человек на пороге больших свершений.

Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. По контрасту с неопределенными переливами шелка особенно яркими кажутся цветы в руке Саскии, ее белая рубашка и корсаж, то есть жесткий пояс юбки, шитый золотом и голубым.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Образы его нередко грубоваты, его излюбленные герои – веселые собутыльники, подгулявшие бюргеры (Гуляки, Эрмитаж Веселое общество, Будапешт и ряд других полотен).

Иное решение сходной художественной проблемы Фабрициус дал в своей последней из дошедших до нас жанровых композиций – Часовом (1654, Шверин, Музей). Ряд интересных произведений Остаде оставил в офорте и рисунке. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. 1660, Эрмитаж), врачебный визит (Больная и врач, Эрмитаж), дамы, закупающие провизию у уличного торговца (Торговец птицей, 1662, Дрезден), девушки, занятые вышиванием (Девушка за работой, ГМИИ им.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа.

Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. У него много учеников. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, собр. Как свидетельствуют источники, картина Рембрандта приобрела очень широкую известность.

От 1630-х гг. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Верхняя часть гравюры закруглена, ее края образуют как бы арочный проем окна, через которое мы с изумлением и невольным страхом наблюдаем действие. относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта. Тематика его – быт состоятельного бюргерства, галантные пары за завтраком (Завтрак, ок. Глубина раскрытия образа, многоплановость психологической характеристики, умение выразить самые зыбкие и неуловимые душевные движения – все это особенно характерно для автопортретов Рембрандта, в которых, несмотря на их большое число (всего до нас дошло около ста автопортретов художника многие из них написаны в поздний период) изумляет бесконечное богатство психологических аспектов, умение уловить все новые и новые нюансы характера, мысли, чувства.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Его влекло к военному делу. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. Нередко в этих картинах художник изображал себя и свою семью. У Рембрандта было очень много учеников.

Смерть Рембрандта была очень печальной. В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно Давид перед Саулом.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина.

К лучшим поздним автопортретам принадлежит венский (ок. Здесь упор, похоже, делается на успехе. И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде.

На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы. Рембрандт учится у художников прошлого и своих современников, овладевает техникой живописи и гравюры. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Предметы сервировки, например, объединяются у него в целостный натюрморт.

Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Рембрандт как в живописи, так и в графике много работает в области пейзажа. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов (Меняла, 1627, Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами (Самсон и Далила, 1628, Берлин). Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. Лицо ее безмятежно, с легкой затаенной улыбкой, с прозрачным, ласковым и внимательным взглядом, направленным немного ниже и левее зрителя. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности.

И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. Взгляд зрителя, привыкший к сверкающим чистотой голландским дворикам, к их аккуратным степенным обитателям, к настроению довольства и покоя, с изумлением останавливается на закоулке у дома точильщика. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. Напротив, выполненное в том же году Похищение Ганимеда (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. В этих картинах нет ни чудес, ни потрясений – они изображают события повседневной жизни интимная трактовка темы сочетается в них с замечательной по своей правдивости передачей окружения человека, его быта, его жилища. В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Скрытое драматическое столкновение предательства и благородства в картине Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1660, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. почти не сохранилось.

Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину настроении эмоционального подъема. Идейным центром картины является образ Цивилиса. В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем. Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Мы не знаем, что выражает его лицо. Другие примеры живописного мастерства Стена – это эрмитажная картина Гуляки (ок. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650 – 1660-х гг. Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени.

В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической эпохи нидерландской революции. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию. Заказов становилось все меньше. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. В ранние годы его искусство развивалось под воздействием фламандского мастера Адриана Браувера в произведениях этих лет преобладает резкий гротеск, сильное огрубление образов крестьян, граничащее с карикатурой, довольно условная характеристика реального окружения в колорите – холодные пестрые краски (Крестьяне в шинке, Дрезден).

стала полуфигурная композиция крупным планом. Очень популярны картины с изображением сцен в трактирах.

Фигуры и лица, то выхваченные из темноты ослепительным лучом света, то теряющиеся в полумраке, блики на оружии, на костюмах, то вспыхивающие, то угасающие, – все рождает впечатление особой возбужденности, взволнованности. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Но обучение продолжилось всего полгода. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Жесты, выражающие их душевный порыв, просты и естественны. 1669 год. Адриан ван Остаде (1610-1685) известен главным образом как мастер крестьянского жанра. Самым широким по тематике и самым демократичным по духу своих произведений из рассматриваемых представителей бытового жанра был Ян Стен (1626/27 – 1679). Однако популярные в свое время Говерт Флинк (1615 – 1660), Фердинанд Боль (1616 – 1680) и другие не пошли дальше внешнего подражания учителю.

Там, где он чувствовал себя менее связанным, он показал себя зорким наблюдателем в передаче индивидуального облика человека (Автопортрет, Гаага, Маурицхейс, Скрипач, Эрмитаж) там же, где он был скован условиями заказа и должен был дать портрет светского характера, свое преимущественное внимание он направляет на живописную сторону картины (Портрет дамы в ГМИИ им. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Она отдалась ему и зачала. Он был в моде. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Освободившись, умерла через год. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

А. С. Пушкина Концерт в Берлине). Хорошим образцом нового стиля Остаде является Сельский концерт (Эрмитаж), где лишенная какой бы то ни было идеализации обрисовка облика некрасивых и бедно одетых крестьян, слушающих музыку, не препятствует выражению поэтического чувства. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение.

Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Если в 1640-х гг. Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. Через левое плечо переброшен светло-синий плащ. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Когда началась жизнь его с Саскией, полная безумия и радости, он рисует ее так же, как до того рисовал себя, с тем же блеском и роскошью. Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. А. С. Пушкина). Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Зато все требования заказчиков были выполнены. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Противопоставление духа и плоти получает здесь также и пространственную выраженность, но Рембрандт не удовлетворяется и этим.

Этот выход задрапирован тяжелыми материями. В истории искусства Рембрандт известен также как один из величайших мастеров рисунка. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Тематика его офортов очень широка.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Сюжет взят из Нового Завета. Огромную роль светотень играет и в композиции.

Рембрандт эту картину, основываясь на лекции, которую читал в январе 1632 года д-р Николас Тюльп. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. развивается под знаком напряженных и зачастую противоречивых поисков значительного образа. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная Даная (1636).

Его образ жизни становится более замкнутым. Каждый из этих предметов ограничен кривыми или плоскими поверхностями и, кроме того, находится в разных условиях освещенности: падая на различные поверхности, лучи света осветляют их неравномерно. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. К лучшим из них принадлежат Рыбные рынки в Лондонской Национальной галерее (1662), роттердамском музее Бойманс-ван Бейнинген и Рынок в порту в ГМИИ им.

Поздний период – вершина искусства Рембрандта: характерные черты его художественной индивидуальности, в той или иной степени проявившиеся в раннем и зрелом периодах его творчества, в позднем периоде находят свое высшее выражение. Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Так как и на этом этапе своего творчества Терборх во многом сохранил свойственную ему большую свежесть и остроту зрительного восприятия, то в его картинах наряду со ставшими уже привычными для голландских жанристов типами действующих лиц встречаются персонажи, как бы выхваченные из жизни, данные без малейшего признака условности, например деревенский почтарь в эрмитажной картине того же названия (1550-е гг. ) или служанка в дрезденской картине Дама, моющая руки.

В этом – корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г., – Пейзаже с руинами на горе (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и Пейзаже с мельницей (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса. Так Рембрандт вплетает спираль – символ познания – в естественную систему вещей и натурализирует его, превращая в обыденную вещь – винтовую лестницу. А. С. Пушкина).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Взоры учеников, жесты их рук направлены к Христу и это еще больше приковывает внимание к его фигуре. Сусанна отказывается и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества. Переживания главных действующих лиц и свидетелей их встречи объединяются в переполняющем их чувстве высокой человечности.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

В рембрандтовских созданиях 1640-х гг. Наиболее отчетливого выражения пленеристические искания Фабрициуса достигли в одном из его самых своеобразных произведений – гаагском Щегленке (1654).

Встал и пошел к отцу своему. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии.

Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее). Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

1652), где облик художника полон простоты и вместе с тем высокого достоинства и луврский (1660), в котором мастер изобразил себя перед мольбертом с палитрой и кистями в руках, – в этом автопортрете беспощадная правдивость в передаче внешности дряхлеющего мастера соединяется с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна. В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения Заговора Цивилиса характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп). Так что это не был брак по расчету. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Я обвиняю. » (2008)12. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Никогда ни до, ни после этого Рембрандт не воссоздавал такое красивое и вместе с тем зловещее женское лицо, жуткое в своей предательской радости. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. Пушкина).

Он пишет сцены быта состоятельных бюргеров и крестьянства, но главным образом из жизни мелкого бюргерства он не ограничивается эпизодами повседневного домашнего быта – у него очень много картин изображающих попойки в трактирах, празднества (например, Праздник бобового короля Кассель), маленьких детей в школе и многие другие разнообразные мотивы. Проведенная в 1946 – 1947 гг. Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 3, 09 м).

По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, – неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет из Брауншвейга (1668/1669) и т. н. «Еврейская невеста» (1665). Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. В более раннем из них – роттердамском (1645, музей Бойманс-ван Бейнинген) с замечательной яркостью и какой-то поразительной откровенностью запечатлен облик молодого живописца, мятущегося, не чуждого резких порывов и крайностей, но в то же время наделенного незаурядной внутренней силой. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

---