Рембрандт Википедия Художник

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи – все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Интересные факты из жизни художника

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. К ногам Христа припадают маленькие дети. Лос Анджелес. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Я обвиняю. » (2008).

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). живописи и литературы. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Творчество и биография художника

На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты2. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Дрезден. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

• Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Краткая биография Рембрандта самое главное

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Рембрандт умирает годом позже. Эдинбург. Кассель. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Rembrandtplein) в честь великого художника.

• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Современность требовала детализации картин
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. представляет известные сложности для искусствоведов. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

представляет известные сложности для искусствоведов. Лос-Анджелес. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Оттиски также называют гравюрами. Эрмитаж). По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. На картине изображено более двадцати фигур. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. сохранилось мало. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. о банкротстве.

1. Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
2. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
3. Биография Рембрандта в его автопортретах
4. Известные картины Рембрандта ван Рейна
5. Творчество Рембрандта: основные периоды

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) – застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Rembrandtplein) в честь великого художника. Зато все требования заказчиков были выполнены. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Несколько раз написал «Святое семейство».

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Дрезден.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Родители его были люди просвещенные. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Нью-Йорк. Итоговые произведения периода – «Товит и Анна», «Валаам и ослица» – отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год. представляет известные сложности для искусствоведов. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры – натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Она тоже была поначалу няней Титуса. Прозвучал боевой сигнал. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Их лица озарены внутренним светом. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее.

Оно считается достоянием Королевства Нидерланды и мирового искусства в целом. Миллионы туристов со всего мира ежегодно приезжают в Амстердам, чтобы посетить Государственный музей (Рейксмюзеум) и полюбоваться знаменитой картиной. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой5. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо.

Роттердам. Я обвиняю. » (2008). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. И всё же, несмотря на своё мастерство и заслуги, мир и общество были жестокими даже в те времена. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Если на полотнах1650-хгодов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Зато все требования заказчиков были выполнены. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Спустя семь лет совместной жизни Саския скоропостижно скончалась в 1642 году. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Санкт-Петербург. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний2. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Базель. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Государственные музеи. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Художественная галерея). Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Лондон. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Рейксмюсеум). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. На ней изображено 29 персонажей из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, развивающемуся на глазах у зрителя. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Порой настолько сильна светотеневая игра красок на полотнах художника, что эксперты-искусствоведы до сих пор спорят какое время суток изображено на картине. Одним из ярчайших примеров картины Рембрандта со столь великолепной палитрой является, пожалуй, самое знаменитое его полотно Ночной дозор, споры о котором не прекращаются и сегодня. Ночной дозорЭта картина носит официальное название Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга, однако во всем мире ее принято называть просто Ночной дозор. Однако из-за описанной выше любви художника к свето-теневой игре красок, споры о том, какое время суток изображено на картине, день или ночь, ведутся до сих пор и однозначного ответа нет. Это полотно является символом и самым ярким произведением не только самого Рембрандта, но и всей голландской живописной школы. Родился в Лейдене в семье мельника. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Художник рисовал с натуры и гравировал интересные персонажи, попадавшиеся ему в еврейском квартале города. Тогда были написаны такие знаменитые картины, как Урок анатомии (1632 год), Портрет Коппеноля (1631 год) и многие другие. Творческий и финансовый успехВ 1634 году Рембрандт играет свадьбу с Саскией ван Юленборх, которая была дочерью успешного юриста. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Рембрандт поступил в Латинскую школу. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год. В 1634 году Рембрандт сочетался браком с Саскией ван Эйленбурх, богатой девушкой, происходящей из очень знатной семьи. Санкт-Петербург. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой.

Базель. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

После распродажи в 1657—58 гг. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Париж.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Через год начал брать уроки живописи. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Государственный музей Амстердама. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Заказчики отказались принять эту картину. В галерее Касселя хранится портрет мужчины с двойной золотой цепью на шее, относящийся как раз к этому периоду жизни художника известного всему миру как Рембрандт. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Государственные музеи, Картинная галерея).

Кассель. В центре площади находится памятник Рембрандту. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов11. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества.

Ему свойственна умышленная гиперболизированность. Главной особенностью, которая прошла сквозь все его произведения, является отсутствие ярких цветов и красочности. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

После распродажи в 1657—58 гг. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Реставрационный отдел. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекаютпейзажис нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса иСегерса. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Амстердам. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Дрезден.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности. Дрезден. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Художник делает зрителя участником происходящего в картине.

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу.

Знак зодиака — Рак. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В родных краях отныне он появляется крайне редко.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта – «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Государственный музей Амстердама. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Это четко видно на картинах:Каллиграф (Государственный Эрмитаж)Урок Анатомии (Маурицхейс)Гильдия ткачей (Музей Амстердама). Творческий стильДля работ Рембрандта характерно то, что все важные элементы картины всегда выносятся художником на первый план, невзирая на композиционные особенности.

Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

В 1642—49 он пишет мало заказных работ главным образом изображения посвящены темам простого человека. Государственный музей Амстердама. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. В его мастерскую Рембрандт попал еще подростком, вот таким образом он много перенял у этого, тогда очень известного художника. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Вопреки этой господствовавшей формальной традиции, хирурги изображены в естесственных позах и объеденены пирамидальной композицией увлеченных процессом людей. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», – именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Я обвиняю. » (2008)10. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). 1650). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Недаром сегодня голландская школа живописи в первую очередь ассоциируется как раз с именем Рембрандта Харменса ван Рейна.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Одежда на них нарядная и экзотичная. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Амстердам. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Картинная галерея). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Берлин. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Лион. В центре площади находится памятник Рембрандту. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья3. 1630), «Динарий кесаря» (1629). На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Композиция была нарушена. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Санкт-Петербург. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Берлин. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. После распродажи в 1657-58 гг. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма17.

Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку3. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира5, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории6. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Освободившись, умерла через год.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Картины художника охотно покупают за баснословные деньги на аукционах, где продают живопись и произведения искусства, а имя Рембрандта на слуху у любого человека имеющего хоть малейшее представление об искусстве. Сложно переоценить творческий вклад этого великого художника в живопись и культуру своей страны и всего мира.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). После распродажи в 1657 – 1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Лондон. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Влияние искусства Рембрандта было громадным. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

о банкротстве. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

1660, Амстердам, Рейксмузеум). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии – иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Реставрационный отдел. ). Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Лондон. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции. Распродав все свое имущество, Рембрандт даже получил разрешение остаться в принадлежавшем ему до этого доме. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Многие имеют овальную форму.

Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. После распродажи в 1657-58 гг. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях – «Побиении камнями св. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

«Ян Сикс» (1654 год. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Родился он в семье зажиточного мельника.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. После распродажи в 1657-58 гг. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Амстердам. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). А что же случилось с Гертье Диркс. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. представляет известные сложности для искусствоведов.

Рембрандт Харменс ван Рейн – известный во всем мире художник и гравер. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Рейксмюсеум).

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. В центре площади находится памятник Рембрандту. По сути картина является пасторалью. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Ниваа.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. ГМИИ им. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Лейденец Герард Доу – один из первых учеников Рембрандта – всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамскихбюргерови тем самым добиться коммерческого успеха. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Москва. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В портрете «Флора» (1634 год. Эрмитаж). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении оказало огромное влияние на молодого художника. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, ни особым положением, но внимание зрителя оказывается обращенным к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Няня его сына, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться, чтобы уладить конфликт художнику пришлось расплатиться.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. И с этого момента вся жизнь художника начинает меняться в худшую сторону. Несмотря на то что Рембрандт женился во второй раз, такого же счастья, как в первом браке, у него уже не было. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Зато все требования заказчиков были выполнены. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Эти гравюры стремительно распродавались.

Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачнымилессировками. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

В 1620 поступил в Лейденский университет, однако пробыл там недолго и вскоре стал учеником местного художника Якоба Исаакса Сваненбюрха. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Санкт-Петербург. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Париж.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Среди других известных его работ – «Валаамова ослица» (1626 г). Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Утрехт.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. В центре площади находится памятник Рембрандту. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Лондон. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи6. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Во многом это ознаменовало самую успешную пору в жизни и творчестве художника. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Лондон. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. обанкротстве. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Государственный музей Амстердама. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

(фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. «Мартен Лоотен» (1632 год. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)910.

С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Причем это видно уже с самых ранних работ художника. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Заказчикам не понравилось то, что некоторые мушкетеры оказались на втором плане или практически полностью перекрываются впереди стоящими фигурами. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3.

против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Государственный музей Амстердама. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Пространство переднего плана освещено единственной свечой, которую служанка заслоняет рукой, – прием, который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Санкт-Петербург. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Павлин на столе – символ богатства. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. Картинная галерея). Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. В этом его мастерство считается признанным и непревзойденным по сей день. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. «Похищение Европы» (1632 год. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. В 1642 Саския умирает. Учился плохо и хотел заниматься живописью. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

---