Рембрандт Википедия Биография

Краткая биография Рембрандта и его творчество

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Эта картина несет в себе символический смысл. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Менее удачными считаются его портреты в полный рост. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Амстердам. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Два брата Саскии являлись юристами.

Многие имеют овальную форму. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Прозвучал боевой сигнал. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Он изучал мимику лица. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. о банкротстве. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Дрезден. Берлин. Звльнившись, померла через рк. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3.

Кассель. В необычайно проникновенных портретах великого Рембрандта можно ощутить при долгом изучении прожитую человеком жизнь. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Наследие этого мастера огромно.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Она тоже была поначалу няней Титуса. Амстердам. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни.

Краткая биография Рембрандта самое главное

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Оттиски также называют гравюрами.

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Базель.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). представляет известные сложности для искусствоведов. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

о банкротстве. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Они вдохновляли художника. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Например из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект сначала подтвердил рембрандтовское авторство только одной, хотя потом их число увеличилось до пяти. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Лондон. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Краткая биография и творчество голландского живописца изложено в этой статье. Эти гравюры стремительно распродавались. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

Рембрандт ван РейнКартины и биография

К ногам Христа припадают маленькие дети. После распродажи в 1657-58 гг. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася.

Рембрандт: краткая биография и творчество

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Базель. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Лион.

Творчество и биография художника

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень, а отблески света на шлеме переданы свободными широкими густыми мазками. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – картина Отречение Петра (ок. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Дела отца в этот период шли хорошо и он смог дать сыну лучшее, чем у других детей, образование. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Знак зодиака — Рак. представляет известные сложности для искусствоведов3. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Эдинбург. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

Дрезден. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Москва. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Биографии великих и известных людей
• Биография Харменсвана Рембрандта
• Словари и энциклопедии на Академике

Рембрандт поступил в Латинскую школу. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Государственный музей Амстердама. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. живописи и литературы.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Художественная галерея).

• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Государственный музей Амстердама. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

1. О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
2. Напишите отзыв о статье Рембрандт
3. Отрывок, характеризующий Рембрандт
4. Художественное наследие Рембрандта
5. Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

По сути картина является пасторалью. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. представляет известные сложности для искусствоведов. Rembrandtplein) в честь великого художника. В 1642 Саския умирает.

1. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
2. Творчество Рембрандта 1640 годов
3. 1650 годы в творчестве Рембрандта
4. Изображения простых людей и стариков
5. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
6. Смерть Рембрандта, значение его творчества

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Ниваа. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Великий мастер умер в нищете. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Лос Анджелес. В 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методоватрибуции. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

Я обвиняю. » (2008)10. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Рейксмюсеум).

• Биография Рембрандта в его автопортретах
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Слайды и текст этой презентации

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14.

Тем не менее он продолжал выполнять заказы амстердамского магистрата, писал портреты ведущих предпринимателей. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Санкт-Петербург. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. «Ян Сикс» (1654 год. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Несколько раз написал «Святое семейство».

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Я обвиняю. » (2008). («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Рисунок процарапывается гравировальной иглой в слое кислотоупорного лака, покрывающего металлическую пластину, процарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу. В центре площади находится памятник Рембрандту. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Ведь жизнь художника передана в его картинах. Эрмитаж). Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Рембрандт чередует легкие и пастозные мазки, что делает поверхность картины переливающейся светотеневыми и красочными оттенками.

С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. «Мартен Лоотен» (1632 год. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики).

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Они не приняли главную идею художника. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Они как будто выхвачены из темноты. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Не всегда был одинок и несчастен Рембрандт Ван Рейн. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Санкт-Петербург.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Фон постепенно переходит от темного к светлому, вследствие чего фигура как бы проявляется из тени. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

После распродажи в 1657—58 гг. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Краткая биография этого мастера изложена сегодня в различных источниках и, прочитав ее, удивляешься, как мог человек этот создавать свои полотна, когда нужда заставляла отдавать их за бесценок, а собратья по перу презрительно называли его «еретиком в живописи». Ни один поэт не воспел его при жизни. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Он никогда не был окружен воздыхателями. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Вона подала до суду на Рембрандта, вважаючи, що вн порушив шлюбний договр, але вона програла суперечку, була спрямована у виправний будинок, в якому провела цлих 5 рокв. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

На лице Петра лежит глубокая печаль. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Заказчики отказались принять эту картину. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

сохранилось мало. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Через год начал брать уроки живописи. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья6. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Кассель. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Родился в Лейдене в семье мельника. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. В портрете «Флора» (1634 год. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Эрмитаж).

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Заключительный каталог проекта, опубликованный в 2014 году, содержит список из 346 картин, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембрандта принадлежат около 800 картин. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. 1650). Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Государственный музей Амстердама.

Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты2. Отчасти оба тянулись заРубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Художник с высочайшим мастерством воссоздает в этой картине целую гамму глубоких и сложных человеческих чувств. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. В монументальной композиции под названием Даная в полной мере воплотились эстетические взгляды Рембрандта.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Лондон. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Часто овального формата бывают его произведения. против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята.

Рейксмюсеум). Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

обанкротстве. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Она датируется 1668-69 годами.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Лондон.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Картинная галерея). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Париж. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Утрехт. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. На картине изображено более двадцати фигур.

Берлин. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Амстердам. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. На ней изображено 29 персонажей из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, развивающемуся на глазах у зрителя. Воистину, настоящий художник творит даже тогда, когда в него бросают камни.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Картинная галерея). Лос-Анджелес. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. представляет известные сложности для искусствоведов.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Rembrandtplein) в честь великого художника. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Эта женщина была круглой сиротой. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. В его мастерстве жили простота и человечность, но в нем самом – целая вселенная.

Рембрандт умирает годом позже. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Государственный музей Амстердама. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

И в это же время у него появилось много учеников. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1.

Санкт-Петербург. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Зато все требования заказчиков были выполнены. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Лондон. Роттердам. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

И только после смерти стали цениться дорого полотна, которые создавал Рембрандт. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Зато все требования заказчиков были выполнены. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Зато все требования заказчиков были выполнены.

Однако он не огорчался. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. В центре площади находится памятник Рембрандту. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте11. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника6. Быть может именно талант и спас его. Павлин на столе – символ богатства. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты.

Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Я обвиняю. » (2008). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Переехав в 1632 году в Амстердам, Рембрандт вскоре женился на богатой патрицианкеПатрициат: 1) Высший, наиболее богатый, привилегированный слой населения средневековых городов в Зап. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

После распродажи в 1657-58 гг. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. А що ж сталося з Герть Диркс. То есть это была, можно сказать историческая картина. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Сегодня полотна мастера находятся во многих музеях мира и входят в частные коллекции.

Он много работал карандашом, чаще, однако, обращаясь к рисунку гусиным пером в сочетании с кистью. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. «Похищение Европы» (1632 год. Дрезден. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Париж. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Санкт-Петербург. Реставрационный отдел.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Большое внимание Рембрандт уделяет освещению, заполняющему картину, создавая в полотне особое напряжение.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты.

После распродажи в 1657—58 гг. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. После распродажи в 1657-58 гг. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Иногда формы как будто растворяются в свете или наполняются им, как загораживающая свечу рука служанки. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В2009 годуименем художника был названкратерна планетеМеркурий, являющийся одним из самых больших вСолнечной системе.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Одежда на них нарядная и экзотичная. Их лица озарены внутренним светом. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов6. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. «Похищение Ганимеда» (1635 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой5. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Художник наконец смог приобрести собственный дом. В нем видно, что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, глубина которого передавалась посредством игры света и тени. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Простой люд ему был чрезвычайно близок. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Стоит отдать должное судьбе великого мастера.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Композиция была нарушена.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Государственные музеи. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Лондон. Там он просиживал часами, наблюдая и делая зарисовки. Реставрационный отдел. ).

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Государственный музей Амстердама.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Государственные музеи, Картинная галерея). Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Дрезден. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Подобные люди рождаются раз в столетие, а то и реже. В центре площади находится памятник Рембрандту. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение. Знаменитый голландский художник, офортист и рисовальщик умер в Амстердаме 4 октября 1669 г. Харменс ван Рейн Рембрандт, произведения которого знают и любят многие, оказал огромное влияние на дальнейшее развитие живописи.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. ГМИИ им.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Нью-Йорк. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). «Возвращение блудного сына» (1666 год. В гравюре Лист в сто гульденов при отсутствии видимого действия Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного присутствия в мире людей. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Санкт-Петербург. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

---