Рембрандт Ван Рейн

В 1630 году Хармен ван Рейн умер, его имущество разделили между собой старшие братья Рембрандта. К 1631 году Рембрандт ван Рейн уже полностью переехал жить в Амстердам. Далее биография Рембрандта ван Рейна начинает приобретать еще более тёмные оттенки. К сожалению, художник Рембрандт ван Рейн выполнил задание по-своему. Одним из таких открытий стал голландский живописец, чье имя известно как Рембрандт Харменс ван Рейн.

Рембрандт ван Рейн умел точно передать всё то, о чём говорили глаза человека, с которого он писал шедевр. Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606 – 1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов.

Сегодняшние художественные критики отмечают хорошие работы того времени, которые писал Рембрандт ван Рейн. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в Нидерландах, в городе Лейдене.

Уже к 21 году Рембрандт ван Рейн вместе со своим другом открыл мастерскую по рисованию и проводил регулярные наборы учеников и занятия по изобразительному искусству. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. Постепенно пропадал тот молодой Рембрандт ван Рейн, творчество которого восхищало современников. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене.

Всеобщее признание в Амстердаме Рембрандт Харменс ван Рейн обрел после написания картины Урок анатомии доктора Тульпа в 1632 году, где он изобразил хирургов, которых доктор учил препарировать на примере трупа. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года7 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Такие люди, как Рембрандт Харменс ван Рейн, действительно вдохновляют. Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году. Прочитав эту статью, вы станете ближе к пониманию наследия мирового искусства, которое оставил после себя великий мастер – художник Рембрандт ван Рейн.

Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. После этого Рембрандт ван Рейн, произведения которого ещё вчера считались одними из наилучших, стал становиться не интересным высокопоставленной публике.

Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Широко известны и его многочисленные автопортреты. о банкротстве.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Зарабатывал Рембрандт в этот период очень хорошо. Лондон. В 1653 году художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и объявил в 1656 г. о своем банкротстве. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Случилось вот что.

Государственные музеи. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Базель. Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским.

Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Когда портрет был готов наполовину, вдруг издохла его обезьянка.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Характер у женщины был тяжелый и неуживчивый, однако дело свое она знала. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Дрезден. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Его сын Гисберт держит череп. Это был почетный и выгодный заказ. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Некоторое время назад попечительским советом нью-йоркского Метрополитен-музея за 2, 3 млн долларов было приобретено полотно кисти Рембрандта «Аристотель с Гомером».

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Причем не только тем, кто были небогаты, но и тем, кто зарабатывал больше, чем он сам. Смерть Рембрандта была очень печальной. Картинная галерея).

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Она послужила натурщицей для его многочисленных работ. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. По отзыву бывавшего там французского философа Рене Декарта, «всякий так поглощен извлечением собственной выгоды, что я мог провести там целый век, оставаясь не замеченным ни одной живой душой».

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Лондон. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Он преподавал, много работал, активно тратил деньги – покупал кривые турецкие сабли и клинки, парчу для одежд моделей и драпировки, картины величайших мастеров. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Лицо Богоматери также озарено светом.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Тем временем Хендрике родила художнику дочь. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Одежда на них нарядная и экзотичная. Он довольно долго добивался успеха.

Художники оказывают взаимное влияние на творчество друг друга и порой работают над одним и тем же сюжетом в своеобразном соавторстве. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его. Конечно, человека, не заинтересованного в произведении лично, картина приводила в восхищение, но люди изображенные на ней, в меру своих сил позаботились о том, чтобы художник остался без новых заказов.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Хендрике стала его постоянной натурщицей и полезной помощницей в его нелегкой жизни. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

К середине XVII века вкусы голландской буржуазии коренным образом изменились. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Юношу интересовала живопись и только живопись.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. В портрете «Флора» (1634 год.

Рембрандт ван РейнКартины и биография

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В действительности, эта точка обзора, вероятно, была одобрена самим заказчиком, так как картина должна была висеть над камином в главном здании гильдии в одном ряду с более ранними групповыми портретами. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Многие имеют овальную форму.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Государственные музеи, Картинная галерея).

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Да и особым пиететом по отношению к заказчикам ван Рейн не отличался.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Он учится в латинской школе, а затем с 1620 – в Лейденском университете, который покидает, не закончив его. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Лос-Анджелес. На картине изображено более двадцати фигур.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Характерно, что Лейдену предлагалось на выбор освобождение от налогов и основание своего университета. Базель.

Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Саския была богатой наследницей, так что поначалу молодые не испытывали материальных затруднений. Родился в Лейдене в семье мельника. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Рейксмюсеум). Еще в 1658 году Хендрикье и достигший 17-летия Титус образовали фиктивное «кумпанство» по торговле произведениями искусства, официально наняв ван Рейна на должность консультанта и выплачивая ему в виде «зарплаты» заработанные им деньги. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Несколько редких чашек венецианского стекла. Тогда откуда такое название.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Свет не полностью заполняет кадр, а ложится лишь в определенной области, требующей освещения. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Не смотря на увлечение гравюрой, Рембрандт никогда не прекращал совершенствовать и сов живописный стиль.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Другие крупные художники того периода не оставили нам ни строчки. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 – 1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В этот период строгих реалистических установок в голландском искусстве основным требованием заказчика было достижение внешнего сходства. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Впрочем, в красивую историю верить легче, потому этот миф по сей день имеет хождение. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. По сути картина является пасторалью. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Он оставил потомкам потрясающее по своим размерам художественное наследие – примерно 500 картин (из них около 80 являются автопортретами) и больше 1500 рисунков. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия».

Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы. Совет при этом счел цену весьма умеренной. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. В среде бюргерства предпочитали картины на бытовые темы, портреты и пейзажи. Берлин.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Неправда. Эти гравюры стремительно распродавались. Композиция была нарушена. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Рембрандта такая жизнь, если это можно назвать жизнью, абсолютно не устраивала. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал шесть лет, с 1643 по 1649 годы. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч.

Обувь красного цвета, оставленная Сусанной возле купальни, очевидно, является символом эротизма голландского искусства XVII века. Касаются они специфического вопроса и почти не проливают свет на жизнь художника. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Рембрандт был на вершине славы. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В 14 лет он успешно закончил школу и стал студентом университета Лейдена, который в то время славился на всю Европу. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста6.

Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

При этом сам Рембрандт был, судя по всему, совершенно лишен профессиональной ревности. Стоило оно 13 тыс. Дела Рембрандта шли плохо. Фотограф может применить это к фотографии. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Связано это в первую очередь с тем, что современники практически не оставили нам никаких воспоминаний о нем.

«Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Картина «Даная» долгие годы была загадкой.

Мир безмятежного счастья дал трещину. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. Им не важно было, что они могут на них приобрести. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана».

Творчество Рембрандта ван Рейна

Государственный музей Амстердама. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В доме становится тесновато. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее.

При этом голландцы, народ не очень эстетствующий и относящийся к жизни достаточно просто (бытовало тогда такое выражение: «Жизнь нужна для того чтобы жить, пиво – чтобы его пить, а картины – чтоб на них любоваться») имели привычку украшать свои жилища и общественные места картинами. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. Однако факт остается фактом – около 19 лет от роду Рембрандт вернулся в Лейден, где открыл собственную мастерскую и начал творить именно на религиозно-историческую тематику. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Так что это не был брак по расчету. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Отец тогда счел за лучшее отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману, жившему в Амстердаме. Вообще, Ластман оказал сильное влияние на его ранние произведения. Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Лейденцы выбрали второе.

Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Нью-Йорк. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Современность требовала детализации картин
• Словари и энциклопедии на Академике
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Кассель. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Это был гений, который навеки вписал золотыми буквами слово «Нидерланды» висторию искусства, но, как и большинство гениев, при жизни практически не был понят современниками. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Успех картины немало способствовал популярности ее автора.

Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте11. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Так, по крайней мере, расшифровывают смысл «Великодушного самаритянина» искусствоведы.

Все счета из лечебницы оплачивал, разумеется, сам Рембрандт. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Потратить же их.

А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным.

Одна индейская корзина, полная гипсовых отливок и голов. Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Лондон. Рейны отдали за него половину состояния Саскии.

1. Всемирный подниматель настроения)))
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Интересные факты из жизни художника
4. Слайды и текст этой презентации
5. Творчество Рембрандта: основные периоды

Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Оба потрясены предстоящей разлукой. Лион.

Дрезден. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Например, дон Антонио Руффо, в 1652 году заказавший Рембрандту картину «Аристотель с Гомером», в 1661 и 1663 годах приобрел еще два полотна – «Александр Великий» и «Гомер». Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Большую часть описанного имущества составляли произведения искусства, однако были там и иные предметы. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Однако он был слабым финансистом. Национальная галерея) производит на зрителя странное впечатление из-за того, что картина была неровно обрезана с двух сторон. Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Деньги, деньги, деньги.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. На переднем плане стоит на коленях сын, в надежде на его прощение склонивший голову к ногам отца. Композиция картины проста. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Дела шли все хуже. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Тридцать три предмета древнего ручного оружия, стрел, палиц, ассегаев и луков. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы6 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот6.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Многим из них суждено было впоследствии прославить голландскую школу живописи.

В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Эрмитаж). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Амстердам. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. В основе произведения — сюжет из Ветхого Завета, в котором повествуется, как однажды властелин Израиля Давид увидел с крыши своего дворца купающуюся девушку: «И он увидел с кровли обнаженную женщину а та женщина была необыкновенно красива. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Надо сказать, что портреты раннего периода редко являются законченными художественными произведениями. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. Так, Хаубракен описывает в биографии Рембрандта следующий случай: «Однажды он работал над большим групповым портретом некой супружеской пары с детьми. Эйленбюрх и раньше успешно торговал картинами, покровительствуя и создавая имя молодым художникам. Лондон. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5.

Ниваа. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества. В творчестве художника начался новый период.

Это, как теперь говорят, был город больших возможностей. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока».

Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Воссоздать жизненный путь Рембрандта (1606–1669) полностью и совершенно достоверно довольно сложно.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Пять старых шлемов и щитов. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет.

Конечно, он уступал Амстердаму в размерах, но только ему. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Пятидесятые годы становятся для Рембрандта годами испытаний. представляет известные сложности для искусствоведов.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. После распродажи в 1657-58 гг.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. По-видимому, художник искренне полюбил Хендрике, свою новую музу. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Новый общественный статус заставил его сменить жилище. И первой это поняла Гиртхе, поначалу не оставлявшая надежд вернуть любовь мастера.

Нет, он собирал коллекцию реквизита для написания картин. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Живопись для художника – повседневная необходимость. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

Подобным вкусам Рембрандт потакать не желал и даже потеряв своих заказчиков, старался не опускать рук.

Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. В одной из комнаток молодой ученик Рембрандта (имя его до нас история не донесла) рисовал с обнаженной натуры и «поскольку молодые люди, особливо если их много вместе, порой впадают во грех, так вышло и тут. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Амстердам. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). В 1634 году Рембранд женился на Саскии. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо.

Существует предположение, что именно получение этого крупного заказа явилось непосредственной причиной переезда Рембрандта в столицу именно в это время. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Вот их далеко не полный список: «Два глобуса. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Несмотря на резкое ухудшение зрения, художник продолжал творить. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Я обвиняю. » (2008). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп. В них вы видите печаль.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. От этого двойного удара он так до конца и не оправился, что заметно по его творчеству. ГМИИ им. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Призывом к глубочайшей человечности, утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама).

Санкт-Петербург. Он потерял также своего горячо любимого сына Титуса. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Заказчики отказались принять эту картину. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Но обучение продолжилось всего полгода. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Она отдалась ему и зачала.

Наряду с выполнением своих прямых обязанностей, она быстро стала любовницей художника. «Урок анатомии доктора Тульпа» был абсолютно иным. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Дрезден. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Еще не имея заказов, Рембрандт рисовал отца, мать, братьев, сестру и других близких друзей, делая их героями картин на исторические и библейские темы. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Посол Великобритании в Нидерландах сэр Уильям Темпл писал, что здесь «встречаются приятные молодые щеголи, но нет неистовых влюбленных». Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Они не так одарены, но куда лучше понимают клиента, а главное, всегда готовы идти у него на поводу. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа.

Для Рембрандта открывались новые горизонты. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Лейден тогда был городом оживленным.

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Как выразился раджа в сказке «Золотая антилопа»: «Свои таньга я никому не отдаю».

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Прозвучал боевой сигнал. К 1633 году художник завершил два полотна – «Возведение креста» и «Снятие с креста».

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. Одной рукой он нежно придерживает спутницу за талию, другой – поднимает роскошный бокал, как бы предлагая и зрителю выпить за их семейное счастье, разделив праздник его души. Женщина на картине очень похожа на Саскию. Санкт-Петербург.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины.

Но счастье его не длилось слишком долго. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Восемь членов гильдии, а изображены они, видимо, были очень похоже, судя по восторженным отзывам на картину, наблюдают за важным событием: вскрытием трупа недавно повешенного преступника знаменитым голландским врачом доктором Тульпом. Рембрандт не допустил ни единого огреха, создав замечательный портрет своей невесты. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). – Хендрикье словно бы всем украшениям на свете предпочитает скромное обручальное кольцо, которое ввиду "незаконности" брака с художником носила не на пальце, а на шее, что можно видеть в наиболее психологически полном ее изображении – "Хендрикье у окна". Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). У Рембрандта появились первые заказчики. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Одежда молодого человека, шляпа, отороченная мехом и кафтан придают ему некую театральность, что не было свойственно живописной манере Рембрандта. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров.

Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Девушка категорически отказывается. Одна коробка, полная минералов.

Луки о том, что обанкротившийся художник не может работать в городе и получать с этого доход. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. по дороге разорения». Так говорят о работах Рембрандта сегодня. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа.

Париж. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Если это объяснение верно, автопортрет утверждает право художника считаться подлинным мастером своего времени. По-видимому, это эскизная работа. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт.

Одна индийских костюмов для мужчины и женщины. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Фигуры капитана и лейтенанта, занимающие теперь центральное положение, были первоначально несколько сдвинуты вправо. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге).

представляет известные сложности для искусствоведов. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Одна малая металлическая пушка. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк).

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Всем все было понятно, но придраться было не к чему: все происходило в рамках закона.

Павлин на столе – символ богатства. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. В 1642 Саския умирает. Во время создания «Великодушного самаритянина» Рембрандт одновременно работал над серией полотен, посвященных Страстям Господним, заказанных для оформления дворца принца Фредерика Генриха Оранского, главы Соединенных Провинций. Кроме того, необычный контраст, способ наложения света и тени, придали особый волнительный колорит работе. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636).

Супружеские пары быстро становились холодными деловыми партнерами.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Но, римляне запрещают этот брак и тогда Масинисс присылает чашу с ядом Софонисбе, выпитую царицей без раздумий. Я обвиняю. » (2008)10. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Тринадцать штук бамбуковых духовых инструментов и дудок. По всей видимости их совместная жизнь была далеко не безоблачна: мастер был любвеобилен, а здоровье Саскии было сильно подорвано четырьмя родами и бесконечными домашними заботами.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. При этом стереть их уже нельзя, так что любая ошибка художника ведет к порче его творения. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. Через год начал брать уроки живописи. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Шкуры льва и львицы с двумя крашеными шубами». Все его имущество пошло с молотка.

Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Он даже начал кое-что зарабатывать. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Да, Рембрандт был коллекционером и эта страсть проявилась у него еще в Лейдене. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

А случилось так, что в тот знойный день и художник и натурщица были абсолютно наги. Несколько его учеников помогали ему делать офорты. В 1635 – 1640 –х гг.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Гравюрой своей ван Рейн хотел показать, что, конечно, замечателен поступок самаритянина, помогшего путнику, хотя исходя из заповеди «Возлюби ближнего своего, как самого себя», это его прямая обязанность. Кассель. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Коллекция оленьих рогов. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. После грандиозного провала его картины «Ночной дозор», которую ему заказали несколько очень состоятельных и именитых бюргеров (картина им не понравилась, поскольку вместо обычного группового портрета Рембрандт создал гениальное полотно, что заказчики – люди от искусства безмерно далекие – не оценили), популярность его резко сошла на нет. о банкротстве. Ирония судьбы в том, что как раз в этот период Рембрандт работал над лучшей из своих гравюр – «Адам и Ева». Его художественный язык еще повышенно патетичен.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». «Похищение Европы» (1632 год.

Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Сорок семь образчиков земных и морских тварей и прочих вещей того же рода. В то же время многие его сограждане делали накопление денег самоцелью.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. сохранилось мало. «Мартен Лоотен» (1632 год.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Он женился на ней в 1634 году.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Объясняется упадок популярности просто. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Государственный музей Амстердама. Лондон. Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора».

Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Санкт-Петербург. «Ян Сикс» (1654 год. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. После распродажи в 1657-58 гг.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Дева Мария изображена в образе простой женщины.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Париж. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Однако умение проникновенно изображать человеческие переживания пришло к художнику не сразу.

Масштабы были, конечно, уже не те, но сам факт говорил о многом. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Несколько тростей. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Здесь видны особенности обоих стилей. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6.

Картинная галерея). С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. Черты лица спокойны и расслаблены. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Один арбалет. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. А что же случилось с Гертье Диркс. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Рембрандт датировал полотно 1636 годом, однако знатоки его творчества относят работу к более позднему периоду.

Великий голландский художник, автор многих сотен картин и более 2000 рисунков, основатель собственной школы живописи, Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года в городе Лейдене, в семье мельника. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Но не физическое напряжение привлекло художника, а, прежде всего, горе человека, потерявшего друга и наставника. С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей.

Художник создавал гравюры в технике офорта. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Он создал множество рисунков и гравюр, оставаясь талантливым и в этих областях. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком.

Дрезден. Ну а хороший ремесленник всегда сможет себя и свою семью накормить, одеть и обуть.

Их лица озарены внутренним светом. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Хотя изображенную столь же можно, сколь и нельзя назвать библейски историческим персонажем, она, безусловно, не из простого сословия, судя по роскошному наряду, лежащему на берегу. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета.

Амстердам. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. В настоящее время этот дом стал музеем Рембрандта. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Рембрандт умирает годом позже.

Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Лишь немногие истинные ценители продолжали покупать его картины, но таких заметно поубавилось: что поделать, мода непредсказуема. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Художник с семьей переехали в бедный квартал.

И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. Лос Анджелес.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. Рембрандт обратился при написании этого полотна к пирамидальной композиции. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Рейксмюсеум). Роттердам.

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630).

Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. гульденов из которых ван Рейн уплатил только 1200. Эдинбург. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Влияние учителя наложило отпечаток на композиционные приемы и колорит картин, костюмы персонажей, характер трактовки отдельных форм.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Пожилой, одетый в простое платье художник, сжав руки, смотрит на нас, не прося ни о чем, не сетуя ни на что. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Нетипичный он был голландец. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633).

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования. Но даже эта тоненькая стопка бумаги – сравнительно обширный архив. Москва.

Далеко не каждый заказчик готов был вытерпеть подобный выверт. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. А заказы были.

Ее истерзанный ревностью разум не вынес картины чужого счастья. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Освободившись, умерла через год. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Родители его были люди просвещенные.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

У Рембрандта даже появилась страсть к коллекционированию ювелирных изделий.

Так вот он и дошел до комнаты, где двое обнаженных сидели бок о бок». – отмечает О. Петрочук. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. На верхнем этаже Рембрандт устроил внушительных размеров мастерскую, где без устали творил все новые и новые шедевры.

Позднее были заказаны «Положение во гроб», «Воскресение» и «Вознесение», над которыми Рембрандт трудился до конца десятилетия. Художественная галерея). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Она одна стоит два с третью миллиона. ». На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Ну и конечно, большую роль сыграл купленный в рассрочку дом.

Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса).

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Господня». Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Мать – простая женщина из народа, – сломленная отчаянием, лишается чувств при виде истерзанного тела сына. Главной женщиной в жизни художника считают Саскию ван Циллербург.

Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта.

Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Если так, то картина имеет отношение к Польше не по сюжету, а разве лишь потому, что впоследствии была приобретена поляками.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Желание показать порыв, действие осталось непонятым.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской. Период ученичества ван Рейна у Ластмана надолго не затянулся. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись.

После распродажи в 1657—58 гг. Более того, Рембрандт вновь начал собирать свою коллекцию. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь».

Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Мастером прекрасно передана игра света и тени. И всё же, несмотря на своё мастерство и заслуги, мир и общество были жестокими даже в те времена.

Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

В приемах передачи складок и узоров экзотических тканей и лепестков растений еще ощущается связь с орнаментально-графической манерой Ластмана. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. В 1635 году она родила Рембрандту сына Ромбарта, который прожил всего два месяца. Государственный музей Амстердама. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Их обнаженные тела сочетали в себе чувственность и нежность, эротизм и глубокомысленность. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Утрехт. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Современники единогласно признавали талант художника. В спокойных очах старика отражается вечная память обо всем, что видел он в своей жизни, что пережил, о чем горевал, чему радовался. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Один большой кусок белого коралла. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Впрочем, что касается денег, следует заметить, что Рембрандт до них жаден не был. (На плече Аристотеля). Родился он в семье зажиточного мельника.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

«Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Государственный музей Амстердама. Вскоре умирает и Саския, которую художник нежно и беззаветно любил, «Ночной дозор» помещают пылиться в чулан, а самого Рембрандта постигает полное финансовое разорение. Эрмитаж).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Несколько раз написал «Святое семейство». Портрет привлекал его с первых лет творчества. Рембрандт стал его последним протеже. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Многие пытались убедить художника приспособиться к веяниям моды, писать так, чтобы картины лучше продавались. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. С этим он постучал в дверь малынтиком (некое подобие костыля с подушечкой, на который художник опирает руку во время работы) и крикнул, к великому ужасу обоих: Но раз вы знаете свою наготу, вы должны быть изгнаны из рая. Хендрикьё выглядит так, будто не подозревает о том, что является моделью для собственного супруга в этот момент.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Этот миф критиковали многие искусствоведы, а несколько лет назад он был окончательно развеян профессором Сеймуром Слайвом из Гарварда в работе «Рембрандт и его критики».

Кроме того, он создавал некоммерческие картины – такие, как автопортреты, к которым питал определенную слабость (автопортреты Рембрандт начал писать еще в юности практикуясь перед зеркалом, он просто добивался мастерства в отображении мимики) и портреты неизвестных людей, чем-либо привлекших его внимание. Ему предсказывали блестящую будущность. Вот что им было нужно. у которого и борода-то еще не растет, смог выразить в человеческом лице».

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная».

Берлин. Сюжет взят из Нового Завета. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». По-видимому, он стоит на пороге смерти. Заказов становилось все меньше. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов».

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Но их усилия оказались тщетными.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. Возникновение его относят еще к предшествующему столетию, к периоду осознания зарождающимся бюргерством общности своих классовых интересов. Подготовительный период творчества был закончен.

Кстати, секретарь принца Орлеанского, посетивший в те годы его мастерскую и увидевший картину Рембрандта «Иуда возвращает тридцать серебреников», с восторгом писал: «. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Рембрандт стал модным художником. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Заключительный каталог проекта, опубликованный в 2014 году, содержит список из 346 картин, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембрандта принадлежат около 800 картин.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Саския не была красавицей, но олицетворяла для художника тот мир, в котором он мечтал жить.

Рембрандт же, располагая на полотне группу слушателей, с напряженным вниманием следящих за объяснениями учителя, стремился выявить более глубокие внутренние связи товарищей по корпорации, показать общность духовных интересов его членов, проследить их личные отношения друг с другом. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств).

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Лица персонажей взволнованы и бледны.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В 1639 году Рембрандт купил для себя и Саскии, о чем упоминалось выше, собственное жилище.

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Доказательством этому будут вечно служить его бессмертные творения. После женитьбы он покупает большой дом. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии.

Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Одно ружье и пистолет.

Санкт-Петербург. В образе Ионафана мы без труда узнаем черты лица самого художника, но постаревшего, подавленного и серьезного. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Государственный музей Амстердама.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Один ящик с райской птицей и шестью веерами. Верная Хендрикье и сын Титус организовали компанию по продаже его работ, чтобы хоть как-то расплатиться с долгами и смыть позор с имени Рембрандта. Санкт-Петербург.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. В центре площади находится памятник Рембрандту.

---