Рембрандт Вакх

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Были у Титуса и собственные картины.

Постепенно исчезают белоснежные цветы, которыми мороз изукрасил окна. Лондон. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

• Картина Больной Вакх, Микеланджело Караваджо
• Харменс Ван Рей Рембранд и его шедевры
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Конечно же, шлют не разодетых сановников и ведут не по парадной лестнице. Гильдии художников грозил раскол.

Даная является самой ценной из всей экспозиции картиной. Но старейшины делали все, чтобы предотвратить его. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

1. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
2. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
3. Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Вирсавия»
4. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
5. ТВОРЧЕСТВО КАРАВАДЖО, РЕМБРАНДТА, ВЕЛАСКЕСА

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Кальвинистическая церковная община в июле 1654-го года вызывает их на суд по обвинению в сожительстве, не освященном церковью. Амстердам. Его занимает больше всего основа основ человеческого существования.

По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Через год начал брать уроки живописи. Тело, которое он изображает (вероятно, тело Гендрикье), не отличается ни гармоничностью пропорций, ни изысканностью позы. Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров).

1. ВНЕСТИЛЕВАЯ ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЫШЛЕНИЯ: ТВОРЧЕСТВО КАРАВАДЖО, РЕМБРАНДТА, ВЕЛАСКЕСА
2. Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
3. Художественное наследие Рембрандта
4. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
5. Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Я обвиняю. » (2008)10. Кассель. Цена увеличивалась, напряжение возрастало. От явного стремления не забывать своего места, особенно при гостях. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Учитель стал спокойнее, он старается примириться с судьбой. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

1. Творчество Рембрандта 1640 годов
2. 1650 годы в творчестве Рембрандта
3. Изображения простых людей и стариков
4. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
5. Смерть Рембрандта, значение его творчества
6. Автопортрет – Рембрандт Харменс Ван Рей
7. Творчество Рембрандта ван Рейна

Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху).

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Эта картина так же висит в Эрмитаже. Рембрандт, в богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера, веселящегося с девушкой.

1. Интересные факты из жизни художника
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
4. Общееколичествопросмотровстраницы

Затененная часть фигуры и косяк двери справа выделяются темными силуэтами на светлом фоне. И не только чувствовал, но и давал ей простор. Они не приняли главную идею художника. Спаситель сказал: "Свершилось" (то есть исполнилось обетование Божие, совершено спасение человеческого рода).

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Два брата Саскии являлись юристами.

1. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
2. Эрмитажный Магазин РАЗВЕРНУТЬ МЕНЮ 6 интересных фактов о творчестве Рембрандта

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Ведь, в конце концов, он сам дал им козырь в руки. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Некоторые остаются ему верны изредка заглядывают или шлют весточку. Мы знаем, что его, сына Саскии, рожденного в 1641-ом году, воспитала Гендрикье, которая, видимо, очень его любила и к которой он сам был глубоко привязан. Вирсавия миловидна, но не ослепляет красотой это женщина лет тридцати – тридцати пяти (бальзаковский возраст), высокая, сильная.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Огонь в камине еще только разгорается, а Рембрандт уже стоит перед холстом. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Прозвучал боевой сигнал.

Он характерно упитан, но, несмотря на малые лета, уже нетрезв. Кажется, можно было расслышать, как стучит кровь в жилах взволнованной толпы. Тот, в свою очередь, слегка обернулся к ней, но взгляд его тревожных, широко раскрытых глаз, скользит мимо нее.

Само собой разумеется, что он живой. В них вы видите печаль. В то же время неожиданным образом Петр держится степенно и недоступно, занимает главное место в картине. И в свете и в тени. " Счастливцы католики.

Холст не сопротивляется более. Чем кончилась эта история, неизвестно, но случай очень характерен.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

И с тех пор двери его не закрываются. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. Жена стала любимой – и единственной, после матери, женской моделью знаменитого художника. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Павлин на столе – символ богатства. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов. В гаагской картине царь изображен в момент душевного переворота. Этот портрет ныне находится в Художественно-историческом музее Вены. Они шли отовсюду. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров). Эрмитаж). А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Легкое несовпадение теней и бликов с формами лица создает впечатление движения.

Эта женщина была круглой сиротой. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Ниваа. Рембрандт умирает годом позже.

Множество сцен с его участием основано на рассказах «Метаморфоз» Овидия. Свет есть, он за туманами и мраком, окружающими землю мрак колеблется и рвется. И она пошла к нему, как сказано в Библии. Интересно, что коллекция резных камней, приобретенная герцогом Орлеанским, в составе его собрания поступила в 1788 году в Эрмитаж.

Она приступают к очередному издевательству над несчастным провозвестником новой веры, который, обнаженный, с поднятыми руками, молча изнемогает уже, не держась на ногах и заслоняя колонну. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Давать, ничего не получая взамен. Контуры второго и третьего ярусов образуют гигантский квадрат. Все чаще Рембрандт обращается к пейзажу, создавая в живописи и графике романтический, взволнованный интригующий, хотя порой и внешне умиротворенный образ природы (офорт Три дерева, 1643 Пейзаж с руинами, ок.

Именно этот подъем подчеркивает романтический взлет образа Титуса. Мы не знаем, что нас ждет в будущем. Он отвернулся. Римский наместник Пилат, созвав первосвященников, начальников храмовой стражи и народ, выйдя на балкон второго яруса, обращается к ним со словами: "Вы привели ко мне этого человека как возмутителя общественного спокойствия, однако, в вашем присутствии я провел расследование и убедился, что этот человек невиновен в том, в чем вы обвиняете его. Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо.

Лондон. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Готовые рисунки так и вылетали из-под руки Рембрандта.

Нас не оставляет чувство зыбкости внутреннего движения, его сознательной незавершенности. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Левая рука Рембрандта легко, одними пальцами, придерживает простой деревянный посох. Так, например, художник предельно ограничивает себя в цвете. – Надо только продать часть коллекции и дать Адриану денег".

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Царь немедленно призвал к себе Урию. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Хорошо знакомое нам постаревшее рембрандтовское лицо под широким черным беретом полно мощного самоутверждения.

У зрелого Рембрандта можно увидеть скорее взаимопроникновение обоих начал. Он на многих примерах убедился: кто падает, тот уже не поднимается. При встречах старших с младшими дело не ограничивалось одними провокационными и оскорбительными выкриками. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Для Рембрандта она и не была служанкой. Они словно витают в таинственном зыбком пространстве за поверхностью холста. А в 28 случилось в его жизни чудо -пришла настоящая любовь.

После реставрации 1946—1947 годов зрителям открылась напоенная воздухом, пронизанная мощными вспышками света и тени цветоносная живопись, отвечающая героико-романтическому пафосу мизансцены, развернутой на фоне величественной арки — символа победы и триумфа. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Одеяние дано большими, обобщенными пятнами.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Лишь с этим коленопреклоненным персонажем фигура Христа оказывается в непосредственном геометрическом и психологическом соотношении, в прямом взаимодействии. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Картина Рени «Пьющий Вакх» представляет собой портрет бога в детстве.

Собравшиеся в зале аукциона были настолько возбуждены, что не в состоянии были даже аплодировать. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. В 1634 году было написано висящее в Эрмитаже «Снятие с креста». В душе художника начался огромный и плодотворный перелом. Париж.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Днем над водою каналов нависали бесформенные клочья тумана. Против него, Рембрандта использовали даже родственников. Но вот буря тяжких переживаний улеглась и он снова обрел душевное равновесие. На втором – уникальную рембрандтовскую коллекцию графики, в том числе рисунки и гравюры самого Рембрандта. Ее проявления – зримые, незримые, осязаемые, воображаемые – сама действительность. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя.

Теперь у него все отнимут. Санкт-Петербург. После этого он ещё два раза полоснул картину ножом.

"Конечно, я знаю, как помочь им, – размышлял Рембрандт. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Осталось два конкурента музей города Кливленда и Нью-Йоркский Метрополитен-Музей. А как же дом, его дом.

Ненарисованная линия горизонта явно понижена и Рембрандт смотрит на нас сверху вниз. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Кого еще оставалось ему писать. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Он создавал картину за картиной.

Прекрасный, но трагический удел. Базель. Я – живой, а он или они на картине – как живые. Заказчики отказались принять эту картину. Этого фрагмента достаточно, чтобы судить о том, как далеко ушел Рембрандт от своей ранней "Анатомии доктора Тульпа". Нет.

В еще большей степени это относится к психологическому содержанию. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. То есть это была, можно сказать историческая картина. Откуда выросло трагическое величие Шекспира, как не из общественного скептицизма. Художественная галерея).

Так считает и царь Иудеи Ирод: я посылал к нему, но тот не вменяет ему в вину ничего, что заслуживало бы смерти. Та же неуверенность в выражении лица: она слегка улыбается, но во взгляде сквозит нежная озабоченность, даже грусть. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Это состояние талантливо передано художником. Зеленеют медные доски, на гравировальных иглах и инструментах лежит тонкий слой пыли. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой "Моной Лизой" ("Джокондой") Леонардо да Винчи, а купили на аукционе. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Долго они взывали к нему. Взгляд его упал на фарфоровые статуэтки.

Через некоторое время она известила Давида о том, что она беременна. Эти гравюры стремительно распродавались. Обратите внимание на великолепную работу с тенью – неподвижный свет падает на труп и показывает его мертвенную бледность, а жизнь, которая буквально бурлит вокруг хирургического стола, покрывается мягкими, невероятно реалистичными тенями.

И угасает она в одну из грозовых ночей. Она не обладает светским изяществом Саскии. Мужицкий нос, не ставший ни капельки изящнее, даже после того, как на него, словно кулак, обрушилась боль.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. А. С.

В пятьдесят лет нечего рассчитывать на благосклонность изменчивой судьбы. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. В сущности, уже в этом соотношении фигур, художник передал опасность, которой Давид подвергался со стороны тоскующего царя. Часто овального формата бывают его произведения.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. В 1656-ом году он написал во второй раз "Урок анатомии" для анатомической школы в Амстердаме. Наследником Пьера Кроза стал его старший племянник маркиз Дю Шатель. Рама окна, которую художник раньше включил бы в картину полностью (прием "картина в картине"), теперь осталась только внизу и слева от зрителя, другие два края вынесены за пределы полотна. Во втором издании своей своеобразной книги-справочника, вышедшей в 1641 году, Ор-лерс поместил короткую биографическую справку о Рембрандте.

Здесь, наконец, Рембрандт достиг того, к чему он стремился всю жизнь. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Петр проявил человеческую слабость, но все же это Петр, первый римский епископ, преемниками которого до сих пор считают себя Папы римские.

Все кормятся несметным богатством, созданным его гением. О, какое упоительное счастье – исцеление. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Санкт-Петербург. И именно здесь художник проявил всю технику, наработанную за жизнь.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Чувство горького одиночества подчеркнуто здесь еще сильнее, чем в портрете брата. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Саския очаровывала Рембрандта и возбуждала его чувственность и фантазию. Она достигается упрощением светотени и черно-белой гармонии, а также прямым взглядом модели. Их лица озарены внутренним светом.

И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Детское лицо средневековой фигурки улыбалось ему своей каменной, бессмысленной улыбкой. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

После распродажи в 1657-58 гг. Государственный музей Амстердама. Улыбка была для Леонардо знаком внутренней жизни человека.

При этом Рембрандт отвергает каноны "идеальной наготы", созданной Рафаэлем. Это оказался пергамент, скрепленный печатями. Тело для них являлось только предлогом для изображения красивых линий и красок.

Она привлекает и притягивает меня и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой". Взгляд Гендрикье, простой и открытый, устремлен на зрителя и в то же время погружен в себя – кажется, что она издали любуется дорогим ей человеком. В образе Гендрикье есть и реальность и мечта и грусть и ощущение большого счастья. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Картинная галерея). Образ лишен статичности: кажется, что Брейнинг живет, меняется у нас на глазах.

Его так и подмывало немедленно предпринять что-то. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Ввысь вознеслись второй и третий ярусы, последний окаймлен по бокам нишами с установленными в них статуями языческих богов. Он видел множество картин, – чьей кисти они принадлежали, он не знал. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина "Давид и Урия"). Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Настанет день и я познаю одиночество.

Пусть воплотятся в жизнь мечты и притчи. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Санкт-Петербург.

Участь мастера. И сколько новых, животворных мыслей черпал он из славных, задушевных бесед с ними.

Сам собой напрашивается вывод, что кто-то умело и точно организовал разорение Рембрандта. По случаю праздника наместник отпускал того из узников, которого выбирал народ. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). И рухнул с высоты на мрачную и гнусную землю его завистники ныне празднуют свою победу. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Кровь снова пульсирует в жилах размеренно, ритмично. И мы, против воли своей, заступаем место подлинных слушателей.

В позднейшее время холст был обрезан со всех сторон, причем пострадала преимущественно левая часть, где картина лишилась нескольких фигур, а также верх, где теперь не видно завершения арки. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Он горд терпением, с которым он молча нес свое непосильное бремя и никакие кучи флоринов не вознаградят его за отказ от этой суровой и праведной гордости. Положив ногу на ногу, она замерла на выгибающейся в глубину скамейке из красного мрамора, поверхность которой почти полностью закрыта – справа от Вирсавии измятыми желтоватыми простынями, а слева (то есть в центре картины) богатыми парчовыми одеждами, усыпанными мерцающими золотыми блестками.

Важную роль в этом смысле играет и свет. Душа человека – вот что больше всего занимало Рембрандта в портрете. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Но почему. Она как будто не решается свободно отдаваться своей радости или печали.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. Они явно ожидали, что он скромно спрячется и постарается не быть очевидцем окончательного своего разорения или уж, по крайней мере, явится на это зрелище с поникшей от стыда и смирения головой. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Они вдохновляли художника.

Рембрандт долго вертел фигурку в руках. Он увидел, как шатко и непрочно его положение. А заказчикам нужен был обыкновенный портрет. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. Позирование порой занимало немало времени. Отсутствие всякой условности и приукрашивания в изображении человеческого тела, такого захватывающего и полного впечатления жизни.

В портрете «Флора» (1634 год. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Cпите спокойно, сестры и братья. Таков, например, контраст обыденных тривиальных подробностей и элементов глубокой внутренней взволнованности. Он подавил в себе желание зарыдать. Не оставались безучастными амстердамские художники.

Москва. А когда мы с трудом раскрываем глаза, наступление нового утра приносит нам отдохновение. Правой рукой художник царственно опирается на ручку кресла. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Ведь они получили от него все, что он мог им дать.

"Спите спокойно, мать и отец. Ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс. Он получил урок. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Для него не имеет значения, что Гендрикье не обладает правильной классической красотой. Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини. С точки зрения правды – совершенно правдив.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Наш внутренний мир связан с окружающим нас миром и все это единая природа. Рембрандт часто рисовал сына и в этих портретах живет ощущение свершившегося чуда. сохранилось мало. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

В то время как старая служанка, видная по пояс, в левом нижнем углу, нагнувшись, занята ее туалетом. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. К 1655-му году относятся оба варианта одного из последних офортов "Христос перед народом" или "Се человек", размеры которого (длина сорок пять, высота тридцать девять сантиметров) значительно превосходят все предыдущие гравюры мастера, уступая лишь "Трем крестам". Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Все повторяется, думал он в такие минуты, но по-иному, по-новому, в измененном виде.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Они позабудут меня, учителя и юность свою. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Петр – отец церкви. Рембрандт могущественнее рока. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6.

Во время пытки истязаемый "царь иудейский" должен быть подвешен за скованные руки к потолку. Гендрикье являлась для него юностью, свежестью, страстью. Государственный музей Амстердама. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Берлин.

Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги. Но этот, по преимуществу коричневатый, фон неярок. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Тончайшая, словно тающая дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает ее контуры и тени на фоне отдаленного пейзажа в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Рейксмюсеум). В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Рембрандт поднял голову. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Ряд автопортретов шестидесятых годов показывает болезненное одутловатое лицо преждевременно состарившегося человека. Но ее спас, уличив старцев во лжи, пророк Даниил.

Он женился на Саскии ван Эйленбург. Лондонский вариант "Сусанны" (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто "Купальщицей". Тогда Давид решился на крайнее средство: он приказал Урии вернуться к войску и дал ему запечатанное письмо военачальнику, в котором он повелевал направить Урию в самое опасное место сражения и там покинуть. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Туловище или, как принято называть его в искусстве, торс Вирсавии шероховат и налит силой. Золотые блики пронизывают сумерки и из тьмы внезапно выступает Гендрикье и слышно, как шелестит ее одежда. Он восстановил дисциплину среди своих учеников и снова принимает у себя друзей. Фигуры разбойников корчатся в агонии.

Он опять взглянул на статуэтку. Жемчуг украшает ее грудь на руках у нее – тяжелые золотые браслеты. Рано или поздно, а беды не миновать, он чувствовал это с уверенностью ясновидящего. Но теперь он замер и впился убийственным и подозрительным взглядом в Петра. Лондон.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Наступила новая золотая, затянувшаяся осень. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Но в то же время она остается красочной изобразительной поверхностью картины, со своей особой фактурой, своим ритмом, своей светотеневой насыщенностью. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Свой особняк на берегу недавно вырытого канала он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Холод приятно подбадривает его. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Мы проживаем одну жизнь за другой. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Он уже не так часто вспоминает Саскию. Внутренне Петр полон волнения, неуверенности, тревоги. Солдат, приподнявший коротко остриженную плешивую голову изображен в профиль. Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами.

Он выполнен в том же 1658-ом году. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Детали сведены к минимуму. Какое же это дьявольское честолюбие – считать, что тебе тесно в пределах родной страны.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он производит страшное впечатление. Моделируют уголок рукава и несколько суставов опирающейся о ручку кресла руки.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Так и во втором варианте "Урока анатомии". Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника.

Рембрандт и Гендрикье не обратились к церкви за санкцией своих отношений. Руки у него связаны за спиной. Никакое усилие человека не пропадает даром и все служит ему на пользу, даже его заблуждения.

Не проходило недели, чтобы не являлись кредиторы. Он изучал мимику лица.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. Он не постеснялся послать к нему своих соглядатаев. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Зато все требования заказчиков были выполнены. И все же, почему честолюбие, спутник его юности и поныне не оставляет его в покое. Именно потому, что человечность в людях неодолима, они достойны лучшего, они должны стать и станут лучшими. Помимо интереса, на лице его можно было прочитать изумление, подозрительность, зависть. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Этот офорт известен нам в восьми состояниях, но в любом из них он представляет самое строго построенное из графических произведений Рембрандта (в геометрическом смысле). Она имеет квадратную форму (длина сто сорок два, ширина сто сорок два сантиметра). Все как будто знали друг о друге и друг друга подзуживали.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Он ничего больше не услышит и не увидит он мертв и тело его стынет в безмолвии. Это было последнее долговое обязательство Сиксу, выданное меньше полугода назад. Представителям голландского патрициата Рембрандт казался опасным ниспровергателем основ. Обвиняемый отрицал обещание жениться и ничего не сказал о кольце.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Жизнь снова возвратилась к нему.

Они как будто выхвачены из темноты. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Свет у Рембрандта – это некая стихия, существующая как бы внутри человека излучающая через его поверхность свет и тепло. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Дрезден. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Расчет был прост. В этом полотне художник воплотил главную идею своего творчества – идею всепоглощающей любви к униженному и страждущему человеку.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. На столе медные пластинки, гравировальные иглы. Волосы змейками сбегают на круглые, упругие груди. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

На поясном луврском портрете, 1649-ый год (высота семьдесят два, ширина шестьдесят сантиметров), молодая, розовощекая, с каштановыми волосами Гендрикье Стоффельс одета в золотую парчовую одежду, подбитую мехом. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Что тогда. Так московский портрет становится воплощением одухотворенной красоты старости. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Португальский купец Диего Андрада объявил Рембрандту – через нотариуса требование, чтобы художник или исправил заказанный ему портрет молодой девушки, так как он, Андрада, считает портрет непохожим или забрал картину обратно, вернув полученные им деньги.

При этом проглядывающее под простынями ярко-красное сидение, входящее в ту же гамму теплых и горячих тонов, получает как бы естественных спутников в виде зажигающихся красных вспышек в темно-каштановых волосах Вирсавии: это нитки кораллов, которыми убрана ее прическа. Государственный музей Амстердама. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Он чувствует, что к нему возвращаются силы.

Зверь. А теперь просто посмотрите на эти глаза. После Саскии у Рембрандта остался сын – Титус и, кроме того из-за преданности Гендрикье, сохранилось и подобие семейной жизни.

Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности. Cпите, дети. И, прежде всего, то истолкование жизни, которое дается только мыслителем искусившимся в высших проблемах.

Между солдатом и апостолом стоит видная нам по пояс щуплая миловидная девушка-служанка. Титус не отличался сильным здоровьем. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Это – небольшой рисунок (высота двадцать три, ширина тринадцать сантиметров) изображающий самого Рембрандта во время работы, в мастерской, одетым в нечто вроде длинного халата и рабочую шляпу. Рембрандт огляделся.

Его век был эпохой великих драматургов — Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона, Мольера и прославленных живописцев — Рубенса, Веласкеса, Пуссена. Как далекий смутный образ, воспоминания исчезают, едва родившись.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Рембрандту вспомнился день, когда он уплатил такую же сумму за грушевидную жемчужину, приглянувшуюся Саскии.

Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Его упрекают за неправдоподобие картин с ночным освещением.

Леонардо прекрасно реализовал этот девиз в своем собственном творчестве. Так пришло одиночество.

Базель. Через этот таинственный образ Рембрандт выразил идею борца за доброе дело, за высокие нравственные идеалы, воина, храбро противопоставлявшего свои справедливые стремления силам мрака и зла. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Очень глубокую психологическую драму, явно навеянную горькими размышлениями мастера над жизнью, воплощает Рембрандт в картине нью-йоркского Метрополитен-Музея "Пилат умывает руки" (длина картины сто шестьдесят три, высота сто двадцать пять сантиметров). Часто он сам пьян. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. И на этот раз. «Ян Сикс» (1654 год.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. По сути картина является пасторалью.

В 1658-ом году появляется офорт "Юпитер и Антиопа" (длина двадцать, высота четырнадцать сантиметров). Государственные музеи. "Боже мой, Адриан, я от души сожалею. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Только Толстой выглядит в поздней прозе обедненным, выхолощенным. Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой "светлой" живописи.

Абсолютно в ином плане решена картина Рембрандта. Действительность во всем.

Он заглянул в пергамент и узнал его. Вирсавия повиновалась. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Все имущество, все издержки и доходы предприятия они, по условиям договора, делят пополам. Иногда доходило и до потасовок. Она разлетелась на мелкие кусочки.

Рембрандт беднее последнего бедняка. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. У нее были свежие губы и яркий цвет лица. Казалось, будто осуществлялся какой-то заговор. Что же касается третьей картины, "Христос у колонны", музей в Дармштадте (высота девяносто четыре, ширина семьдесят три сантиметра), то кажется, что здесь раскрывается собственная драма Рембрандта. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой. Она являлась к нему исполненной доброты, пылкости, обожания.

У Карраччи Рембрандт заимствовал пластически совершенную форму лежащей обнаженной женщины. И здесь Рембрандт принебрег традицией и вместо подростка изобразил капризного, пухлого четырехлетнего ребенка. Частное собрание) он сравнивает с лучшими произведениями Италии, хотя осуждает пренебрежение художника рисунком. Ту же задачу проводит Данте. Ему чуждо зазнайство, чужда гордость созданиями своего гения.

Тем временем деньги были собраны. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. В это время он выполнил такие работы, как «Саксия с цветком», «Автопортрет с Саксией на коленях» и «Саксия в костюме Флоры» (один из портретов находится в Эрмитаже). Но девушка, кажется, хорошо понимала, какая ответственность лежит на ней и тщательно выполняла все требования мужа — художника.

Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Достаточно сказать, что переливы золотистого и темно-красного в одеждах обеих фигур объединяют их так же, как и музыка. Одну за другой она получает три повестки с требованием явки. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Вся картина выдержана в особых красно-коричневых тонах с элементами золотых оттенков, от неё одновременно веет роскошью и трогательным родительским милосердием. «Похищение Европы» (1632 год. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Рембрандт опустился в глубокое кресло, держа в руке документ и глядя на ван Людика.

Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. Но теперь уже слишком поздно: что бы он ни предложил, все будет отвергнуто. Он знал, что ему следует забыть свое блестящее прошлое, свою мечту о счастье. Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Это диктует ему честолюбие, такое же неистовое и требовательное, как и прежде. Особенно известна блистательная "Вирсавия" Рубенса из Дрезденской галереи.

С точки зрения экспрессии портрет очарователен. Какой художник сумел бы написать портрет, подобный этому. И если так, то каких же слуг царь посылает, как ее ведут во дворец. Но из своей горькой жизни Адриан вынес одно гордость. Утрехт.

Лондон. Роттердам. Доносчик, наемник Сикса.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Возвышающийся над освещенной частью площадки световой конус видится в виде полыхающей трапеции, по краям которой располагаются тысячи пляшущих, жестких, словно незаконченных, штрихов, рисующих беспокойные, причудливые, угловатые, порой зловещие фигурки.

Между тем, во время страданий Спасителя на Голгофе происходило великое знамение. Рембрандт и рок несовместимы. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Тем временем подошли к Бреестрат. Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник. Как заметил скульптор Огюст Роден (годы жизни 1840-1917-ый): "Красоту у Рембрандта рождают контрасты между обыденностью физической оболочки и внутренней одухотворенностью". В мастерской Рембрандта в беспорядке свалены незаконченные картины.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Теперь все ученики уходят, все до одного. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Рембрандт категорически отвергает эти претензии и требует от заказчика остаток денег, предлагая представить картину на суд старшин гильдии святого Луки (цех живописцев).

Узнав об этом, царь позвал Урию на пир и приказал его, уже пьяного, отвести к Вирсавии. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. «Мартен Лоотен» (1632 год. Перед нами ни что иное, как рембрандтовская кузница чудес. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

В окно виден огромный бледный диск холодного зимнего солнца, он словно висит на небе. Лос-Анджелес. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Он сделал несколько шагов. Портрет отличается исключительной простотой и почти геометрической строгостью композиционного построения.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Бледное искаженное лицо смотрело на него из зеркала.

Рейксмюсеум). Амстердам. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Это "Негритянка" (длина шестнадцать, высота восемь сантиметров).

И вдруг, высоко подняв ее, размахнулся и швырнул об пол. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Тончайшие прозрачные световые лучи мягко вырисовывают индивидуальные особенности изборожденного морщинами усталого старческого лица. А вот перед нами другой офорт с изображением обнаженной натуры. Да, зверь, пьяница, сумасшедший.

Государственный музей Амстердама. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. На картине изображено более двадцати фигур. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Но самобытность и успешность художника заложили бомбу замедленного действия.

Его можно определить, примерно, такими словами: "Малая фигура противостоит большой и оказывает на нее несоизмеримо сильное воздействие малая обладает некоей незримой и, стало быть, духовной силой". Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Безоблачному существованию художника постепенно приходит конец.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Неизвестность мучительнее любого зла. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена). В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния.

Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Так как на крик Сусанны сбежались люди, старцы объявили, будто застали ее с любовником. Дрезден. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Бритая голова блудного сына показывает вероятное каторжное прошлое, туфли протёрты до огромных дыр, а богато расшитый краешек воротника показывает почти полностью растворившуюся в бедах и скитаниях принадлежность к знатному роду. Он выглядит несчастным существом, так как против него одного ополчилось все общество. Он знает, что этому кризису предшествовали годы страстной и напряженной работы.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Они собрали необходимые для этого денежные средства. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Вихри веют, слабеют, улегаются.

В 1642 Саския умирает. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. 1643, Кассель, Картинная галерея). Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Он никогда не приукрашивает его, даже тогда, когда рисует Саскию. Да, такова моя участь, Саския.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Руководил сбором Филипс де Конинк. А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом. За прошедшие с тех пор три с лишком столетия дом сменил много хозяев, которые его перестроили изнутри, приспосабливая к своим нуждам, но снаружи он остался прежним. Вирсавия представлена в момент тяжелого раздумья о своей судьбе.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Нужно работать". Лондон. Наступает мрак.

Завершенные картины его уже не интересовали. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Родился в Лейдене в семье мельника.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. То здесь, то там собирались группки враждующих художников. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций6.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В 1503-ем году он создал находящийся ныне в парижском Лувре портрет Моны Лизы Джоконды, явившийся новым словом в мировом портретном искусстве (его высота девяносто семь, ширина пятьдесят три сантиметра).

Грубая действительность пробудила его от грез. Картина принесла Рембрандту славу, в 26 лет он стал знаменит. А тот, уже много лет не бывавший в доме Рембрандта, разглядывал все с острым любопытством. И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда. Все знали о его доверчивости, знали, что он ни о ком не думает плохо. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. Берлин. Нью-Йорк.

Всплывали долги, сделанные два-три года назад. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос. Здесь пережил он смерть Саскии, написал "Ночной дозор", сделал огромное количество картин и офортов на библейские и евангельские темы, пользуясь живой натурой, постоянно встречавшейся ему на улицах и на паперти церкви и синагоги. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»).

В ней вновь пробуждается нежность к Рембрандту. Гвидо Рени – итальянский художник болонской школы. В его мастерскую Рембрандт попал еще подростком, вот таким образом он много перенял у этого, тогда очень известного художника.

Эрмитаж). Дубовый печатный станок на стене – выполненная в семнадцатом веке географическая карта. Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. Эти людишки, которые клевещут на Рембрандта, от него зависят.

Вы можете подвергнуть его самым опасным сравнениям – и он выдержит испытание. Эдинбург. Пышной манящей красотой расцвела его невенчанная жена. Она датируется 1668-69 годами. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

Начальную цену – один миллион долларов – перескочили моментально. Амстердам. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Теперь, когда они уходят, он их едва узнает. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Мастерская художника – специальная маленькая комнатка рядом с прихожей.

Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской. История искусства не знала до него такой правды и откровенности.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Рембрандт только пожимает плечами. Они не являются.

Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Глаз смотрит остро и настороженно.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Картинная галерея). Они как живые". Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной.

Итак, я прикажу наказать его, а потом освобожу". Откуда в живописи явилась трагическая глубина Рембрандта. Другие забывают, как только сами добьются славы. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Санкт-Петербург.

У него было несколько причин съездить осенью 1654-го года на родину. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

Жизнь проходила, время бежало. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Для Рембрандта тело священно. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Рембрандт же существовал и творил вне своей современности. По-видимому, цены занижались искусственно.

Лион. Мало того, он продолжил характер Гендрикье, внеся несвойственные ей черты, но так, чтобы они составляли единое целое с остальными. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Лос Анджелес. Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это "Портрет старика в красном", написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров). Дела шли все хуже. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Опять к нему приходят люди с заказами на портреты. Распродав все свое имущество, Рембрандт даже получил разрешение остаться в принадлежавшем ему до этого доме. Поэтическая метафора "Петр-скала" ("Петр" по-гречески означает "камень") – получает неожиданное и неосознанное выражение в статуарности его фигуры.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. На небрежно прикрытой простыней красной дыре его живота из которого удалены внутренности. Это был формат того времени. Суммарное, целое, основное – вот что интересует теперь Рембрандта в портрете.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Давид увидел ее купающейся и прельстился ее красотой она завладела его помыслами. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Стол у них отличался простотой. Он забрался слишком высоко, стремясь с самого неба сорвать плоды прекрасного. С точки зрения художественности – верх совершенства. Уже современники понимали, что главное средство Рембрандта как живописца – это светотень.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Но Давид старался сохранить тайну своей связи. Широкий черный плащ облегает почти всю фигуру Брейнинга от плеч и ниже пояса. Заказов становилось все меньше.

Особенно это поражает нас в детстве. Двадцать третьего октября 1649-го года по требованию Гертье Рембрандт был вызван в Амстердамскую камеру семейных ссор для судебного разбирательства. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Под стать главному герою картины Рембрандт лепит коня. Скорбно опущены уголки еще алеющих губ и кажется, что они еще двигаются.

Удивительны большие, грубоватые, натруженные руки Вирсавии. Этот юноша, похожий на итальянца – всего лишь паж Пилата. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4.

Ван Людик сделал вид, что приятно поражен встречей с родственником. Эта грань как бы стирается и исчезает, когда мы стоим перед картинами Рембрандта. В моде становятся жизнерадостные, красочные живописные полотна с обилием кропотливо исполненных деталей и узоров. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Длина картины сто тридцать пять, высота сто пятнадцать сантиметров.

Но она знает меру бренного и настоящего в жизни, умеет отличать подлинные ценности от мнимых. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Никакими словами сочувствия и утешения нельзя прогнать его мрачность и безысходную скорбь. Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему. И, наконец, самое главное – свет и колорит в венском портрете. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом. Рембрандт приходил к нему, чтобы погасить часть взятой у него когда-то ссуды. В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Не прогремела ли с плачем и торжеством "Героическая симфония" Бетховена. А ныне, в 1660-ом году, когда треволнения, связанные с распродажей дома и коллекции несколько улеглись, Титус и Гендрикье заключили у нотариуса акт об утверждении товарищества для торговли произведениями искусства и печатания офортов.

В дни таких крушений Рембрандт вновь обретал себя самого. В кабачке Аарта ван дер Неера встречались художники старшего поколения. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. На этом шедевре лучше всего можно изучить манеру Рембрандта трактовать тело. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье.

Повсюду зависть и злоба. Если Пуссен был представлен прелестными, не очень значительными вещами, подобными полотну «Амуры и гении», то среди произведений других мастеров выделяются превосходные картины – «Посещение бабушки» Ленена, «Итальянский пейзаж» Лоррена, «Пейзаж с прудом» Буше и «Прачка» Шардена, «Актеры Французского театра», «Военный роздых», «Тягости войны» Ватто. Во всем своем сказочном великолепии Гендрикье остается робкой и простой.

Это – один из самых обаятельных женских образов в мировой живописи.

Моделью ему, несомненно, послужил неизвестный поляк. Забавная сценка: Вакх не только пьет, но одновременно и избавляется от излишков жидкости. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Польские искусствоведы настаивают на том, что это – портрет их соотечественника.

Взором художника он видит ее преображенной и окружает ее всею силой своей любви. "Я во всем и всегда искал только естественности. Еще сильнее внутренняя сосредоточенность, погруженность в себя и подлинная любовь Рембрандта к своей модели, его скрытая грусть выражена в другой московской картине – так называемом "Портрете жены брата" (высота семьдесят четыре, ширина шестьдесят три сантиметра).

У Рембрандта она стала ведущей темой творчества. Санкт-Петербург. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Но он еще ничего не сказал.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Он ловит себя на том, что, как всегда во время работы, тихо напевает или насвистывает. Пилат обращается к кому-то как бы поверх голов по-видимому, к нам. Оно являлось только в качестве главного украшения на их аллегорических или символистических картинах.

Рука уверенно следует велениям мечты. В глубине трапеции, посередине, возвышается распятие. И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. В другом замечательном портрете Титуса, выполненном в 1656-ом году (высотой семьдесят один, шириной шестьдесят два сантиметра), оттенены черты одухотворенности и поэтической мечты. Около 1658-го года или несколько позже Рембрандт написал картину "Давид и Саул" (длина сто шестьдесят четыре, высота сто тридцать один сантиметр). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Саския умерла, но жив Титус. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Внешне величественный, Саул внутренне беспомощен.

Их формы растворяются в игре неясных рефлексов и бликов.

Исполнена картина в высшей степени спокойно и просто. Тогда мужчина (позже признан сумасшедшим) вместе с экскурсией прошёл в зал Рембрандта и облил кислотой бесценное полотно. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». ГМИИ им.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Вирсавия – жена одного из военачальников царя, Урии Хеттиянина. Париж. К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проникновенное произведение — «Возвращение блудного сына».

Его самоутверждение носит характер почти агрессивный, поражающий и подавляющий зрителя. Дрезден. Между тем, в основе обеих картин лежит общее ядро. Мы видим, что душу ее раздирают противоречия. Тот, кто стоял перед картиной Рембрандта в гаагском Маурицхейсе, никогда не забудет этого потрясающего круглого глаза, который воплощает страх и одиночество царя на вершине власти. Они глядят на темный блеск украшений, на пламенные пурпурные плащи и парчовые шарфы, которых никогда не носили в действительности.

Иностранцам, находящимся в Амстердаме проездом известно только одно имя: Рембрандт. Однако почти каждый созданный им образ несет на себе печать этих представлений, каждый человек в его глазах обладает хотя бы искрой высшего благородства и красоты. Он все забыл. Дрезден. Она тоже была поначалу няней Титуса. Но все реже и реже предпринимал Рембрандт эти выходы в город еще реже отправлялся он за город поглядеть на облака и деревья, на ветхие домишки, прячущиеся среди зарослей кустарника, на заросшие темным камышом и тростником канавы с неподвижной водой, в которой отражается свинцовое небо.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Созданная по мотивам древнегреческого мифа о матери Персея Данае, она является настоящей жемчужиной всей выставки. Его высокомерие причина всех зол. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Но тот вновь демонстративно отказался от свидания с женой и уснул на ступеньках дворца. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5.

На ее верху установлен металлический блок с перекинутым через колесо стальным канатом. Жизнь его всегда была очень бурной и полной. Рембрандт моет кисти и щетки, смешивает краски.

Мы лежим, притаившись. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен.

А как покаяться, как очиститься такому, как Рембрандт. В то же время сравнение с портретами Гендрикье показывает, что Рембрандт многое изменил, развив одни стороны и опустив другие. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Многие имеют овальную форму. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Жена Сикса, дочь доктора Тульпа, заказывает свой портрет уже другому художнику. – Впрочем, по зрелом размышлении, я полагаю, что ты мог бы писать портреты и здесь. Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, "скользящим" (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи. Он живет уже в другом мире, где сквозь черный мрак пробивается лучезарный свет.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Это кажется фантастическим: Рембрандт написал Титуса раньше, чем его увидел. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Движениями художника управляют далекие неведомые силы. Гендрикье Стоффельс является вдохновительницей луврской "Вирсавии", 1654-ый год. Портрет ли это вообще.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Так знаменитая рембрандтовская светотень достигает одной из вершин своей выразительности. В дом являлись те, о ком Рембрандт и вовсе забыл. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Служанка держит свечу, прикрывая от нас ее пламя правой рукой.

Урия должен будет считать родившегося ребенка своим. Если же ему приходилось писать о произведениях Рембрандта, то он или вовсе не упоминал фамилии мастера, воспевая изображенных им персонажей (портрет Яна Сикса) или же сопровождал восхваление моделей Рембрандта каким-нибудь унизительным замечанием по адресу самого художника. Соблазнителен вид натянутого чистого холста.

Теперь, когда гость ушел, гнев прорвался сквозь почерневшие струпья души. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

Вооруженный саблей, кинжалом, луком, который он держит в правой руке и колчаном со стрелами, прикрепленным за поясом, подбоченившись, он, повернув к нам свое юное, открытое лицо, медленно движется слева направо. Фигуры капитана и лейтенанта, занимающие теперь центральное положение, были первоначально несколько сдвинуты вправо. В центре площади находится памятник Рембрандту. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников. Пурпур и золото – это цвета его испачканного, заношенного халата.

В декабре того же года Титус и Гендрике основали компанию по продаже произведений искусства. Всякий раз, как ему приходилось ни с чем отсылать назойливых кредиторов, Рембрандт громко проклинал все на свете или, разбитый, бросался в кресло. Широкими световыми плоскостями ложится облегающая фигуру красная одежда и наброшенный на левое плечо отороченный черным мехом плащ.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Другие стороны творческого метода этих лет ярко сказались в одном из самых загадочных рембрандтовских произведений, до сих пор остающихся не вполне разгаданными как по своему происхождению, так и по своему содержанию – в картине известной под поздним названием "Польский всадник", написанной около 1655-го года, собрание Фрик в Нью-Йорке. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Государственный музей Амстердама.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща.

Кассель. Имя Рембрандта в списке отсутствует. Чикагская картина "Девушка в североголландском платье" (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. В гостях у них не было ни аристократов, ни богатых бюргеров.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Он уже не здесь. Подняться можно только раз в жизни. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Но их усилия оказались тщетными.

Половина его лица закрыта занавесом – портьерой, которой он утирает слезы. Он рассматривал кожу, которая сморщилась и обвисла от похудания и постоянного напряжения. Эта картина несет в себе символический смысл. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. В музее Бойманса в Амстердаме находится один из лучших портретов Титуса.

Мы уже ознакомились с несколькими картинами этого периода. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. Победа осталась за нью-йоркским музеем. Он пытался в каждом заказе, вкаждом натурщике пытался найти что-то необычное, неуловимое обыкновенным взглядом. Это два поразительных произведения. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. В зрелый и поздний периоды своего творчества Рембрандт уже вовсе не пишет перегруженных пышными аксессуарами фантастических и парадных портретов, так привлекавших его в юношескую пору. Здесь находятся самые известные произведения. Композиция была нарушена. Несколько раз написал «Святое семейство».

Он взял одну из них в руки. Забыл, погруженный в другие заботы, увлеченный своим творчеством, мечтами и планами. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

На первом аукционе продавали собрание картин и изделий прикладного искусства. Каждый день после обеда без умолку трещали доски дубового печатного станка. Ему принадлежала инициатива этого начинания, он же и постарался довести это дело до конца. Четыреста флоринов. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта "Иисус и блудница"). Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. Государственные музеи, Картинная галерея).

Никогда еще она так не нравилась Рембрандту.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Ван Людик – шпион. Но есть в этом офорте, помимо пышущего в левом верхнем углу факела, еще один, поистине удивительный, навсегда запоминающийся, небольшой, но независимый источник света, который вносит в погребальную музыку ее самый красивый и чистый, отчетливо слышимый, хотя и негромкий голос. На третьем аукционе – дом и мебель.

Так же истаскана близкая ей по фактуре красная ткань пояса и белая – шарфа на груди. Так с начала 1650-ых годов начался поздний период в творчестве Рембрандта.

В 1911-ом году дом Рембрандта был реставрирован и открыт как музей. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

---