Рембрандт Ученики В Эммаусе

Описание картины Рембрандта «Христос в Эммаусе»

Живопись его отличается простотой, полным отсутствием эффектов, но твердостью, уверенностью и тщательностью выполнения. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Начиная с 70-х гг.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). К наиболее крупным голландским мастерам-анималистам принадлежат Поттер и Кейп. В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом.

Я обвиняю. » (2008)12. Чтобы помочь своему сожителю, Гендрикие, вместе с его сыном основала компанию, для торговли картинами, эстампами, гравюрами на дереве и всевозможными редкостями. В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса.

Наконец, в числе его интерьерных композиций выделяется замечательная дрезденская картина, своеобразный автопортрет Остаде – Художник в своей мастерской (1663). Это был роковой для Рембрандта 1642 год. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже.

Значение Рейсдаля в истории пейзажной живописи очень велико. Последний групповой портрет Рембрандта – Синдики (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. (Амстердам), суммирует достижения художника в этом жанре. Тема труда в голландском искусстве не заняла надлежащего места. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою.

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Ее образ с той поры неоднократно возникает в искусстве Рембрандта (как и образ Титуса, его сына от Саскии). Библейско-евангельские композиции принимают теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. В последний путь его провожала только дочь Корнелия. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Рембрандт-педагог: истории об устройстве мастерской художника и пяти его учениках

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Герои картины – это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов.

Высшей степени драматизма Рейсдаль достигает в картине Еврейское кладбище (два варианта – в Дрездене и Детройте), где из мрака выделяются белый искривленный ствол высохшего дерева и руины старого здания, а водный поток пробивает себе путь среди мраморных надгробий. На своем последнем автопортрете он изобразил себя пожилым, больным человеком, который, однако, твердо смотрит в свое будущее, которое действительно принесло ему бессмертную славу одного из величайших художников в истории человечества. Яркий рассказ римского историка Тацита повествует о том, как Цивилис под предлогом пиршества собрал в священную рощу главных представителей своего племени и наибольших смельчаков из простого народа и призвал их к восстанию решение о восстании было скреплено взаимной клятвой. Глубина раскрытия образа, многоплановость психологической характеристики, умение выразить самые зыбкие и неуловимые душевные движения – все это особенно характерно для автопортретов Рембрандта, в которых, несмотря на их большое число (всего до нас дошло около ста автопортретов художника многие из них написаны в поздний период) изумляет бесконечное богатство психологических аспектов, умение уловить все новые и новые нюансы характера, мысли, чувства.

рембрандт – Самое интересное в блогах

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Образы его нередко грубоваты, его излюбленные герои – веселые собутыльники, подгулявшие бюргеры (Гуляки, Эрмитаж Веселое общество, Будапешт и ряд других полотен). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. дв., 1657 и др. ).

Пауль Поттер (1625 – 1654) изображает обычно пасущееся на лугах стадо коров либо ферму, около которой расположились коровы, лошади, козы, овцы и домашняя птица (Корова, смотрящаяся в воду, 1648, Гаага Коровы на пастбище, Гаага Ферма, Эрмитаж) иногда он пишет одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа (Бык, 1647, Гаага Собака на цепи, Эрмитаж). Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. В эрмитажном Портрете старика в красном (ок. Идейным центром картины является образ Цивилиса.

С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). Вместе с тем образ не лишен оттенка неустойчивости и беспокойства. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

13 символов, зашифрованных в картине Рембрандта

Но в целом значение Ночного дозора очень велико. Эти новые приемы Рембрандт использует и в еще не крупной по размерам многофигурной композиции Симеон во храме (1631, Гаага). Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». К 50-м и 60-м гг.

Наш Господь и ученики в Эммаусе, акварель по (1606-1669, )

Стен – мастер бурного темперамента, яркой жизнерадостности его образы почти всегда окрашены юмором. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Своеобразно и живописное построение его картин, в которых на общем оливково-сером фоне изысканно выделяются большие пятна чистой киновари (полог кровати, скатерть на столе) и эффектные тона серебристо-белых или золотистых атласных платьев, в изображении которых Терборх был большим мастером.

У Альберта Кейпа (1620 – 1691) пейзаж играет большую роль, нежели у Поттера: его излюбленный мотив – коровы на водопое высокое небо, отраженное в глади воды, часто дано в этих картинах в красивом закатном освещении. Сикса). Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. В 1662 году Рембрандт выполняет последний заказ на большой групповой портрет.

Наш Господь и ученики в Эммаусе

Изображение чуть сместилось в сторону от основной композиционной оси, подвижна светотень, да и само выражение лица выдает душевную взволнованность человека. В октябре 1669 года Рембрандт ван Рейн скончался. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. В известной Головке девочки (Гаага, Маурицхейс) теплая гамма уступила место холодному жемчужному тону преобладающими стали сочетания лимонно-желтого с синим. Но бытовая живопись голландцев имела и свои ограниченные стороны. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавов против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. В 1660 году Рембрандт создает известную картину «Ассур, Аман и Эсфирь» (ил. 26), хранящуюся ныне в московском Музее изобразительных искусств.

В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. Излюбленные мотивы Вермеера – одинокая женская фигура в залитом солнечным светом интерьере (женщина занята чтением письма, примериванием ожерелья), двух- или трехфигурная композиция, где участники сцены связаны несложным действием (кавалер подает даме бокал вина, служанка вручает хозяйке письмо).

Глава 11 Рембрандт Харменс ван Рейн

Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. В пейзаже остаются мелочно выписанные городские виды Яна ван дер Хейдена (1637 – 1712), в натюрморте – мертвые букеты Яна ван Хейсума (1682 – 1749). Именно светотень создает эмоциональную среду, окружающую человека и способствует динамической характеристике образа: нередко небольшое изменение в освещении сразу меняет весь его эмоциональный строй.

1654) меньше созерцательности, чем в названных произведениях, – в этом полном напряженной мысли человеке много суровой решительности. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Гораздо более важен был вклад Фабрициуса в жанровую живопись. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. Другую руку он столь же усталым жестом положил на подлокотник невидимого нам сидения справа, готовый снова обратиться к сочинению положенной на импровизированный стол рукописи очередного послания. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень.

гал., 1634 Христос с учениками на пути в Эммаус, в луврск. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Свет, который вообще у Вермеера играет огромную роль, придавая его колориту черты своеобразного пленэризма, не только освещает и моделирует, не только содействует созданию эмоциональной атмосферы его картин – он как бы проникает в самую краску, озаряя ее изнутри, сообщая красочному пигменту особую светоносность. Творчество Рембрандта воплощает лучшие качества голландского искусства – силу реалистического отражения действительности, глубокую индивидуализацию образов и явлений оно несет в себе черты подлинного демократизма. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Презентация на тему «Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)»

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Портрет Сикса у окна и Портрет Харинга Старшего (ок. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Она создана по мотивам известной евангельской легенды, повествующей об одном из чудес воскресшего после смерти Христа. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Сюжет картины – призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68 – 70 гг. А. С. Пушкина). А. С. Пушкина).

Реферат Рембрандт Харменс ван Рейн

На подступах к решению этой задачи Фабрициус выполнил оригинальную композицию Продавец музыкальных инструментов (1652, Лондон, Национальная галерея), в которой благодаря специфически панорамному изображению центральной части Дельфта образ человека дан в своеобразном сопоставлении с образом города. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандт как в живописи, так и в графике много работает в области пейзажа.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Сквозь внешнюю патетику все более пробиваются подлинные человеческие страсти, все чаще театральная драма, «ужасное» событие сменяется подлинной драмой жизни. В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо Отречение апостола Петра (1660, Амстердам, Рейксмузей).

Ряд интересных произведений Остаде оставил в офорте и рисунке. В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Стремясь максимально приблизиться к жизни, Рембрандт показывает человека не изолированно, а в его бытовой обстановке. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей.

Он выделяется уже своими огромными размерами и монументальным размахом (Нынешние размеры картины 3, 87 5, 02 м. Первоначальные размеры были еще больше в 18 в. картина была обрезана со всех четырех сторон, что нарушило ее композиционную логику. ). В центре его творческих поисков появляется образ бедного Христа («Христос в Эммаусе», 1648, Лувр, Париж), («Святое Семейство», 1645, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Тем не менее роль его в эволюции голландской живописи чрезвычайно значительна. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»).

В этой картине мы впервые вслед за Рембрандтом постигаем знание о том, что люди – при всей своей греховности – достойны изучения и привязанности. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома.

Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. Герои рембрандтовских произведений 1640-х гг.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Новый этап открывается эрмитажной картиной Прощание Давида с Ионафаном (1642, прежнее название -Примирение Давида с Авессаломом). Правда, на сей раз черного юмора нет и в помине, нет и открытых намеков на приближение смерти. Его работы, выдержанные в серебристо-серой гамме с применением пятен красного, желтого, голубого, белого (в картинах Воувермана почти всегда имеется белая лошадь), хорошо написаны, но они лишены большого чувства. Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив – горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого – сгущенный темно-красный тон). Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы.

В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Его вклад равно велик и в живописи и в гравюре и в рисунке. 1668, Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Там, где он чувствовал себя менее связанным, он показал себя зорким наблюдателем в передаче индивидуального облика человека (Автопортрет, Гаага, Маурицхейс, Скрипач, Эрмитаж) там же, где он был скован условиями заказа и должен был дать портрет светского характера, свое преимущественное внимание он направляет на живописную сторону картины (Портрет дамы в ГМИИ им. В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, собр. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы.

Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту – изменяется и сам Рембрандт. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Библейский рассказ повествует о внезапных приступах помрачения разума у царя Саула, от которых его избавлял игрой на арфе юный пастух Давид. Как литератор он был известен не меньше, чем в качестве художника, а его изданное в Роттердаме в 1678 году «Введение в искусство живописи» выдвинуло Хогстратена в число первостепенных теоретиков XVII века (в отличие от Рембрандта, так и не посвятившего своей почти 30-летней истории преподавания ни одного трактата или статьи). Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Реферат рембрант Харменс ван Рейн

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». О том, до какой степени снижения могут быть доведены некоторые изобразительные приемы Рембрандта, свидетельствуют произведения Геррита Доу (1613 – 1675), ученика Рембрандта в самые ранние, лейденские годы. Так как и на этом этапе своего творчества Терборх во многом сохранил свойственную ему большую свежесть и остроту зрительного восприятия, то в его картинах наряду со ставшими уже привычными для голландских жанристов типами действующих лиц встречаются персонажи, как бы выхваченные из жизни, данные без малейшего признака условности, например деревенский почтарь в эрмитажной картине того же названия (1550-е гг. ) или служанка в дрезденской картине Дама, моющая руки. К лучшим из них принадлежат Рыбные рынки в Лондонской Национальной галерее (1662), роттердамском музее Бойманс-ван Бейнинген и Рынок в порту в ГМИИ им. Время между 1642 и 1650 гг.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. ван Рёйсдал, Э. де Витте и др. ), живописавшие сцены обыденной жизни. из-за ухудшившегося зрения Рембрандт почти прекращает занятия офортом, сосредоточившись в основном на рисунке тростниковым пером. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

«Экскурсия по одной картине» пригласила всех на ужин в Эммаусе

Но, как и в ранних автопортретах, эмоциональные аффекты еще однозначны, позы и жесты слишком демонстративны. Сюжеты взятые из Нового Завета, позволяли придать содержанию произведения маштабность, смысл имел обобщающий характер. Обращение к религиозно-мифологической тематике не означало для Рембрандта отказа от жизненной правдивости изображения, наоборот, он ставит своей целью совместить реальное, земное, конкретное с тем возвышенным духом и общезначимым смыслом, который заключен в легенде. Как предполагают, причиной его переезда был крупный заказ гильдии амстердамских врачей на групповой портрет, получивший название «Урок анатомии доктора Тульпа» (ил. 20). В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Произведение написано Рембрандтом в год смерти. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи.

Умирают Хендрикье и любимый сын Титус, подводит здоровье, однако Рембрандт продолжает работать напряженно и необычайно плодотворно. Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Различия в работе мастерских Рубенса и Рембрандта

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Искусство художников нового поколения утрачивает последние следы былого демократизма. Господня».

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину настроении эмоционального подъема. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

27). Под мастерскую Рембрандт снимал обширный товарный склад, который при помощи бумажных и парусиновых перегородок разделялся на камеры, где каждый из учеников мог работать, не мешая другому. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Тематика его офортов очень широка.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Николас Мас (1634 – 1693), некогда ученик Рембрандта и автор интересных по замыслу, привлекательных по своей живописи жанровых картин, ныне имитируя ван Дейка изображает представителей голландского патрициата в формах барочного парадного портрета. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна. 17 века относится расцвет голландской пейзажной живописи.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». В 1642 умирает Саския, во второй половине 1640-х годов его верной подругой жизни становится Хендрикье Стоффельс, вошедшая в его дом служанкой.

Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. Карель Фабрициус (1622 – 1654) прожил недолгую жизнь (он погиб во время взрыва порохового склада в Дельфте) и число сохранившихся его произведений очень невелико.

Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими, впечатляющими картинами: каждая рота должна была заказать свой групповой портрет. Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Осенью 1669 года тихо, незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и Эрмитаже). Рембрандт увлеченно воспринимает опыт итальянского Возрождения и барокко, но в то же время бросает вызов классическому ренессансному канону — в особенности в картинах на темы античной мифологии.

А. С. Пушкина). К ранним жанровым работам Терборха относится Точильщик (начало 1650-х гг., Берлин), композиция, стоящая особняком в его творчестве и воспринимаемая как вызов распространенным в Голландии принципам жанровой живописи. Так в сравнении с одухотворенной красотой образа Брейнинга в Сиксе явственнее выразились черты проницательной мудрости, порожденной суровым жизненным опытом.

Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. в Амстердаме) и Возвращение блудного сына (имп. Огромную роль светотень играет и в композиции. Но столь необычайная трактовка группового портрета, так же как и общий подход Рембрандта к своей задаче, по-видимому, не вызвали единодушного одобрения.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. 1652), где облик художника полон простоты и вместе с тем высокого достоинства и луврский (1660), в котором мастер изобразил себя перед мольбертом с палитрой и кистями в руках, – в этом автопортрете беспощадная правдивость в передаче внешности дряхлеющего мастера соединяется с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи. В Девушке с письмом (Дрезден, Картинная галерея) и Офицере и смеющейся девушке (Нью-Йорк, музей Фрик)непосредственность видения, столь ярко проявившаяся в предшествующих полотнах, несколько отступает перед обобщающей тенденцией. К великолепным образцам жанровой живописи Терборха относится Бокал лимонада (Эрмитаж). Рейсдалю чужда спокойная созерцательность пейзажистов первой половины века его произведения обычно исполнены глубокого драматизма.

Словари и энциклопедии на Академике

Общественная сторона человеческого бытия оказалась вне поля зрения живописцев. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет старательно изучая мимику, фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делает портретные образы (в том числе автопортреты, а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческих исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Переехав в 1632 в Амстердам, Рембрандт вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманной прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына» (ил. Такое решение дало художнику возможность создать свободную группировку персонажей, сообщить изображению большую жизненную естественность. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религия Торы и Талмуда, т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г., – Пейзаже с руинами на горе (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и Пейзаже с мельницей (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов.

Текст реферата Рембрандт Харменс ван Рейн

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. Сама светотеневая стихия превращается здесь в эмоциональную атмосферу картины она не только создает настроение тишины, умиротворенного покоя, лирической теплоты и уюта – необыкновенно ощутимо выражены в ней чувства материнской любви и родственной близости. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), сложная игра отсветов пламени – таковы особенности художественно-живописного строя этой картины.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Вокруг Рембрандта складывается большой круг учеников — «школа Рембрандта». Творческие идеи Фабрициуса были продолжены и развиты другими живописцами.

Ясумаса Моримура: «Внутри меня существует много разнообразных я»

Но Рембрандту было суждено стать уникальным художником.

В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Эта смерть осталась почти незамеченной его современниками. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. К 1650-м гг. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. К лучшим произведениям Хооха принадлежат Хозяйка и служанка (ок.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Так, Жертвоприношение Авраама (1635, Эрмитаж) обнаруживает следы сильного воздействия итальянского барокко, проявляющиеся в мелодраматической трактовке ситуации, в идеализации образов использовании эффектных ракурсов. Последовавшее за ними большое крупнофигурное полотно У сводни (1656, Дрезден, Картинная галерея) свидетельствует о новаторских возможностях Вермеера. Вершиной периода стал «Ночной дозор» (1642, Государственный музей, Амстердам).

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. В живописи на библейские и мифологические темы законодателями вкуса становятся Герард де Лересс (1641 – 1711), мастер, тяготеющий к парадности французского академизма (Жертвоприношение, Эрмитаж) и Адриан ван дер Верф (1659 – 1722), в произведениях которого внешняя красивость и холодная вылощенность соединяются с фальшью и пустотой (Положение во гроб, 1703, Сарра вводит к Аврааму Агарь, 1696 обе в Эрмитаже). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. В 1623 году переехал в Амстердам, где учился у Питера Ластмана.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. В середине 30-х годов Рембрандт пишет известный автопортрет с Саскией на коленях. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. был бытовой жанр. де Хох, Я. ван Гойен, Я. иС.

Особое место занимает в творчестве Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа (1656, Кассель). Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Лукаво щурятся глаза, ласковая мимолетная улыбка появляется на устах. После распродажи в 1657-58 гг. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен).

– Самые популярные произведения

Несмотря на то, дела Рембрандта шли все хуже и хуже, особенно после кончины Гендрикие, около 1661 г. Через семь лет умер и сын художника, Титюс. 1657, Эрмитаж), У двери кладовой (Амстердам), Служанка с ребенком во дворике (1658, Лондон, Национальная галерея), Игроки в карты (1658, Лондон, Бекингемский дворец). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Эти жанры при всей их условности приобрели в Голландии общеобязательный смысл: собиратели картин заботились не о том, чтобы в их коллекциях были представлены разные мастера, но в первую очередь стремились иметь по одному ото всех жанров живописи. Хорошим образцом нового стиля Остаде является Сельский концерт (Эрмитаж), где лишенная какой бы то ни было идеализации обрисовка облика некрасивых и бедно одетых крестьян, слушающих музыку, не препятствует выражению поэтического чувства. Еще дальше идут в этом направлении Абрахам Темпель и Каспар Нетсхер. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Подпишитесь на нашу почтовую рассылку

Саския вскоре умирает, а картина, которую он тогда писал, вошла в историю под ошибочным названием «Ночной дозор». Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Его многочисленные произведения этого типа изображают обычно интерьеры протестантских, реже католических церквей, в которых прихожане слушают проповеди, молятся, осматривают гробницы или просто проводят время в разговорах. В 1635 – 1640 –х гг. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания.

Образы его героев становятся более изысканными, а их окружение – более богатым и нарядным (Дама с жемчужным ожерельем, Берлин). Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. Эрмитаж, 797), а в 1682 – Еврейская невеста (в амстердамском музее). О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. Смерть Рембрандта была очень печальной.

• Описание Картины Рембрандта «христос В Эммаусе»
• Всемирный подниматель настроения)))

Это групповой портрет медиков, которые изображены вокруг анатомируемого тела. Сикс представлен выходящим из дому он задумался, натягивая перчатку и в этом мимолетном раздумье художник передал то чувство сосредоточенности, когда человек размышляет о чем-то особенно важном, когда словно вся жизнь проходит перед его взором. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. Снятие с креста – распространенный сюжет в европейской живописи. Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана. Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики: ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах – в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал – если не считать нескольких ранних опытов – только в области жанровой картины).

гал. ) и Рембрандт с его женою (там же). 1655). Одна за другой появляются из-под его руки многочисленные зарисовки. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. 17 века голландское искусство вступает в период упадка. Адриан ван Остаде (1610-1685) известен главным образом как мастер крестьянского жанра. Но со временем прослеживаются изменения в технике живописи. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. От Данаи трудно оторвать глаза.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Влюбленно следует за ней глаз художника. Рембрандт стал его последним протеже. в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазным обществом. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

С юношеских лет его притягивала трагическая сторона жизни. В рембрандтовских созданиях 1640-х гг. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. В отмеченном особой полнотой интерьерного впечатления берлинском Бокале вина обычный для голландского бытового жанра мотив угощения кавалером дамы силой искусства Вермеера, магией прозрачных лучистых красок преображен в образ чистейшего лиризма. Эти новые черты отчетливо выступают в эрмитажной картине «Снятие с креста» (ил. 23), написанной в 1634 году.

Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Эта самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Особенно наглядно изменение социального типа голландского бюргера проявилось в портрете. Очень популярны картины с изображением сцен в трактирах. Портрет вошел в историю искусства под названием «Синдики» (ил. 25).

Учился в Лейденском университете (1620), с 1621 года занимался живописью у местного мастера Якоба ван Сваненбурга. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Он учился у П. Ластмана в Амстердаме (1623), в 1625-1631 годах работал в Лейдене. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. 1652), которое воспринимается как грандиозная феерия или растворяющийся в световом сиянии Христос в Эммаусе (1654) и, наконец, потрясающий смелостью своего замысла, полный трагического пафоса монументальный лист Три креста (1653). Колорит его тускнеет, все заметнее становится сухой локальный цвет. В 1656 художника объявляют несостоятельным должником, его имущество продают с молотка.

В ранние годы его искусство развивалось под воздействием фламандского мастера Адриана Браувера в произведениях этих лет преобладает резкий гротеск, сильное огрубление образов крестьян, граничащее с карикатурой, довольно условная характеристика реального окружения в колорите – холодные пестрые краски (Крестьяне в шинке, Дрезден). по заказу штатгальтера и особенно в Ослеплении Самсона (1636, Франкфурт-на-Майне). Между действующими лицами отсутствует непосредственный контакт, но значение окружающей их эмоциональной среды настолько велико, господствующее в картине чувство обладает такой объединяющей силой, что все в этом широко и смело написанном полотне, которое даже среди произведений самого Рембрандта выделяется своей необычайной красочной мощью, производит впечатление совершенной художественной необходимости. Неотъемлемая особенность его рисунков – большая эмоциональная выразительность. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). в эрмитажной Данае).

Пожилой, одетый в простое платье художник, сжав руки, смотрит на нас, не прося ни о чем, не сетуя ни на что. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная Даная (1636). В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Многие назвали бы его непревзойденным живописцем, даже гораздо более великим чем Рафаэль или Леонардо.

В последние годы жизни Рембрандта трагически складывается его личная судьба. развивается под знаком напряженных и зачастую противоречивых поисков значительного образа. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В его многофигурных композициях яркая характеристика образов соединяется с убедительной передачей их бытового окружения (В деревенском кабачке, 1660, Дрезден). Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как Г. Доу, К. Фабрициус, А. де Гелдер). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Более самостоятелен Гельдер в таких произведениях, как Руфь и Вооз (Вена), Авраам и три ангела (Роттердам), а также в портретах, среди которых выделяются своим сюжетным и композиционным построением автопортрет из Эрмитажа и Художник в мастерской (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт). Почти не имея заказов, в середине 50-х годов он терпит банкротство. К числу лучших произведений лейденского периода принадлежит картина «Христос и ученики в Эммаусе» (ил. 18), написанная Рембрандтом около 1629 года и находящаяся ныне в парижском частном собрании.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Переезд Фабрициуса в 1550 г. в Дельфт открывает новый этап его творчества. К произведениям такого рода относятся Закат на реке (Эрмитаж), Коровы на берегу ручья (ГМИИ им. В феврале 1668 года Титус женился, но спустя семь месяцев умер в возрасте двадцати шести лет. Он пишет сцены быта состоятельных бюргеров и крестьянства, но главным образом из жизни мелкого бюргерства он не ограничивается эпизодами повседневного домашнего быта – у него очень много картин изображающих попойки в трактирах, празднества (например, Праздник бобового короля Кассель), маленьких детей в школе и многие другие разнообразные мотивы.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. Обнаженное тело Андромеды своей прозрачностью и нежностью напоминает перламутр, в котором тончайшие оттенки белых, розовых, жемчужно-серых и голубых тонов абсолютно незаметно проникают друг в друга, кожа лоснится, как атлас. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. С пейзажем в голландском искусстве тесно связан анималистический жанр. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. А. С. Пушкина Концерт в Берлине). Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. «малые голландцы» (П.

Он создает то эффектные парадные портреты (Портрет Мартина Дай, 1634, Париж), то более скромные изображения (Портрет Бургграфа, 1633, Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины (Портрет корабельного мастера и его жены, 1633, Лондон). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Число действующих лиц в композициях обычно невелико, действие отличается обыденностью содержания спокойное повествование предпочитается драматическому раскрытию темы. Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. Каждый рисунок Рембрандта вот таким образом словно несет в себе движение жизненного потока. Рембрандт поднимается до осознания непреходящей ценности человека. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

После семилетнего обучения в латинской школе, в 1620 году он был записан в Лейденский университет--один из старейших университетов в Европе, основанный еще в 1575 году. В большом количестве автопортретов и портретов членов своей семьи (автопортреты 1629 г. в Гааге и 1630 г. в Будапеште так называемый Портрет отца, ок. Напротив, выполненное в том же году Похищение Ганимеда (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Ночной дозор занимает в творчестве Рембрандта особое место.

Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха, состоявшая из шестнадцати человек. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Заказчики недооценили этот шедевр и подвергли его резкой критике. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Художник показывает реакцию персонажей – волнение испуг, потрясение. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Простое, открытое, несколько грубоватое лицо, жесткие мясистые руки выдают его плебейское происхождение. С 1642 года в жизни Рембрандта начался сложный период, обусловленный личной трагедией (смерть Саскии) и ухудшением материального положения. Друг и ученик Рембрандта Филипс Конинк (1619 – 1688) был автором больших полотен, в которых широкие равнинные ландшафты Голландии приобретают черты своеобразной монументальности (Пейзаж, Дрезден Вид в Гельдерланде, ГМИИ им. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). представляет известные сложности для искусствоведов. По окончании обучения возвратился в Лейден, где открыл живописную мастерскую совместно со своим другом Яном Ливенсом (1625–1631).

Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. Замыкающий их высокий темный силуэт стоящей к нам спиной пророчицы Анны вносит в картину особую значительность.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). «Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В колорите главную роль обычно играет золотисто-коричневый общий тон. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652, Кассель). Самым широким по тематике и самым демократичным по духу своих произведений из рассматриваемых представителей бытового жанра был Ян Стен (1626/27 – 1679). Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла Страстей Христа (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636 – 1639 гг. В центре площади находится памятник Рембрандту. Почти все они хранятся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, включая такие прославленные шедевры, как "Возвращение блудного сына", "Даная", "Портрет Саскии в образе Флоры", "Портрет старика в красном", "Давид и Урия" и др. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Усложняется техника офорта добавляя к травленому штриху сухую иглу, мастер использует для достижения большей живописности шероховатости краев штриха (так называемые барбы), применяет различные способы травления, а также нанесения краски при печатании наконец, он вносит изменения в доски после получения готовых оттисков, в связи с чем многие офорты известны в нескольких состояниях.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Портретируемый отрывается от рукописи, поворачивает лицо к вошедшему, обращается к нему с какими-то словами. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно.

Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650 – 1660-х гг. Нравственная оценка событий и человека — основной нерв искусства мастера. Дела Рембрандта шли плохо.

В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. Ганимед дрезденского музея). В этой композиции невозможно рассматривать порознь цвет и светотень. Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году.

Св. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. Рембрандт пишет без особой тщательности, что вызывает упреки заказчиков.

1660, Эрмитаж), врачебный визит (Больная и врач, Эрмитаж), дамы, закупающие провизию у уличного торговца (Торговец птицей, 1662, Дрезден), девушки, занятые вышиванием (Девушка за работой, ГМИИ им. Встань и иди в город, куда шел".

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Несравненно сложнее и разнообразнее стали композиционные построения и эффекты освещения (особенно у Кальфа, у которого одни предметы выделены светом, а другие скрыты в полумраке, образуя причудливые контрасты) прежний единый коричневато-серый тон сменился изысканными красочными сочетаниями самых разнообразных оттенков. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Вот в эту минуту, капризной, нежной, кокетливой и показал ее Рембрандт. Среди самых прославленных его офортов — так называемый «Лист в сто гульденов» («Христос исцеляющий больных», 1643-49), «Три дерева» (1643), «Три креста» (1653), так называемый «Фауст» (около 1652), «Христос в Эммаусе» (1654), «Се Человек» («Христос перед толпой», 1655). В более раннем из них – роттердамском (1645, музей Бойманс-ван Бейнинген) с замечательной яркостью и какой-то поразительной откровенностью запечатлен облик молодого живописца, мятущегося, не чуждого резких порывов и крайностей, но в то же время наделенного незаурядной внутренней силой.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Наконец, сама его живопись достигает исключительной силы как по многообразию и интенсивности красочного звучания, так и по эмоциональной насыщенности. Но Рембрандт вдруг делает в этом жанре нечто абсолютно новое. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. В последние годы творческой деятельности Вермеера, когда его искусство оказалось затронутым общим упадком голландской живописи, его жанровые сцены приобрели оттенок поверхностного анекдотизма (Любовное письмо, Амстердам, Рейксмузей) у него появляется надуманная аллегорическая композиция (Аллегория веры, Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени). Наиболее интересна среди них сложная и многоплановая по замыслу Мастерская живописца (Вена, Художественно-исторический музей), где Вермеер изобразил самого себя за работой над аллегорической композицией, а также две другие картины – Географ (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и Астроном (Париж, собрание Ротшильда), где, пожалуй, впервые в голландской жанровой живописи с такой степенью художественной убедительности были воплощены образы людей пытливой мысли и неустанных научных исканий. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Здесь видны особенности обоих стилей. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Предметы сервировки, например, объединяются у него в целостный натюрморт. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан.

Женитьба на богатой невесте Саскии (к которой мы вернемся позже в разговоре о «Данае»), многочисленные заказы превращают его в одного из состоятельных людей Амстердама.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Из числа современников Рейсдаля наиболее крупным пейзажистом был Мейндерт Хоббема (1638 – 1709), автор полных спокойствия и мягкого лиризма картин изображающих уголки леса и водяные мельницы (Лес, Эрмитаж Мельница, Амстердам). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Наиболее распространенным жанром в голландской живописи 1640 – 1660-х гг. Упадок сказывается во всех остальных жанрах. Остаде достигает прекрасных результатов в выработанном им типе небольшой одно-фигурной композиции (иногда в таких картинах на фоне бегло намечены другие персонажи), например во Флейтисте (ГМИИ им.

Сюжетная картина 1630-х гг. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится московская композиция Ассур, Аман и Эсфирь (1660). Вот таким образом среди большого числа его графических работ (сохранилось около двух тысяч его рисунков) мы находим не только композиционные эскизы для картин и офортов, этюды с натуры, штудии обнаженного тела, – рисунки Рембрандта запечатлели все, что видел художник.

Среди выпускников и профессоров Лейденского университета такие знаменитые ученые, как физик и астроном Христиан Гюйгенс, биолог Гуго де Фриз, физик Хендрик Лоренц историк и культуролог Йохан Хёйзинга и другие. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Черты буржуазной ограниченности выражены у Метсю сильнее, чем у его собратьев, но его лучшее произведение – Больной ребенок (Амстердам, Рейксмузей), будучи свободно от них, представляется подлинным шедевром по естественной правде образов и по мудрой простоте изобразительного решения. И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей. Рембрандт – поэт страдания и сострадания.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. В истории искусства Рембрандт известен также как один из величайших мастеров рисунка. От 1630-х гг.

И хотя Эсфирь изображена говорящей – мы догадываемся об этом по характерному жесту ее руки, – нам не нужно знать смысл ее слов: уже одно сопоставление Эсфири и Амана показывает, на чьей стороне правда и приговор Ассура кажется предрешенным. Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное творение. Начало 18 столетия знаменует конец великой эпохи голландского реализма. В особенности это относится к натюрмортным мотивам.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. По-видимому, это эскизная работа. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы. Однако из произведений жанристов мы не узнаем, что делает голландский бюргер за пределами своего дома и тех мест, где он развлекается его основная практическая деятельность остается нераскрытой.

Творческий процесс объединял учителя и учеников. Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи. Техника Вермеера здесь исключительно сложна: яблоки и сливы возникают как бы в результате объединения в одно целое огромного множества крошечных мазков, своего рода мельчайших красочных точек, неописуемых по своему богатству и разнообразию.

Центральный образ картины – образ Марии – наделен большой внутренней экспрессией. К лучшим поздним автопортретам принадлежит венский (ок. Амстердамский портретист Бартоломеус ван дер Хельст (ок.

в своем большинстве уже не обладают прежней творческой мощью. С конца 1630-х и в течение 1640-х гг. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решает проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Более свободной, легкой предстает живописная манера мастера, растут масштабы композиций. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Этот портрет молодого человека с золотистыми кудрями, обрамляющими тонкое красивое лицо, захватывает прежде всего своей необыкновенной одухотворенностью. Так называемый лейденский период творчества мастера продолжается до 1631 года.

Это и Ян Вермеер, современник Рембрандта и т. н. Жесты, выражающие их душевный порыв, просты и естественны.

А. С. Пушкина), Пастух с коровами у реки (Лондон, Национальная галерея). Еще более драматичны лесные пейзажи Рейсдаля (Лесное болото, Эрмитаж Лесной пейзаж, Вена Охота на оленя, Дрезден), монументальные эффектные виды замков на высоких холмах (Замок Бентхейм, Лондон, собрание Бейт) и ландшафты с водопадами (Водопад, Брауншвейг, Музей). Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы.

Таковы его офорты Мост Сикса, Вид на Омваль (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Однако и в 1660-х гг. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Популярность молодого Рембрандта быстро растет и уже в начале 30-х годов сограждане начинают заказывать ему свои портреты.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Большая широта Стена сказывается не только в том, что ему принадлежат также произведения на библейские сюжеты, портреты и пейзажи, но и в тематическом разнообразии его жанровых картин. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия.

Так что это не был брак по расчету. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. При меньшей чисто пластической осязательности, чем у Метсю и других мастеров, передача их отличается у Терборха замечательной свежестью и тонкостью живописи (ковер, покрывающий стол в дрезденской картине Дама, моющая руки, расписной фаянсовый кувшин на серебряном подносе в эрмитажном Деревенском почтаре). А что же случилось с Гертье Диркс.

В 1660-е гг. К лучшим офортам этого времени относится Смерть Марии (1639) – многофигурная композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. Последние были людьми разного склада и одаренности. Здесь нет никакого события – это простое течение жизни просты и естественны люди, необыкновенно достоверны в своей реальности предметы быта – плетеная колыбель, в которой спит ребенок, обычная в голландских домах грелка на полу, посуда у очага, плотничьи инструменты, развешанные по стенам, – но во всей этой кажущейся обыденности – необычайная поэтичность.

Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Специфический дар Вермеера – соединение необычайной остроты видения с мастерством художественного обобщения – придает каждому его мотиву одновременно и полноту жизненной убедительности и большую художественную значительность. Габриэль Метсю (1629 – 1667) более склонен к повествованию иногда к анекдоту характеристики действующих лиц у него проще и бесхитростней. стала полуфигурная композиция крупным планом. Усугубляется конфликт художника с бюргерским обществом.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств. Созданные в мастерской работы принесли художнику известность и благополучие. Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Второй, лондонский автопортрет (1654, Национальная галерея), созданный в год трагической гибели художника, представляет его полным мужественной зрелости – это человек на пороге больших свершений. Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 3, 09 м). Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Упадок голландского искусства в конце 17 столетия затронул прежде всего этих живописцев, в то время как пейзажисты реалистического направления дольше сохраняли свою творческую силу.

Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Она отдалась ему и зачала.

Как свидетельствуют источники, картина Рембрандта приобрела очень широкую известность. Освещение центральной группы очень своеобразно: источниками света являются заслоненные темными силуэтами заговорщиков светильники, стоящие на столе они ярко освещают поверхность стола и эта с необычайной силой фосфоресцирующая горизонтальная полоса света озаряет снизу фигуры и лица, образуя небывалые по драматизму, по сложности и причудливости светотеневые контрасты и переходы. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Они стремились воспроизвести рембрандтовские мотивы, рембрандтовскую систему светотени, типы его действующих лиц, но само существо его искусства – высокое представление о человеке, правдивость и глубина в раскрытии его личности – было им недоступно. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт Возвращение блудного сына 1636).

Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х— ясность и монументальность крупнофигурных композиций. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Обращал внимание на внутреннее состояние. Его образ жизни становится более замкнутым. В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической эпохи нидерландской революции. В конце 1631 года Рембрандт переезжает в Амстердам -- главный город Голландии.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта – общий тон построен на тонких оттенках розового и зеленого). В эту пору создаются многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажи (Рембрандт писал их вплоть до 1654), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника среднего достатка он был восьмым ребенком и единственным, об образовании которого родители позаботились особо.

На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

В числе первых был написали «Портрет ученого» (ил. 19) (1631 год, Эрмитаж). Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Но это было не так. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Картина изображает группу амстердамских стрелков капитана Кока.

В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). А. С. Пушкина). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Проведенная в 1946 – 1947 гг. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. Сороковыми годами начинается новый этап рембрандтовского творчества.

Традиция группового портрета была очень сильна в Голландии XVII века. Иное решение сходной художественной проблемы Фабрициус дал в своей последней из дошедших до нас жанровых композиций – Часовом (1654, Шверин, Музей). Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Внештатным профессором Лейденского университета был Альберт Эйнштейн. Акцент на психологическом переживании события, которое Рембрандт хочет увидеть как бы глазами его участников, особенно ярко выражен в «Христе в Эммаусе». Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт.

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Я – Иисус, которого ты гонишь. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов (Меняла, 1627, Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами (Самсон и Далила, 1628, Берлин).

Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Едва уловимые мазки передают даже вибрацию света и воздуха вокруг предметов. Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. Персей оседлал Пегаса, вооружился отрубленной им головой Горгоны, убил морское чудовище и женился на Андромеде.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Непринужденностью, человеческой теплотой подкупает дрезденский портрет Саскии 1633 года (ил. 22). В XVII веке Голландия подарила миру множество прекрасных живописцев. Лейденский университет – старейший университет в Нидерландах. Лучшие произведения Вермеера созданы во второй половине 1650-х гг.

Только служанка была при царевне. Типичной в этом смысле была и судьба де Витте. В этом – корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. Место скромных завтраков Класа и Хеды заняли богатые и эффектные десерты Абрахама ван Бейерена (1620/21 – 1690) и Виллема Кальфа (1622 – 1693).

Наиболее отчетливого выражения пленеристические искания Фабрициуса достигли в одном из его самых своеобразных произведений – гаагском Щегленке (1654). Грациозно наклонив головку, она поворачивает к нам свое лицо. Тематическое разнообразие офортов огромно – от тончайших по своему лиризму интимных образов до монументальных многофигурных композиций. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки.

Заказы получили шесть художников. Рембрандт (Rembrandt) Харменс ван Рейн – один из величайших голландских живописцев, гравер родился 15. 06. 1606 в Лейдене (Нидерланды), умер 4. 10. 1669 в Амстердаме.

В лучшей из его ранних работ – монументальном Воскрешении Лазаря (ок. Уже первые из дошедших до нас произведений Вермеера – созданные до 1656 г. Диана с нимфами (Гаага, Маурицхейс) и Христос у Марфы и Марии (Эдинбург, Национальная галерея) – привлекают на редкость своеобразным сочетанием возвышенного строя образов и одновременной близости их к реальной натуре. К замечательным образцам искусства этой поры относится Святое семейство (1645, Эрмитаж).

Здесь прежде всего стоит упомянуть о написанной Рембрандтом в 1632 году картине «Урок анатомии доктора Тульпа». Но на самом деле действие на картине происходит днем. Библейские сюжеты Стен обычно также воплощает в бытовых формах. «Возвращение блудного сына» -- это как бы итог мудрых раздумий Рембрандта о мире и людях. Любовь великодушна, милосердна, любовь не завистлива, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своей выгоды, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине она все покрывает, всему верит, на все надеется, все переносит". 1632--1642 годы--счастливое десятилетие в его жизни. Конечно, Рембрандт был там чужаком иногда его просто гнали со двора. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Не довольствуясь преследованиями христиан на иудейской земле, он испросил позволения идти в сирийский город Дамаск разыскивать там христиан и, связав их, привести их в Иерусалим на суд и мучения. Сюжет взят из Нового Завета.

В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Значение Рембрандта для голландского искусства огромно. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Другие примеры живописного мастерства Стена – это эрмитажная картина Гуляки (ок.

Вершина позднего творчества Рембрандта – это картина «Возвращение блудного сына». (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. В жизни Рембрандта 1630-е гг.

В 1632 году окончательно переселился в Амстердам, в том же году нарисовал групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Амстердам был самым крупным художественным центром.

Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. Произведения Вермеера 1660-х гг. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом.

Картина — один из шедевров позднего рембрандтовского периода, для которого характерны красные и золотисто-коричневые тона. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Интимностью настроения, теплотой лирического чувства овеяна сложная по композиционным и пространственным приемам, мягкая по живописи Спящая девушка (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

1660), свободная, нарочито угловатая по композиционному построению, с серо-стальным общим тоном, с которым красиво сочетаются звучные пятна чистого цвета или составляющая ей своеобразную противоположность по своей элегантности, по строгой законченности композиционной структуры, по эффектам солнечного освещения Женщина, надевающая чулки (1663, Лондон, Бекингемский дворец). Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Тематика его – быт состоятельного бюргерства, галантные пары за завтраком (Завтрак, ок. Ограничив сферу действия небольшим уголком города, переведя образ в более интимный план, прибегнув к своеобразной интерьеризации пространства в целях его большей замкнутости, Фабрициус достиг более гармоничного соотношения между человеком и его окружением и, что особенно важно, сумел слить их в единый образ, пронизанный общим лирическим чувством.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, Портрет матери художника, 1628). А. С. Пушкина). Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Основу голландского жанра составляет прежде всего изображение частной жизни человека. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов – Христос исцеляющий больных – так называемый Лист в сто гульденов (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника). Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка.

С редким упорством Рубенс воссоздает один и тот же тип пышногрудой красавицы, согретой неприкрытой эротикой, полной жгучей, глубоко личной интимной чувственности. Одно из лучших решений этой темы -- эрмитажная картина «Святое семейство» (ил. 24), созданная художником в 1645 году. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Образный лейтмотив таких картин – это поэзия спокойного, неторопливого течения жизни. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». У Рембрандта было очень много учеников. В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно Давид перед Саулом.

гал. ), Портрет Саскии (в дрезд. А. С. Пушкина. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Голландский жанр (мы говорим о его общей тенденции, а не об отдельных, стоящих особняком, хотя в принципиальном отношении и очень важных явлениях) имеет ярко выраженный буржуазный отпечаток. Павел в темнице, 1627, в штутгартской галерее). В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Признание гениального мастера пришло лишь несколько десятилетий спустя. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». А. С. Пушкина, Москва), «Отречение Петра» (1660, Государственный музей, Амстердам), «Портрет супружеской четы» (так называемая «Еврейская невеста», около 1662, там же), «Возвращение Блудного сына» (около 1668-69, Эрмитаж), другие сюжетные картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Рембрандт оставил огромное графическое наследие — своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций.

Рейсдаль глубже других пейзажистов понял возможности света – свет играет в его картинах очень большую роль, определяя их эмоциональное звучание – умиротворенное чувство эрмитажного Морского берега, предгрозовое состояние Вида деревни Эгмонд, глубокое настроение Зимы (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), мрачный трагизм Еврейского кладбища. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения Заговора Цивилиса характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп). На картинах Рембранта из Эрмитажа училось не одно поколение русских художников.

Он был основан в 1575 году принцем Вильгельмом Оранским, главой нидерландского восстания против испанского владычества известного как Восьмидесятилетняя война. Но Рембрандт пробыл там недолго. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

В луврском автопортрете 1634 (ил. 21) года за нарядной артистической внешностью молодого Рембрандта ясно улавливается его волевая натура. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний.

По контрасту с великим множеством произведений изображающих повседневную жизнь Голландии в идиллическом свете, терборховская картина воспринимается как подлинный образ той Голландии, где бедные были беднее, чем где-либо. Последняя крупная работа Гельдера – цикл картин на темы страстей Христа (картины хранятся в Ашаффен-бурге, Мюнхене и Амстердаме) – отмечена уже чертами субъективного произвола и свидетельствует об отходе от плодотворной реалистической традиции. Рембрандт прожил 64 года.

В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. Жесты сведены к минимуму, вся сила картины – в выразительности лиц.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Лучшие из них- Автопортрет 1634 г. в Лувре и Портрет Саскии около 1634 г. в Касселе. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Эта высокая оценка в наибольшей мере относится к его поздним произведениям.

Если в 1640-х гг. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Смерть Саскии в 1642 г. и последующие враждебные отношения с семейством Эйлен-бурхов привели к разрыву родственных связей Рембрандта с патрицианскими кругами. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Вершиной творчества Рембрандта является картина «Возвращение блудного сына» (1669 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. В своих ранних работах, например в дрезденской картине Христос и Пилат перед народом (1671), Гельдер заимствует композиционные мотивы из офортов своего учителя.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. В них нельзя изменить ни одной детали без того, чтобы не пострадала архитектоника целого. В творчестве Рембрандта 1640–1660 годов прослеживаются глубокие изменения манеры письма. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой.

Забытыми, впавшими в бедность кончили свой жизненный путь Хальс, Рембрандт и другие мастера. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. На замечания о небрежности исполнения он отвечает: «Я не маляр, а художник» В полотнах часто появляется тревожный красный цвет и чувство усталости. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Нередко в этих картинах художник изображал себя и свою семью.

Он перебирается в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. В этой картине, по замыслу своему, возможно, восходящей к мотивам создававшихся им перспективных росписей, художник не достиг равновесия между человеком и его окружением – фигура продавца кажется одинокой и затерянной. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет. Отражаясь от книжных листов, свет проносится за его силуэтом направо и освещает центральную часть пола, растекаясь по ней световым пятном, в котором сверкают только что брошенные Иудой серебряные монеты. Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Широта образного охвата, глубина содержания исключительная сила эмоционального воздействия – таковы основные качества искусства Рейсдаля. муз., 1648: гравюра Христос исцеляет больных Поклонение волхвов, в букингемск. Колорит строится на преобладании как бы горящих изнутри коричневатых и красноватых тонов в их разнообразнейших оттенках.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. На закате лет он почти не работает кистью. Решающая роль в их композиционном построении от линий и масс переходит к свету и цвету.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Однако популярные в свое время Говерт Флинк (1615 – 1660), Фердинанд Боль (1616 – 1680) и другие не пошли дальше внешнего подражания учителю.

Освободившись, умерла через год. о банкротстве. Все эти средства преследуют одно – максимальную выразительность образа, – будь то выполненный в технике прозрачного штриха Слепой Товий (1651), где так трогательно передано трагическое одиночество старца или почти целиком погруженное в глубочайший мрак Поклонение пастухов в хлеву, поразительное Принесение во храм (ок. Лучшим его произведением является известная Аллея в Миддельхарнисе (Лондон, Национальная галерея), в которой сходящиеся в перспективе два ряда тонких высоких деревьев стремительно увлекают взгляд зрителя в глубину.

Переломным моментом в жизни и творчестве Рембрандта стала работа над картиной, условно называемой «Ночной дозор» (1639–1642, Рийксмузеум, Амстердам). Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). О жизни художника сохранилось очень мало сведений, неизвестно также имя его учителя. Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене Продавец крысиного яда (1632).

Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность.

---