Рембрандт Твори

Помимо творческой невостребованности у Рембрандта было множество проблем и в личной жизни. Оно стало блестящим завершением творческого пути Рембрандта. У 1660 роц Рембрандт створю вдому картину «Ассур, Аман Есфрь», яка збергаться нин в московському Музе образотворчих мистецтв. В стор образотворчого мистецтва минулих столть генальний голландський художник Рембрандт, мабуть, бльше, нж будь-хто нший, зумв глибоко хвилююче, правдиво розкрити невичерпне багатство внутршнього свту людини. Творчсть Рембрандта 30-х рокв позначена наполегливою працею й поступовим становленням.

Через рк псля свого переселення в Амстердам Рембрандт створив одне з найбльших свох творв – "Урок анатом". Биография Рембрандта очень интересна, поэтому неудивительно, что изучению его жизни и творчества посвящено колоссальное количество искусствоведческих исследований и научных монографий. У «Знятт з хреста» вперше в творчост Рембрандта чтко прозвучала думка про те, що велик життв под, сувор випробування дол, глибок й благородн переживання зближують людей. Серйозний, реалстичний живопис, що говорить серцю, знайшов соб найбльшого творця в особ Рембрандта.

Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени. «урок анатом» створив Рембрандту широку популярнсть не тльки в Амстердам, але й далеко за його межами. Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен.

На творчий далог Рембрандта з великими талйськими художниками вказують не одн тльки портретн роботи, але й багатофгурн картини на мфологчн та бблйн теми, що вдобразили турботу художника про зовншн ефекти в цьому вдношенн спвзвучн творам майстрв бароково тал. Все творчество Рембрандта пропитано наивысшим воплощением голландского реализма, который был необычайно близок душе самого художника. Творчсть Рембрандта, флософськи глибока справд гуманстична, смливо можна назвати одним з найбльших досягнень художньо культури людства. В отличие от современников великого живописца, следующие поколения высоко оценили не только раннее творчество художника, но и более поздние работы и полотна Рембрандта.

У полотнах, особливо на релгйну тему, Рембрандт надавав великого значення свтлотн, яка створювала напружену емоцйну атмосферу. Глядачев добре вдомий першокласний «Портрет дружини брата» з збрання московського Музею образотворчих мистецтв, написаний Рембрандтом у 1654 роц. Завдяки творчй свдомост Рембрандта вона ста шляхетною та значною. Картина «Нчний дозор» створена Рембрандтом у 1642 роц на замовлення гльд амстердамських стрльцв.

У цьому твор Рембрандт вдштовхувався вд вдомо картини Рубенса т ж назви, використовуючи окрем композицйн мотиви великого фламандця прагнучи перевершити його у вираженн щиросердечних рухв геров. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Про портретну творчсть Рембрандта лейденського пероду дозволя судити вдомий так званий «Портрет батька» з колекц Ермтажу (написаний близько 1630 року). Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Цей список мстить 27 робт Рембрандта, як утворюють найбльш репрезентативну добрку його творчост.

В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Биография Рембрандта на этой стадии его жизни и творчества изобилует свидетельствами того, что он быстро набирал известность и творческий успех в богатых кругах Амстердама. Цей список мстить 27 робт Рембрандта, як утворюють найбльш репрезентативну добрку його творчост. Хоча Рембрандт звертаться до теми з давньогрецько мфолог, досить далекою для його сучасникв, чарвнсть його «Дана» – у тому безпосередньому вдтворенн життя, яке й було головним досягненням голландського реалзму XVII столття.

Рембрандт створив чудов картини майже у всх жанрах, користувався рзномантною технкою (живопис, малюнок, офорт). Постйне прагнення Рембрандта до життво безпосередност, природност портретного образу, висока професйна майстернсть, вмння передати схожсть створюють художнику успх у замовникв, його слава швидко поширються. Незважаючи на недолки, «Урок анатом» став кроком уперед у творчост Рембрандта – це був його перший великий твр на тему сучасного життя. Планомерно и усердно шел к своему творческому успеху Рембрандт Харменс ван Рейн – биография талантливого живописца свидетельствует о том, что на ранних этапах своего творчества он трудился не покладая рук.

До кращих творв Лейденського пероду належить картина «Христос учн в Еммаус», що була написана Рембрандтом близько 1629 року знаходиться нин в паризькому приватному збранн. На протяжении всего творчества, в изображении человека, Рембрандта привлекали эффектные в своем выражении чувства страха, боли, состояния радости, горя, негодования, удивления — все, что видно невооруженным взглядом, а не внутренние переживания, сокрытые глубоко внутри. Рембрандт был прилежным учеником, что видно и из его творчества.

Краткая биография Рембрандта ван Рейна не позволяет подробно изложить весь его творческий путь и жизнь, но основные моменты все же вполне возможно разобрать. В своем позднем творчестве Рембрандт все чаще обращается к интерпретации событий христианской истории.

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Тим часом Хендрике народила художнику дочка.

Вдомо, що Рембрандт утримував велику майстерню мав багато учнв та помчникв. Проте вс вимоги замовникв були виконан.

Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Одна коробка, полная минералов. У цй картин не слд переоцнювати значення сюжету. Конечно, он уступал Амстердаму в размерах, но только ему. Он довольно долго добивался успеха. Вместо того чтобы процарапывать металл резцом, художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, затем погружает пластину в кислоту и металл протравливается в свободных от лака местах. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств).

Ее фигура расположена справа, по обе стороны от нее – люди, которые помогают Марии держаться на ногах, её состояние говорит о глубочайшей скорби. Нетипичный он был голландец. Иисус сидит в центре стола в трактире, залитом теплым светом, взгляд Его спокоен и сосредоточен. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Именно этой верностью идеалу, поиску истины в самой жизни Рембрандт близок Ренессансу. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. В то же время многие его сограждане делали накопление денег самоцелью.

1650 годы в творчестве Рембрандта

Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Эсфирь, жена персидского царя Ассура, рискуя жизнью (никто не смел без зова царя вступить в его покои), проникла к Ассуру и убедила его пригласить на пир царедворца Амана, замышлявшего истребить народ Эсфири, а затем, уже во время пира, обвинила Амана в коварных замыслах.

Радсне пробудження Дана. Розчиняться в глибокй, повтрянй тн контур фгури, трепетно. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. 1650). В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Безшумно зсковзу покривало, чуттво оголюючи жноче тло. А заказы были. Останн два десятилття життя Рембрандта стали вершиною його майстерност як портретиста.

Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Але, дивлячись на обличчя каптана, в це не вриш. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Смерть Рембрандта, значение его творчества

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Матеральний добробут Рембрандта дозволило йому придбати власний особняк (див.

Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Нби за сигналом бойово тривоги висипають стрльц з будвл гльд.

Стурбовано, майже з тривогою, дивиться на глядача старий чоловк. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона».

И вероятнее всего именно влиянием Ластмана объясняется тот факт, что Рембрандт стал писать картины на исторические и библейские темы, хотя популярностью в Голландии они не пользовались. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Свтлом видлен обличчя кист рук.

Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком.

1650 роки у творчост Рембрандта

Але сторя на цьому не закнчилася. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен.

Веселощ, святкова насолода життям, чуттва краса людського буття – ось настрй ц картини. Вд його велико фгури в непохитною силою.

Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. До Реформац хрургя животла пд гнтом середньовчного релгйного деспотизму. Два брата Саскии являлись юристами. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Попри це, хн стосунки були оформлен юридично через горезвсного пункту заповту Саск. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Смерть Рембрандта, значення його творчост

В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея». Случилось вот что. Дела шли все хуже. Художник создавал гравюры в технике офорта. У зборах Ермтажу ц роботи добре представлен незамовленими портретами: «Старий у червоному», «Портрет бабус» «Портрет старого врея».

Царь, фигура которого расположена в центре композиции и занимает практически все её пространство, оборачивается, чтобы понять, что происходит. Современники единогласно признавали талант художника. Рембрандт Харменсзун ван Риджн ( 15 июля 1606 – 4 октября 1669), был голландский художник и гравер. Rembrandtplein) на честь великого художника. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства.

Рембрандт: краткая биография и творчество

У Рембрандта появились первые заказчики. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. будинку майна (збергся цкавий каталог художнього збрання Рембрандта) художник перебрався на околицю Амстердама, в врейський квартал, де провв решту життя. гал. ), Портрет Саск (дрезд. Монументальна герочна картина «Змова Юля Цивлса» (1661 рк) створювалася для ново Амстердамсько ратуш, але з якихось причин не задовольнила замовникв не була оплачена.

Вн втратив також свй улюбленого сина Титуса. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Зовсм ншу, хоча не менш мальовничу картину представляли торгов площ гавань Амстердама. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый «Портретом жены брата», написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. А що ж сталося з Герть Диркс.

Як був створений знаменитий "Нчний дозор"

Кстати, секретарь принца Орлеанского, посетивший в те годы его мастерскую и увидевший картину Рембрандта «Иуда возвращает тридцать серебреников», с восторгом писал: «. Безмежною скорбота старого, що прийма тло мертвого Христа. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Девушка категорически отказывается. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Он не жаловался, хотя успех и признание покидали его вместе с богатством. Рембрандт был на вершине славы.

А случилось так, что в тот знойный день и художник и натурщица были абсолютно наги. Вот их далеко не полный список: «Два глобуса.

«Портрет старика еврея в красном» 1656 г. Рембрандт жил в эпоху, когда начиналась драма истории: человек превращался в осколок, щепку в игре непонятных исторических сил. Фрагмент картини, що збергся в Стокгольм, вража суворим реалзмом несподваними спалахами свтлих фарб на тл навколишньо темряви. Во время создания «Великодушного самаритянина» Рембрандт одновременно работал над серией полотен, посвященных Страстям Господним, заказанных для оформления дворца принца Фредерика Генриха Оранского, главы Соединенных Провинций. Ирония судьбы в том, что как раз в этот период Рембрандт работал над лучшей из своих гравюр – «Адам и Ева». Мертвотно змарнло його синяво-блде обличчя. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Краткая биография Рембрандта самое главное
• Рембрандт ван Рейн: опережая время
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )

Важка, скорботна тиша. розтерзаний ревнощами розум не винс картини чужого щастя. Лошадь изображена очень неуклюже, что никак не вяжется с тем, чтобы сам Рембрандт мог так написать животное.

В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Свята Два – повна, квтуча голландка в костюм XVII столття. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника.

Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора».

• Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов

Легенда розказана Рембрандтом з приголомшливою життвою правдою. м. Пушкна, Москва) Рембрандт перетворював на психологчн етюди або жанров й мфологчн картини («Автопортрет з Саскю», близько 1634 – 35 рокв, Дрезденська картинна галерея «Флора», 1634, Ермтаж, Леннград «Врсавя», 1654, Лувр, Париж). Он оставил потомкам потрясающее по своим размерам художественное наследие – примерно 500 картин (из них около 80 являются автопортретами) и больше 1500 рисунков. Пушкина). На його полотнах офортах багато росйських художникв навчалося реалзму майстерност.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. При этом стереть их уже нельзя, так что любая ошибка художника ведет к порче его творения. Позднее были заказаны «Положение во гроб», «Воскресение» и «Вознесение», над которыми Рембрандт трудился до конца десятилетия.

Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Наполегливо вивчали його мистецтво найбльш майстри росйського живопису – Рпн Сров. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. И именно в этом произведении мы встречаемся со всем богатством и разнообразностью живописных и технических приемов, что произвел художник за длинные десятилетия творчества. Фактура барвисто поверхн творв пзнього Рембрандта здаться мерехтливо коштовнстю. Мир безмятежного счастья дал трещину. Твр виявля професйну зрлсть молодого художника, його неабияку живописну майстернсть. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

А. С. Вн бачить у них нш сторони людсько краси, нж в нших портретованих. У двох випадках це були велик й престижн замовлення. Народжен революцю над на торжество загально справедливост повнстю зруйновано. Брейннг наодинц з собою, а ми спостергамо його з боку.

К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Скса, Амстердам братово дружини, 1654, Музей образотворчого мист. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Ермтаж, 797), а в 1682 – врейська наречена (в амстердамському музе).

Нерадсним поглядом дивиться на свт лтня жнка, багато прикростей у не за плечима. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Учн вражен й пригнчен його могутнстю.

У зухвало далекй вд усяких церемонних умовностей поз постають вони перед глядачем. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Буржуазя втрача колишньо демократизм, свдомо протиставля себе народу.

• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Характеристика деяких портретв 1630 рокв
• Бблйн композиц мфологчн сцени 1630
• Зображення простих людей людей похилого вку
• Творчсть Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 рокв
• Актриса Олена Коробейникова: фото, факти з бограф, рол
• Рекомендований список росйсько лтератури на лто – 5 клас

Всем все было понятно, но придраться было не к чему: все происходило в рамках закона. дв., 1657, та н). Да, Рембрандт был коллекционером и эта страсть проявилась у него еще в Лейдене. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых».

Сорок семь образчиков земных и морских тварей и прочих вещей того же рода. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Фигура всадника, как и сама картина, вызвала очень много споров, касающихся, в том числе авторства работы. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Цар Саул задумав убити воначальника Давида. Його увага цлком зосереджена на людин.

• Загадки про оленя для малюкв школярв
• Прикольн конкурси на День народження для дтей дорослих
• Нжна запечена картопля в духовц з сиром: рзн варанти
• Творчество и биография художника
• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Они как будто выхвачены из темноты. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Уже в 1647 году Рембрандт не мог вовремя внести срочный платеж за дом.

В начале 1660-х годов умерла Гендрикье, а через несколько лет и Титус. В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. Мир сошел с петель, счастливая жизнь уже невозможна. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Он изображал её то "Флорой", то "Еврейской невестой", то "Одалиской".

1. Перший успх-картина"Анатомя доктора Тульпа"
2. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
3. Живопись Рембрандта: 1 комментарий
4. О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
5. Биография Рембрандта в его автопортретах
6. Дополнительные материалы для чтения

Блде виснажене обличчя, змкнут повки, безсило поникла ослабла кисть простягнутою вперед руки. Впрочем, в красивую историю верить легче, потому этот миф по сей день имеет хождение. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность.

Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». К числу таких листов относится и небольшая зарисовка «Женщина с ребенком» (1650-е гг. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Рембрандт був вдомий свою байдуже ставлення до релг, цей показовий процес не пшов. У цей перод зявилося деклька його шедеврв («Автопортрет з Саскю на свох колнах» 1636 рк). Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

«Нчна варта» – груповий портрет стрлецько роти каптана Б. Кока – найвдомший шедевр Рембрандта, написаний по смерт кохано дружини Саск. Знову довелося взятися за депо. Существует немалое количество трактовок этого шедевра Рембрандта. Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта».

• Всемирный подниматель настроения)))

Ему стоило большого труда уладить это дело. Рембрандт зробив великий внесок у розвиток свтового реалстичного мистецтва. У розумнн художника бблйна притча ста втленням теми людсько любов милосердя. Картини гравюри Рембрандта знаходили соб покупцв на мсц почали проникати за кордон. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

У центр площ знаходиться памятник Рембрандту. сторя з картиною «Нчний дозор» Рембрандта приведена в однойменному фльм британського режисера Птера Грнуея (2007). Показуючи персонажв картини ц життво ситуац, Рембрандт, як майстер портрета, не прагне пдпорядкувати психологчний стан людей цьому моменту життя. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки.

Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Все чаще заказчики предпочитают обращаться не к мэтру, а к его ученикам – Флинку, Болу, Бейкеру. Вскоре умирает и Саския, которую художник нежно и беззаветно любил, «Ночной дозор» помещают пылиться в чулан, а самого Рембрандта постигает полное финансовое разорение. Ус рахунки з лкарн оплачував, зрозумло, сам Рембрандт.

Як завжди, картина збору вйськового загону приверта дтлахв. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. У порвнянн з лейденськими роботами х бльше гладка фактура, пози, символчна ритмка рук (одна рука часто навмисно не показана) поворот голови нагадують скороминущсть мнливсть бароко. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. Сильн душевн рухи людей, як переживають значн под («уда поверта србники», Париж «Воскресння Лазаря», Нью-Йорк), потворна гримаса старого, що чита молитву при свтл свчки («Читання при свчц»), вдразлива потворнсть жебрака (офорт «Деревяна нога»), роздуми вченого, що зосереджено працю на самот («Учений, який пише», амстердамський аукцон 1927 року «Учений», Брауншвейг) – усе приверта увагу Рембрандта. Причем не только тем, кто были небогаты, но и тем, кто зарабатывал больше, чем он сам.

спокойными позами. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. м. Пушкна, Москва) Рембрандт перетворював на психологчн етюди або жанров й мфологчн картини («Автопортрет з Саскю», близько 1634— 35 рокв, Дрезденська картинна галерея «Флора», 1634, Ермтаж, Леннград «Врсавя», 1654, Лувр, Париж). Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Проте вс вимоги замовникв були виконан.

Мяко гра свтло на його опасистому, але ще не старому обличч. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Художник зна не тльки бюргерський, а й жебрацький Амстердам. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Впрочем, что касается денег, следует заметить, что Рембрандт до них жаден не был. Одна индийских костюмов для мужчины и женщины. В основе картины лежит библейский сюжет, к которому Рембрандт не раз обращался.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Встретившись тайно за городом, они простились и Давид бежал в горы. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Груповий портрет «Урок анатом доктора Тюльпа» (1632 рк) принс художнику успх.

Недарма часто говорять про «автопортретнсть» багатьох його образв. А. С. Рембрандт в образе жениха, одетый в нарядный костюм, держит на коленях Саскию, также облаченную в старинное платье, купленное художником у антиквара. й несила стояти, вона втрача свдомсть, пада на руки людей, що дбайливо обступили. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека).

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Однако уже сам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Вн – скептик: на його губах майже глузлива посмшка. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). 1660, Амстердам, Рейксмузеум).

Зате вс вимоги замовникв були виконан.

К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Женщина на картине очень похожа на Саскию. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза.

По сут, велика людянсть проникливсть картини створються лише одним поглядом. У барочний перод написане «Зняття з хреста» (1634).

Он не сломался сам. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. К ногам Христа припадают маленькие дети.

Тиша, спокй порушуються лише звичними звуками життя дому. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Вн просто був переконаний, що це людське, навть почуттва фзична любов, предмет мистецтва. У тсному зв39язку з еволюцю творчост Рембрандта в 1640- роки варто розглядати й один з найголовнших добуткв художника – «Данаю», хоча на картин стоть дата 1636. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях.

Темрява, що пану навколо, немов тать у соб щось незрозумле, майже зловсне. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Широко известны и его многочисленные автопортреты. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки.

Пд впливом цих робт Рембрандт переходить вд подвйних портретв до масштабних зображень моделей в повний зрст (Кассельський портрет Андрса Граффа, 1639). Повернення вже неможливо. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Несмливо пднматься схвильована Даная назустрч свтлу. В среде бюргерства предпочитали картины на бытовые темы, портреты и пейзажи. Незабаром художника викликали в "Камеру смейних сварок" (такий заклад снувало в Амстердам XVII столття) присудили того виплачувати пан Дркс по 200 гульденв щорчно.

Крзь призму трагчних, бунтвних переживань сприйма природу Якоб Рейсдаль. Живопись для художника – повседневная необходимость. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Художник в рассрочку купил роскошный трехэтажный дом в самом престижном квартале Амстердама на улице Бреестраат неподалеку от Стрелковой гильдии.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Зображення членв гльд ста основною темою голландського групового портрета. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Найбльш караваджстского по виконанню полотна Рембрандта – Притча про нерозумному багатше (1627), Симеон Анна в Храм (1628), Христос в Еммаус (1629).

Мяке, розсяне освтлення похмурого дня розлито в пейзаж. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Подготовительный период творчества был закончен. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Все величншими стають його геро, все багатшим – х внутршнй свт.

От этого двойного удара он так до конца и не оправился, что заметно по его творчеству. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Он стремился показать неповторимость и своеобразие личности, передать настроение человека.

Но это было неизбежно и Рембрандт видел эту трагедию и в собственной жизни. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Слпий старий поклав руки на плеч синов, повернення якого так довго чекав. Но несчастья не раздавили его как человека, как художника. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Навть затнений зелений фон, повтряний, глибокий, написаний по коричневому пдмальовку, сповнений теплом диханням свтлотн. Они вдохновляли художника. Тринадцать штук бамбуковых духовых инструментов и дудок.

Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Воно виразно вдчуваться в його перших збережених творах – побиении камнням св. Стефана (1629), Сцен з давньо стор (1626) Хрещення внуха (1626). Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

в творчост Рембрандта в 40-60-т роки все сильнше починають звучати грк ноти. У двох випадках це були велик й престижн замовлення. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. Объясняется упадок популярности просто. Конечно, человека, не заинтересованного в произведении лично, картина приводила в восхищение, но люди изображенные на ней, в меру своих сил позаботились о том, чтобы художник остался без новых заказов.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Художник поднял изобразительное искусство на новую степень, обогатив его небывалой жизненностью и психологической глубиной. Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для «малых голландцев» драматическим накалом страстей. Добуток це повно теплого почуття й краси.

Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). вангельськ сюжети часто трактував як сцени з життя народу («Притча про робтникв на винограднику», 1637 «Свята родина», 1645, – обидв в Ермтаж). Вообще, Ластман оказал сильное влияние на его ранние произведения. К середине XVII века вкусы голландской буржуазии коренным образом изменились. Ус зморшки його обличчя жив й рухлив. Религия – центральная тема в картинах Рембрандта и неукоснительно чреватый период, в который он жил, делает его веру вопросом, представляющим интерес.

У Рембрандта навть зaposявилася пристрасть до колекцонування ювелрн вироби. Проте на схил рокв художник досяга вершини свох творчих можливостей. было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Рембрандт одружився на Саск ван Юленборх, дочки вченого юриста.

Там же влаштував майстерню почав збирати витвори мистецтв (гравюри, картини ноземних майстрв, зброю, музичн нструменти, рдксний одяг та екзотичн заморськ реч). Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками.

Богатство постепенно уходило. Добротою приваблю Нколас Брейннг (портрет 1652 р. ). Масштабы были, конечно, уже не те, но сам факт говорил о многом. Творческая воля Рембрандта не ослабевала.

Перш роки хлопчик провв на рднй млин, на берез рукава Рейну (вд назви ц рчки його родина отримала сво прзвище). Потратить же их. У цей перод зявилося деклька його шедеврв («Автопортрет з Саскю на свох колнах» 1636 рк). Слава про Рембрандта як про неабиякий майстра поширилася по Амстердаму псля завершення ним групового портрета Урок анатом доктора Тульпа (1632), на якому уважн хрурги не були збудован в паралельн ряди звернених до глядача голв, як то було прийнято в портретного живопису того часу, а строго розподлен в прамдально композиц, що дозволила психологчно обднати всх дйових осб в дину групу.

И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Зустрвшись тамно за мстом, вони попрощалися, Давид бг у гори. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Цей виразний жест рук переда любов, спвчуття прощення.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Обличчя немовляти, заснув у не на колнах, – теж тип чисто го жителя пвноч. Кто перед нами.

Художник вдивляться в обличчя, намагаючись проникнути в душ людей, прочитати реакцю кожного на те, що вдбуваться. Поховали його в амстердамськй Вестеркерк.

Это всегда летние, наученные длинным жизненным опытом люди – старые и бабы с печатью невеселых дум па лицах и нелегкого труда на руках. Уже через полгода Рембрандт не только освоил работу со светотенью, но и превзошел в этой области своего учителя. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Майже вс геро постають перед глядачем вбран в чудернацьк схдн вбрання, блищать коштовностями, що створю атмосферу мажорними, парадност, святковост (Алегоря музики, 1626 Давид перед Саулом, 1627). Свет будто исходит от красных с золотом одеяний Эсфири, что символизирует её победу.

будинок Рембрандта), який вн наповнював скупленими м у антикварв предметами мистецтва. хн обличчя руки осяян внутршнм духовним свтлом. Але вершиною ц сер мфологчних полотен, безсумнвно, "Даная" (1636, Санкт-Петербург, Державний Ермтаж), сама прекрасна "одалска" Рембрандта, дивний приклад злиття людяност й поез, настльки властивого всй творчост художника. Широкоплечий Бургграфф дивиться розумним, ясним поглядом. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл.

Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Картина пронизана радстю життя – це феричний, казковий свт. Усе вдбуваться неквапливо, в шанобливому сумному мовчанн.

Цього звичаю особливо дотримувалися хрурги. Головною жнкою у житт художника вважають Саскию ван Циллербург. Неприбране волосся жнки, змята подушка, туфельки, кинут на передньому план, – все це дода образу вдтнок задушевно нтимност й вдрзня Данаю Рембрандта вд класичних жночих образв Праксителя Агесандра Джорджоне Тицана.

Вона побудована на мерехтливому контраст яскраво освтлених колрних плям затнених зон. Поступово розгораться червоний колр. Но, несмотря на болезнь жены и смерть детей, картины Рембрандта не стали ни печальными, ни меланхоличными, да и вкуса к жизни на широкую ногу он не утратил. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Этому способствовало и изменение прописанной светлой живописью.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Свтовдчуття Рембрандта 30-х рокв не вичерпуться, одначе, оптимстичним сприйняттям життя. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Так з-пд його пензля або рзця з39являлися нов, оригнальн вдтворення одн т ж теми. Бографи Рембрандта сперечаються про те, наскльки неуспх Нчного дозору (саме таке помилкове назва згодом отримала картина, до реставрац 1940-х рр.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. у ермтажно Дана). Один арбалет.

Целый ряд работ на эту тему создал Рембрандт Харменс ван Рейн, биография и список картин которого нас интересуют. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки.

С этим он постучал в дверь малынтиком (некое подобие костыля с подушечкой, на который художник опирает руку во время работы) и крикнул, к великому ужасу обоих: Но раз вы знаете свою наготу, вы должны быть изгнаны из рая. Художник предельно ограничивает себя в цвете. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. В картинах Рембрандта господствует полумрак и мягкий золотистый свет выделяет из него фигуры. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской.

«Повернення блудного сина» (1660) Картина створена на сюжет з вангеля. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Светом выделены лицо и кисти рук. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». вангельськ сюжети часто трактував як сцени з життя народу («Притча про робтникв на винограднику», 1637 «Свята родина», 1645, — обидв в Ермтаж). То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике.

В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Воссоздать жизненный путь Рембрандта (1606–1669) полностью и совершенно достоверно довольно сложно. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Звичайно перший начерк не задовольняв його. Самий чудовий з цих естампв вдомий пд м39ям "Мати Рембрандта пд чорною вуаллю".

Насправд подя вдбуваться вдень. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Рембрандт вместо привычного группового портрета изобразил героически-приподнятую композицию, в которой по сигналу тревоги гильдия стрелков выступает вперед. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Навть у такй механчнй робот видно генй Рембрандта. Св. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом.

Один большой кусок белого коралла. Дева Мария изображена в образе простой женщины. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Вн виявля постйну цкавсть до життя простого народу. Рембрандт помер 4 жовтня 1669 в Амстердам.

Далеко не каждый заказчик готов был вытерпеть подобный выверт. Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Погляди зображених минають глядача.

После грандиозного провала его картины «Ночной дозор», которую ему заказали несколько очень состоятельных и именитых бюргеров (картина им не понравилась, поскольку вместо обычного группового портрета Рембрандт создал гениальное полотно, что заказчики – люди от искусства безмерно далекие – не оценили), популярность его резко сошла на нет. Очень мало и документов, связанных с его именем, а его переписка, если он таковую вел, до нас не дошла.

Груповий портрет «Синдки» (1662 рк), незважаючи на природнсть поз, жвавсть ммки спаянсть композицйного ршення, явля собою крок назад порвняно з безкомпромсним натуралзмом «Нчного дозору». Но и сын, конечно, не победитель. Еще в 1658 году Хендрикье и достигший 17-летия Титус образовали фиктивное «кумпанство» по торговле произведениями искусства, официально наняв ван Рейна на должность консультанта и выплачивая ему в виде «зарплаты» заработанные им деньги. Св.

по дороге разорения». Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Это был гений, который навеки вписал золотыми буквами слово «Нидерланды» висторию искусства, но, как и большинство гениев, при жизни практически не был понят современниками. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

На тл безтлесно стни, яка нби тане в яскравому освтленн, особливо вдчуваш виразну потужнсть його силуету. Груповий портрет «Синдки» (1662 рк), незважаючи на природнсть поз, жвавсть ммки спаянсть композицйного ршення, явля собою крок назад порвняно з безкомпромсним натуралзмом «Нчного дозору». Перш роки в Амстердам були найщаслившими в житт Рембрандта. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников.

Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Его мать была католиком и его отец принадлежал голландскому реформатству. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Первые картины он написал, выполняя многочисленные заказы состоятельных людей.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Парадний портрет Яна Сикса (1654), натягував на руку рукавичку, видляться рдксно гармоню колориту, широтою пастозних мазкв. «Урок анатомии доктора Тульпа» был абсолютно иным.

Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Знаменита рембрандтвська свтлотнь досяга вершини сво виразност. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Велично вдкинувшись у крсл, Христос наче пдноситься над усм оточуючим.

В 1639 году он, как бы желая показать всем, что художник, слуга муз, ничем не уступает всяким там зажиточным купцам и знатным нобилям, приобрел за огромный заклад прекрасный дом в Еврейском квартале Амстердама, на улице Анто-Нисбрестрат. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Потм було пврчне навчання в Амстердам у вдомого живописця Птера Ластмана.

Его художественный язык еще повышенно патетичен. щось юнацьке в зовншност, в переживаннях портретованого. Там же влаштував майстерню почав збирати витвори мистецтв (гравюри, картини ноземних майстрв, зброю, музичн нструменти, рдксний одяг та екзотичн заморськ реч). Конспрологчна верся стор Нчного дозору приведена в фльмах британського режисера Птера Грнуея Нчний дозор (2007) Рембрандт. Я звинувачую. Царський син онафан з свого друга про грозившого нього небезпеки. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Юношу интересовала живопись и только живопись. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати.

Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. в Амстердам) Повернення блудного сина (мп. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. За роки роботи проекту число атрибутованих Рембрандту полотен скоротилось до 350 одиниць, тод як на початок XX столття вважалось, що його пензлю належать близько 800 картин. Це наймасштабнше полотно художника, що досяга 4 -х метрв. Моделями виступають не тльки товариш художника (Нколас Брейннг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремас де Деккер, 1666), а й безвсн солдати, стар люди – вс т, хто подбно автору пройшов через роки сумних випробувань. Один ящик с райской птицей и шестью веерами.

Для Рембрандта набагато важливше атмосфера загального настрою.

Пану суворий спокй. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Зарабатывал Рембрандт в этот период очень хорошо. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию.

Другие крупные художники того периода не оставили нам ни строчки. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Почти все другие детали картины остались такими, которыми были написаны в 1636 году, характерным для предыдущего периода аккуратным мазком. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя.

А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Касаются они специфического вопроса и почти не проливают свет на жизнь художника.

Прибувають сюди корабл розвантажували товари з всього свтла. Таким чином, голова, права рука й у значнй мр тло Дана, що очку у свой темниц коханого (по легенд, закоханий в Данаю Зевс проникнув до не у вигляд золотого дощу), а також фгура баби-служниц виявилися написаними заново, у смливй широкй манер середини друго половини 1640-х рокв. у которого и борода-то еще не растет, смог выразить в человеческом лице». Прихована пд потемнлим лаком кптявою) вплинув на подальшу карру художника.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Ганмед дрезденського музею).

Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Уздовж лн горизонту протягнулися невисок будвл Амстердама. Масивна чалма, оперезана стрчкою дорогоцнних каменв, немов пригина його голову. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое.

Павло у вязниц, 1627, у штутгартськй галере). Супружеские пары быстро становились холодными деловыми партнерами. Для Рембрандта открывались новые горизонты. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Но тем заметнее движение мысли, едва уловимое изменение выражения лица: оно кажется то суровым, то более мягким, то уставшим, то вдруг осеняемым приливом внутренней силы и энергии.

Заказов становилось все меньше. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». При этом голландцы, народ не очень эстетствующий и относящийся к жизни достаточно просто (бытовало тогда такое выражение: «Жизнь нужна для того чтобы жить, пиво – чтобы его пить, а картины – чтоб на них любоваться») имели привычку украшать свои жилища и общественные места картинами.

Стар сюжети, глибоко гуманзован, одержують у його творчост нове життя й небувалий розвиток ("Викрадення Прозерпни", Берлн-Далем, музей "Викрадення вропи", 1632, Нью-Йорк, музей Метрополтен "Викрадення Ганимеда", 1635, Дрезден, Картинна галерея "Дана й Актеон", 1635, Вестфалия, замок Реде).

Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Однак вершиною майстерност Рембрандта-пейзажиста були не стльки живописн роботи, скльки малюнки та офорти, так як Млин (1641) Три дерева (1643). Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Рембрандт завдяки вдалому шлюбу увйшов у коло заможних людей.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Нескнченн нюанси свтлотн. З мякою, але стриманою приязню зустрча гостя Саскя. Характер у женщины был тяжелый и неуживчивый, однако дело свое она знала. Полонений веселим, живим характером юнаки, суворий проповдник дружелюбно поставився до нього ввв його в см39ю, де Рембрандт скоро став свою людиною. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Гармоня вдновлювалася завдяки безлч гацинтв, тюльпанв, нарцисв та троянд, як кожен день привозили на ринок Гарлемские садвники.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Творчсть Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) знамену найвищий розквт голландського мистецтва XVII столття й одну з вершин свтового мистецтва взагал. спокйними позами. По свому свтогляду, Рембрандт, насамперед, глибокий реалст: реалзмом пройнят вс його роботи, незалежно вд того, з яко област вн черпа для них сюжети. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. «Автопортрет з Саскю на колнах». Опинившись у важкому матеральному становищ, Рембрандт не втрачав, однак, енерг, багато працював, все-таки, при всьому свой працьовитост, не мг вийти з скрутних обставин.

Рембрандт писав портрети родичв, близьких та друзв (портрет Я. Скса, 1654 рк, аб. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Мастером прекрасно передана игра света и тени. Оптимстичному настров художника в цей перод сприяли також його особист успхи.

Оба потрясены предстоящей разлукой. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Тогда откуда такое название. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил.

Пишне вбрання обтяжу його. Радующийся отец и заблуждавшийся, несчастный человек.

Маленька крана пережива в XVII столтт короткочасний, але бурхливий розквт. Его биограф Бальдинуччи писал: «Он частенько бывал на открытых распродажах и аукционах, где покупал старомодные и поношенные одеяния, если таковые казались ему диковинными и живописными и хотя порой оные оказывались невероятно грязными, он развешивал их по стенам своей студии среди очаровательных безделушек, обладание коими также доставляло ему изрядное удовольствие. У нанесенн фарб на полотно беруть участь кисть, шпатель, черешок кист але це Рембрандту здаться недостатнм – вн наносить фарби на полотно безпосередньо пальцем (так написана, наприклад, пятка лво ноги блудного сина). Вони нби розчинилися в пейзаж, пдкорилися неквапливому ритму природи.

Когда портрет был готов наполовину, вдруг издохла его обезьянка. Тут вн зустрв дванадцятирчну Саскя. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Проте, як в «Портрет вченого», Рембрандту не вдаться остаточно досягти сво мети. Але в його живому, ясному погляд нотка смутку, на обличч свтиться мяка напвусмшка. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом.

Фигура Амана в тени, он будто согнулся под тяжестью неожиданного обвинения. Коллекция оленьих рогов. Рядом с полнокровными, глубоко индивидуальными образами современников, созданными Франсом Хальсом и другими художниками-реалистами наступающего XVII века, герои Ластмана выглядели бледными и почти лишенными индивидуальных черт характера.

Любов039ю до людей, мудрстю, духовною красою наповнене все мистецтво художника. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Но их усилия оказались тщетными. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем.

Зломлений, вражений тим, що трапилося, залиша свох близьких Аман. Изгнание торгующих из храма» (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33). На одних вн поста принцом з чарвно казки, на нших – витканим з сонячних променв ангелом.

Увагу Рембрандта звернена головним чином на передачу гри свтла тн, в цй област генальний майстер стоть на недосяжнй висот. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Вона послужила натурницею щодо його численних робт. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны.

Сповнений тиш, меланхолйного спокою маленький офорт «Кравид Амстердама» (1640 р. ). В творчестве художника начался новый период. Несколько редких чашек венецианского стекла.

Тому знмки одн т ж гравюри часто вдрзняються один вд одного в дрбних подробицях. Так говорят о работах Рембрандта сегодня. Свою проникливою правдою його твори здобули любов масового глядача.

Как выразился раджа в сказке «Золотая антилопа»: «Свои таньга я никому не отдаю». В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). Поруч з виконанням свох прямих обовaposязкв, вона швидко став коханкою художника. Гравюрой своей ван Рейн хотел показать, что, конечно, замечателен поступок самаритянина, помогшего путнику, хотя исходя из заповеди «Возлюби ближнего своего, как самого себя», это его прямая обязанность.

Здоровье Саскии его тоже беспокоило – она опять была в положении и к тому же ее донимал постоянный кашель и слабость. Доказом цьому будуть вчно служити його безсмертн твори. Лейден тогда был городом оживленным. Один, з гуркотом упустивши свй стлець, у нестям пада на колна до його нг. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Растет его популярность и, что естественно, благосостояние – появляется шикарный дом, художник начинает коллекционировать антиквариат и полотна старых мастеров.

Да и особым пиететом по отношению к заказчикам ван Рейн не отличался. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). це мовчазне засудження близьких виявляться для Амана страшншим за будь-яку кару.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Рембрандт обратился при написании этого полотна к пирамидальной композиции. До середини столття обличчя голландського суспльства досить стотно змнються.

Приглушений, стриманий тон оксамитово скатертини змню тепло рожевих тонв тла, нтенсивне горння стрчок на браслетах прозоро просвчують кнчики пальцв простягнуто руки. Остання виробля дещо дивне враження.

Картина забарвлена глибоким смутком. Сяйво, що йде вд нього, художник тракту, як свтло з невидимого джерела, що вд глядача закрива тло Христа. К 1633 году художник завершил два полотна – «Возведение креста» и «Снятие с креста». Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. В 1639 году Рембрандт купил для себя и Саскии, о чем упоминалось выше, собственное жилище.

Видно, що любляча рука працювала над цими гравюрами. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию.

Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга. Голландський живопис XVII столття виявився новим щаблем у розвитку реалстичного мистецтва. Некоторое время назад попечительским советом нью-йоркского Метрополитен-музея за 2, 3 млн долларов было приобретено полотно кисти Рембрандта «Аристотель с Гомером». Рембрандт створив нову мальовничу мову, у якй головну роль грали тонко розроблен прийоми свтлотн насичений, емоцйно напружений колорит. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Старий залишився дуже задоволений портретом. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Несколько его учеников помогали ему делать офорты.

Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. В то время как его работа показывает глубокую христианскую веру, нет никаких доказательств, что Рембрандт формально принадлежал любой церкви, хотя у него было пять из его детей, которых окрестили в голландском реформатстве в Амстердаме: четыре в Oude Kerk (Старая церковь) и один, Тайтус, в Zuiderkerk (южная церковь). Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного.

В настоящее время этот дом стал музеем Рембрандта. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго.

нший, пднявши руки, злякано зщулившись, вдскочив назад. Тридцать три предмета древнего ручного оружия, стрел, палиц, ассегаев и луков. Они не приняли главную идею художника. В останн десятилття вн створю сво кращ сторичн картини.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Есть ли у Рембрандта правота отца и неправота сына. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Батько Рембрандта був власником клькох будинкв, садових длянок млина. Но их усилия оказались тщетными. Не можна назвати зацкавленим погляд Франса ван Лунена – вн сидить позаду всх, на верхнй лав амфтеатру, механчно перебираючи пальцями складки сво мант.

И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Первым в Амстердаме в мастерскую Рембрандта пришел Якоб Баккер, затем Говарт Флинк и Фердинанд Бол – один из самых известных учеников художника в конце 30-х годов. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Майстернсть в област передач свтла тн вироблялося у Рембрандта поступово.

Вн освою й нш нов для себе жанри – натюрморт (з дичиною обблован тушами) кнний портрет (хоча, на загальну думку, кон Рембрандту нколи не вдавалися). В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. На полотнах позднего Рембрандта – не поражение и отчаяние человека в мире, а выстраданное мудрое осознание справедливой жизни.

Эта картина несет в себе символический смысл. Голландия снова становится крупнейшей торговой и колониальной державой, одной из богатейших на свете стран. А. С. Новая подруга его жизни Сендрикье Стаффельс (ее портрет, написанный в середине 1650-х годов – один из самых поэтичных портретов художника) и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговли картинами и антиквариатом.

Кроме того, он создавал некоммерческие картины – такие, как автопортреты, к которым питал определенную слабость (автопортреты Рембрандт начал писать еще в юности практикуясь перед зеркалом, он просто добивался мастерства в отображении мимики) и портреты неизвестных людей, чем-либо привлекших его внимание. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Виходить з моди мистецтво найбльших реалств, х потроху починають забувати.

При этом сам Рембрандт был, судя по всему, совершенно лишен профессиональной ревности. Вона зовн нерухома: склала руки, сумно схилила голову, вся заглибилася в думки. Тепле свтло гра на обличч та вдкритй ши. Одна з перших його гравюр – портрет матер, позначений 1628 роком. До перлин рембрандтвского реалзму належить Зимовий пейзаж 1646 року. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника.

Деньги, деньги, деньги. У всьому видно схвильовансть, захопленсть, юнацьку свжсть сприйняття. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. х оголен тла поднували у соб чуттвсть нжнсть, еротизм глубокомысленность.

В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Ранний период творчества Рембрандта следует рассматривать в контексте влияния итальянского искусства на голландскую живопись. Черты лица спокойны и расслаблены. На низькому берез розкинувся заплавний луг. Это чудо совершала кисть великого мастера. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Им не важно было, что они могут на них приобрести.

Он даже начал кое-что зарабатывать. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Период ученичества ван Рейна у Ластмана надолго не затянулся. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Потрскують дрова, що горять, чути неголосний одномантний стук теслярсько сокири. Пушкина Принесение во храм, 1628, Гамбург, Кунстхалле) еще выдают влияние Ластмана, от которого Рембрандт воспринял импозантную театральность композиции, несколько нарочитую экспрессивность поз, жестов и мимики персонажей, декоративную яркость цветовой гаммы. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. Так, по крайней мере, расшифровывают смысл «Великодушного самаритянина» искусствоведы. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном.

Приёмы его работы были новы и оставались для современников неразгаданными тайнами. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Не смотря на увлечение гравюрой, Рембрандт никогда не прекращал совершенствовать и сов живописный стиль.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Жест Банннг-Кока говорить про те, що вн звертаться до лейтенанта з якимись словами. Более того, Рембрандт вновь начал собирать свою коллекцию. Нема навть двох-трьох геров, як ясно й виразно висловлювали б пднесений настрй натовпу служили б психологчним центром зображення. Дух оптимзму, народжений епохою буржуазного розвитку Голланд, не був чужий Рембрандту. Перед нами людина, зображена такою, якою вона, зовсм у дус голландського реалзму XVII столття.

Порзавши картину, вн ще й вилив на не лтр срчано кислоти. Отец выдает её за царя Сифакса, погибающего в битве с Масиниссом, который, в свою очередь, захотел взять царицу себе в жены. Картина написана на библейский сюжет. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО.

Строкат крила тропчних птахв папуг блищали на сонц спритн мавпи кривлялися серед тюкв. Цим вн пдкреслю безтурботнсть закохано пари. Тепер Рембрандт не встигав писати портрети. Шарудять важк тканини.

Рембрандт зробив великий внесок у розвиток свтового реалстичного мистецтва. Хвилююча людянсть його образв вдзначена печаткою тамничо краси. Про жодного з персонажв не можна сказати, що вн вдчува герочний душевний пдйом. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Одна индейская корзина, полная гипсовых отливок и голов.

Шкуры льва и львицы с двумя крашеными шубами». Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Вн одружився з нею в 1634 року. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). На первом этаже была столовая, настолько огромная, что в ней никто не обедал, зато она с успехом выступала в роли выставочного зала для коллекции.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. По отзыву бывавшего там французского философа Рене Декарта, «всякий так поглощен извлечением собственной выгоды, что я мог провести там целый век, оставаясь не замеченным ни одной живой душой». Особа виража спокй, яке да тльки свдомсть правильно чесно прожитого життя, виконаного обов39язку. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Архитектура его была типично голландской: высокие дома с узкими фасадами, остроконечными крышами и ярко раскрашенными ставнями вытянулись рядами вдоль улиц и каналов. Едва-едва коснулся художник холодными тонами картины – это голубые нарукавники отца, а господствует теплая, даже горячая гамма красок. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

гал. ) Рембрандт з його жнкою (там же). Вероятно идея Рембрандта гораздо драматичнее. Вн дума про щось сво, вдсутнм поглядом дивиться в простр. хн стосунки зайшли не треба, що вона становила власне заповт на користь сина Рембрандта. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны.

Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Обе фигуры так и выделяются на темном фоне.

В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Композиция картины проста. Его морщинистое лицо освещено тусклым светом единственной свечи, которую он прикрывает рукой.

Монументальна герочна картина «Змова Юля Цивлса» (1661 рк) створювалася для ново Амстердамсько ратуш, але з якихось причин не задовольнила замовникв не була оплачена. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Вн стоть на колнах, сховавши обличчя на грудях батька. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Повльно тече повноводна рка. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины.

Сидячи в крсл трохи вдкинувшись назад, Титус чита книгу. Художник выполнил эту работу с реалистической непосредственностью, очень смелой для того времени. У двох випадках це були велик й престижн замовлення. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Зявилися велик грош, тож вн купив оселю в Амстердам.

Нет, он собирал коллекцию реквизита для написания картин. Ну и конечно, большую роль сыграл купленный в рассрочку дом. Часто овального формата бывают его произведения. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Портрет привлекал его с первых лет творчества.

У будь-яких проявах людського вн знаходить особливу виразнсть. Обидв фгури так видляються на темному тл. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно.

Те ж вдбуваться з руками: вони здаються то судорожно стиснутими, то лежачими знесилено. Это, как теперь говорят, был город больших возможностей. гульденов из которых ван Рейн уплатил только 1200. Каждый рисунок Рембрандта – это исследование природы явлений и попытка уловить характер момента или предмета. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Хендрике стала його постйно натурницею i кориснй помчницею у його нелегко життя. Заказов становилось все меньше.

Довольные собой, гордые процветанием своей страны и независимым положением, они хотели видеть себя изображенными без прикрас, но полными достоинства, в праздничных костюмах, с атрибутами своей профессии и общественного положения. Почуттям грко безвиход сповнен пзн роботи Франса Хальса. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Пять старых шлемов и щитов. Саския була красунею, але уособлювала митця той свт, коли вн мряв жити. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни.

Закнчення х роману було трагчним, оскльки дом зaposявилася нова юна служниця, яку вдразу ж звернув увагу майстер. Царский сын Ионафан предупредил своего друга о грозившей ему опасности. Преобладающей тематикой по-прежнему являются библейские и евангельские сюжеты, раскрывающие простые человеческие качества: материнскую и супружескую любовь, страдание, милосердие, доброту. Картина, значно потемнла з часв Рембрандта, отримала назву «Нчний дозор» лише згодом. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено.

Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Прагнучи до пднесеност образу, художник одяга портретованого у вигаданий костюм вона.

А несколько дней спустя Рембрандт выполнил изысканный портрет девушки серебряным карандашом. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке.

В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. 1643, Кассель, Картинная галерея). Потрясает своей силой изображенный Рембрандтом трагизм. Ми не знамо мен людини, що послужили моделлю для портрету «Старий у червоному». " накинувся на не.

Образ сповнений бадьорост спокою. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». Это несколько гротескное заострение душевных проявлений и было исходной точкой в творческом пути Рембрандта, который привел его в дальнейшем к открытию многоплановой жизни человеческой души.

Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Стара служниця вдсува полог лжка, золотаве свтло широким, рвним потоком вливаться в кмнату. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга».

Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Скороминуща усмшка кохано сповнена для нього велико поез, великого сенсу. Его обычно считают одним из самых великих живописцев и граверов в европейском искусстве и самого важного в голландской истории. Переписывая черты лица Данаи, он то придавал ему характерные особенности Гертьё Диркс, служанки, которая жила в его доме после смерти жены, то придавал сходство с Хендрикьё Стоффелс. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Персонажи евангельской притчи. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Рембрандта такая жизнь, если это можно назвать жизнью, абсолютно не устраивала.

И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Его сын Гисберт держит череп. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. У ту епоху сво художньо кар39ри Рембрандт клька разв граврував зображення матер.

Спочатку батьки майбутнього художника прагнули дати свому синов гумантарну освту. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Рембрандт не допустил ни единого огреха, создав замечательный портрет своей невесты.

Протягом 40-х рокв Рембрандт клька разв звертаться до теми Святого Смейства. Она датируется 1668-69 годами. Ему предсказывали блестящую будущность. Приголомшен спвробтники музею були приголомшен – подбного в музе нколи не траплялося.

Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Раду око рзномантнсть страв. У це свято кольору вплтаються вишнев, золотист, блакитн тони наряду Саск. Неправда. Духовне життя людини стало вдтепер доступне зображенню засобами реалстичного мистецтва.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Творчсть Рембрандта знамену собою вершину розвитку голландського мистецтва XVII ст. Бюргери портретуються порзно, з жнками, з дтьми, нарешт, цлими корпорацями. Его семья была довольно зажиточной его отец был мельником и его мать была дочерью пекаря. Рембрандт був далекий вд розумння соцальних конфлктв дйсност. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Лица персонажей взволнованы и бледны. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

На початок 40-х рокв назрва конфлкт митця з бюргерським суспльством. в самому настро, у вигляд Саск, в тому, як сприйма Рембрандт, справжня святковсть.

Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). У картинах голландських майстрв перед глядачем розкриваться саме життя.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Стримана золотаво-червона гама, лакончний малюнок мерехтння свтла надавали живописнй манер Рембрандта специфчност та емоцйно виразност. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Картина написана на бблйний сюжет. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов.

Одне з кращих ршень ц теми – ермтажна картина «Святе Смейство», створена художником в 1645 роц. (2008). Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Успх проекту спонукав учених до подбних дослджень спадку нших художникв, зокрема, Тицана. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Псля Нчного дозору в майстерн Рембрандта залишаються поодинок учн.

Стоило оно 13 тыс. (На плече Аристотеля). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Ну а хороший ремесленник всегда сможет себя и свою семью накормить, одеть и обуть. Рембрандт постоянно возвращался к своей любимой работе, переписывая её в соответствии с новым уровнем профессионального живописного видения или в зависимости от состояния души и настроения. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии.

В одной из комнаток молодой ученик Рембрандта (имя его до нас история не донесла) рисовал с обнаженной натуры и «поскольку молодые люди, особливо если их много вместе, порой впадают во грех, так вышло и тут. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Попри стрмке погршення зору, художник продовжував творити. «Ночной дозор» (1642) У 1642 роц Рембрандт отримав замовлення на груповий портрет амстердамських мушкетерв для ново будвл Стрлецького товариства.

Живописц того часу залишили нащадкам х численн зображення. За цю першою групою – ще чотири хрурга. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Творчсть Рембрандта 1650-х рокв вдзначено насамперед досягненнями в област портрету. Полотно флософською поемою на бблйний мотив: запилен бос ноги гршника, що повернувся з глибоким каяттям, щемлива нжнсть рук слпого, як «впзнають» сина, тихе свтло щастя на змученому старому обличч.

У ньому розповдаться, як один юнак пшов з дому, довго мандрував, розтратив вс грош на розваги жалюгдним жебраком повернувся до старого батька. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Рембрандт стал модным художником. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. В доме становится тесновато. Лицо Богоматери также озарено светом. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего.

Художник гранично обмежу себе в кольор. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев.

Вона – сама чуйнсть, сама настороженсть. синдики, х гадана аудиторя – це особливий свт, що сприйматься нами з боку. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Скса, Амстердам братово дружини, 1654, Музей образотворчого мист.

Глибоке розумння дйсност не ма пдтримки у голландських буржуа. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, сосредотачивая свет в одной точке и, оставляя остальные части полотна в полутени и тени «Ночной дозор», 1642 год и др. Мог бы и больше, конечно, но несмотря на то, что основу его доходов составляла портретная живопись, он не оставлял и других направлений своей творческой деятельности.

Так вот он и дошел до комнаты, где двое обнаженных сидели бок о бок». В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Найбльш виразним проявом цього конфлкту виявилося вдверте невдоволення замовникв груповим портретом, вдомим пд назвою «Нчний дозор». Несколько тростей. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры.

В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Поблизу берега – самотн фгурки людей, зайнятих буденними справами. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Но Рембрандт по-своему прочитывает эти сюжеты и извлекает из них новый смысл.

Например, дон Антонио Руффо, в 1652 году заказавший Рембрандту картину «Аристотель с Гомером», в 1661 и 1663 годах приобрел еще два полотна – «Александр Великий» и «Гомер». Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Одно ружье и пистолет. Посол Великобритании в Нидерландах сэр Уильям Темпл писал, что здесь «встречаются приятные молодые щеголи, но нет неистовых влюбленных». Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах.

Но даже эта тоненькая стопка бумаги – сравнительно обширный архив. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Большую часть описанного имущества составляли произведения искусства, однако были там и иные предметы. Всё здесь лаконично, скупо и многозначительно.

Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Лейденцы выбрали второе. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Вс його майно пшло з молотка. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Трагизм в том, что оба уже сломлены несчастьем и вряд ли заживут теперь мирно и счастливо. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Особливо благоволили до нього консервативн менонти.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Йдучи з життвих спостережень, Рембрандт досяг високих митецьких узагальнень, як збергають за його шедеврами значення неминущих цнностей («Вечеря в Еммаус», Лувр, «Даная», 1636, Ермтаж«Зречення Апостола Петра» Амстердам, «Ассур, Аман Есфр», 1660, Музей образотворчих мистецтв м. Пушкна «Якв благословля синв Йосипа» Кассель, «врейська наречена» Амстердам, «Повернення блудного сина», близько 1668-69, Ермтаж). Чарвнсть молодост, радсна натхненнсть пдкуповують в портрет Титуса (1656 рк, Вдень). Но счастье его не длилось слишком долго. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Совет при этом счел цену весьма умеренной.

На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Звльнившись, померла через рк. Знемага вд горя Маря. Он создал множество рисунков и гравюр, оставаясь талантливым и в этих областях.

В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Безшумн рухи людей. Нема ан тн скутост, навмисного позування – таких частих супутникв замовного портрета. Як трагчна розвязка повст, розпочато у «Ассур, Аман Есфрь», сприйматься ермтажна картина «Аман в немилост», написана клька рокв потому. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Разом з живописом молодий ван Рейн старанно займався гравюванням. Творчество Рембрандта ван Рейна было высочайшим взлётом голландской культуры XVII века. Произведение это полно теплого чувства и красоты. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. В 40-х годах его изобразительные приемы становятся ещё многообразней, композиционное построение смелее, колорит — насыщеннее и темпераментнее, в нём превалируют яркие тона красного, коричневого, золотистого цветов.

Закохано спогляда скромну голландську природу Ян ван Гойен. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Хоча багато що рднить мистецтво Рембрандта з мистецтвом бльшост сучасних йому художникв, так званих «малих голландцв», Рембрандт де набагато дал, нж вони, у свому уявленн про людину, цннсть, значущсть, красу. Усюди, куди не глянь, величаво-одномантна рвнина. Свтло чару, вирива з холоду зеленувато-оливкового оточення.

Лише самотн дзвнички та втрян млини порушують присадкуватий силует мста. Эта женщина была круглой сиротой. Успх проекту сподвиг вчених на подбн дослдження щодо нших художникв, зокрема, Тицана. Она достигается упрощением светотени и черно-белой гармонии, а также прямым взглядом модели.

1632-1642 роки – щасливе десятирччя в його житт. Царь Саул задумал убить военачальника Давида. Син одягнений у лахмття, черевики зовсм розвалилися.

Це тло, простонародне, вже не юне, написано з голландки, сучасниц Рембрандта. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Однак, щастя достаток випали на частку генальному майстру не надовго. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей.

Трагчна смерть вчителя сина принесла учасникам под глибоке горе. Зявилися велик грош, тож вн купив оселю в Амстердам.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Сюжети антично мфолог надихнули Рембрандта на створення деклькох дивних добуткв, у яких сила його уяви одержала бльшу волю, багато в чому стимульовану торжествуючою естетикою барокко. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Але Рембрандт пробув там недовго.

Дивляться повз глядача тьмян оч. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Але вже в раннх роботах художника видно його творчу оригнальнсть. «Повернення блудного сина». Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска.

Дела шли все хуже. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). 11, 1 х 9, 7). Груповий портрет Сндка (1662), незважаючи на природнсть поз, жвавсть ммки спаянсть композицйного ршення, явля собою крок назад порвняно з безкомпромсним натуралзмом Нчного дозору. Пниться вино.

Таким чином, центральний свтловий акцент картини – осяяне коханням до чоловка обличчя жнки. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Пдйшовши до "Дана", вн витягнув нж з криком "Свободу Литв. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия».

У мру розвитку творчост Рембрандта ця вдмннсть ста все стотнше виразнше. Той безпосереднй настрй хвилини, який митець шука не може знайти н в «Портрет вченого», н в «Уроц анатом», вн просто й легко переда в цьому портрет. Звдки ж мг з39явитися цей потк золотавого свтла. Нщо не затьмарю свтло, безтурботно, юно радост. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Цлком ймоврно, поширена легенда про провал ц роботи не ма пд собою серйозних пдстав.

Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. Приголомшу пишна розкш нарядв. В 1635 году она родила Рембрандту сына Ромбарта, который прожил всего два месяца. Монументальна герочна картина Змова Юля Цивлса (1661) створювалася для ново Амстердамсько ратуш, але з якихось причин не задовольнила замовникв не була оплачена. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

В своих картинах художник вновь возвратился к мифологическим и библейским сюжетам ("Снятие с креста", "Проповедь Иоанна Крестителя", "Отречение апостола Петра"), от которых ушли голландские мастера. Смливий експеримент ще не до кнця вдаться молодому художнику. На кельнському автопортрет 1662 риси автора спотворен гркою усмшкою, а на останнх автопортретах 1669 (Галерея Уффц, Лондонська Нацональна галерея та Маурцхейс) вн, незважаючи на кидаться в оч фзичну немч, спокйно дивиться в обличчя дол. Картини, написан м, як правило, на рвному ясно-срому тл, часто мають овальний формат (портрети пастора Елсона його дружини, 1634, Музей образотворчих мистецтв, Бостон подружжя Солманс, 1634, збори Ротшильда, Париж).

Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Вдомий виняток складають портрети близьких.

Он изучал мимику лица. Псля розпродажу в 1657-58 рр. В процессе создания этого произведения, автор выступает как глубокий психолог, которому удалось тонко подметить и передать сложную картину личностных взаимоотношений. Рембрандт писав його двч: у портрет 1652 року (Нацональна галерея, Лондон) вн зображений сидячим в крсл з пдлоктниками, у глибокй замисленост склонившим голову на праву руку ермтажний варант тракту ту ж тему – людина наодинц з своми думами.

ншими стають деали мистецтва. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. муз., 1648: гравюра Христос зцлю хворих Поклонння волхвв, у букингемск.

Груповий портрет пд пензлем Рембрандта перерс у герочний символ епохи та суспльства. Очевидно, художник щиро полюбив Хендрике, свй новий музу. Картина «Даная» долгие годы была загадкой.

Вот что им было нужно. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Этот миф критиковали многие искусствоведы, а несколько лет назад он был окончательно развеян профессором Сеймуром Слайвом из Гарварда в работе «Рембрандт и его критики».

Картина явля собою масову сцену, пронизану рухом натовпу конкретних безменних персонажв. Он писал, рисовал, гравировал, как бог. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Уперше в стор вдчувши себе господарями життя, торговц та ремсники прагнули стати також героями мистецтва. Одна малая металлическая пушка.

Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков.

Груповий портрет у Голланд XVII столття був досить поширеним жанром. гал., 1634 Христос з учнями на шляху в Еммаус, в луврск. Цей твр – одна з перших спроб Рембрандта ввести до портрета сюжетну дю. В эти годы Рембрандт создал галерею непревзойденных по мастерству исполнения, полноте психологических характеристик портретов-биографий людей различного возраста, звания интеллекта.

В руке Ассура сверкает жезл, символизируя царский гнев. Список учнв Рембрандта перодв в Лейден Амстердам, досить великий, переважно з т причини, що його вплив на художникв, як його оточували, був настльки значний, що часто складно визначити, працював той чи нший художник у його майстерн чи лише копював стиль для клнтв, як хотли придбати Рембрандта. Проте був слабким фнансистом. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Залишивши скромне мсце мфологчним релгйним темам, порушивши багатовкову традицю, голландськ живописц звернулися до безпосереднього зображення побуту рдно природи.

Она одна стоит два с третью миллиона. ». Небо вкрите легкою пеленою хмар. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Рембрандт писав портрети родичв, близьких та друзв (портрет Я. Скса, 1654 рк, аб. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Йдучи з життвих спостережень, Рембрандт досяг високих митецьких узагальнень, як збергають за його шедеврами значення неминущих цнностей («Вечеря в Еммаус», Лувр, «Даная», 1636, Ермтаж «Зречення Апостола Петра» Амстердам, «Ассур, Аман Есфр», 1660, Музей образотворчих мистецтв м. Пушкна «Якв благословля синв Йосипа» Кассель, «врейська наречена» Амстердам, «Повернення блудного сина», близько 1668-69, Ермтаж). Но Саския рано умерла и домашние дела пришли в упадок. Т ж приховано емоцйност сповнений живопис.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Жизнь Рембрандта складывалась драматично. першим це зрозумла Гиртхе, спочатку яка залишала надй повернути любов майстра.

.

---