Рембрандт Стиль

Середина 1630-х годов – время наибольшей близости Рембрандта до общеевропейского стиля барокко, пышного и громкого, насыщенного театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, противоречивым соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Середина 1630-х годов — время наибольшей близости Рембрандта к общеевропейскому стилю барокко, пышному и шумному, насыщенному театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, противоречивым соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости.

Именно в этот период выработался неподражаемый стиль Рембрандта. Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Нью-Йорк. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Утрехт. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Лондон. представляет известные сложности для искусствоведов. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Зато требования все заказчиков были выполнены.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). и сюжетно-тематические картиныможно живописный (именно живописный, а не гравюру) пейзаж у Рембранта. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3.

1. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
2. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

бок Работая о бок, они не раз брались за тот и один же сюжет, как, например, «Самсон и 1628» (Далила/1629) или «Воскрешение Лазаря» (Отчасти). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот.

Рейксмюсеум). Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. Групповой портрет «Синдики» (1662), естественность на несмотря поз, оживлённость мимики и спаянность решения композиционного, представляет собой шаг назад по бескомпромиссным с сравнению натурализмом «Ночного дозора».

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Базель. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
3. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
4. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
5. Посмертный Рембрандт или Попытка реинкарнации классиков

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Дрезден. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Они не приняли главную идею художника. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

• Живопись Рембрандта: 1 комментарий
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Общееколичествопросмотровстраницы

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. На картине изображено более двадцати фигур. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Дела шли все хуже. Лейденец Герард Доу — первых из один учеников Рембрандта — всю жизнь под оставался влиянием ластмановской эстетики полотен Аллегории «вроде музыки» 1626 года. – техника у Рембранта была достаточно простой – революционной по тем временам – но спростой, не нужно делать его импрессионистом – обычные тонкие лессировки поверх корпусно наложенных белил. ) но и очень большим количеством гравюр, более того – он поднял технику "сухой иглы" на новый уровень, открыл мецотинто (еще одна техника гравюры, которая травится очень сильной кислотой по медной доске. ) Пейзаж с мельницей. особенно интересна его поздняя серия гравюр по страстям.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
2. Художественное наследие Рембрандта
3. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
4. Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

1. Творчество Рембрандта 1640 годов
2. 1650 годы в творчестве Рембрандта
3. Изображения простых людей и стариков
4. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Например из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

1. Смерть Рембрандта, значение его творчества
2. Особенности творческой манеры Рембрандта
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»

Лион. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Я обвиняю. » (2008)10. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт показывает, что рота полностью снаряжена и готова к работе. Рембрандт умирает годом позже. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

• Описание картины Рембрандта «Фауст»
• Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
• Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
• Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Санкт-Петербург. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте7.

Санкт-Петербург. Эта женщина была круглой сиротой. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Материальное Рембрандта благосостояние позволило ему приобрести собственный Дом (см. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В его с сравнении зрелыми работами они необычайно художник, красочны стремится тщательно выписать каждую материального деталь мира, как можно достовернее экзотическую передать обстановку библейской легенды. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Напишите отзыв о статье Рембрандт
• Отрывок, характеризующий Рембрандт
• Классик и экспериментатор века
• Рембрандт создал больше картин, чем предполагалось

(фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Знак зодиака — Рак. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Оттиски также называют гравюрами.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «пути на Отдыхом в Египет» (1647) они позволяют наметившейся о говорить у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального семейной уклада жизни.

• Во Франкфурте показывают другого Рембрандта
• Постная кухня: яблочный напиток
• Постная кухня: пикантные пирожные с козьим сыром
• Ученые предупреждают: работа опасна для здоровья
• Постная кухня: гренки из манки по-монастырски

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

1. Кто получает европейский диплом: 10 любопытных фактов
2. Что надо знать о рабочей визе в Германию
3. Два месяца в Германии: стипендия для журналистов
4. Как назвать ураган именем любимой
5. Весенние ярмарки и народные гулянья в Германии – 2018

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Богатство мимики каждого драматическое и лица использование светотени подводит итог годами под экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой художника зрелости. этой Иконография прославленной работы восходит к моралистическим разврата изображениям блудного сына из библейской притчи.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Они вдохновляли художника. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). К числу наиболее значительных портретов лет тех принадлежат изображения Саскии — иногда в обстановке домашней, лежащей в постели иногда в роскошных кассельский (одеяниях портрет, 1634) и театрализованных обличьях («образе в Саския Флоры», 1634).

Однако вершиной мастерства Рембрандта-были пейзажиста не столько живописные работы, сколько офорты и рисунки, такие как «Мельница» (1641) и «дерева Три» (1643). В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. Санкт-Петербург. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Затем был проведен тщательнейший и всесторонний анализ. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

Почти герои все предстают перед зрителем наряженными в восточные причудливые наряды, блистают драгоценностями, что атмосферу создаёт мажорности, парадности, праздничности («Аллегория 1626», музыки «Давид перед Саулом», 1627). Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника. Лондон. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций.

• Немецкая дорога сказок: по следам Красной Шапочки и братьев Гримм
• 10 причин любить Шлезвиг-Гольштейн

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. Базель. Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Государственные музеи. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Картинная галерея). Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. После распродажи в 1657-58 гг. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Эти работы согреты чувствами тёплыми родственной близости, любви, сострадания. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. «Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. «Мартен Лоотен» (1632 год. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Еще бы. Париж. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Лондон. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

1669 год. Рембрандте о Слава как о незаурядном мастере распространилась по после Амстердаму завершения им группового портрета «Урок доктора анатомии Тульпа» (1632), на котором внимательные были не хирурги выстроены в параллельные ряды обращённых к голов зрителю, как то было принято в портретной того живописи времени, а строго распределены в пирамидальной позволившей, композиции психологически объединить всех действующих единую в лиц группу. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6.

Стилистические средства графики разнообразны — от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных композиций — изобразительных, декоративных, шрифтовых. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Берлин. Для великих изучения предшественников ему не было нужды Амстердама из выезжать ибо в городе тогда можно увидеть было такие шедевры, как тициановский «Джероламо Портрет (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне Рафаэля кисти. В 1641 году у родился них сын Титус ещё трое умерли детей в младенчестве. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку. Многие имеют овальную форму. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций3. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Они темные. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом. С помощью этой технологии можно (по крайней мере, теоретически) дописывать за классиков их незаконченные романы и снимать новые фильмы с умершими звездами кино.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Таящие в себе множество нераскрытых загадок, картины, рисунки и офорты этого замечательного художника покоряют проницательными психологическими характеристиками персонажей, философским приятием действительности, убедительной оправданностью неожиданных художественных решений. да еще график. Ранний автопортрет Рембранта – гравюра – если не ошибаюсь сухая игла, медь. кстати. Дражайшая DARk основными предметами живописи Рембрандта были портрет, ПЕЙЗАЖ. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год6. Государственный музей Амстердама. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Берлин. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 – 1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса3. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. В двух это случаях были крупные и престижные заказы. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). После «дозора Ночного» в мастерской Рембрандта остаются единичные Его. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Национальная галерея) производит на зрителя странное впечатление из-за того, что картина была неровно обрезана с двух сторон. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

восходящей последние работы представляют собой явление уникальное в истории живописи. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. После распродажи в 1657—58 гг. После распродажи в 1657—58 гг. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Роттердам. Он изучал мимику лица. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. дома и имущества (сохранился каталог интересный художественного собрания Рембрандта) художник окраину на перебрался Амстердама, в еврейский квартал, где остаток провёл жизни. Ниваа. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Она датируется 1668-69 годами.

Мы не знаем, что выражает его лицо. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. спокойными позами. Павлин на столе – символ богатства. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Эдинбург. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Родители его были люди просвещенные. Эрмитаж).

Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Картина вызвала огромный интерес и Рембрандт становится одним из модных молодых портретистов Амстердама. героическая Монументальная картина «Заговор Юлия Цивилиса» (создавалась) 1661 для новой Амстердамской ратуши, но по причинам-то каким не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа — воплощение измученной человеческой плоти — вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Первые годы в Амстердаме были счастливыми самыми в жизни Рембрандта. Париж.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. представляет известные сложности для искусствоведов3. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. штатгальтера Для Фридриха-Генриха Оранского он создаёт полотна парные «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с 1632» (креста/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Успех.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Из огромного особняка в самом центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, в Еврейский квартал, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. Амстердам.

сохранилось мало. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Москва.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. Не сцены динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — воздухе в застывший нож придаёт сцене непосредственность изображения фотографического. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Притча — «Рембрандта о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Храме в Анна» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). К рембрандтовского жемчужинам реализма принадлежит «Зимний пейзаж» года 1646. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Они как будто выхвачены из темноты. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Но об этом в другой раз. погуглите – Рембрант, гравюры. Первоисточник Эрмитаж. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

Зато все требования заказчиков были выполнены. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты2. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Зато все требования заказчиков были выполнены. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

явственно Оно сквозит в его первых сохранившихся Побиении — «произведениях камнями св. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Государственный музей Амстердама.

Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества.

В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов., а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческихТворчества — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

о банкротстве. После распродажи в 1657-58 гг. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

На мастихином автопортрете 1662 года черты искажены автора горькой усмешкой, а на последних автопортретах года 1669 (галерея Уффици, Лондонская Национальная Маурицхёйс и галерея) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую спокойно, немощь смотрит в лицо судьбе. Полтора года работала группа исследователей над своеобразной реинкарнацией Рембрандта. Кассель. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Зато все требования заказчиков были выполнены. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Государственный музей Амстердама. Я обвиняю. » (2008)6.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. живописи и литературы. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

В них вы видите печаль. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Смерть Титуса в 1668 году для стала художника одним из последних ударов его судьбы самого не стало годом позже. годы творческого развития вела художника в противоположном прямо направлении.

Дрезден. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Встал и пошел к отцу своему. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

Фабрициус, работал который в мастерской около 1640 года, экспериментировал охотно с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, принесло что ему незаурядный успех в Делфте. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Но их усилия оказались тщетными.

Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

В рамках проекта под названием The Next Rembrandt (Следующий Рембрандт) были оцифрованы в стереоскопическом формате и занесены в базу данных 346 подлинных произведений художника. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. После женитьбы он покупает большой дом.

Картины Аристотель с бюстом Гомера и Заговор Юлия Цивилиса особенно характерны в этом отношении. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Похоронили амстердамской в его Вестеркерк. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк.

В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Кто они — неизвестно. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Лос Анджелес. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. представляет известные сложности для искусствоведов. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Светом выделены лицо и кисти рук.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Первоначально названный «Стрелковая рота Франса Баннинга Кока и Виллема ван Рёйтенбюрга», этот милицейский групповой портрет предназначался для великово актового зала мушкетеров. Часто овального формата бывают его произведения. Их лица озарены внутренним светом. представляет известные сложности для искусствоведов.

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Моделями выступают не товарищи только художника (Николас Брейнинг, 1652 Лересс де Герард, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и солдаты безвестные, старики и старухи — все те, кто автору подобно прошёл через годы горестных лица.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4.

них в Светотень достигает невиданного прежде богатства Колорит. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Краски лежат на холсте густыми мазками. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). разгадан монументальны и нарочито приближены к передней холста плоскости. Итоговые произведения периода — «Анна и Товит», «Валаам и ослица» — отражают не только фантазию богатую художника, но и его стремление как выразительнее можно передать драматичные переживания своих Подобно.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Я обвиняю. » (2008). Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Все известные приёмы ему и техники гравировки пошли в ход изготовлении при тщательно проработанного офорта «Христос, больных исцеляющий», более известного как «Лист в гульденов сто», — именно за такую огромную для века XVII цену он был однажды продан. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Поэтическое истолкование в годы эти получают сцены повседневной домашней каковы, жизни два «Святых семейства», 1645 и годов 1646. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». ГМИИ им. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Она служит композиции как своего рода изобразительный талисман и несет дорогой рог гильдии на поясе, а также мертвую птицу, которая является эмблемой мушкетеров.

Знаменитый голландский художник, офортист и рисовальщик умер в Амстердаме 4 октября 1669 г. Харменс ван Рейн Рембрандт, произведения которого знают и любят многие, оказал огромное влияние на дальнейшее развитие живописи. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. «Ян Сикс» (1654 год. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Эрмитаж). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

В плане стиля, его работы прогрессировали от ранней «ровной» манеры изображения, характеризующейся изящной техникой изображения иллюзионистической формы, к позднему, более «резкому» использованию богатой, цветовой палитры, которая помогала создать живые, практически осязаемые образы. Рейксмюсеум). Художественный гений Рембрандта развивался по Его. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. 2 этаж зал Рембранта.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Это обращение к чувствам и сознанию одного человека, установление близкого душевного контакта со зрителем заставило художника создать абсолютно новую систему художественных средств и приемов. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Последние десятилетия два жизни Рембрандта стали вершиной мастерства его как портретиста. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Реставрационный отдел.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Чем больше данных о подлиннике на входе, тем, разумеется, точнее его копия на выходе. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

В картине доминируют золотисто-охристые, киноварпо-красные и черно-коричневые тона при бесконечном богатстве тончайших переходов внутри этой скупой гаммы. Государственный музей Амстердама. Эта картина несет в себе символический смысл. Эти гравюры стремительно распродавались. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Заказчики отказались принять эту картину.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Лондон. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Дрезден. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Государственные музеи, Картинная галерея).

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. То, продолжение в что 1640-х годов от Рембрандта отворачиваются оставляют и заказчики ученики, объясняется не столько неоднозначной Ночного «оценкой дозора», сколько общим поворотом моды живописной в сторону скрупулёзной детализации, к которой Рембрандт сам был наиболее склонен в ранние Логика. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). В центре площади находится памятник Рембрандту.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). После распродажи в 1657—58 гг. Меняются размеры, появляются новые сюжеты, происходит разделение на жанры живописи, усиливается интерес к бытовому жанру, пейзажу, натюрморту, портрету, складывается тип группового портрета. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. По этой разграничение причине работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Ведь в портретной живописи тех времен было принято изображать людей, выстроенных в параллельные ряды их головы были всегда обращены к зрителю и не было ощущения живого действия.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. это же основной предмет, я так понимаю. Дрезден. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Родился он в семье зажиточного мельника.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия).

Два брата Саскии являлись юристами. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Санкт-Петербург. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Особенно благоволили к нему меннониты консервативные. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи6. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Демонстрируя свое мастерство в работе со светом и тенью, Рембрандт акцентирует внимание зрителя на трех ключевых персонажах — двух офицерах в центре (благодаря которым работа получила свое оригинальное название) и маленькой девочке в центре, на втором плане. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Государственный музей Амстердама.

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. И все же копия, даже очень сильно напоминающая подлинник, остается копией.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. известные представляет сложности для искусствоведов. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. оттенков особенно тёплый, с преобладанием мерцающих золотисто и красных-коричневых тонов. Лос-Анджелес.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Rembrandtplein) в честь великого художника. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Амстердам. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Стефана» (1629), «Сцене из истории древней» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Умерли Хендрикье и любимый сын Титус, подвело здоровье, однако Рембрандт продолжал работать напряженно и необычайно плодотворно. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. ну хотя бы один.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Говорить о композиции картины трудно из-за того, что ее с трех сторон обрезали, вот таким образом создается впечатление, что фигурам тесно внутри полотна. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея». Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В «Пире Валтасара» (лицах) на 1635 персонажей картины написан неподдельный впечатление, ужас тревоги усиливается драматичным освещением менее. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Иногда пожилые персонажи наряженные, этюдов художником в роскошные восточные костюмы, его преображаются воображением в библейских персонажей таков Иеремия «задумчивый, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Амстердам. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Лондон. Она достигается упрощением светотени и черно-белой гармонии, а также прямым взглядом модели.

По сути картина является пасторалью. Но обучение продолжилось всего полгода. Он осваивает и другие новые себя для жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными конный) и тушами портрет (хотя, по общему мнению, Рембрандту лошади никогда не удавались). Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Картинная галерея). В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Большое внимание Рембрандт уделяет освещению, заполняющему картину, создавая в полотне особое напряжение. Сын повёрнут к нам спиной. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Художник предельно ограничивает себя в цвете. Он скупал эстампы и картины индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Избыток жизненных сил годы в художника брака с Саскией с наибольшей бравурностью картине в выражен «Блудный сын в таверне» (1635). Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

Заказов становилось все меньше. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В портрете «Флора» (1634 год. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Санкт-Петербург. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Их испытаний и руки озарены внутренним духовным Парадный. Секрет их липких, стекающих бы как по холсту красок до сих пор не Фигуры. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Художественная галерея).

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника3.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. о банкротстве. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. «Похищение Европы» (1632 год.

распродажи После в 1657—58 гг. Благодаря разнообразию приемов достигается повышенная вибрация красочной поверхности — краски то горят, то сверкают, то глухо тлеют, то как бы светятся изнутри и ни одна деталь, ни один, даже самый незначительный, уголок холста не оставляет зрителя безучастным. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Рембрандт октября 4 скончался 1669 года в Амстердаме. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6.

Художник с семьей переехали в бедный квартал. К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». Картины, предназначенные для украшения бюргерских домов, должны теперь соответствовать новым задачам. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. о банкротстве. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Художник подолгу работает гравированными над портретами бургомистра Яна Сикса (других) и 1647 влиятельных бюргеров. Одежда на них нарядная и экзотичная. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Кассель. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

психически неуравновешенный посетитель плеснул в картину Рембрандта "Даная" серной кислотой и дважды ударил ножом. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

В год году продолжилась работа над 1653 в созданным году офортом «Три креста» (не Святое). Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. светом портрет Яна Сикса (1654), руку на натягивающего перчатку, выделяется редкостной гармонией широтой, колорита пастозных мазков.

Рембрандт оставил после себя огромное количество картин. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. Реставрационный отдел. ). Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

---