Рембрандт Сообщение

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)6. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). В 1642 Саския умирает.

• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Краткая биография Рембрандта самое главное
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Доклад: Рембрандт Харменс ван Рейн
• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна

Она датируется 1668-69 годами. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. В 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, а затем переводился на поверхность, предназначенную для росписи. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
2. Тема: Рембрандт Харменс ван Рейн (доклад)
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Художественное наследие Рембрандта
5. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
6. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
7. Творчество Рембрандта 1640 годов
8. 1650 годы в творчестве Рембрандта

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Государственный музей Амстердама. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. У него много учеников. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. Это групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Rembrandtplein) в честь великого художника. Особой утонченности Рембрандт достигает в графике. Многие имеют овальную форму. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5.

• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Творчество и биография художника
• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника

Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Рейксмюсеум). Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне.

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Картинная галерея). Приток заказов Рембрандту сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. Работу над картиной он начал писать в период семейного счастья, в зените славы. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Читать образец (пример) задания по культурологии – : Рембрандт Харменс ван Рейн (доклад)

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Художник выполнил эту работу с реалистической непосредственностью, очень смелой для того времени. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. представляет известные сложности для искусствоведов. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
• Описание картины Рембрандта «Фауст»
• Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
• Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»

Размер картины 185 x 203 см, холст, масло. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. 40-60е годы 17 века – период расцвета голландского искусства. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

• Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Всё большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряжённую атмосферу (монументальный графический лист «Христос исцеляющий больных» или «Лист в сто гульденов», около 1642- 1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж «Три дерева», офорт, 1643). Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. В эпизодах, выражающих столкновение тёмного и светлого в человеческой душе («Ассур, Аман и Эсфирь», 1660, Государственный музей изобразительных искусств им. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Попытка обобщенного образа общества, оценки исторической эпохи.

1. Биография Рембрандта в его автопортретах
2. Все темы рефератов / Биографии /

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. Два брата Саскии являлись юристами.

Я обвиняю. » (2008). Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Цвет приобретает звучность и интенсивность.

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Лос Анджелес.

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал— если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Вернее, она была его экономкой и он жил с ней, что называется, в гражданском браке. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Заказов становилось все меньше. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6.

Я обвиняю. » (2008). Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Париж. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Нью-Йорк. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Главные выразительные средства – не линии и массы, а свет и цвет. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

В его творчестве этого времени имеются картины, посвященные столкновению светлого и темного начал в душе человека. После распродажи в 1657-58 гг. Эта историческая картина переработана живописцем в 1646-1647 годах. Государственный музей Амстердама. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Величие, достоинство, душевное благородство. По левую руку от Него – сломленные немощью духа и плоти, богатые и бедные, объединенные страданиями.

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Они вдохновляли художника. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Годы ученичества Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. То есть это была, можно сказать историческая картина. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Государственный музей Амстердама. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Лондон.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. сохранилось мало.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом. Последние 16 лет—Рембрандт разорен, он потерял всех близких, любимых людей и даже ученики предают его.

Правда, он по-прежнему много пишет, но все его полотна сразу забирают кредиторы. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. представляет известные сложности для искусствоведов. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Поиск творческой самостоятельности («Меняла», 1627 «Самсон и Далила», 1628). Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Год спустя Ливенс закрыл лейденскую мастерскую и уехал в Англию, где попал под влияние ван Дейка, потом до возвращения на родину в 1644 году работал в Антверпене. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В позднейшее время холст был обрезан со всех сторон, причем пострадала преимущественно левая часть, где картина лишилась нескольких фигур, а также верх, где теперь не видно завершения арки. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Государственный музей Амстердама. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Санкт-Петербург. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Тяга к рисованию, проявившаяся еще с детских лет, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, познакомил с историей искусств. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Тема искусства— реальная человеческая жизнь, внутренний мир человека, многообразие его переживаний глубокое человеческое чувство проходит у Рембрандта через все явления реального мира, оно преобразует обычное и будничное в образы высокой красоты. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Дрезден. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Образ Хендрикье Стоффелс также запечатлен на полотнах Рембрандта.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Но не все кредиторы были удовлетворены. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Санкт-Петербург. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Лондон. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Родился в Лейдене в семье мельника. Но их усилия оказались тщетными. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В портрете «Флора» (1634 год. Пуританское общество жестко порицало его за это «сожительство». Художник не мог официально жениться на ней, т. к. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция «Даная» (1636, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далёкую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты интимного человеческого чувства.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом. Rembrandtplein) в честь великого художника. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. После распродажи в 1657-58 гг.

А. С. Пушкина, Москва «Портрет старика в красном», 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт: я обвиняю. » (2008). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста6. На картине изображено более двадцати фигур. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Библейские композиции, созданные в 1660 годы, подводят итог рембрандтовским размышлениям о смысле жизни.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. На лице Петра лежит глубокая печаль. Несмотря на тяжелое положение, Рембрандт продолжает писать.

В 1650-х у него все меньше и меньше заказов. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – картина Отречение Петра (ок. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Осознание непреходящей ценности человека.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Около 1661 Рембрандту была заказана одна из восьми исторических картин, которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

1625-1632 гг – Лейденский период творчества. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Государственные музеи, Картинная галерея). Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. В написанных по многочисленным заказам портретах он тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности («Портрет бургграфа», 1633, Картинная галерея, Дрезден) более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (Автопортрет, 1634, Лувр, Париж «Смеющаяся Саския», 1633, Картинная галерея, Дрезден). Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Эрмитаж, Санкт-Петербург. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Зато все требования заказчиков были выполнены. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. ГМИИ им. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Творчество. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Павлин на столе – символ богатства.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Утрехт. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Композиция была нарушена. Москва. Базель.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Эрмитаж). В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Дрезден. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. С 1625 по 1631 Рембрандт держал собственную мастерскую в Лейдене иногда работал вместе с живописцем и гравером Яном Ливенсом. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Виды деятельности.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Берлин. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Но обучение продолжилось всего полгода. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Рембрандт умирает годом позже. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. После распродажи в 1657—58 гг. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Из-за непогашенных долгов кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Такие художники, как Герард Тербрюгген и учитель Рембрандта Питер Ластман работали в стилистике Караваджо, постепенно вводя караваджизм в арсенал художественных средств голландской живописи.

На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Санкт-Петербург.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Их лица озарены внутренним светом. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Эрмитаж). Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника.

усиливают до предела эффект сияния, которое как бы озаряет красочную массу изнутри, акцентируя психологические узлы композиции. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Рембрандт всё чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта, Хендрикье Стоффельс «Читающий Титус», ок. 1656, Музей истории искусств, Вена).

Прозвучал боевой сигнал. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Санкт-Петербург. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Дрезден. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Роттердам.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

У него около 15 учеников. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

Библейская тема и здесь является главной. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям («Похищение Ганимеда», 1635, Картинная галерея, Дрезден). Освободившись, умерла через год.

В 1654 г. она родила Рембрандту дочь Корнелию. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Ниваа. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4.

Эта женщина была круглой сиротой. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Амстердам. Движение, особая возбужденность, взволнованность. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Созданные Рембрандтом в 1660-е гг. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

По сути картина является пасторалью. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Колористическое единство здесь особенно поражает. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Они не приняли главную идею художника.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. «Мартен Лоотен» (1632 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х гг. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Она тоже была поначалу няней Титуса. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. «Ян Сикс» (1654 год. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

Базель. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Государственный музей Амстердама.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). «Ночной дозор», 1642 – произведение на рубеже раннего периода и периода зрелого творчества. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

За несколько лет он завоевал значительную известность. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу6, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Заказчики отказались принять эту картину.

Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

1636. Лондон. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. В 1631 году Рембрандт снова перебирается в Амстердам, который в те времена считался второй Венецией. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

1650). «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. гульденов.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. А. С. Пушкина, Москва «Падение Амана» или «Давид и Урия», 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряжённая игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Лондон.

Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). После распродажи в 1657—58 гг. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Скажем из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена — пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Рембрандт в основном изображал торговцев с супругами, отдавая предпочтение мужскому портрету. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Реставрационный отдел. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Кассель. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Знак зодиака — Рак.

представляет известные сложности для искусствоведов. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. о банкротстве. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Художественная галерея). Государственные музеи.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Несколько раз написал «Святое семейство». Частное собрание) он сравнивает с лучшими произведениями Италии, хотя осуждает пренебрежение художника рисунком. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Реставрационный отдел. ). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Амстердам.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Рисунок выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами, которые создают контрасты светлых и темных тонов. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. «Возвращение блудного сына» (1666 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

(фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. При всем том живописный язык Рембрандта удивительно тонок и изощрен, художник добивается невероятных нюансов цвета игры света и тени, виртуозно строит композицию. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Глубокий демократизм рембрандтовского искусства.

Какое-то время Рембрандт, привыкший жить на широкую ногу, живет по-прежнему, но это ему уже не по средствам.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. Париж. Лион.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Монументальный размах. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Эдинбург.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Эта тема воплощалась художниками Ренессанса и голландскими маньеристами в двух различных иконографических вариантах Рембрандт продолжает в этой работе линию так называемого «типа куртизанки».

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Я обвиняю. » (2008)10. Лос-Анджелес. Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. «Похищение Европы» (1632 год. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. обанкротстве. Кроме того художник изобразил Тульпа единственного в шляпе – в помещении иметь привелегию носить головной убор всегда было признаком принадлежности к высшему обществу.

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Не исключено, что эта глубоко внутренняя и чувственная картина, с ее приветствующим и манящим жестом Данаи, обладает собственной тайной: «Таким образом в этой картине тесно переплетаются судьбы Саскии, Геертье и Рембрандта». Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Наглядно он проявился в 1642, когда картина «Ночной дозор» (Рийксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера — вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа.

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Искания этого периода завершил знаменитый «Автопортрет с Саскией» («Весёлое общество» около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость. Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

В центре площади находится памятник Рембрандту. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Одежда на них нарядная и экзотичная. Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Лондон. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. В монументальной композиции под названием Даная в полной мере воплотились эстетические взгляды Рембрандта.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости («Давид и Ионафан», 1642, «Святое семейство», 1645, — оба в Государственном Эрмитаже, Санкт- Петербург). Часто овального формата бывают его произведения. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Но в последующие годы многое изменилось: умирают трое детей Рембрандта, через несколько месяцев скончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнего Титуса.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Рейксмюсеум). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Амстердам. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. К ногам Христа припадают маленькие дети.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Эти гравюры стремительно распродавались. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. живописи и литературы. Зато все требования заказчиков были выполнены. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Картинная галерея).

Эта картина несет в себе символический смысл. Всё более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый «Портрет жены брата художника», 1654, Государственный музей изобразительных искусств им.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). «Похищение Ганимеда» (1635 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Вскоре он лишается матери и сестер. После распродажи в 1657-58 гг.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Они как будто выхвачены из темноты. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

В 1640-х гг. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

«Апостол Павел», 1629 – одно из первых произведений на тему, занимающую в творчестве Рембрандта очень большое место: в ней дан индивидуальный образ героя, оставленного как бы наедине с собой и погруженного в размышления. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Оттиски также называют гравюрами. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Он изучал мимику лица. Дрезден. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

А что же случилось с Гертье Диркс. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). Впоследствии разыгрался спор вокруг жалобы Геертье о нарушении обещания Рембрандта жениться на ней и об украшениях из наследства Саскии, которые Рембрандт вначале подарил Геертье и позже забрал.

Санкт-Петербург. Графические варианты притчи о блудном сыне поражают накалом драматизма и воздействуют на зрителя они не меньше, чем знаменитое живописное полотно на эту тему. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. В центре площади находится памятник Рембрандту. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Кассель. Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке. по завещанию Саскии Рембрандт при заключении нового брака лишался бы права быть опекуном наследства своего сына Титуса. Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Даная». Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. В конце того же года Рембрандт берёт в дом молодую вдову трубача Геертье Диркс, легко перенявшей вскоре обязанности домохозяйки (в этой роли Диркс упоминается у биографа Рембрандта Хубракена) и соответственно гражданской жены художника. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Через год начал брать уроки живописи.

Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Хотя в тот период Рембрандт нажил своим трудом состояние, превышавшее придание его жены, собрал великолепную коллекцию художественных ценностей. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Рембрандт смог передать посредством мимики и жестов мысли и чувства лектора и его учеников. Дела шли все хуже. Берлин.

---