Рембрандт Семейный Портрет

Описание картины «Семейный портрет»

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Теперь он может свободно умереть.

Первое детство свое Рембрандт провел на родной мельнице, на берегу рукава Рейна (от названия этой реки его семья получила свою фамилию). Она окончила свою речь. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

– Портреты матери. Громадная фигура владыки персидской державы, в золоченой мантии, сверкающей фантастическими переливами и бликами от падающего откуда-то сверху и слева яркого света, отодвинута от нас в глубину. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Она словно вписана в равносторонний треугольник справа от зрителя, вершину которого образует роскошный, высокий головной убор из чистого золота, унизанный жемчужными цепочками.

найти 153 товаров по поисковому запросу рембрандт портрет в категориях Дом и сад

Кое-кто из прохожих здоровается с ним, насмешливо улыбаясь. Оборванная узда летит по ветру. Особенно выразительно окруженное темным кольцом берета лицо. Он работает над полотном как резчик, как чеканщик, как каменотес он выскабливает, углубляет, вырисовывает, так что почти нельзя поверить, что картина создана одним художником. Героями картины называют Исаака и Ревекку, Иакова и Рахиль, Вооза и Руфь, Товия и Сарру.

В слабо освещенном помещении, отделенные от нас круглым пиршественным столом, сидят, глубоко потрясенные только что происшедшим: слева, в профиль – царедворец Аман, в центре, лицом к зрителю – царь Артаксеркс и справа, в профиль – его жена Эсфирь. – Два портрета. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Картина: Харменс ван Рейн Рембрандт, Семейный портрет

Это не простой фокус и не занятная иллюзия. – Первые картины. Иудейка Эсфирь была взята в жены персидским царем Артаксерксом. В беглых набросках сохранились создания юношеской фантазии молодого живописца.

Здесь не важно, что это шелк или бархат. Встреча сына с отцом происходит как бы на стыке двух пространств: перед картиной подразумевается незримо участвующее, безграничное пространство исхоженных сыном троп, весь чуждый ему и враждебный мир. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. Освещены его дрожащие руки, налагаемые на сына. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Посмертный Рембрандт или Попытка реинкарнации классиков
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Решительность и энергия сквозят в лице его соседа, второго справа. Красота Эсфири подчеркнута пышным нарядом, золотыми серьгами, драгоценным жемчужным ожерельем, сказочным головным убором, не скрывающим золотые пряди волос. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Скоро у них родятся сын Рембрандт и дочь Гендрикье.

Он видел небывалый взлет, пик славы художника и его постепенное, неуклонное разорение. Его нисколько не пугало ни безобразие его невольных натурщиков, ни их нищенские лохмотья. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). В "Семейном портрете" винно-красные тона в кофте матери противопоставлены глухому черному тону в костюме отца.

После смерти Титуса в рембрандтовском доме стало тише, чем когда бы то ни было. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Голова Давида качнулась вправо и взгляд тоже устремлен в противоположную от Урии сторону. Разве только легкая тень улыбки у них возможна. Вместе с живописью молодой ван Рейн усердно занимался гравированием.

• Портрет Саскии ван Эйленбюрх, Рембрандт, 1633
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Всемирный подниматель настроения)))

Блудный сын стоит на коленях в нескольких шагах, слева, спиной к зрителю. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. – Возвращение блудного сына и Еврейская невеста.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Казалось, он уже не принадлежит к миру живых. Прежде всего, в ряде небольших этюдов их сохранилось около десяти, он работает над погрудным изображением Христа (музеи в Гааге, Детройте, Филадельфии, Кембридже из штата Массачусетс, Берлине, Нью-Йорке, Мюнхене, Милуоки из штата Висконсин).

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Улыбается и он в ответ тихой, полной молчаливого расположения улыбкой. Первый известный нам портрет, писанный им масляными красками, помечен 1630 годом. Жизнь художников в Амстердаме протекала по-новому. Слава Лейденского университета была так велика, что иностранные государи считали за честь учиться у его профессоров. Неистовые удары сердца прогнали сон и взломали тонкий ледяной покров забвения.

Он еще мог забавляться упражнениями в виртуозности, как с кубком на столе из «Клятвы батавов», практически вылепленным мастерком и притом чудесным образом прозрачным, но, во всяком случае, с ним уже никого не сравнивали. Факт оставался фактом: его разыскали. В рамках проекта под названием The Next Rembrandt (Следующий Рембрандт) были оцифрованы в стереоскопическом формате и занесены в базу данных 346 подлинных произведений художника. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. «Библия Рембрандта» – это свыше 800 картин, гравюр и рисунков.

• Живопись Рембрандта: 1 комментарий
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Классик и экспериментатор века
• Рембрандт создал больше картин, чем предполагалось
• Во Франкфурте показывают другого Рембрандта
• Постная кухня: лосось с пастой и брокколи

Франсуа ван Бейлерт, крестный, не получил своего цвета. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Старшины цеха суконщиков изображены в момент обсуждения каких-то важных вопросов. Тлеющий жар ее кирпично-розового тона выражает скорее горение чувства, чем материал одежд.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Я обвиняю. » (2008)10. А чтобы сделать остаток от гигантского "Цивилиса" пригодным для продажи какому-нибудь частному лицу, он вырезает из картины ее бывшую центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (высота сто девяносто шесть, длина триста девять сантиметров). Она сравнительно невелика – длина девяносто три, высота семьдесят один сантиметр. Так что это не был брак по расчету.

– Торговля картинами, основанная Титусом и Хендрикье. Образ Амана сложен. Поползли слухи.

• Постная кухня: гренки "армериттер", свекла и чеснок
• Постная кухня: вареники с сухофруктами и шалфеем
• Постная кухня: суп с лапшой и овощами
• Как немецкие вузы распределяют учебные места
• На чем экономят немецкие студенты
• Ученые предупреждают: работа опасна для здоровья

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Для обсуждения какого вопроса они собрались. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Дом-музей Рембрандта в центре богатого еврейского квартала Амстердама покрыт защитным куполом.

Тема евангельской трагедии выражена Рембрандтом с потрясающей силой, вся земля словно окутана мраком человеческого отчаяния – люди предали мучительной смерти человека, несшего к ним любовь. – Трудолюбие Рембрандта. В огромном холсте нет ни одного места, не заполненного тончайшими изменениями цвета.

Аснат, по мнению художника, здесь не только воплощение еврейской материнской любви. Это практически работа портного. Такова была его последняя поэма, ставшая впоследствии знаменитой – "Апология скупости".

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Один из последних автопортретов, музей в Кельне из бывшего собрания Карстаньена, написан, вероятно, в 1668-ом году (его высота восемьдесят два, ширина шестьдесят три сантиметра). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Обреченный Урия в ранее рассмотренной нами картине "Давид и Урия" выходит из пространства картины к нам навстречу, пересекает изобразительную поверхность, проходит мимо нас.

• Пасхальные традиции лужицких сербов
• Как назвать ураган именем любимой
• Весенние ярмарки и народные гулянья в Германии – 2018
• Немецкая дорога сказок: по следам Красной Шапочки и братьев Гримм
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Мы знаем, как Рембрандт писал эту картину. Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту. Мы видим только его голову, усталым движением склонившуюся на плечо друга. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике.

Он называл художника цадиком, праведником. и заплачем. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. Все они отличаются огромной психологической насыщенностью.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Композиция и колорит портрета отличаются строгой простотой. Левая рука сжимает перекинутый через плечи шарф, который под лучами пылающего где-то слева наверху солнца кажется нам струящимся золотом. И вспоминает все, чему мастер обучал его. На страннике одежда, которая когда-то была богатой, а теперь превратилась в рубище. Большие воротники и манжеты рукавов – белые, но сильно оттенены коричневым.

Эти первые ученические годы не оставили ни малейшего следа в летописях того времени. Здесь красное или серебристое, золотое или темно-оливковое – уже не красота предметности. – Ее духовное завещание. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками.

Сумерки заливали мастерскую синим, мерным светом. Веяние конца Вселенной. В мирном труде тихо и ясно текла их жизнь. Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Но в нем заложены и спокойная моральная сила и огромное внутреннее достоинство подлинного таланта. Наиболее неожиданной, как бы выходящей из границ искусства семнадцатого столетия, является картина "Апостол Варфоломей" (высота восемьдесят восемь, ширина семьдесят пять сантиметров). Рембрандт достиг совершенства в «Синдиках цеха суконщиков».

В Голландии мужчины и женщины, наконец, засмеялись на портретах Франса Хальса. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Но кашель Титуса становился все надрывнее. Тихая, однообразная жизнь среди родной семьи не могла удовлетворить Рембрандта. Города Голландии оказали широкое гостеприимство сынам Иакова, гонимым из всех стран католической Европы.

– Ныне отпускаешь своего слугу с миром". Наконец, особую группу "иносказательных" портретов этих лет составляет серия так называемых "Апостолов", большая часть которых датирована тем же 1661-ым годом. Но самый тип был тот же, хотя подробности были различны. Снег не таял.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Так исчезло нагромождение подробностей из которых трудно было извлечь основной смысл. Но даже внутри яркого светового пятна слева свет не одинаков. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. – Уплата долгов и признание Титуса абсолютнолетним.

Такой контраст обычен для автопортретов Рембрандта быть может, оттого стали полагать, что здесь изображен брат художника. " Иисус же, опять возопив громким голосом испустил дух. У Рембрандта нет никакой идеализации. До сих пор неизвестно, кого, собственно, картина изображает.

– Смерть Рембрандта. Он идет дальше медлительным, но упругим шагом. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)6. Ощущение, которое даже после порчи картины получает мощный, но немного мрачный резонанс в обилии как бы опускающегося на героев сверху космического ночного пространства.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Эта открытая в начале двадцатого века картина находится в Гаагском музее (ее высота сто восемь, ширина восемьдесят два сантиметра). Но нет, он все свел к кругу своей семьи. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

И среди них первый – из собрания Фрик в Нью-Йорке (1658-ой год), второй – луврский (1660-ый год), третий – кельнский (1668-ой год) и последний в Гааге (1669-ый год). Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. «Итак, настоящими героями Библии были для него не выдуманные и приукрашенные, а евреи, живущие вокруг. Иисус рассказывает притчу о сыне, который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней стороне, живя распутно.

Перед нами поистине портреты титана. Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. Итак, все они индивидуальны и во всех них чувствуется сходство.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. В эти годы своей жизни (1627—1628) Рембрандт еще не писал тех портретов-картин, которыми так восхищались и восхищаются его поклонники и ценители. И натруженные морщинистые руки бессильно лежат на коленях.

Может быть, этот неожиданный заказ позволит ему покончить с затянувшейся тяжбой. Исстрадавшийся в странствиях, вернулся в отчий дом сын. Насколько противоречив и трагичен портрет Лересса, настолько же полон спокойной ясности образ молодой женщины в поясном портрете, датированном 1666-ым годом и хранящемся в Лондоне (высота шестьдесят девять, ширина пятьдесят девять сантиметров). Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Зритель воспринимает амстердамскую чету в самой непосредственной, осязательной близости. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Даже картинам библейского содержания они умели придать свой особый, национальный характер.

И все же он работал со все возрастающей мощью. Опустив руку на плечо старшей девочки, он протягивает средней красный цветок. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

С наибольшей силой чувства героев раскрываются здесь через цвет. Его бывшее когда-то таким свежим и юным лицо стало старчески одутловатым и сморщилось. Наука мало интересовала талантливого мальчика: его неотразимо влекло к живописи. Если там была красота увиденного Рембрандтом предмета, красота ткани и нежного девичьего лица, то здесь красота иного порядка.

Бездействие героев скрывает напряженную интенсивность их душевного состояния. В них вы видите печаль. – Характеристика трех коллективных портретов. Последнее из дошедших до нас произведений Рембрандта – картина "Симеон во храме" (высота девяносто восемь, ширина семьдесят девять сантиметров), Стокгольм.

– Мастерская и ученики. Мы чувствуем в изображении этих людей отчужденность и враждебность их окружения.

– Еврейский квартал. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. А около девятого часа возопил Иисус громким голосом: "Боже мой. Прошли и послесвадебные торжества и снова наступили будни.

Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Заказов становилось все меньше. Подозреваю, что каждый еврей, приехавший в Амстердам, обязательно придет в этот дом, в гости к художнику, которого в Израиле считают «своим». Сидящая Магдалена с Тицией на коленях занимает половину картины.

У рамы намело горку снега. Первые его картины, дошедшие до нас, относятся к 1627 году: одна из них, «Апостол Петр в темнице», хранится в мюнхенской Пинакотеке, а другая, «Меняла», – в Берлине. На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп. ". И этот-то свет и управляет композицией Рембрандта. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме22. На покрывающем стол ковре перед председателем лежит раскрытый альбом образцов сукна.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Рембрандт жгучей ненавистью ненавидел свое сердце: он не в силах больше таскать его взад и вперед по мрачной темнице мира и готов направить себе в грудь нож с такой же легкостью с какой, вооружась им, бросился на "Юлия Цивилиса".

Люди старшего поколения поумирали или были забыты. Тиция родилась в конце марта 1669 года. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Тени умерших бродили по дому. Картина осталась незаконченной и к тому же сильно испорчена. Все существующее от него приобретает свою окраску и видоизменяется в подчинении ему.

До него долетают обрывки их разговоров, – а я думал, что он умер или уехал куда-то, что-то о нем совсем ничего не слышно. Никто из участников сцены не смотрит друг на друга и никто не замечает зрителя. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. Она еще держится прямо, на мгновение ухватившись ища опоры, за тесемку звонка, — полезная находка, позволяющая натурщице долго держать руку в поднятом положении, но мертвенная бледность лица свидетельствует, что конец близок.

Говорили, что он заговаривается, стареет. Тревога овладела Магдаленой. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Смуглый перс сталкивался с белокурым англичанином. В других местах Рембрандт налагает краски густыми массами, придавая им блеск эмали и драгоценных камней (так называемые пастозные мазки). И все же копия, даже очень сильно напоминающая подлинник, остается копией. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. В продолжение всей своей долгой жизни Рембрандт не оставлял этой привычки во многих музеях Европы находятся его автопортреты, на которых он запечатлел себя в разных возрастах и во всевозможных костюмах. Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие. По утрам он, кряхтя, вставал и с трудом принимался за работу.

Быть может, самое замечательное в "Синдиках" – это передача световой и воздушной среды. В большом светлом пятне царской четы выделяется сжимаемый правой рукой Артаксеркса золотой скипетр. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Как своеобразный итог этих опытов, в котором преодолены все следы традиционной условности образа, можно рассматривать большую портрет-картину из собрания Баш в Нью-Йорке (высота девяносто шесть, ширина восемьдесят два сантиметра).

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». В притче ничего не сказано о слепоте отца. Художник запечатлел момент молчания персонажей, но это молчание – затишье перед бурей.

Слепота героев Рембрандта это, говоря словами Гете, "зрячесть, обращенная внутрь". Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. – Сценки уличной жизни.

И вновь его моделями стали соседи – евреи. Погодите-ка, я, кажется, слышу шаги. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6.

Однако зрителя это не смущает. Возвращение в Лейден. Наконец-то честолюбие и гордость художника вновь получат заслуженное удовлетворение. Чем больше данных о подлиннике на входе, тем, разумеется, точнее его копия на выходе.

Это усилило ненависть Амана к иудейскому племени. Две таких картины хранятся в Эрмитаже: «Портрет старика-еврея» и «Портрет старого еврея в красном». Три лица почти закончены: это лица Магдалены, Франсуа ван Бейлерта и его сына. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». И это – вторая особенность луврского автопортрета.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Оставаясь вдвоем с этим внимательным молодым человеком – его последним учеником. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Он решился переселиться в Амстердам.

В узкой Юденштрассе (еврейская улица), под тенью портика синагоги, сходились всевозможные типы: и аристократически изящный португальский еврей с высоким челом мыслителя, с черными глазами, блеск которых смягчался длинной завесой ресниц, с бледным, матовым цветом лица и пришелец с дальнего востока, в фантастическом костюме напоминающий патриарха Ветхого Завета. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Даже за столом он сидел будто один, не принимая участия в общей беседе. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. А поэт Яаков Кахан написал: «Рембрандт, ты уверен, что в твоих жилах нет еврейской крови.

Она написана торопливыми, поверхностными мазками, что видно даже по изображению ног, но, прежде всего сорочки. – Амстердам – центр международных сношений. Как в Венеции, в Амстердаме был свой Риальто – еврейский квартал. На продажу картин старый, больной и отверженный обществом Рембрандт уже не рассчитывал. Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека. Рембрандт охотно принимает его. Юный ученик – как восковая пластинка, на которую мастер наносит свои знаки и штрихи. Какова же была та задача, которую он перед собой ставил.

По-видимому, это изображение на картине, стоящей (слева в глубине) на скрытом чернотой мольберте. Всякий другой погиб бы в буйной игре такого творчества. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Приблизившись к нам, фигура Урии уже удалилась от жестокого, неправедного царя пространство их разделяющее – два-три метра – как бы дает представление о времени, которое прошло с того момента, когда Давид окончательно решил погубить одного из своих командиров, когда-то близкого ему человека. Резец гравера совершил чудеса.

– Два портрета. Широкими, застывшими массами они стоят на первом плане, тесно соприкасаясь друг с другом. Однако мысль об этом вызывала у Рембрандта не горечь, а лишь ясную грусть. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Он колоссален: дан "крупным планом", как говорят в кино. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Он оберегал Рембрандта, не отступая от него ни на шаг. Полотно не было закончено. Чтение не интересовало знаменитого художника: в описи вещей его в доме на Розенграхте значится очень мало книг вся библиотека его состояла из старой Библии, экземпляра трагедии друга его Сикса «Медея», к которой Рембрандт выполнил свою знаменитую гравюру «Свадьба Ясона и Креусы», сочинения Дюрера «О пропорциях» и нескольких книг с гравюрами. Связь с внешним миром оборвалась. Выйдя из дома, Рембрандт чуть ли не ощупью двигался в этом море летнего солнца.

Сон действительно пришел к нему. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Я думаю, господам будет приятно, если вы встанете вон там, сбоку от картины. Неопределенные страхи преследовали его до глубокой ночи, не оставляя даже во сне. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5.

Особенно психологически точно раскрыт образ Амана. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж21, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Там выросли новые дома, замощены проезды.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Это вымышленный портрет. Это мое сначала неясное ощущение чего-то постепенно, с годами, вырастало в более отчетливое и определенное убеждение в существовании какой-то особой внутренней связи или близости между такими, я бы сказал, не вяжущимися по виду элементами, как еврейство и Рембрандт».

Крайний справа держит в положенной на стол левой руке мешочек с деньгами – это кассир. На второй гравюре, названной «Мужчина в обрезанном берете», – то же лицо, только с выражением ужаса: глаза почти выходят из орбит, рот полуоткрыт, поворот головы указывает на сильный испуг. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Сын повёрнут к нам спиной. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Рембрандт же в отличие от них исходит из того, что в зрительном восприятии участвует не только глазная сетчатка, но и душа человека. Глаз растроганного человека видит в мире нечто иное, чем глаз наблюдателя-аналитика. 1669 год.

Все его произведения отличаются заметной индивидуальностью и оригинальностью кисти. Чтобы выпрямить ее тело, закрыть глаза, расправить волосы на подушке и лишь потом впустить в комнату детей и тех, кто не знал ее при жизни, в расцвете красоты и увидел лишь мертвой. Лицо пожилого вельможи, спокойное, мужественное и гордое, удивительно рельефно глаза, совсем живые, проницательно смотрят на зрителя. Костюмы и шляпы черного цвета, но сквозь черное чувствуются глубокие рыжие тона.

Голландцы любили только что ценою стольких жертв отнятую у врагов отчизну, каждая пядь которой была пропитана их кровью и слезами, как мать любит свое дитя, как человек любит свое создание, свое лучшее «я». Рембрандт точно онемел. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Медленно, мерно тек песок в часах. Выйдя из-за левого края картины, та подносит матери широкую низкую корзину с цветами. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты.

А что же случилось с Гертье Диркс. Из немногих сведений о личности великого художника не видно, чтобы он вынес большой запас знаний из этого училища. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Все усилия Рембрандта принесли, таким образом, плоды ни одно из его исканий не оказалось тщетным. Как и в «Юноне», намечены все валёры. Именно такая природа должна была нравиться Рембрандту, одаренному необыкновенной чувствительностью зрения и чутким пониманием малейших оттенков и тонкостей колорита. Человек оригинального склада выступает перед нами в портрете Герарда де Лересса работы 1665-го года, ныне находящегося в нью-йоркском Метрополитен-Музее (высота портрета сто двенадцать, ширина восемьдесят семь сантиметров). И не будь он гением, его должно было бы признать безумцем.

Несколькими чертами он воспроизводил на гравировальной доске небольшие сценки, полные огня и жизни стоит только взглянуть на небольшую гравюру «Борьба», чтобы понять, какой цельностью отличаются даже неоконченные этюды Рембрандта, которые он гравировал для упражнения или для собственного удовольствия. Того и гляди, потеряешь рассудок, если еще поживешь в этом доме, обойденном судьбой. – Бичевание Христа и последний автопортрет. Свадьба Титуса – последнее радостное событие в жизни Рембрандта.

Картины, написанные в 1656 году. И поселился на улице Розенграхт, в «еврейском гетто». Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. В левой половине картины изображены трое.

Цвет и свет слились в женской фигуре воедино, обрели наибольшую силу и звучность. Рембрандт изобразил ее в роскошном костюме с белым воротничком, в блестящем бархатном берете, надетом поверх чепчика, веселой девочкой, держащей в одной руке погремушку, а другую положившей на грудь матери, повторяя жест своего отца в «Еврейской невесте». Он написал 15 таких портретов (а всего в наследии художника 30 «еврейских» портретов – пятая часть его портретной галереи), занимающих наиболее почетные места в крупнейших художественных собраниях мира. В этой сложной психологической ситуации – решении судьбы человека каждый из присутствующих испытывает глубокие, но различные чувства.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Все в целом будет излучать невиданный доселе блеск. Драматическая коллизия становится предельно емкой. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Непревзойденный по психологизму ряд поздних рембрандтовских автопортретов начинается еще раньше и открывается он венским автопортретом 1652-го года (его высота сто двенадцать, ширина восемьдесят два сантиметра). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Как относился ван Сваненбюрх к своему юному ученику, какое нравственное и эстетическое воздействие он имел на будущего творца «Урока анатомии» – мы не знаем. Глубже всех понял Рембрандта Федор Михайлович Достоевский. Бархатный берет низко надвинут на густые рыжеватые кудри.

Рембрандт был охвачен пламенным вдохновением.

Головку ее венчает сверкающая золотая корона. Используя традиционные иконографические черты Христа – усы, длинные волосы, бороду Рембрандт пытается создать абсолютно новый образ, не похожий на те, которые были созданы его предшественниками и современниками и им самим. Почти в крайней бедности, скитаясь из одного случайного убежища в другое из гостиницы в гостиницу, Рембрандт пишет лучшие свои автопортреты.

Эти благословляющие детей и внуков старцы, примиряющиеся друг с другом братья, люди, которые встречаются после долгой разлуки или перед разлукой, ласково обнимаются. По-видимому, это эскизная работа. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. – Рынки и гавань.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. И вдруг неожиданно следует еще один заказ: на сей раз групповой портрет пяти синдиков, старшин гильдии суконщиков. Гендрикье печется о нем, как родная мать. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

– Переселение на новую квартиру. Тяжелые времена, смерть детей в младенчестве, смерть любимой жены Саскии, прожившей с ним восемь лет, – все это рождает мрачные нидерландские пейзажи. Окрестности города, хотя не особенно живописные, не были лишены своеобразной красоты.

Полгода неотступно находились перед его внутренним взором герои рождающегося творения. Спустя недолгое время они покидают Голландию и переселяются далеко за океаны, в Индонезию, в поселок Батавию (ныне Джакарта). Польщенный натурщик довольствовался самой незначительной платой.

Притворился даже, что спит, – зачем напрасно беспокоить ближних. Он никогда не пропускал случая воспроизвести такое выражение на бумаге или доске. Всадник оперся левой рукой о шею лошади правая высоко подняла меч и разит невидимого врага. Мы не знаем, кто передал ему от имени магистрата заказ на картину для ратуши.

Здесь также доминирует красный цвет: огромное пятно платья Магдалены, ее рукав, платьице и туфля ребенка – все это красного цвета, проходящего через все свои оттенки и подсвеченного золочено-белыми отблесками. Так Рембрандт ван Рейн начал в 1668-ом году работу над величайшим произведением мирового искусства – эрмитажным полотном "Возвращение блудного сына". Это – альбом стандартов, на него должны ориентироваться производители. Но их усилия оказались тщетными.

Они ярко освещают его поверхность и эта с необычайной силой фосфоресцирующая горизонтальная полоса серебристо-серого и серебристо-белого цвета, прерывающаяся посередине фигурами первого плана, озаряющая снизу восемь полуфигур третьего плана и их обращенные к ним лица, образует среди таинственности ночи небывалые по драматизму, сложности и причудливости резкие светотеневые контрасты и нежные, вибрирующие перламутром легкие светотеневые переходы изобилующие множеством промежуточных цветовых оттенков. Одна из первых его гравюр – портрет матери, помеченный 1628 годом. Абсолютно иное впечатление – лирической задушевности и глубокой человечности – производит написанный в том же 1661-ом году портрет двух негров (его высота семьдесят восемь, ширина шестьдесят четыре сантиметра), он находится в Гааге. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Глаза его потускнели и глубоко запали. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

"Боже, видели очи мои свет, – сказал старый Симеон, возвращая ребенка матери. Возможно, в их судьбах он видел и отражение своей судьбы. Его правая рука согнута и приподнята, пальцы трепетно вытянуты. Мастер прибегает к фронтальной композиции.

Он завершает свое творчество примирением с самим собою и созданием шедевра. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Никогда все пятеро не собирались перед ним.

Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. Для кого ему было писать, когда даже показать работы было некому. Он что-то обдумывает, беспокойно решает про себя, не находя ответа. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Эрмитажная картина Рембрандта стоит рядом с шедеврами мирового искусства.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Да, тихо вести себя израильтяне не могут. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Выбирая для изображения драматический момент обличения, Рембрандт строит свою картину на контрасте двух образов – уверенной в правоте своего дела вдохновенной Эсфири и застигнутого врасплох, затаившего злобу, но уже бессильного и обреченного Амана. Рембрандт недолго оставался в латинской школе. Но он не попадает на царя, значит, это – луч.

Он покорно принял все заботы. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. – Вдова и сироты.

Они задуманы в сумрачном и мощном стиле. Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Свою романтику он строит на базе реального.

Здесь снесены какие-то здания, галереи. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Прошлое казалось неправдоподобным. Или он позвал художника к себе и позировал ему у себя на дому. Дела Рембрандта шли плохо.

Надо было спешить, время уходило. Как же ты сумел передать возвышенную еврейскую душу на своих полотнах.

С помощью этой технологии можно (по крайней мере, теоретически) дописывать за классиков их незаконченные романы и снимать новые фильмы с умершими звездами кино. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Еще никогда он не создавал столь сияющей, цельной и правдивой вещи. Но, в отличие от рисунка, в венской картине воплощена не столько прочная, несокрушимая позиция художника, сколько его духовная сила, его острая проницательность. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20.

– Манассех бен Израэль. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. По коридорам люди скользили, как тени. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Год спустя он вновь написал Саскию в образе Флоры — тоже знаменитая работа, хотя рентгеновский снимок показал, что поначалу он намеревался изобразить ее библейской Юдифью с отрубленной головой Олоферна, которую она держит на коленях. Де Гельдер, одержимый поклонник творчества Рембрандта, являлся их страстным противником. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. В начале 1631 года мы встречаем его в Амстердаме.

Он был поражен до глубины души. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. Но здесь нет единого события (как, например, в "Синдиках"), хотя каждый из персонажей осуществляет какое-либо действие.

– Ее семья. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Артаксеркс освещен слева сверху, а свет, падающий на Эсфирь идет прямо от зрителя.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. Это композиция, созданная им не по заказу, того же размера, что и «Еврейская невеста» она воплощает сверхзамысел: собрать вместе дорогих ему людей – дочь, невестку, внучку, крестного новорожденной и его сына.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Имя его опять будет у всех на устах. Выставка – это изобретение восемнадцатого века. Фигуры мужчины слева и девушки справа почти лишены движения. – Памятники. Аарту де Гельдеру, когда он стал учеником Рембрандта, было семнадцать лет.

В 1631 году Рембрандт написал две прелестные картины – «Сретение» и «Святое семейство». В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. – Автопортреты.

Мастер отнюдь не скрывает отрицательных качеств в своей модели. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Боже мой. В последнее время появилась целая «рембрандтовская» литература. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Такие попытки уже предпринимались, по крайней мере, в кино, но проблема была та же, что и с картиной Рембрандта: воскресшие из мертвых напоминали больше кукол, чем живых людей. Прибывающие корабли разгружали произведения всех стран мира. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Оба города – рай, обетованная земля для колориста. Полгода неослабного творческого горения, радости творческого труда.

Тоска по отнятому у Рембрандта семейному счастью пробивается сквозь жизнеутверждающие образы созданной в 1668-1669-ом годах картины "Семейный портрет" из Брауншвейгского музея герцога Антона Ульриха (длина картины сто шестьдесят семь, высота сто двадцать шесть сантиметров). Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Но прежде, чем солнце ушло от задернутых занавесями окон, он уже проснулся. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

В доме царила гнетущая тишина. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В них сокрыты все человеческие страсти (и пороки тоже), но в какие-то моменты через них проявляется и Высшая сила.

Смерть Рембрандта была очень печальной. Рембрандт для де Гельдера – точно старший друг. Застоявшаяся тишина долгих вечеров угнетающе действовала на меланхоличного ученика. Титуса донимал кашель.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). – Портрет Яна Сильвиуса.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Он писал портреты бургомистров, картины изображавшие собрания разных корпораций. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

– Стремление изображать проявления внутренней жизни. Оно полно значимости глубокие складки над переносицей и строго фиксирующие зрителя пристально устремленные на него глаза придают всему облику Рембрандта некую могучую сосредоточенность и проницательность и озабоченное, в то же время воинственное выражение. Подобного нет в европейской живописи. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Портрет выполнен на дереве (его высота семьдесят один, ширина пятьдесят шесть сантиметров).

Сидя к нам несколько боком, облокотившись на спинку кресла, справа от нас, он оперся о край стола левой, близкой к нам рукой, в которой он изящно держит несколько листов писчей бумаги. Возвращение в Лейден. – Первые гравюры. – Портреты матери. – Наброски народных типов. – Стремление изображать проявления внутренней жизни. – Автопортреты. – Сценки уличной жизни. – Переселение в Амстердам. – Сравнение Амстердама с Венецией. – Еврейский квартал. – Рынки и гавань. – Манассех бен Израэль. – Амстердам – центр международных сношений. – Портрет польского вельможи. – Первые картины. – Трудолюбие Рембрандта. – Мастерская и ученики. – «Урок анатомии». – Портрет Яна Сильвиуса. – Знакомство с Саскией ван Эйленбюрх. – Ее семья. – Рембрандт – жених. – Два портрета. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Делаются попытки найти библейские аналоги. Господня». Только это семейство он перенес в роскошный мир своей живописи.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Нельзя было без боли смотреть на затуманенные, слезящиеся глаза Рембрандта. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Полтора года работала группа исследователей над своеобразной реинкарнацией Рембрандта. Свет в этой картине распространяется не только по законам линейно-перспективного правдоподобия, но и по законам, созданным художником.

В горниле судьбы он выковывает свой последний шедевр. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Писать для будущих поколений.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Память его работает медленно и он чувствует какую-то тупую тяжесть в затылке, когда заставляет себя думать.

Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Он то легок, то резок. Идут. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. С портретов евреев, которые он писал в то время, на нас смотрят полные трагизма глаза. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. – Урок анатомии. Только теперь, наконец, думалось им, начнется настоящая жизнь.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Пройдя через ряд парадоксов, он достигает цели. – Фамильный портрет будто бы семьи Рембрандта. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. – Женитьба Титуса. Рассказать Гендрикье о том, что он сделал, Рембрандт, конечно, не мог, но этот шаг дал ему силы, чтобы держать ее в объятиях во время последнего приступа и последней бесплодной схватки с недугом. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4.

Публика и без этого несколько охладела к мастеру из-за вошедшей в то время моды манеры живописи Антониса ванн Дейка, который предпочитал использовать светлые, легкие тона, мелкие мазки, которые накладывались с тем расчетом, чтобы поверхность картины получалась гладкой. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией5. и внезапно все замолкают и поднимаются со своих мест". Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Подписи на его картинах не отличаются красотой почерка. Он замыкает, таким образом, двойную цепь своей блестящей деятельности. В 1635 – 1640 –х гг. Титус был разгорячен и только-только оправился от болезни. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Ему приятно это ощущение насквозь проникающего тепла. По вечерам они сидели рядышком и рассказывали друг другу о своем детстве и юности.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. А слева – торжествующая, подбоченившаяся Эсфирь вся плещется в розовых бликах и червонном золоте своей царственной одежды. Его фигура так вкомпонована в прямоугольник холста, что кажется движущейся прямо на нас. Ему кажется, что у него еще никогда не было таких учеников.

А после в своей типографии издавал книги на иврите. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Хотя тогда он видел и крыши и каналы и платаны и тополя, которые стали такими привычными для него за те восемь месяцев, что он рисовал и писал здесь. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века.

Он повсюду следовал за ним по пятам: как бы не случилось с учителем беды. – Изумительно, правда. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. У Рембрандта они дышат чистотой и целомудрием.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Такова икона Андрея Рублева "Троица", с ее склоняющимися друг перед другом крылатыми юношами. Такой метод создания красочной поверхности, как мы знаем, называется лессировкой.

– Переселение в Амстердам. Эта картина невероятно красива.

В зависимости от своих разнообразных эффектов этот свет то создает на картине смущающую асимметричность, как в "Добром самаритянине", то, наоборот, самое правильное и симметрическое расположение частей, как в "Юноне". Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. В отличие от кельнского автопортрета, он прост, спокоен и собран. О чем идет речь у синдиков.

Расстояние, отделяющее Амана от царя, кажется огромным его трагическая фигура темна и бесплотна, как темны и бесплотны его мысли – он понимает, что Атраксеркс его уничтожит. И стоять будут вечно – время для них растянуто до бесконечности. Число действующих лиц в последних его картинах невелико. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

До чего похоже. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

И в том же медленном течении времени существует второй всадник, справа от первого, с неподвижным лицом, странным, почти сомнамбулическим жестом медленно поднимающий меч. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Грустно улыбается младенцу стоящая в тени молодая мать.

Но только в 50 лет Рембрандт оказался банкротом. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. И хотя появление молодой любовницы, родившей ему дочь, скрасило его жизнь, дела его шли неважно. Подпись на незавершенном до такой степени произведении непривычна.

Его скрюченные от подагры пальцы еле держали свечу. В снах своих де Гельдер слышал, как они шепчутся между собой.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Сменились ли вкусы публики изменилось ли отношение к самому художнику, характер которого был достаточно сложен, был ли он плохим «бизнесменом», несмотря на дружбу с евреями – кто знает. Полный надежд и упований юноша Рембрандт повел новую жизнь в столице.

Лоб его как бы излучает свет – это самое светлое место в картине. Что они обсуждают. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Хохочущий беззубый старик. Отчасти из-за чрезвычайных обстоятельств, связанных со смертью Флинка. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Лицо незрячего старца мудро и вдохновенно. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Его мир заключен внутри маленького дома на Розенграхт. В них нет также свежести оттенков и отчетливости красок портретов Брейнинга и Сикса. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Отец производит впечатление слепого. Он покачивает головой: и знакомых совсем не осталось. Христос изображен по пояс, в позе пилигрима (паломника, богомольца или странствующего проповедника), в темной одежде и с посохом в руках. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

В темных лавках старьевщиков он проводил целые часы и был всегда желанным гостем. Рембрандт будит его спозаранку. – Наброски народных типов. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Коричневые тона сменяются фисташковыми (зеленоватыми), оливковыми (то есть желто-зелеными с коричневатым оттенком), серо-голубыми. – Труд и экономия. Де Гельдер понимал, что его уход равносилен бегству и стыдился своей трусости. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Персонажи этой картины вызывают разногласия среди исследователей. На самом деле Рембрандт уже несколько лет как выбыл из борьбы. Они воспринимаются как итог его жизненного пути.

В нем нет мастерства, в нем нет живописи, в нем – жизнь. Эта рука станет аналогом металлической структуры руки Титуса в «Еврейской невесте». Они темные.

Рав Кук, посетивший в 1912 году Национальную галерею в Лондоне, тоже остановился у его полотен и увидел в них «всепроникающий свет, который, как говорили мудрецы Талмуда, создал Всевышний в дни творения, а затем сокрыл, так что увидеть его могли только избранные и Рембрандт – один из них». И прострет к нам руце свои и мы припадем. – думал он. Свет померк в глазах этого человека. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Ты загадка для меня, Рембрандт, – ты чужой, но так близок мне». В "Благословении Иакова" это дряхлая благословляющая рука умирающего. За чердачным окном гудела непогода, выл шалый зимний ветер, бросая ледяную крупу в стекло.

Это, несомненно, портрет не просто мыслящего, убежденного, готового на подвиг человека. – Поклонение волхвов. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Рембрандт умер в начале октября.

Никто ни до, ни после этой картины не мог этого сделать. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Никто, кроме Магдалены, не обратил на это внимания. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Рука двигалась тяжелее, но как-то лихорадочнее.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Возбужденный битвой конь поднялся на дыбы: передние ноги его повисли в воздухе. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Не случайно величавый царь и беззащитная царица образуют общую группу.

Двадцати лет Рембрандт вернулся в Лейден. Оно всегда было готово прощать.

Золотые блики на богатых восточных одеждах вызывают впечатление тревожного мерцания. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Ни один художник не изучал себя столь пытливо на протяжении всей своей жизни, размышляя о старости, накопленном опыте, успехах и неудачах. Свет, как понимал его Рембрандт, был не что иное, как лучезарность. Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта.

Заказчик, судя по костюму, был человек зажиточный. Отвергнуть бессмысленный и злобный закон, повелевающий, чтобы отец переживал сына, проклясть бога, покончить с миром и умереть. И библейские сюжеты он рисовал «с натуры» – натурой служили люди, окружающие его в еврейском Амстердаме. Звездой коллекции Хаммера явилась картина Рембрандта "Юнона" – по признанию специалистов, эта картина является самым лучшим из тысяч произведений мирового искусства, еще оставшихся в американских частных коллекциях (высота рембрандтовской "Юноны" сто двадцать семь, ширина сто семь сантиметров).

Сияет лицо старого отца, озаренное счастьем любви и прощения. Таким образом Рембрандт учился быстро схватывать тип или мимолетную экспрессию. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Напротив: то был некий идеальный свет, только мыслимый и воображаемый.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. И заканчивают они в одно и то же время. Пусть оставивший великого учителя Гоогстратен злорадно рассказывает о скупости дряхлеющего мастера, с ослабевшим зрением, над которым издевались ученики, рисуя на полу золотые монеты, в расчете на то, что он будет с жадностью подбирать их. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Левая из его рваных сандалий упала с ноги.

Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья6. Край рамы отрезает фигуры ниже колен, скрытых пышными одеждами и кажется, что с внутренней стороны он прикасается к роскошному наряду невесты. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. В эту эпоху своей художественной карьеры Рембрандт несколько раз гравировал изображение своей матери самый замечательный из этих эстампов тот, который известен под именем «Мать Рембрандта под черной вуалью».

Амстердамские евреи платили Рембрандту полной взаимностью. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. И вот он уже в качестве ученика занимает клетушку позади мастерской учителя. Рембрандт стал его последним протеже. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Картина словно создавалась одновременно во всех точках своей поверхности. Дела шли все хуже. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Каждое слово обожаемого Рембрандта доходит до сердца ученика. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Искусство это накрепко срослось с жизнью молодой республики, стало вполне народным. Он раньше других уходил спать и во сне разговаривал, как дитя. В XVII веке еврейский тип еще не измельчал и не выродился. Визирь затаился, но оцепенелая поза выдает его состояние – он понял, что обречен.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Надписи на иврите встречаются на его картинах – «Моисей, разбивающий скрижали», «Пир Валтасара» и других.

Сколько ему было тогда лет. Прохожие останавливаются, здороваются с ним. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Но Рембрандт вряд ли надеялся, что картины всеми забытого художника дойдут до потомков. Здесь красное по отношению к другим цветам – это трагедия. – Стихотворение де Деккера. Какой мощный художник.

– Последний коллективный портрет. – Гравюра с изображением Коппенола. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14.

Дом восстанавливали по картинам и рисункам. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Суждено ли было ему обрести успокоение. Это мы и находим в поясном луврском автопортрете 1660-го года (высота сто одиннадцать, ширина восемьдесят пять сантиметров).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. И доказывал это многочисленными примерами. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Над деревянным карнизом, над головами синдиков, тянется полоса белой штукатурки. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Рембрандт улыбается.

Что до Тиции, то это не младенец, проживший лишь несколько месяцев. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6.

Затем был проведен тщательнейший и всесторонний анализ. Он хорошо знал эти обезображенные черты, потухшие глаза, отпечаток драмы на лице. Но не красноречивость повествования определяет впечатление от этой картины. Одна из поздних его картин – «Еврейская невеста». Но была и та история с «Клятвой батавов», которую сначала выставили на всеобщее обозрение, а потом втихаря спрятали.

Хозяин находил для него среди ворохов всевозможного хлама редкие вещи, богатое оружие, старинные украшения изящные, роскошные наряды. R» («Fecit Rembrandt» – подпись Рембрандта), а потому, что они действительно представляют высокую художественную ценность и изучая их, каждый понимающий и любящий искусство не может не испытать глубокого эстетического наслаждения. – Портрет польского вельможи. Некоторые ученые считают, что Рембрандт учил иврит в Лейденском университете по книгам. У него где-то был запрятан старинный бюст Гомера. Судя по всему, Рембрандт был знаком с ивритом.

Всю жизнь он оставался верным своему имени Петр – скала. Это жестокий ответ.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Злодей будет уничтожен – повешен, растоптан, тело его будет выброшено голодным псам – но восторжествует ли добро. Совсем не рубенсовская фигура, совсем не холеные руки. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Здесь видны особенности обоих стилей.

– Сравнение Амстердама с Венецией. Тяжкая боль изнуряла тело больного.

Деккер не был для Рембрандта просто моделью и не стал воплощением типа. Он писал так, будто сшивал параллельные куски ткани. – Первые гравюры. Встал и пошел к отцу своему. – Знакомство с Саскией ван Эйленбюрх. Их молодое счастье было еще безоблачно.

Пусть в людской памяти останется образ и этого поколения древнего, библейского еврейства. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Он уже представлял каждую деталь. Написанные в последние годы автопортреты Рембрандта занимают особое место в его искусстве. В чем заключается своеобразие этой картины Рембрандта и огромная сила ее воздействия. В нем нет ни старческой немощи, ни творческой возбужденности.

Эта техника позволяет Рембрандту еще глубже отразить душевную драму своего друга. Поэт Хаим Нахман Бялик назвал Рембрандта великим нееврейским художником, который смог постичь еврейскую душу так, как никто из еврейских. Ему кажется, что они говорят не о нем, а о ком-то постороннем. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Сало таяло и капало на руки, на лежащую у ног палитру. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать. Ни один художник мира еще не раскрывал такую горькую трагедию напрасно прожитой жизни, как это сделал Рембрандт.

Она отдалась ему и зачала. Он продолжает верить в правду картины. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Но едва ли гениальный юноша вынес многое из преподавания этого учителя.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Он не стремился к идеальной, отвлеченной красоте – к тому, что теперь принято называть «искусством для искусства». и все поймем.

Другой погрудный автопортрет Рембрандта, самый последний из дошедших до нас, написан в год смерти и находится в гаагском музее Маурицхейс (его высота пятьдесят девять, ширина пятьдесят один сантиметр). Следовательно, «Семейный портрет» был предназначен для слишком интимного круга, коли Рембрандт не показывал его чужим.

Сидящая напротив нас молодая женщина держит платок в сложенных на книге руках. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Красота иная, высшая, душевная. Именно вот таким образом развитие действия приобретает ни с чем не сравнимую наглядность.

Рембрандт провел рукой по глазам: как давно это было. Две особенности луврского автопортрета сразу же бросаются в глаза. И синдики стоят на страже качества товаров, сопоставляя их со стандартными образцами.

Освободившись, умерла через год. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

У немецкого искусствоведа Рихарда Гамана в его монографии о Рембрандте есть прекрасное образное сравнение, характеризующее этот автопортрет: " Как будто он приходит на какое-нибудь собрание, участники которого только что с шумом и хохотом издевались над ним он входит. почти не сохранилось. Красивым жестом он заложил ладонь правой руки за разрез камзола на животе. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Разумеется, они ничем не напоминают фамильные портреты Мартина Дая и Матильды ван Дорн.

Человеческие фигуры разговаривают, хотя остаются неподвижными и губы их не шевелятся. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. В "Добром Самаритянине" – фигура раненого. Полное отсутствие позы и все – как живые. Сюжет взят из Нового Завета.

Вот таким образом те, кто последовал за ним в блеск «Еврейской невесты» и сложность «Возвращения блудного сына», со вниманием отнеслись к «Семейному портрету» – типично голландской картине с групповым изображением, в духе Рембрандта той поры, без всяких заманчивых декораций. Таковы мраморные античные надгробия, в которых запечатлены последние рукопожатия друзей.

Об этом писал и художник Леонид Пастернак (отец знаменитого поэта), единственный из российских академиков, оставшийся в «иудейском вероисповедании». – Рембрандт – жених. Как мучительно много произошло за эти годы. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. И он отвечает: никто не умирал, ничто не уходило, была бесконечная щедрость мира.

– Болезнь и смерть Хендрикье. Он внимательно вглядывается в улицы, по которым давным-давно не ходил. Свет и тень структурировали краски. В этом следует прочитать волю художника. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Перед нами не красавец, но черты этого лица производят сильное, неизгладимое впечатление. В "Давиде и Сауле" – единственный видимый глаз царя, пытающегося утереть слезы. Генеральные Штаты не жалели ни трудов, ни издержек. Как всегда, воображение рисовало художнику все происходящее очень конкретно.

Но работа над «Семейным портретом» была прервана. Так и книга образцов должна послужить своего рода "маяком" для суконщиков. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Рембрандт прервал работу на стадии, сравнимой с состоянием «Юноны», снова предоставив нам случай приобщиться к тайне его творчества. Еще бы. Несколько неожиданно для ночной сцены картина выделяется своей светлотой.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Одновременно кажется, что в этой удивительной технике уже таится предчувствие так называемого пуантилизма конца девятнадцатого века – техники живописи разноцветными точками, которые должны сливаться в определенный чистый тон в глазу зрителя (французские художники Жорж Сера и Поль Синьяк). Рембрандт в восторге от успехов юного де Гельдера. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Кто они — неизвестно. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

В 1632 году художник навсегда переезжает в Амстердам, где местная гильдия хирургов практически сразу предлагает ему довольно выгодный заказ – он должен был рисовать их членов на лекции голландского врача Николаса Питерса. Для чего ты меня оставил.

Они дружно выступают здесь поборниками такого качества, которое не посрамило бы цех. Тревожно звучит кроваво-красный цвет плаща, своим глухим горением соответствуя безнадежности и отчаянию Амана. Рембрандт оставил после себя огромное количество картин. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Наполненная прежде народом, левая часть офорта осталась почти пустой. Во всяком случае, освещение Пейнаса напоминает немного рембрандтовское. Быть может, виной тому его странная внешность.

Последние дни жизни Рембрандта – предел человеческих испытаний. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Этот рассказ незакончен, но в нем подразумевается счастливый конец. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Он уже начал выстраивать широкий рукав. Опять появился жар. Последняя картина производит несколько странное впечатление. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. В центре площади находится памятник Рембрандту. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Настоящей биографии Рембрандта не сохранилось едва ли она когда-либо была написана. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Но ее красота – это не красота "Флоры". Пятидесятые годы становятся для Рембрандта годами испытаний.

– Возвращение друзей. Теперь все позади – и отпевание и похороны и долгое возвращение на Лаурирграхт. Извлек его из повседневной заурядности, одел в свои краски, вписал в свой материал – золото, меха, серебро, парчу, шелк, самоцветы, – наделил самыми прекрасными украшениями, как в «Еврейской невесте».

При взгляде на следующую большую картину Рембрандта (длина сто шестьдесят семь, высота сто двадцать два сантиметра), возникает мысль, что изображенная на ней пара – не случайные посторонние заказчики, что они были близки художнику и дороги ему. Картина не закончена, но все же подписана со стороны корзины, которую держит Корнелия.

---