Рембрандт Родился

Родился Рембрандт15 июля 1606 году в Лейдене. Рембрандт родился 15 июля 1606 года (дата его рождения точно не известна)в многодетной, около 10 детей, семье мельника в голландском городе Лейдене (Leiden). Рембрандт Харменс ван Рейнродился в семье богатого владельца мельницы.

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года7 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Рембрандт родился 15 июля 1606 года (дата его рождения точно не известна) в многодетной, около 10 детей, семье мельника в голландском городе Лейдене (Leiden). От моста идет небольшая аллея Weddesteeg и именно на ней, находился дом, где родился художник Рембрандт ван Рейни где прошло его детство и юность.

Рембрандт родился в небольшом голландском городке Лейден 15 июля 1606г. Мировую же известность Лейденприобрел, как место, где родился великий художникРембрандт ван Рейн. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Дела шли все хуже. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. В 1634 г. Рембрандт женился на юной Саскии ван Эйленбюрх. Смерть Рембрандта была очень печальной.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Краткая биография Рембрандта самое главное
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Эта картина несет в себе символический смысл.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына).

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Родился Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Они темные. В последние годы жизни Рембрандт ван Рейн, биография которого изложена в статье, достиг вершин своего творчества. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Стихотворение РЕМБРАНДТ Бродский И. А"Он был настолько дерзок, что стремилсяпознать себя. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

1. Художественное наследие Рембрандта
2. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
3. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
4. Творчество Рембрандта 1640 годов
5. 1650 годы в творчестве Рембрандта
6. Изображения простых людей и стариков
7. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
8. Смерть Рембрандта, значение его творчества

Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
4. Рембрандт: краткая биография и творчество
5. Всемирный подниматель настроения)))
6. Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Лондон. Людисчитают, что они о чем-то спорят, поступки совершают, любят, лгут, пророчествуют даже. Между тем, они всего лишь пользуются светоми часто злоупотребляют им, как всякой вещью, что досталась даром. Одни порою застят свет другим. Другие заслоняются от света. А третьи норовят затмить весь мирсвоей персоной -всякое бывает. А для иных он сам внезапно гаснет. IVИ вот когда он гаснет для того, кого мы любим, а для нас не гаснеткогда ты можешь видеть только лишьтех, на кого ты и смотреть не хочешь (и в том числе, на самого себя), тогда ты обращаешь взор к тому, что прежде было только задним планомтвоих портретов и картин -к земле. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. В центре площади находится памятник Рембрандту. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Отец прижимает сына к груди, прощая его.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• На память о поездке в Нидерланды
• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
• БиографияРембрандта в его автопортретах

«Возвращение блудного сына» (1666 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Господня». Но заказчики были разочарованы: у Рембрандта получился не монументальный парадный портрет, а жанровая картина, на которой они с трудом отыскивали собственные лица, зачастую наполовину закрытые другими персонажами.

Лион. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

• Биография Рембрандта в его автопортретах
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. Уверенно, с лёгкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. представляет известные сложности для искусствоведов.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В центре площади находится памятник Рембрандту. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). о банкротстве.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. «Ян Сикс» (1654 год. Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Берлин.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Базель. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В 1635 – 1640 –х гг. После распродажи в 1657-58 гг. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Санкт-Петербург. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). ГМИИ им. Берлин. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Лондон. Его лицо, обращённое к зрителю излучает заразительное веселье, а Саския лишь сдержанно улыбается.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Заказов становилось все меньше. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Базель.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Государственный музей Амстердама. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. После распродажи в 1657-58 гг. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

В портрете «Флора» (1634 год. Москва.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Эрмитаж).

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Родился в Лейдене в семье мельника.

не позируют для парадного портрета – все словно застигнуты врасплох. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. В группу военных вклиниваются случайные прохожие – вместо шестнадцати заказчиков Рембрандт изобразил тридцать четыре фигуры. Так что это не был брак по расчету.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Они как будто выхвачены из темноты.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20.

Что он увидал. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Краешек телеги. Затылок чей-то.

IIIНо люди думают иначе. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Краски лежат на холсте густыми мазками. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Что ж, поставьте опыт:задуйте свечи, опустите шторы. Чего во мраке стоят ваши лица. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Ниваа. Эдинбург.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Париж. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Часть лица. Клочок какой-то ткани.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. По сути картина является пасторалью. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Эта женщина была круглой сиротой.

Трагедия окончена. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Сюжет взят из Нового Завета.

Рембрандт – это удивительный художник, жизнь и творчество которого наверняка вас заинтересуют. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Встал и пошел к отцу своему. Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Кассель. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

сохранилось мало. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. В центре площади находится памятник Рембрандту. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

Они стоят под пасмурным небом на невысоком холме посреди плоской равнины. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Утрехт.

Государственный музей Амстердама. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Санкт-Петербург. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Павлин на столе – символ богатства. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Переехав в 1632 году в Амстердам, Рембрандт вскоре женился на богатой патрицианкеПатрициат: 1) Высший, наиболее богатый, привилегированный слой населения средневековых городов в Зап. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Рейксмюсеум).

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Зато все требования заказчиков были выполнены. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Выбор наряда не случаен: Саския готовилась стать матерью. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Так что это не был брак по расчету. Они вдохновляли художника. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Заказчики отказались принять эту картину. Но их усилия оказались тщетными.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющейся одним из самых больших в Солнечной системе. С 1625 по 1626 гг. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Лос Анджелес. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Их лица озарены внутренним светом.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Мы не знаем, что выражает его лицо. По-видимому, уже не суждено узнать, ускорила ли его конец смерть Титуса в сентябре 1668 года. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Дрезден. Здесь видны особенности обоих стилей. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. А что же случилось с Гертье Диркс.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В чертах её лица есть сходство с Саскией.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Дела Рембрандта шли плохо. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Ни один художник не изучал себя столь пытливо на протяжении всей своей жизни, размышляя о старости, накопленном опыте, успехах и неудачах. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. XVII в. Рембрандт особенно увлёкся пейзажем.

Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа — воплощение измученной человеческой плоти — вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. дома). Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Картинная галерея).

Все произведения полны достоинства, привлекают внимание композицией и динамической непринужденностью. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Актеруходит прочь. После распродажи в 1657—58 гг. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

А потом -тебя, все это пережившего. VНу, что ж, ты это знал и раньше. Кассель. И зеркало сумелоправдиво -и на многие века -запечатлеть Голландию и то, чтоодна и та же вещь объединяетвсе эти – старые и молодые – лицаи имя этой общей вещи -свет. Не лица разнятся, но свет различен:Одни, подобно лампам изнутриосвещены. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

В 1642 г. Рембрандт овдовел. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. С ним беседует низенький лейтенант в жёлтом колете. 1669 год. Другие же – подобнывсему тому, что освещают лампы. И в этом -суть различия. Но тот, кто создал этот свет, одновременно (и не без оснований) создал тень. А тень не просто состоянье света, но нечто равнозначное и дажепорой превосходящее его. Любое выражение лица -растерянность, надежда, глупость, яростьи даже упомянутая маскаспокойствия -не есть заслуга жизнииль самых мускулов лица, но лишьзаслуга освещенья. Только этидве вещи -тень и свет – нас превращаютв людей. Неправда. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг.

Через год начал брать уроки живописи. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Следует отметить, что его работы, относящиеся к лейденскому периоду, характеризуются поисками творческой самостоятельности автора, несмотря на то что в них заметно влияние Ластмана, а также представителей голландского караваджизма.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Освободившись, умерла через год. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Амстердам. Роттердам. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Амстердам. Если это объяснение верно, автопортрет утверждает право художника считаться подлинным мастером своего времени. Картинная галерея). В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Эрмитаж). И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Композиция была нарушена. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Лос-Анджелес. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6.

Он учился у нидерландского живописца Питера Ластмана в Амстердаме в 1623 году, в 1625-1631 годах работал в Лейдене. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. Более того, короткие тени, отбрасываемые персонажами, свидетельствуют о том, что дело происходит между полуднем и двумя часами дня. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Кто они — неизвестно. Лондон. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Она отдалась ему и зачала.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Дрезден. Она написана торопливыми, поверхностными мазками, что видно даже по изображению ног, но, прежде всего сорочки. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Это – тожедорожка в темноту. Но так ли надострашиться мрака. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Он изучал мимику лица. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». А что же случилось с Гертье Диркс. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Она датируется 1668-69 годами. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Несколько раз написал «Святое семейство».

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Знак зодиака — Рак. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

Санкт-Петербург. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Лондон. Портреты Рембрандта – это своеобразные биографии. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Картина «Возвращение блудного сына» (1668 – 1669 гг. ) завершает творческий путь Рембрандта.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. По-видимому, это эскизная работа. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира.

Париж. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. Санкт-Петербург.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

Современников он поражал смелостью и новизной замыслов. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Амстердам. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. Санкт-Петербург. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Знаменитый голландский художник, офортист и рисовальщик умер в Амстердаме 4 октября 1669 г. Харменс ван Рейн Рембрандт, произведения которого знают и любят многие, оказал огромное влияние на дальнейшее развитие живописи. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Харменс ван Рейн Рембрандт писал жанровые и религиозные сцены, портреты своих близких и портреты богатых заказчиков, многочисленные автопортреты. Государственные музеи, Картинная галерея). Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Родился он в семье зажиточного мельника. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке. Нью-Йорк.

Художественная галерея). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Родители его были люди просвещенные. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. Оттиски также называют гравюрами.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Рембрандт чередует легкие и пастозные мазки, что делает поверхность картины переливающейся светотеневыми и красочными оттенками. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года.

Зато все требования заказчиков были выполнены. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Эти гравюры стремительно распродавались.

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

представляет известные сложности для искусствоведов. Встретив среди полей три дерева, художник делает их «героями» одноимённого офорта (вид гравюры). Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Государственный музей Амстердама.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. В 1642 Саския умирает. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Дрезден. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Дерево.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Реставрационный отдел. ). В 40-е гг. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но не любил точные науки, наибольший интерес проявлял к живописи. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

живописи и литературы. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Два брата Саскии являлись юристами. Художник выполнил эту работу с реалистической непосредственностью, очень смелой для того времени.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. «Мартен Лоотен» (1632 год. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Но суровые жизненные испытания не сломили его. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Лондон. Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Я обвиняю. » (2008).

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. На картине изображено более двадцати фигур.

Часто овального формата бывают его произведения. Рембрандт стал его последним протеже. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. «Похищение Европы» (1632 год. Дрезден. Многие имеют овальную форму.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Сын повёрнут к нам спиной. Rembrandtplein) в честь великого художника. Картина «Ночной дозор» (1642 год. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Я обвиняю. » (2008)10. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Они не приняли главную идею художника. Дела Рембрандта шли плохо.

Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. Луки о том, что обанкротившийся художник не может работать в городе и получать с этого доход. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Заказчикам не понравилось то, что некоторые мушкетеры оказались на втором плане или практически полностью перекрываются впереди стоящими фигурами.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста. К последним и самым совершенным картинам знаменитого мастера 17-го века принадлежит большое полотно «Возвращения блудного сына», хранящееся в Эрмитаже. Еще бы. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Государственные музеи. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Однако, несмотря на сутолоку, движения капитана Кока спокойны и властны. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Реставрационный отдел.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Прозвучал боевой сигнал. Государственный музей Амстердама.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Одежда на них нарядная и экзотичная.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору — древнеримскую богиню весны. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Год спустя он вновь написал Саскию в образе Флоры — тоже знаменитая работа, хотя рентгеновский снимок показал, что поначалу он намеревался изобразить ее библейской Юдифью с отрубленной головой Олоферна, которую она держит на коленях. Рембрандт умирает годом позже.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. В 1635 – 1640 –х гг. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. Рейксмюсеум). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Государственный музей Амстердама. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

---