Рембрандт Рисунки

В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок. В рисунках зверей ярко проявился дар Рембрандта схватывать целостную живую форму в ее естественных движениях. Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта.

Не следует искать у Рембрандта и основную ценность классического рисунка – условную твердую контурную линию, так же как тщательную деталировку (последняя встречается лишь в нескольких рисунках, выполненных, вероятно, на заказ), аккуратную законченность и внешнюю красивость. Ставшая после Саскии спутницей жизни художника юная Хендрикье Стоффельс позирует ему, одетая и обнаженная, для многих прекрасных картин и рисунков любовью к ней озаряется позднее творчество Рембрандта. Последующее развитие голландского пейзажного рисунка связано непосредственно с Рембрандтом, который оказал в этой области решающее влияние на большинство своих современников. В этой статье вы сможете увидеть менее знаменитые работы художника, среди которых будут портреты, созданные Рембрандтом в молодости, его гравюры, которые не менее важны для мировой живописи, чем картины мастера и интересные рисунки тростниковым пером.

Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения. Главная цель данной работы – раскрыть в творчестве великого художника его вечно живое содержание, показать то высокое мастерство, которое заключено буквально в каждом штрихе рисунков Рембрандта. Левитин Е. С. О рисунках Рембрандта // Рембрандт. Интерес к автопортрету в рисунке и офорте очень характерен именно для Рембрандта, оставившего в живописи и графике около ста своих портретов.

Рембрандт великолепно справлялся с этой задачей, все его офорты выглядят, как рисунки, а не отпечатки. Рембрандт очень любил рисунки. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей.

По кн: Левитин Е. С. О рисунках Рембрандта // Рембрандт.

Рейксмузеум сделал доступными онлайн 64 рисунка Рембрандта

Вот ребенок учится ходить, движения его скованны и неуверенны, но взгляд уже осмысленно направлен вперед, туда, куда ободряюще показывает рукой мать, рядом – согнутая годами старуха, которая с опаской следит за первыми шагами младенца («Две женщины с ребенком», ок. Обычно Рембрандт строит композицию на простейшем контрасте между горизонтальными линиями теряющейся вдали глади равнины и вертикальными предметами переднего плана: деревьями, ветряными мельницами, человеческими фигурами и т. д. Так скомпонованы многие его пейзажные офорты, в том числе упоминавшиеся «Три дерева», а также относящийся к 1647-1648 годам рисунок тростниковым пером с размывкой бистром и тушью – «Равнинный пейзаж (Вид Гелдерланда)» из амстердамского Кабинета гравюр. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В то время как одно из важнейших качеств классического рисунка заключается в красоте охватывающей фигуру контурной линии, принцип живописного рисунка обратный – контур не должен быть «вещью». В эскизе к «Анатомии доктора Деймана» (1656, Амстердам, Кабинет гравюр) художник не только намечает фигуры действующих лиц, но и изображает сандрик, карниз с модульонами и другие детали архитектурного оформления ниши, в которую, видимо, предполагалось поставить холст. Знаменитым офортом «Христос исцеляющий больных (Лист в сто гульденов)» он занимался 7 лет, а к созданному в 1653 году «Три креста» он вернулся в 1660, но так и не закончил. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Отказ от внешнего драматического напряжения приводит в сороковых годах к существенному изменению стиля рембрандтовского рисунка. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Курсовая работа: Творческие особенности рисунков Рембрандта

Интенсивность драматического соотношения между светом и тенью несет понимание значительности состава картины. Лос Анджелес. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ).

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. И хотя им порой удавались отличные листы, штрих их рисунков обычно более вял и лишен безошибочной точности Рембрандта, светотень грубее и схематичнее, пластика слабее, в композиции отсутствуют непоколебимая цельность и волнующий ритм, – «отраженный свет» всегда бывает бледнее. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Санкт-Петербург. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Его муза умерла от туберкулеза, а из их совместных детей выжил только один сын Титус, которого художник также пережил. Лишь около трети его рисунков могут рассматриваться как непосредственно натурные. Рембрандт все испытания переносил с подлинным величием.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. 1669 год. Так мирный сон и мирный предвечерний пейзаж сливаются в неповторимую музыкальную гармонию. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Рембрандт в основном изображал торговцев с супругами, отдавая предпочтение мужскому портрету. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Убеждение в слепоте не ведающего своей судьбы человечества он выразил в этой картине. Из его рисунков романтические мотивы наиболее явно выражены в относящихся к 1641 году «Крестьянских хижинах в непогоду» (Вена, Альбертина). Эти годы отмечены конфликтом между новаторскими произведениями Рембрандта и весьма ограниченными запросами его современников.

Так, несмотря на ограниченность и скупость своих средств, графическое произведение и, в частности, офорт, может передать сложное жизненное содержание. Среди корифеев мирового искусства есть особенно любимые, священные имена. В «Несении креста» (ок. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

То же ликующее настроение еще откровеннее и сильнее выразилось в дрезденской картине «Автопортрет с Саскией на коленях». Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Рейксмузеум выложил в Сеть коллекцию рисунков Рембрандта

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Слева лист замыкается движущейся вперед, бросающей длинную падающую тень фигурой.

1637, Лондон, Британский музей). Подобные «береговые» мотивы постоянно встречаются в рисунках голландских пейзажистов, начиная с ван Гойена, однако они редко решались с такой силой и простотой. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

В эти годы создается ряд портретов простых людей, стариков, старух, солдат, моделями которых, возможно, были его соседи. В большинстве своем обычные для голландского искусства XVII века, эти техники в руках Рембрандта преображались его могучим темпераментом и приобретали своеобразное и неожиданное звучание. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Библейские сюжеты конца жизни художника: «Отречение Петра», «Блудный сын», трагическая история слепого Товии и другие, выражающие чувства разочарования, раскаяния, надежды и умиротворения, повествуют нам многое о настроениях Рембрандта в эти годы. Их кропотливые изыскания бросились на громкую известность Рембрандта, как рой муравьев. В самом раннем рисунке (ок.

Творческие особенности рисунков Рембрандт

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Иногда его провозглашают духовным отцом того или иного направления в современном искусстве – от романтизма до экспрессионизма, – иногда противопоставляют как образец духовной содержательности недостаточно глубоким, по мнению пишущего, современным художникам. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. В библейских рисунках наиболее ясно раскрывается характер композиционного мышления Рембрандта. Роттердам. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
2. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
3. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
4. Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
5. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Оставалось только наметить замыкающий сцену в глубине архитектурный фон – и рисунок был закончен. Сикса). Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. С поездкой в Ренен и Арнгейм связано большинство рисунков Рембрандта 1647-1648 годов. Амстердам. Максимальное их количество — одиннадцать — у офорта «Автопортрет в мягкой шляпе и плаще с вышивкой».

Рембрандт увидел сцену евангельской легeнды как трагическое реальное событие, принципиально лишив его мистического и героического пафоса. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. художественные собрания) (См. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Рисовальный «почерк» мастера не спутаешь, художественная индивидуальность получает в нем особенно четкое выражение. Поля Гатвани и др. ). «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. После реставрации 1946—1947 годов зрителям открылась напоенная воздухом, пронизанная мощными вспышками света и тени цветоносная живопись, отвечающая героико-романтическому пафосу мизансцены, развернутой на фоне величественной арки — символа победы и триумфа.

• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
• Компьютер написал новую картину Рембрандта через 347 лет после смерти художника
• Живопись Рембрандта: 1 комментарий
• Дмитрий Гутов: Рисунки Рембрандта

Вертикальные фигуры и предметы, пересекаясь с горизонталями дальних планов, «выталкиваются» ими вперед, что еще более усиливает общее пространственное воздействие. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. В портрете «Флора» (1634 год.

Так, «Этюдный лист с девятью набросками голов и полуфигур» гусиным пером и бистром из берлинского Кабинета гравюр (1633 – 1634) склеен из семи отдельных маленьких кусков. «На родине так много прекрасного, а жизнь слишком коротка, чтобы все это понять и выразить. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Библейские сюжеты конца жизни художника: «Отречение Петра», «Блудный сын», трагическая история слепого Товии и другие, выражающие чувства разочарования, раскаяния, надежды и умиротворения, повествуют нам многое о настроениях Рембрандта в эти годы. Под влиянием «Кастильоне» Рембрандт написал и награвировал ряд своих автопортретов 1639-1640 годов. С альбомом для набросков в кармане, тростниковыми перьями и бутылкой чернил он бродит часами по ближайшим окрестностям Амстердама. Эрмитажу сангине 1630-1631 годов «Этюд фигуры молодого человека в коротком плаще» движение линий имеет несколько необычный для Рембрандта каллиграфически усложненный характер: художник как бы играет рисующим материалом, демонстрируя, насколько свободно он им владеет.

Так же как и в «Милосердном самаритянине», глубина содержания и ясность построения сцены достигнуты здесь при лишь бегло намеченных деталях изображения. Эта женщина была круглой сиротой. Поза напоминает венский автопортрет маслом 1652 года, лицо же более похоже на то, каким он изобразил его в лучшем офортном автопортрете «Рембрандт, рисующий у окна» (1648), с испытующим, критическим взглядом, к которому здесь добавляется еще и легкая насмешка. В это время в них наблюдаются две различные тенденции.

• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества

В это первозданное, пока еще не оформленное пространство художник легко и свободно, уже первыми эскизными штрихами вводил изображаемые фигуры и предметы, постепенно придавая пространству большую конкретность и расчлененность он мысленно жил и двигался в нем, как в реальном трехмерном мире. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Так же как и «Нищий с распростертыми руками», лист этот раскрывает нам все своеобразие, с которым Рембрандт использовал технику итальянского карандаша.

Последние реминисценции барокко ощущаются у Рембрандта в особой «картинности» усложненной многофигурной композиции с богато расчлененными мощными группами его рисунков на библейские темы начала сороковых годов. Если в ранних «Воскрешениях Лазаря» художник изображал сам момент возвращения усопшего к жизни – Лазаря, подымающегося из могилы, то здесь, что характерно для позднего Рембрандта, передается уже не столько само действие, сколько психологическая подготовка к нему. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»

Мы не знаем, что выражает его лицо. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. сохранилось мало.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Лондон. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Кроме отца и сына на картине присутствуют ещё четыре человека, причём с двумя фигурами, расположенными по правому краю, связано немало интересных предположений и легенд. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

• Описание картины Рембрандта «Фауст»
• Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
• Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
• Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Эрмитаж). И хотя им порой удавались отличные листы, штрих их рисунков обычно более вял и лишен безошибочной точности Рембрандта, светотень грубее и схематичнее, пластика слабее, в композиции отсутствуют непоколебимая цельность и волнующий ритм, – «отраженный свет» всегда бывает бледнее.

В нескольких вариантах существует рембрандтовский офорт "Блинщица", 1635-ый и 1640-ой годы (высота одиннадцать, ширина восемь сантиметров). Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). А. С. Пушкина. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. Биография Рембрандта в его автопортретах

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Общечеловеческое он всегда воспринимал через призму своей биографии, через простейшие события личной жизни, выбирая и в Священном писании те мотивы, которые были наиболее созвучны его настроениям и переживаниям. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

У этих маленьких мастеров были все достоинства и недостатки их сограждан. Однако драматическая судьба, непризнание современников и все житейские невзгоды не смогли поколебать уверенность художника в правильности избранного пути, ослабить веру в свое искусство. Поля Гатвани и др. ). Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Заказчики отказались принять эту картину. Санкт-Петербург. В рисунках Рембрандта линии живут вместе с пластической формой. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Дела мельника Гарменца Герритсзоона ван Рейна идут хорошо.

Голова Христа прорисована более тщательно, чем его фигура, но и здесь несколькими только намечающими форму штрихами убедительно выражено движение «надломившегося» под тяжестью груза человека. В Амстердаме Рембрандта прежде всего увлекает шумная жизнь большого города. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Но внешняя эффектность и пышность барокко, его многоречивость и условная театральная патетика препятствовали глубокому проникновению в существо действительности и прежде всего во внутренний мир человека, к чему постоянно стремился Рембрандт.

Художник следит за ребенком с самых первых дней его жизни. Один за другим умирают дети, которых принесли ему Саския и Хендрикье (отца пережила одна лишь его дочь Корнелия), в 1663 году умирает Хендрикье, старого художника до самой его смерти в 1669 году продолжают преследовать кредиторы. Учителя Рембрандта Сваненбюрх и Ластман были связаны с «романизмом», ориентировавшимся на Италию течением в нидерландском искусстве: оба они учились в Италии, поездка куда была традиционной для нидерландских художников XVI-XVII веков. Рейксмюсеум). Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Берлин. Понимая этот факт, его родители в13 лет отдали Рембрандта учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбюрху, который был католиком. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний.

Особенно много Рембрандт стал заниматься пейзажем в конце тридцатых и сороковых годов в это время он пишет целую серию пейзажей маслом. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. В многочисленных набросках художник показывает изнуряющее томление плена. Интересным примером его композиционной гибкости и динамичности, а также умения в зависимости от состояния работы перестраиваться на ходу служит «Се человек» (1630-1637, Дрезден, Кабинет гравюр). Из этих рисунков наиболее знаменитая большая сангина (26, 5 X 47, 5 см), ранее находившаяся в Дрездене (она попала в настоящее время в частное собрание в США), выполнена по имевшейся у Рембрандта миланской резцовой гравюре начала XVI века, на что указывает отсутствующее у Леонардо и добавленное гравером изображение собаки в правом нижнем углу листа, повторенное затем в рисунке.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В такой же широкой и простой манере решена относящаяся к 1654- 1661 годам целая серия рисунков с моделей сходного типа, возможно, с той же Хендрикье: «Стоящая обнаженная женщина с поднятой рукой» и «Обнаженная женщина, сидящая на стуле» из амстердамского Кабинета гравюр, «Сидящая обнаженная женщина» из собрания Института искусств в Чикаго, а также два варианта этюда сидящей женщины с поднятой рукой (оба в Британском музее в Лондоне) (См. В 1642 году умирает Саския, вслед за этим судьба наносит Рембрандту другой тяжелый удар – критика и заказчики отвергают его большую картину «Ночной дозор».

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Наиболее очевидно это в выполненном им в 1641-1642 годах цикле рисунков к драматической трилогии Иоста ван ден Фонделя «История Иосифа» («Смерть Иакова», Монреаль, Музей изобразительных искусств «Иосиф называет себя братьям», Париж, Лувр «Иосиф толкует сны», Лондон, собр. Эту традицию голландского искусства впоследствии продолжил Ван Гог.

Они вдохновляли художника. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Техника этого прозрачного листа исполненного пером и размывкой кистью бистром, виртуозна, основана на глубоком знании графических материалов и приемов.

Несомненно, что женский образ, доминирующий у Рембрандта, связан не только с чертами личного облика Хендрикье, но и определенным образом отражает народное представление о национальном типе красоты нидерландской женщины того времени – не случайно сходное массивное телосложение характерно и для многих женских образов Рубенса и Иорданса. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Дрезден. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Жест его рук выражает одновременно разочарование и просьбу. Одежда на них нарядная и экзотичная. Они часто некрасивы – в том самом смысле, в каком лишены внешней красивости и многие его изображения взрослых людей.

Приложение). С поездкой в Ренен и Арнгейм связано большинство рисунков Рембрандта 1647-1648 годов. Вряд ли можно найти лучшее подтверждение справедливости слов Гёте: «. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

После романтического стиля рисунка тридцатых годов и спокойного зрелого стиля сороковых наступает период, который можно назвать «классическим», так как помимо обычных для всех периодов его творчества живописных решений в ряде рисунков этого времени художник своеобразно перерабатывает линеарно-пластическую композицию итальянского Высокого Возрождения. Уже в лейденские годы начала проявляться оригинальность Рембрандта в его способе разрабатывать сюжеты. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Примером присущего Рембрандту глубочайшего чувства реальности и его умения, ничего не приукрашивая, опоэтизировать самый будничный мотив может служить находящийся в берлинском Кабинете гравюр «Пейзаж со стадом коров» (перо и размывка кистью бистром), созданный около 1636 года (См. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Среди рисунков Рембрандта сравнительно не много эскизов для картин и офортов, причем обычно в этих случаях он ограничивался беглым композиционным наброском.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Это тот характерный для многих портретов Рембрандта «нефокусированный» на каком-либо внешнем предмете взгляд, когда человек как бы заглядывает в глубины самого себя. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Проект этот представляет собой сложную архитектурную форму, состоящую из массивной арки, широких каннелированных пилястр и выступающего цоколя (Берлин, Фридрихмузеум). Однако у французских мастеров основным средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, в котором растворялись и таяли предметы, на задних планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке.

Утрехт.

Один из самых глубоких психологов в истории мирового искусства, Рембрандт расширил рамки рисунка, придав ему, так же как своей живописи и офортам, психологическую направленность. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Они как будто выхвачены из темноты. Самый характер движений руки художника настолько передает напряженную, упругую телесность изображаемого, что, например, при рассматривании находящегося в Лувре наброска пером и кистью «Голова бородатого старика» (1630—1631) возникает ощущение, что штрихи положены не столько по бумаге, сколько по живой поверхности лица. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В тридцатых и сороковых годах он применял остро заточенное гусиное перо (или же перья из крыла ворона и лебедя), в пятидесятых и шестидесятых – широкое, дающее грубые штрихи тростниковое перо, а иногда и до основания стертую (сработанную) кисть или просто палочку, которую он обмакивал в краску.

В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Подобное патетико-романтическое настроение дольше сохраняется в живописи и офортах Рембрандта, как, например, знаменитом листе «Пейзаж с тремя деревьями» (1643). После распродажи в 1657-58 гг.

В рисунке пером «Женщины с ребенком у дверей дома» (ок. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»).

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Дрезден.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Дрезден. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Интересным примером его композиционной гибкости и динамичности, а также умения в зависимости от состояния работы перестраиваться на ходу служит «Се человек» (1630-1637, Дрезден, Кабинет гравюр).

1641, Лондон, Британский музей), физически ощущается напряжение вибрирующих, как пружины, мышц и натянутых, как струны, сухожилий (См. Веришь, что много говорить было не в его характере. В графическом наследстве многих других крупных художников, в частности у старших современников Рембрандта – Рубенса и Ван Дейка, большое место занимают натурные подготовительные этюды для картин. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Кто они — неизвестно. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Они характеризуются гибкой манерой письма, теплой насыщенной гаммой, сложной фактурой поверхности, напряженной игрой света и тени. Народные массы ответили героическим сопротивлением. «Ян Сикс» (1654 год. Для общей связи той же полусухой кистью брошена тень на втором плане, под крестом.

«Купание Дианы», позволявшее изобразить игривую ситуацию: группу внезапно застигнутых мужчиной обнаженных женщин, было распространенным сюжетом искусства Ренессанса и барокко. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Он поместил всю группу на возвышение и набросал снизу толпу, на суд перед которой был выставлен Христос. В этом высказывании Микеланджело понятие «рисунок» выступает в его наиболее широком и общем смысле, как способ передачи в изобразительном искусстве формы тел и предметов их пластики их движений и взаимоотношений в пространстве.

Эта чудесная простота, полная внутреннего богатства, могла родиться только как подведение итога в колоссальном запасе наблюденного и продуманного художником, как «исключение из накопленного».

В своем реализме он поднимается не только над своими современниками, но и над многими мастерами последующих эпох, его рисунки вечно будут служить источником вдохновения для художников. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Его обнажили – не без почтения, правда, но с беспощадным любопытством. Несомненными эскизами для монументальной живописи являются также «Диана и Актеон» и «Выезд на соколиную охоту», принадлежащие к самым последним из сохранившихся рисунков Рембрандта. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). В отличие от нейтральной поверхности человеческих фигур Ренессанса и жесткого мрамора натурщиков классицизма «человеческое тело у Рембрандта отчетливо воспринимается как мягкое вещество, легко уступающее давлению». Столь же величественное впечатление производит и относящаяся к более позднему периоду размывка бистром «Кухня» (ок. Стремление к совершенствованию приводило иногда к тому, что Рембрандт создавал офорты в течение многих лет. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Если в этом листе еще заметны некоторые следы ученической тщательности, то возникший уже в следующем, 1629 году «Нищий с распростертыми руками» из дрезденского Кабинета гравюр демонстрирует свободу рисовального мастерства, быстро обретенную юным Рембрандтом. Ему хочется, чтобы его младший сын стал ученым, чтобы наукой служил он городу и республике. Базель. Они темные.

Приложение). В созданном около 1635-1636 года «Непослушном ребенке» из берлинского Кабинета гравюр наблюдения художника синтезируются в наиболее психологически сложной и композиционно построенной сцене. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. C 10 октября в рамках цикла выставок Портреты коллекционеров в ГМИИ имени Пушкина публике будет представлена личная коллекция известного русского гравера и потомственного коллекционера Николая Семеновича Мосолова (1847-1914). Вместо обычных для искусства XVII века утрированной «устрашающей» мимики и «выразительной» жестикуляции Рембрандт ограничивается едва заметными изменениями лица и самыми сдержанными движениями рук у изображаемых персонажей, тонко согласуя их между собой и связывая в композиции единым музыкальным ритмом. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Одна из первых картин Рембрандта, художник завершил работу над ней в 26 лет, вскоре после переезда в Амстердам. Рембрандт противится и отказывается сидеть за книгами.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. На одном из листов, находящихся в собрании Библиотеки Пирпонта Моргана в Нью-Йорке (ок. При этом Рембрандт умел все это выразить самыми скупыми намеками.

Штриховая линия может передать самые разные оттенки человеческих эмоций: гнев, боль, радость, нежность и так далее. По словам Хоубракена, сам Рембрандт утверждал, что «картина закончена, как только художник осуществил в ней свое намерение». В офортах конца 1620-х годов Рембрандт, в основном, экспериментировал с портретами нищих и автопортретами изображая себя то удивлённым, то сердитым, то кричащим. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Самый характер движений руки художника настолько передает напряженную, упругую телесность изображаемого, что, например, при рассматривании находящегося в Лувре наброска пером и кистью «Голова бородатого старика» (1630 – 1631) возникает ощущение, что штрихи положены не столько по бумаге, сколько по живой поверхности лица. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Часть офортов подписана Рембрандтом: до 1633 года — RHL (Rembrandus Hermanni Leidensis), после — Rembrandt f. (Rembrandt fecit). Эрмитажа. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Государственные музеи. В одном из таких рисунков лежащей Хендрикье Стоффельс (1657-1658, Амстердам, Кабинет гравюр) (См.

Тому, кто так много достиг, что овладел рисунком, я скажу, что он владеет ценным сокровищем, так как может создавать образы более высокие, чем любая башня, равно как кистью, так и разумом и не встретит стены, которая не была бы слишком узка и мала для безграничности его фантазии». Такова относящаяся к сороковым и пятидесятым годам серия рисунков – вариантов композиции «Святого семейства», находящаяся в собраниях Британского музея, Лувра и Альбертины. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Основная серия его этюдов мужской модели приходится на вторую половину сороковых годов, один из лучших листов этой серии – «Стоящий натурщик» (ок. Для осенних и зимних мотивов Рембрандт любил применять «полусухое» тростниковое перо, дающее прерывистые, как бы полустертые, штрихи, которые он еще более размывает кистью или мокрым пальцем («Крестьянский двор у канала зимой», 1648- 1650, Амстердам, Кабинет гравюр). Художник постоянно искал новые пути в искусстве. Отказавшись от условных критериев классической красоты, он не идеализирует женщину, а просто показывает ее тело таким, каким его сформировали возраст, труд и материнство. Эти гравюры стремительно распродавались.

Выразительный рот Рембрандта всегда плотно закрыт. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. В то время как одно из важнейших качеств классического рисунка заключается в красоте охватывающей фигуру контурной линии, принцип живописного рисунка обратный – контур не должен быть «вещью». Для отношения Рембрандта к итальянскому искусству показателен и набросок пером и кистью (Вена, Альбертина), сделанный им с «Портрета графа Балтазара Кастильоне» Рафаэля, где мантуанский аристократ превратился в грубоватого голландского бюргера с чертами автопортрета самого художника.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Однако о руке Рембрандта в этом прозрачном листе, лишь кое-где тронутом легкими прикосновениями пера и кисти, убедительно свидетельствует не только неожиданная смелость разворота движения модели, но и соединяющаяся с широтой живописной манеры точная пластическая и пространственная характеристика, которая в крупных объемах спины и бедер, намеченных легчайшими колебаниями тона, достигает вершины рисовального мастерства. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Он изображал ее проходящей по комнатам и выглядывающей в окошко, одевающейся и причесывающейся, задумавшейся или лежащей в постели (сохранилось более двенадцати рисунков с изображением только этого последнего мотива) (См. Мир Рембрандта был большим, земным – и в то же время возвышенным.

Такое отношение к рисункам, а также их «личное» назначение приводят к тому, что Рембрандт в результате неустанных поисков уже очень рано сумел выработать для них особый графический язык. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Если «Нищий» был решен светотенью, то «Спящая» построена на чисто цветовых пятнах. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. А в темноте арочного проема, намеченные также темным, движутся человеческие фигуры и благодаря точности отношений, найденных в зоне как светлых, так и темных тонов, впечатление, создаваемое листом, приобретает абсолютно осязательную ощутимость («Старые городские ворота», Амстердам, Кабинет гравюр).

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Этот мотив он много раз обдумывал с пером или офортной иглой в руках или же стоя перед начатым холстом, разворачивая всякий раз несколько строк библейского текста в эпическое повествование о милосердии, в котором нуждается и которым должен обладать каждый. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Наиболее явно рембрандтовский «классицизм» выражен в его поздних эскизах к монументальным композициям. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Эта картина несет в себе символический смысл. Интимность проникновения в изображаемое, явно ощутимые личные интонации позволяют предположить, что художник показал здесь обстановку кухни своего дома на Бреестрат в Амстердаме. С большим увлечением передает он живописность потемневших от времени и выщербленных массивных старых стен с выступающими башнями и глубокими двойными крепостными воротами, в проеме которых возникает сложная игра светотени (рисунки пером и размывкой бистром «Восточные ворота города Ренена», Байонна, музей Бонна и «Западные ворота в Ренене», Гарлем, музей Тейлера). Чувствуется, как от очага исходят плотные волны тепла. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. И, как интимное признание, звучит надпись, сделанная художником на этом светлом листе: «Это срисовано с моей жены, когда ей был 21 год, на третий день после того, как мы обручились, 8 июня 1633».

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Справа от осужденного художник пририсовал подталкивающего его вперед вооруженного мечом палача и слева – уговаривающего осужденного «утешителя». Интерес этот виден уже в том, что около 1655 года Рембрандт рисует специальный проект обрамления для своей ранее написанной картины «Проповедь Иоанна». музея изобразительных искусств им.

Государственные музеи, Картинная галерея). Один из рембрандтовских нищих в современных художественных каталогов так и называется – «В стиле Калло». (Вот таким образом в обычном черно-белом воспроизведении его рисунки теряют очень много в своей выразительности, только факсимильные репродукции дают о них более полноценное представление. ) Подкраска цветной акварелью, желтыми и красными тонами встречается у Рембрандта очень редко, например в копиях с индийских миниатюр и некоторых других.

Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем. Таковы не только пейзажи и этюды обнаженной модели, но и некоторые рисунки портретного характера, как, например, «Спящая Хендрикье» (ок.

Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Наиболее явно рембрандтовский «классицизм» выражен в его поздних эскизах к монументальным композициям. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Для «классических» рисунков Рембрандта характерны довольно толстые контурные линии, сталкивающиеся под углами, близкими к прямым. Теперь для Рембрандта начинается нескончаемая полоса бедствий. Лист построен на мощной светотени, заставляющей вспомнить решенные Рембрандтом как ночные сцены при фонаре варианты композиций «Бегства в Египет» и «Милосердного самаритянина».

И хотя им порой удавались отличные листы, штрих их рисунков обычно более вял и лишен безошибочной точности Рембрандта, светотень грубее и схематичнее, пластика слабее, в композиции отсутствуют непоколебимая цельность и волнующий ритм, – «отраженный свет» всегда бывает бледнее. 1656) (См. Они появляются сначала смутно и неопределенно и требуют большого труда для их постепенного уточнения и конкретизации.

Петр у смертного ложа Тавифы» (1660-1665, Дрезден, Кабинет гравюр). Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Она датируется 1668-69 годами.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Мы называем их вечными спутниками. Пушкина). Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. 1635, Берлин Кабинет гравюр) (См. С подобными «ню» изображения обнаженного тела у Рембрандта не имеют ничего общего. 1636, Будапешт, Музей изобразительных искусств). В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

В «Саскии в постели, с сидящей возле нее служанкой» (ок. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале.

Это новый этап в понимании светотени по сравнению с Караваджо, у которого свет «всегда играет роль выделения и никогда – объединения». В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. «Похищение Европы» (1632 год. Вероятно, художник изобразил заменившую ему жену после Саскии Хендрикье Стоффельс и его дочь от Хендрикье Корнелию, которой в это время было около двух лет.

Если в ранних «Воскрешениях Лазаря» художник изображал сам момент возвращения усопшего к жизни – Лазаря, подымающегося из могилы, то здесь, что характерно для позднего Рембрандта, передается уже не столько само действие, сколько психологическая подготовка к нему. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Среди рисунков Рембрандта большое место занимают пейзажи. Другой ранний рисунок Рембрандта, «Спящая женщина» из дрезденского Кабинета гравюр, относится к концу лейденского или самому началу амстердамского периода.

Эти «графические афоризмы», как их назвал А. А. Сидоров своей живой убедительностью, непостижимой силой и красотой захватывают зрителя. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Вся эта кипучая атмосфера еще более возбуждала его творческую энергию, вливала новые силы.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. В лейденский период моделями Рембрандта кроме его родителей и родственников были старики из городской богадельни, приходившие к художнику, чтобы немного подработать позированием. А в темноте арочного проема, намеченные также темным, движутся человеческие фигуры и благодаря точности отношений, найденных в зоне как светлых, так и темных тонов, впечатление, создаваемое листом, приобретает абсолютно осязательную ощутимость («Старые городские ворота», Амстердам, Кабинет гравюр).

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Взятые из жизни простых голландских крестьян или ремесленников, эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия возможно, что в них отразились мечты художника о безоблачной семейной жизни, которую ему так мало довелось испытать. Тростниковая трубка впитывает жидкую краску и когда перо пустеет, то оно дает широкие светлые, как бы размытые или полустертые штрихи, столь характерные для поздних рисунков Рембрандта.

Чувство покоя и умиротворенности, наполняющее этот небольшой (23 X 18 см), прозрачный по фактуре лист, превращает его в философское раздумье о вечном круговороте жизни, о смене поколений, о цветении и угасании. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. В эрмитажной картине «Прощание Давида с Ионафаном» (1642) глубоко опечаленный Ионафан – это, по-видимому, автопортрет Рембрандта, прощающегося с умершей в том году Саскией. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

В эрмитажной картине «Прощание Давида с Ионафаном» (1642) глубоко опечаленный Ионафан – это, по-видимому, автопортрет Рембрандта, прощающегося с умершей в том году Саскией. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Фигуры заднего плана набросаны еще более схематично, обычным рембрандтовским приемом. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Преуспел Рембрандт и в создании психологических портретов своих современников. Справа от осужденного художник пририсовал подталкивающего его вперед вооруженного мечом палача и слева – уговаривающего осужденного «утешителя». Счастливый период амстердамской жизни длился недолго. Урок анатомии у доктора Тюльпа. В листах, подобных «Выезду на соколиную охоту», «Притче о неверном рабе» из Гос.

Часто овального формата бывают его произведения. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Рембрандт родился в канун окончательного освобождения Северных Нидерландов от испанского господства и образования Республики Соединенных провинций, по одной из них получившей неофициальное название Голландии. А. С. Пушкина.

Намеченное всего несколькими штрихами лицо Саскии выражает сложную гамму переживаний. Первоначально этот лист, вероятно, был задуман художником как один из серии «Казней обезглавливанием» – сюжет, который он неоднократно варьировал в рисунках и офортах изображая как саму казнь, так и предшествующие ей моменты. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

1652, Берлин, Кабинет гравюр) изображающем сцену подготовки рыбаков к выходу в море. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Наряду с итальянцами Рембрандт в тридцатые годы внимательно изучает и творчество Рубенса. Первоначально этот лист, вероятно, был задуман художником как один из серии «Казней обезглавливанием» – сюжет, который он неоднократно варьировал в рисунках и офортах изображая как саму казнь, так и предшествующие ей моменты. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Государственный музей Амстердама. Одним из наиболее авторитетных каталогов офортов Рембрандта является каталог Bartsch, вот таким образом для указания офорта используется его классификация (B29 означает 29-й офорт из каталога Bartsch).

На выставке Под знаком Рембрандта. В принадлежащей Гос. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Однако для Рембрандта не существовало «низких» сюжетов, он умел самое прозаическое превратить в высокую поэзию. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Павлин на столе – символ богатства. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Государственный музей Амстердама.

В этом существенное отличие рисунков Рембрандта от его офортов. Показывая разновременные этапы этой подготовки, художник придает динамику действию. Обычно Рембрандт строит композицию на простейшем контрасте между горизонтальными линиями теряющейся вдали глади равнины и вертикальными предметами переднего плана: деревьями, ветряными мельницами, человеческими фигурами и т. д. Так скомпонованы многие его пейзажные офорты, в том числе упоминавшиеся «Три дерева», а также относящийся к 1647-1648 годам рисунок тростниковым пером с размывкой бистром и тушью – «Равнинный пейзаж (Вид Гелдерланда)» из амстердамского Кабинета гравюр.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. У Рембрандта и других голландских мастеров отдельные линии обычно имеют тенденцию растворяться в свету и становятся выразителями формы только в общем живописном взаимодействии элементов рисунка. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Этот текст является основой серии озвученных монтажей (первый вариант был создан в 1969-ом году) изначально созданных для незрячих людей, слушателей "Говорящей книги", объединенных общей темой – Рембрандт. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»).

На картине изображено более двадцати фигур. 1636, Будапешт, Музей изобразительных искусств). «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Если «Нищий» был решен светотенью, то «Спящая» построена на чисто цветовых пятнах. Нью-Йорк. Так же как и в «Милосердном самаритянине», глубина содержания и ясность построения сцены достигнуты здесь при лишь бегло намеченных деталях изображения. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана).

Художник настолько этим увлекается, что преувеличенная мимика в некоторых его ранних работах, особенно в офортах, кажется порой переходящей в гримасы. Эдинбург.

Обычно в творчестве других мастеров формирование художественных образов – это длительный процесс. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Рейксмюсеум).

Приложение) – жемчужина графического собрания Гос. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Жанр непосредственно связан с пейзажем и в сюжетно несколько необычном для Рембрандта маленьком наброске итальянским карандашом и белилами «Вид в верховьях Амстела с двумя лодками» (ок. В относящейся к этому же году «Больной Саскии в постели, опирающейся головой на руку» (Мюнхен, Гос. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Экспериментировал он и с бумагой, в частности использовал так называемую «японскую бумагу» с желтоватым оттенком, оттиски на которой получаются более выразительными. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

В рисунках Рембрандта линии живут вместе с пластической формой. Он мог, рисуя его, думать о своих будущих критиках". Таков, например, относящийся к 1628 году «Сидящий старик с книгой» из берлинского Кабинета гравюр – детально проработанный рисунок сангиной итальянским карандашом и мелом по тонированной красным бумаге, послуживший этюдом для картины «Два ученых» из Национальной галереи в Мельбурне.

1646, Вена, Альбертина) (См. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Характерные черты этого стиля мы встречаем уже в «Автопортрете в рабочей одежде», а также в «Гомере среди греков» (1652, тростниковое перо, бистр Амстердам, собр.

Амстердам. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

Государственный музей Амстердама. Дрезден. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Сравните, например, рисунки «Возвращение блудного сына» из музея Тейлера в Гарлеме или «Амана в немилости» из Будапештского музея со знаменитыми картинами на ту же тему из собрания Гос. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Да, в этом он превосходит всех и я не нахожу ни одного художника, который бы так разнообразно варьировал свои эскизы одной и той же темы, что являлось результатом подробных наблюдений над всевозможными душевными движениями. », – писал о Рембрандте его современник Хоубракен. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Картинная галерея). Лондон. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. В них вы видите печаль.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Кассель. Отцу Рембрандта, Гарменцу, было всего четыре года, когда испанцы обложили его родной город и впоследствии, вспоминая об этой нескончаемой пытке, он уже не мог отделить то, что пережил сам, от того, что запомнил со слов окружающих.

Для рисунков пером и кистью Рембрандт чаще всего пользовался темно-коричневой, легко размывающейся водяной краской – бистром (специально приготовленная сосновая сажа) наряду с бистром художник применял и близкие к нему по тону изготовлявшиеся из дубильных орешков чернила, которые носил в удлиненной чернильнице с пробкой на поясе, рядом с пеналом для перьев (на рисунке Хохстратена такая чернильница видна висящей на поясе у крайнего слева ученика). Рисунок Рембрандта итальянским карандашом с легкой размывкой тушью «Поднятие креста» (Вена, Альбертина), являющийся эскизом для его картины маслом 1633 года из мюнхенской Пинакотеки, представляет собой переработку одноименной композиции Рубенса.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Эрмитажу сангине 1630-1631 годов «Этюд фигуры молодого человека в коротком плаще» движение линий имеет несколько необычный для Рембрандта каллиграфически усложненный характер: художник как бы играет рисующим материалом, демонстрируя, насколько свободно он им владеет.

1627-1629, Лондон, Британский музей) мы видим его еще безусым юношей. Несколькими широкими, обобщающими форму штрихами тростникового пера и легкими расплывающимися мазками кисти Рембрандт с нескрываемой чувственной радостью передает ощущение женского тела, погруженного в волны вибрирующего света, который, пробегая по округлостям форм, пронизывает все тени рефлексами. музея изобразительных искусств им. Найдя свой собственный путь в искусстве, двадцатипятилетний Рембрандт в 1631 году из тихого провинциального Лейдена переселяется в Амстердам – один из богатейших городов мира и крупнейших художественных центров того времени.

Художник постоянно искал новые пути в искусстве. Санкт-Петербург. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). По сути картина является пасторалью.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Другой ранний рисунок Рембрандта, «Спящая женщина» из дрезденского Кабинета гравюр, относится к концу лейденского или самому началу амстердамского периода. О черно-белых рисунках и офортах последователя Рембрандта английского художника Сеймура Хейдена Эдмон Гонкур говорил как об «опьяняющих глаза человека, одаренного чувством колорита». Чувствуется, как от очага исходят плотные волны тепла. Вот новорожденный на руках у матери, глаза его полуприкрыты, он еще почти не воспринимает окружающее, мать с обнаженной грудью смотрит на него в озабоченном напряжении, а рядом с матерью старая женщина с любопытством рассматривает дитя («Мать с ребенком», 1636, Дрезден, Кабинет гравюр).

Ученики Рембрандта довольно близко овладели манерой, внешними приемами рисунка учителя. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Наиболее очевидно это в выполненном им в 1641-1642 годах цикле рисунков к драматической трилогии Иоста ван ден Фонделя «История Иосифа» («Смерть Иакова», Монреаль, Музей изобразительных искусств «Иосиф называет себя братьям», Париж, Лувр «Иосиф толкует сны», Лондон, собр. Особенно велики достижения Рембрандта в создании так называемых «ночных сцен» — гений светотени сумел совершить революцию в гравировании.

После романтического стиля рисунка тридцатых годов и спокойного зрелого стиля сороковых наступает период, который можно назвать «классическим», так как помимо обычных для всех периодов его творчества живописных решений в ряде рисунков этого времени художник своеобразно перерабатывает линеарно-пластическую композицию итальянского Высокого Возрождения. Лондон. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды. В движении натурщика можно было бы увидеть просто результат усталости от позирования, Рембрандт же вкладывает в него более глубокое психологическое содержание, как бы заглядывая в будущее своей модели. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Рембрандт ставил перед собой абсолютно иные задачи. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Государственный музей Амстердама.

Так, серия библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, «Жертвоприношение Маноя» – с ожиданием рождения сына Тита, а «Жертвоприношение Исаака» – со смертью других детей Саскии. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Картинная галерея).

Этими простыми контурами художник почти скульптурно охватывает пластические формы и так же крепко, как в вырубленных из камня барельефах избегая группировки с взаимным пересечением форм, вставляет их в картинную плоскость. К числу любимейших сюжетов Рембрандта принадлежит притча о милосердном самаритянине. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Личное назначение рисунков Рембрандта выступает здесь наиболее очевидно.

Еще его современник Зандрарт отмечал, что Рембрандт стремился прежде всего «к общей гармонии и связи, что ему превосходно удавалось». Для осенних и зимних мотивов Рембрандт любил применять «полусухое» тростниковое перо, дающее прерывистые, как бы полустертые, штрихи, которые он еще более размывает кистью или мокрым пальцем («Крестьянский двор у канала зимой», 1648- 1650, Амстердам, Кабинет гравюр). Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Фигура эта – назовем ее «осужденный» – показана обессилевшей от страха перед казнью, в согнутом положении, в то время как Христа в сюжете «Се человек» Рембрандт обычно изображал в спокойной позе, без признаков страха и унижения.

Сикса). В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. В набросках больших мастеров часто ощущается органический процесс рождения формы. Многие имеют овальную форму.

Лондон. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Кассель.

С большим увлечением передает он живописность потемневших от времени и выщербленных массивных старых стен с выступающими башнями и глубокими двойными крепостными воротами, в проеме которых возникает сложная игра светотени (рисунки пером и размывкой бистром «Восточные ворота города Ренена», Байонна, музей Бонна и «Западные ворота в Ренене», Гарлем, музей Тейлера). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Приложение). Насколько обстоятельно и систематически собирал он мотивы и уточнял наблюденный типаж, показывают листы с «гриффонажами», которые художник специально монтировал, отрезая отдельные части страницы и наклеивая на нее новые наброски.

Одно из лучших воплощений этой темы – рисунок пером 1650-1652 годов из музея в Веймаре. Офорты с самого начала работы над ними предназначались для распространения, для сравнительно широкого круга покупателей, вот таким образом художник придавал им иную, более доступную постороннему восприятию форму «законченности». Насколько обстоятельно и систематически собирал он мотивы и уточнял наблюденный типаж, показывают листы с «гриффонажами», которые художник специально монтировал, отрезая отдельные части страницы и наклеивая на нее новые наброски. Еще свободнее и лаконичнее становится и изобразительный язык художника.

Фигуры лежащей Марии, а также оказывающей ей помощь женщины, возможно, вдохновлены образами итальянского искусства. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Один из наиболее впечатляющих листов в библейском цикле Рембрандта – «Св. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Приложение). Мрачные раздумья переполняли сознание художника. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Приложение). О Рембрандте справедливо говорят, что все его творчество – это автобиография.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. За годы, прошедшие после его издания 89 офортов были исключены из списка и 3 добавилось. Художник следит за ребенком с самых первых дней его жизни. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

В ХХ веке отзвуки графики Рембрандта можно увидеть в некоторых листах Пикассо из серии рисунков «Художник и модель». Характерные черты этого стиля мы встречаем уже в «Автопортрете в рабочей одежде», а также в «Гомере среди греков» (1652, тростниковое перо, бистр Амстердам, собр. Эрмитаж). Несомненными эскизами для монументальной живописи являются также «Диана и Актеон» и «Выезд на соколиную охоту», принадлежащие к самым последним из сохранившихся рисунков Рембрандта. Прежде всего, многим трудно привыкнуть к несколько безобразному, некоторыми названному вульгарным, строению лица художника. Художник отнюдь не романтизирует образ льва – как прозаически печально выглядит «царь зверей» на цепи или пьющий из железного ведра.

Рембрандт обходит внешнеэротический аспект темы, придавая ей более глубокое философское содержание. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. В таких рисунках, как «Львица с добычей в когтях» (ок. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Многие из этих работ будут выставлены впервые.

Наибольшая глубина страдания воплощена в образе упавшей без чувств Богоматери c ее худым изможденным лицом труженицы. Москва. Такое отношение к рисункам, а также их «личное» назначение приводят к тому, что Рембрандт в результате неустанных поисков уже очень рано сумел выработать для них особый графический язык. А. С. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Затем – новое важное событие в жизни ребенка – встреча на улице с незнакомой собакой и вызванный этим испуг. Это – "Нищий с грелкой" (высота восемь, ширина пять сантиметров) – сидящий на корточках под деревом старик-оборванец с грелкой на коленях, старающийся собрать растопыренными пальцами лишнюю частицу тепла на коротком отдыхе между бесконечными скитаниями по дорогам в поисках корки хлеба. В «Автопортрете за столом, с палитрой на стене» (Берлин, Кабинет гравюр), который датируется исследователями по-разному: от 1634 до 1645 года, перед нами уже немолодой, много переживший человек. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды.

Дальше всего в этом направлении он заходит в занимающей несколько особое место во всем его творчестве «Сидящей обнаженной женщине со спины» (1654-1661, Мюнхен, Гос. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Маленький лист выполнен легким и нежным штрихом, его композиция с закругленным верхом законченно «картинная», но в то же время в нем нет никаких следов нарочитой компоновки или преднамеренного позирования.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. 1660-1663, тростниковое перо или палочка, бистр), суммарность решения композиционного рисунка достигает предела, здесь он мастерски использует силу простейших выразительных форм, обычно присущих детскому рисунку и искусству так называемых примитивов. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Сын повёрнут к нам спиной.

Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. За последние сто лет много раз издавались обширные монографии о нем. Счастливый брак с девушкой из знатной семьи упрочил его положение в обществе, а рождение сына Титуса стало самым радостным событием в жизни для мастера.

Мать поставила на землю корзинку с провизией и, обнимая малыша, старается его успокоить («Женщина с ребенком и собакой», ок. В фантастической путанице линий из которых вырастает фигура нищего, полузакутанного в широкий изношенный плащ, каждый штрих лежит точно на своем месте и имеет тонко нюансированную силу – от глубоких черных ударов до мягких серых тонов. ГМИИ им.

Эрмитажа или «Слепому Велизарию, принимающему милостыню» из берлинского Кабинета гравюр (оба последних листа ок. Композицию «Дианы и Актеона» (1660-1665, Дрезден, Кабинет гравюр) Рембрандт в общих чертах позаимствовал с гравюры итальянского мастера конца XVI-начала XVII века Антонио Темпеста. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Лондон. Лос-Анджелес. Таким образом, в настоящее время насчитывается 289 офортов Рембрандта. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Рембрандт обладал исключительной быстротой и решительностью образного мышления. Государственный музей Амстердама.

Всего в этом каталоге было 375 офортов. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Нос большой, утолщающийся книзу и к тому же маленькие сощуренные глаза. Такова относящаяся к сороковым и пятидесятым годам серия рисунков – вариантов композиции «Святого семейства», находящаяся в собраниях Британского музея, Лувра и Альбертины. В его творчестве этого времени имеются картины, посвященные столкновению светлого и темного начал в душе человека.

Рембрандт рисовал так, как он видел и воспринимал натуру, а видел он всегда как художник.

Как мало похож натурщик Рембрандта на «исправленные» по античным образцам модели классицизма и академизма или «героизированные» фигуры барокко, здесь нет ни преувеличенно вздутых мускулов мужчин Рубенса, ни аристократической утонченности этюдов обнаженных юношей Ван Дейка. Рембрандт, которого современники упрекали в том, что он «общался всегда только с людьми низкого происхождения, что сильно влияло на его работу» рисовал нищих с поистине братским пониманием. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. «Саския в постели полулежа» (ок. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

В принадлежащей Гос.

Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Так, «Этюдный лист с девятью набросками голов и полуфигур» гусиным пером и бистром из берлинского Кабинета гравюр (1633—1634) склеен из семи отдельных маленьких кусков.

И всё же, несмотря на своё мастерство и заслуги, мир и общество были жестокими даже в те времена. Они не приняли главную идею художника. Это передает отношение Рембрандта к своей матери. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

1656) (См. Интерес этот виден уже в том, что около 1655 года Рембрандт рисует специальный проект обрамления для своей ранее написанной картины «Проповедь Иоанна». Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Перед ним открывалась ужасная действительность и каждый раз он в испуге отшатывался. В этом существенное отличие рисунков Рембрандта от его офортов. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

То есть это была, можно сказать историческая картина. Офорты с самого начала работы над ними предназначались для распространения, для сравнительно широкого круга покупателей, вот таким образом художник придавал им иную, более доступную постороннему восприятию форму «законченности». Основная часть рисунка выполнена широкими движениями грубого инструмента, оставляющего зернистые сероватые штрихи, часто встречающиеся у позднего Рембрандта. То, что фигуры осужденного, палача и утешителя стали не вполне соответствовать новому повороту сюжета, окончательно определившегося теперь как «Се человек», по-видимому, не имело для Рембрандта решающего значения: композиция уже двигалась собственной логикой, внутренними закономерностями развития, возникли определенные обратные связи, которым и подчинялась рука художника. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Так же как и «Нищий с распростертыми руками», лист этот раскрывает нам все своеобразие, с которым Рембрандт использовал технику итальянского карандаша.

Нет у Рембрандта и перспективных или анатомических построений, того аналитического, смыкающегося с научным изучения натуры, какое встречается у Леонардо да Винчи и Дюрера. Санкт-Петербург.

Ниваа. Ко второй половине пятидесятых годов относится ряд его лучших рисунков, в которых художник воспевает цветущую красоту зрелой женщины с развитыми формами – образ, получивший наиболее полное воплощение в его луврской картине «Вирсавия» (1654). В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. А. С. Париж.

Приложение) – жемчужина графического собрания Гос. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Для «классических» рисунков Рембрандта характерны довольно толстые контурные линии, сталкивающиеся под углами, близкими к прямым. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. 1639, Веймар, Гос.

Вся коллекция, перешедшая в фонды Отдела графики Пушкинского музея, насчитывает около двух тысяч графических работ. Ему посвящены бесчисленные книги и статьи на всех европейских языках.

А. С. Санкт-Петербург. Вторая лодка уже набрала ход и движется в море. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. В ранний период творчества Рембрандт предпочитал итальянский карандаш и сангину.

1655-1656, Лондон, Британский музей) или «Мужской портрет» (ок. Фотограф может применить это к фотографии. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Юная красавица с цветком в руке, в широкополой соломенной шляпе, смотрит на него с любовью в рисунке серебряным штифтом по пергаменту «Саския-невеста» (Берлин, Кабинет гравюр). Последние реминисценции барокко ощущаются у Рембрандта в особой «картинности» усложненной многофигурной композиции с богато расчлененными мощными группами его рисунков на библейские темы начала сороковых годов. Картина произвела настоящий фурор, а на молодого Рембрандта сразу после её представления посыпались многочисленные заказы от состоятельных ценителей искусства. Столь же величественное впечатление производит и относящаяся к более позднему периоду размывка бистром «Кухня» (ок. В эскизе к «Анатомии доктора Деймана» (1656, Амстердам, Кабинет гравюр) художник не только намечает фигуры действующих лиц, но и изображает сандрик, карниз с модульонами и другие детали архитектурного оформления ниши, в которую, видимо, предполагалось поставить холст.

В ХХ веке отзвуки графики Рембрандта можно увидеть в некоторых листах Пикассо из серии рисунков «Художник и модель».

Конвульсивны и лихорадочны жесты слепцов. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). «Купание Дианы», позволявшее изобразить игривую ситуацию: группу внезапно застигнутых мужчиной обнаженных женщин, было распространенным сюжетом искусства Ренессанса и барокко. Берлин.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Этот период творчества совпал с его личным банкротством.

Самый значительный след изучения им искусства Высокого Возрождения – это относящиеся к 1635 году рисунки по «Тайной вечере» Леонардо да Винчи – композиции, которая произвела на Рембрандта глубокое впечатление. В великолепном листе – варианте композиции «Пророка Даниила в пещере со львами» (ок. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Петр у смертного ложа Тавифы» (1660-1665, Дрезден, Кабинет гравюр).

Фигура эта – назовем ее «осужденный» – показана обессилевшей от страха перед казнью, в согнутом положении, в то время как Христа в сюжете «Се человек» Рембрандт обычно изображал в спокойной позе, без признаков страха и унижения. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. «Библия Рембрандта» представляет собой единственное в своем роде явление в мировом искусстве не только по количеству произведений, созданных великим голландцем. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Эстафету Рембрандта было суждено поднять позже более значительным мастерам, его большое влияние ощущается в рисунках Гойи и Фрагонара, в графике романтизма от Делакруа до Домье, у раннего импрессиониста Ионкинда и у Ван Гога. Рембрандт умирает годом позже. Он изучал мимику лица. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Приложение) контраст уже не только пространственный, но и психологический.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Так, серия библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, «Жертвоприношение Маноя» – с ожиданием рождения сына Тита, а «Жертвоприношение Исаака» – со смертью других детей Саскии. 1637, Лондон, Британский музей).

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Петр, прежде чем опуститься на колени с молитвой о воскрешении усопшей – этот последующий момент запечатлен в другом, находящемся во Франции, не менее великолепном рисунке, – решительным жестом отсылает из комнаты скорбящих женщин. То, что фигуры осужденного, палача и утешителя стали не вполне соответствовать новому повороту сюжета, окончательно определившегося теперь как «Се человек», по-видимому, не имело для Рембрандта решающего значения: композиция уже двигалась собственной логикой, внутренними закономерностями развития, возникли определенные обратные связи, которым и подчинялась рука художника.

Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал пленэр, рассеянное естественное освещение. Лист построен на мощной светотени, заставляющей вспомнить решенные Рембрандтом как ночные сцены при фонаре варианты композиций «Бегства в Египет» и «Милосердного самаритянина». Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Встал и пошел к отцу своему. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). История искусства не знала до него такой правды и откровенности, отсутствия всякой условности и приукрашивания в изображении человеческого тела, такого полного, захватывающего впечатления жизни.

Базель. Художественная галерея). Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. На своем последнем автопортрете он изобразил себя пожилым, больным человеком, который, однако, твердо смотрит в свое будущее, которое действительно принесло ему бессмертную славу одного из величайших художников в истории человечества. Этот удивительный лист набросан мгновенно, с гениальной неистовостью. Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта.

В Амстердаме Рембрандта прежде всего увлекает шумная жизнь большого города. Мать поставила на землю корзинку с провизией и, обнимая малыша, старается его успокоить («Женщина с ребенком и собакой», ок. Композицию «Дианы и Актеона» (1660-1665, Дрезден, Кабинет гравюр) Рембрандт в общих чертах позаимствовал с гравюры итальянского мастера конца XVI-начала XVII века Антонио Темпеста.

Такое построение композиции позволило Рембрандту передать неподдельный интерес, который испытывают наблюдатели вскрытия – они все стараются максимально удобную позицию, чтобы рассмотреть всё в деталях, наклоняются вперёд и подсаживаются повыше, чтобы не пропустить ничего. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Влияние великого фламандского мастера вело к появлению в ряде произведений Рембрандта этого времени барочной преувеличенности, внешней экспрессии и некоторой театральности жестов у изображаемых фигур, характерным примером чего может служить его картина «Ослепление Самсона» (1636).

Сразу было казнено более восьми тысяч человек. Рембрандт абсолютно свободно пользовался различными материалами и техниками рисунка. «Вид реки Амстел с фигурой купальщика» – один из лучших рисунков Рембрандта, в котором художник показал свое искусство почти без применения теней передавать яркий солнечный свет – задача, которую впоследствии стремились разрешить импрессионисты и постимпрессионисты. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Еще бы. Один из наиболее впечатляющих листов в библейском цикле Рембрандта – «Св. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Мы ощущаем и его любовь к ней и грусть.

Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. В грозном пророке, который, увидев отступничество своего народа от закона, готов разбить скрижали "Завета", скульптор показал человека вулканической силы страстей. Проект этот представляет собой сложную архитектурную форму, состоящую из массивной арки, широких каннелированных пилястр и выступающего цоколя (Берлин, Фридрихмузеум). Вот ребенок учится ходить, движения его скованны и неуверенны, но взгляд уже осмысленно направлен вперед, туда, куда ободряюще показывает рукой мать, рядом – согнутая годами старуха, которая с опаской следит за первыми шагами младенца («Две женщины с ребенком», ок.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Их лица озарены внутренним светом. Как известно, жанр был одним из ведущих направлений голландского искусства XVII века. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Два брата Саскии являлись юристами.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Она сидит на полном ярком свету, так что видна каждая складка, каждый сдвиг кожи. Дети у Рембрандта мало похожи на идеализированных «пути» Ренессанса или упитанных краснощеких купидонов Рубенса. Амстердам.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Вот новорожденный на руках у матери, глаза его полуприкрыты, он еще почти не воспринимает окружающее, мать с обнаженной грудью смотрит на него в озабоченном напряжении, а рядом с матерью старая женщина с любопытством рассматривает дитя («Мать с ребенком», 1636, Дрезден, Кабинет гравюр). На лице матери написаны озабоченность и огорчение, рядом с ней стоит старуха, грозящая непослушному пальцем. Лион.

1643, Кассель, Картинная галерея). В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Последние два этюда художник изменив поворот и пропорции фигуры, но сохранив основной характер движения тела использовал в одном из своих лучших поздних офортов, так называемой «Женщине со стрелой» (1661). Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. «Библия Рембрандта» представляет собой единственное в своем роде явление в мировом искусстве не только по количеству произведений, созданных великим голландцем.

графическое собрание). Париж. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Вертикальные фигуры и предметы, пересекаясь с горизонталями дальних планов, «выталкиваются» ими вперед, что еще более усиливает общее пространственное воздействие. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. И он достиг этой цели, широко раздвинув границы эстетического освоения мира.

---