Рембрандт Рейн

Уже к 21 году Рембрандт ван Рейн вместе со своим другом открыл мастерскую по рисованию и проводил регулярные наборы учеников и занятия по изобразительному искусству. Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году. Сегодняшние художественные критики отмечают хорошие работы того времени, которые писал Рембрандт ван Рейн.

Далее биография Рембрандта ван Рейна начинает приобретать еще более тёмные оттенки. 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года7 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Всеобщее признание в Амстердаме Рембрандт Харменс ван Рейн обрел после написания картины Урок анатомии доктора Тульпа в 1632 году, где он изобразил хирургов, которых доктор учил препарировать на примере трупа. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. В 1630 году Хармен ван Рейн умер, его имущество разделили между собой старшие братья Рембрандта.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. К сожалению, художник Рембрандт ван Рейн выполнил задание по-своему. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго.

Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. «во вторник, 8 октября 1669 года, погребен ван Рейн, художник с Розенграхт, напротив Долгоф», – гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта, – запись в церковной книге Вестеркерк. Его «Автопортрет с Саскией на коленях» — отражение упоения жизнью, радостью бытия, пожалуй, самый безмятежный шедевр Рембрандта ван Рейна. Такие люди, как Рембрандт Харменс ван Рейн, действительно вдохновляют.

Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Рембрандт ван Рейн умел точно передать всё то, о чём говорили глаза человека, с которого он писал шедевр. После этого Рембрандт ван Рейн, произведения которого ещё вчера считались одними из наилучших, стал становиться не интересным высокопоставленной публике.

К 1631 году Рембрандт ван Рейн уже полностью переехал жить в Амстердам. Постепенно пропадал тот молодой Рембрандт ван Рейн, творчество которого восхищало современников. Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне.

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. Ранее детство Рембрандта проходило в городе Лейдене (Нидерланды), где его отец держал мельницу на берегу одного из притоков Рейна. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в Нидерландах, в городе Лейдене.

Прочитав эту статью, вы станете ближе к пониманию наследия мирового искусства, которое оставил после себя великий мастер – художник Рембрандт ван Рейн. Одним из таких открытий стал голландский живописец, чье имя известно как Рембрандт Харменс ван Рейн. Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606 – 1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. Рембрандт ван Рейн – голландский художник, работы которого оцениваются в астрономические суммы, сам же он умер в нищете. Свое заслуженное признание он получил спустя много лет после смерти.

На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. В портрете «Флора» (1634 год. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Кассель. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Там он создавал свои знаменитые картины, гравюры и рисунки.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Рембрандт ван РейнКартины и биография

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Павлин на столе – символ богатства. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина.

Манера письма Рембрандта уже глубоко индивидуальна, его мазок уверен, полон силы, он лепит форму сочно, словно следуя совету Иорданса: «Надо весело класть краску». Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Амстердам. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Отец тогда счел за лучшее отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману, жившему в Амстердаме.

Берлин. Без долгих раздумий, новые хозяева обрезали картину, по 60 см с каждой стороны. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына).

1. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
2. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
3. Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
4. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Я обвиняю. » (2008)10. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Лондон. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. «Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Это был почетный и выгодный заказ Рембрандт решил эту задачу полностью в духе XVII века и притом середины столетия он представил себе слитную, динамическую сцену, в которой все участники занимают свое место, подчиняясь сложному, но единому ритму. В результате, благосостояние стало мощным стимулом развития культурной жизни страны.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Рейксмюсеум). Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

• Рембрандт ван Рейн – блестящий, но нищий гений
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Современность требовала детализации картин
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). А как известно именно мода диктует свои вкусы буржуазии, бывшей в то время самым многочисленным и успешным классом в Голландии. На его энергичном добродушном лице пытливые, острые глаза.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды

Двое не смотрят друг на друга, не разговаривают, не видят глаз, но в самих их позах заключена огромная близость и любовь, которая может быть только между двумя родными людьми, бесконечно дорогими друг другу. Санкт-Петербург. Хирурги же образовывают на картине слитную группу, которая робеет перед зрелищем мертвеца и тщательно сверяет увиденное с иллюстрацией в книге, восхищаясь при этом мастерством доктора.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Эрмитаж). Их лица озарены внутренним светом. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

• Всемирный подниматель настроения)))
• Слайды и текст этой презентации
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Амстердам. И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Дела шли все хуже. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
• Описание картины Рембрандта «Фауст»
• Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
• Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Все определеннее становится его суровый и правдивый почерк. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Потом они решили перевести его к Якобу Изаксу ван Сваненбурху, чтобы мальчик учился у него дальше. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

1. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
4. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Эти гравюры стремительно распродавались. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов.

Картинная галерея). Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

При больших заработках он влезал в долги, закладывал картины. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Рембрандтван Рейнумер в нищете и был похоронен в безымянной могиле в Амстердаме. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Образ Иакова исполнен величия и достоинства.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. А что же случилось с Гертье Диркс. Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты. Сюжет картины повествует о Софонисбе, дочери карфагенского полководца, которая жила во время ожесточенной войны Рима с Карфагеном.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Лион. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Париж.

Позолоченный херувим в ручных оковах взирает сверху почти обезумев от горя почему – этого мы, верно, никогда не узнаем» (Д. В группу военных вклиниваются случайные прохожие – вместо шестнадцати заказчиков Рембрандт изобразил тридцать четыре фигуры. По-видимому, он стоит на пороге смерти. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Дела Рембрандта шли плохо.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Освободившись, умерла через год.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. XVII в. Рембрандт особенно увлёкся пейзажем. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Здесь видны особенности обоих стилей. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. XVII столетие считается пиком расцвета в истории голландской живописи. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Сюжет взят из Нового Завета.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. С 1639 он жил в доме, который теперь известен как Музей Рембрандта (Rembrandt Museum). На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Его можно рассматривать как завещание Рембрандтачеловека и Рембрандтахудожника. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Но обучение продолжилось всего полгода. Государственные музеи. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. У ног снуют юркие ящерицы на плечи, поблескивая крыльями, садятся стрекозы. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Выбор наряда не случаен: Саския готовилась стать матерью. Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Париж. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования.

Тогда откуда такое название. Женщина на картине очень похожа на Саскию. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины исполненные драматизма и эротического очарования. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Это был почетный и выгодный заказ.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630).

Пятидесятые годы становятся для Рембрандта годами испытаний. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. «Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Рембрандт умирает годом позже.

Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. На нас глядит парень с крепкой мужицкой шеей. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. К ним приблизился незнакомец, пошел с ними, всю дорогу изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме, куда они пришли.

Однако, несмотря на сутолоку, движения капитана Кока спокойны и властны. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Его окружает светлый, будто кованый из серебра мир. не позируют для парадного портрета – все словно застигнуты врасплох. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. Нью-Йорк. Родился он в семье зажиточного мельника. Базель.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633).

В 1642 Саския умирает. В 17 в. в Голландии после победы над Испанией католичество было запрещено, протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Рембрандт стал его последним протеже.

Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Хирурги в праздничных костюмах образуют слитную группу: все они робеют перед зрелищем мертвеца и, внимательно сверяя увиденное с иллюстрацией в огромной книге, восхищаются познаниями лектора. Зато все требования заказчиков были выполнены. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом.

Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Так что это не был брак по расчету. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Правда, на сей раз черного юмора нет и в помине, нет и открытых намеков на приближение смерти. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Несмотря на головокружительный успех, он не стал модным художником. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк.

Обанкротившись, онбыл вынужден продать художественную коллекцию и дом. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Вот что писал архитектор XVII века Мансар: «Картины Рембрандта перегружены красками, он редко сливал краски, накладывая их одна на одну и не смешивая». Вглядитесь в «Автопортрет», написанный в 1627 году. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага).

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Голландские корабли уходили к далеким берегам и привозили из знойных стран сказочные дары. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Их первый ребенок – мальчик, умер в младенчестве, а дочь Карнелия, единственная, которая пережила своего отца.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Рембрандт бредет по широкому полю. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Рейксмюсеум). Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Смерть Рембрандта была очень печальной. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В течение золотого века, Голландия была лидером в международной торговле. Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Лондон. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков.

По сути картина является пасторалью. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Родители поместили его для изучения латинского языка в школу Лейденского университета имея в виду поступление его впоследствии на городскую или государственную службу, чтобы потом он мог оказывать им помощь. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Через год начал брать уроки живописи.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Лос Анджелес. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Лондон.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Вот строки из «Размышления о Рембрандте», написанные ученым де Пилем: «Мы не найдем в Рембрандте ни понимания Рафаэля, ни античного стиля, ни поэтических мыслей, ни изящества в рисунке, но только то, что способна произвести действительность его страны, воспринятая живым воображением.

Санкт-Петербург. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты6, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии6. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Они стоят под пасмурным небом на невысоком холме посреди плоской равнины.

После того, как в 1649 году он принял в свою семью в качестве любимой женщины служанку Хендрикьё Стоффелс, не оформив с ней официального брака, он стал раздражать городских обывателей своей безнравственностью. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Лос-Анджелес. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. После распродажи в 1657—58 гг. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рухнувший на колени измученный бродяга и полуслепой старик, положивший ему на плечи слабые руки, молчат, даже не смотрят друг на друга, но они безмерно близки.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Дрезден. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Национальная галерея) производит на зрителя странное впечатление из-за того, что картина была неровно обрезана с двух сторон.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Господня». Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Таинственная, романтическая фигура молодого всадника вызвала больше споров, нежели любая другая картина Рембрандта, чье спорное авторство — лишь одна из неясностей, связанных с этой работой. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). «Похищение Ганимеда» (1635 год. Все чаще и чаще заказчики остаются недовольны портретами, созданными неумолимой кистью. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. По-видимому, это эскизная работа.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Кассель.

Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы6 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот6. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Иисус рассказывает притчу о сыне, который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней стороне, живя распутно.

На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Эти фигуры резко противопоставлены другим, отодвинутым в полумрак и постепенно тающим в глубине. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Маннеринг). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны.

Встретив среди полей три дерева, художник делает их «героями» одноимённого офорта (вид гравюры). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. В спокойных очах старика отражается вечная память обо всем, что видел он в своей жизни, что пережил, о чем горевал, чему радовался.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Отец прижимает сына к груди, прощая его. В 1635 – 1640 –х гг.

Они угрожают Сусанне, что в противном случае будут лжесвидетельствовать, что Сусанна, прелюбодействовала с другим мужчиной. Сикс, действительно, писал стихи и собирал произведения искусства, но он был также богатым оборотистым торговцем. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. представляет известные сложности для искусствоведов. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Роттердам.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Лица персонажей взволнованы и бледны. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины.

«Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита. Широкое сочное письмо Рембрандта при таинственном скрытом освещении больше не устраивало любителей искусства. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Санкт-Петербург.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. «Ян Сикс» (1654 год. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. «Похищение Европы» (1632 год. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

В возрасте двадцати лет он работает самостоятельно над живописными полотнами, а так же занимается гравировкой. Художник с семьей переехали в бедный квартал. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Черты лица спокойны и расслаблены. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Дева Мария изображена в образе простой женщины. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем.

Уверенно, с лёгкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. Родился в Лейдене в семье мельника. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Я обвиняю. » (2008). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Мастером прекрасно передана игра света и тени.

Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком.

Лондон. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. представляет известные сложности для искусствоведов. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Заказов становилось все меньше. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков.

дома). Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В них вы видите печаль. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Хендрикьё выглядит так, будто не подозревает о том, что является моделью для собственного супруга в этот момент. Прозвучал боевой сигнал.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. В нем вместилась вся горькая и счастливая участь молодой женщины, подобно легендарным Вирсавии и Данае, озаренной любовью стареющего гения – тоже в своем роде царя и бога, только от живописи. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой5.

В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. На картине изображено более двадцати фигур. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Дрезден. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Композиция была нарушена. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему.

В 1632 году художник навсегда переезжает в Амстердам, где местная гильдия хирургов практически сразу предлагает ему довольно выгодный заказ – он должен был рисовать их членов на лекции голландского врача Николаса Питерса. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Государственный музей Амстердама. Государственный музей Амстердама.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Такой контраст обычен для автопортретов Рембрандта быть может, оттого стали полагать, что здесь изображен брат художника. Дрезден. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Государственный музей Амстердама. После женитьбы он покупает большой дом. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Художнику еще нет и двадцати двух лет. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. Растет его популярность и, что естественно, благосостояние – появляется шикарный дом, художник начинает коллекционировать антиквариат и полотна старых мастеров. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению. Девушка категорически отказывается. – отмечает О. Петрочук.

В 1634 г. Рембрандт женился на юной Саскии ван Эйленбюрх. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Картинная галерея).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Фотограф может применить это к фотографии. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Лондон. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). о банкротстве. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. В 40-е гг. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

"Корпорация амстердамских стрелков в 1642 году заказала Рембрандту групповой портрет членов гильдии. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. И он пишет широко, густо. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Государственный музей Амстердама. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Но их усилия оказались тщетными. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

о банкротстве. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Утрехт. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Художник создавал гравюры в технике офорта.

Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Эрмитаж). Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Сначала оно было помещено для показа в штаб-квартиру гвардейцев. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Ниваа.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Лицо Богоматери также озарено светом. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку6.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией5.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Превосходно вылеплен этот портрет, он как бы облит мерцающим светом.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Санкт-Петербург. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц.

Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика. Валтасар главенствует над группой, на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, ведь надпись предсказывает поражение в битве с персидским царем Дарием. Дрезден. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Москва. Многие имеют овальную форму. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Художественная галерея). Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Это была богатейшая страна в Европе, а Амстердам считался коммерческой столицей мира. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Композиция картины проста. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

После распродажи в 1657-58 гг. Заказчики отказались принять эту картину. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Амстердам. сохранилось мало. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Это было первым злоключением знаменитого полотна Ночной дозор.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

В центре площади находится памятник Рембрандту. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. С ним беседует низенький лейтенант в жёлтом колете. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Несколько раз написал «Святое семейство».

Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Санкт-Петербург.

Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. ГМИИ им.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 – 1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Государственные музеи, Картинная галерея). С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Картина «Возвращение блудного сына» (1668 – 1669 гг. ) завершает творческий путь Рембрандта.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Постепенно он впал в немилость у влиятельных людей Амстердама. Подобная участь постигла всемирно известный шедевр Рембрандта Ночной дозор (De Nachtwacht). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Государственный музей Амстердама.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. В центре площади находится памятник Рембрандту. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Пощады ждать было неоткуда.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Рембрандт написал десятки таких портретов, обычно изображая супругов на двух разных полотнах. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом.

Родители его были люди просвещенные.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Тот неоценимый вклад, который внес в голландское искусство Рембрандт, ни разу не изменивший выбранному творческому пути, совершил настоящий переворот в национальном и мировом искусстве и поставил его на путь непрерывной эволюции. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

В 1642 г. Рембрандт овдовел. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Базель.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати.

Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. После распродажи в 1657-58 гг.

Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. В чертах её лица есть сходство с Саскией. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

Эдинбург. Зато все требования заказчиков были выполнены. Берлин.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Она отдалась ему и зачала.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

---