Рембрандт Работы

Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям.

Ян Ливенс – друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как Побиение камнями св. Рембрандт ван Рейн, великий мастер Золотого века, написал некоторые из своих лучших работ в последние годы жизни. Как видим, акцент сделан не только на содержании (образы – трагичны, ведь Лукреция, не в силах вынести бесчестья и желая доказать и показать свою невинность, убивает себя), а на мастерстве, схожих приемах и нюансах выполнения работ Рембрандтом.

Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии.

Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника. «мне кажется очень символичным, что это последняя работа Рембрандта», – отметила куратор. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Рембрандт особенно славился своей манерой использовать свет и тень (техника, называемая кьяроскуро или светотень) для событий и фигур на переднем плане картин, что придавало его работам драматический и динамический эффект.

В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор».

Курсовая работа: Рембрандт Харменс ван Рейн

Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Лондон. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Кто они — неизвестно. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой7. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.

• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

1. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
3. Рембрандт ван РейнКартины и биография
4. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
5. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Валтасар главенствует над группой, на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, ведь надпись предсказывает поражение в битве с персидским царем Дарием. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными
• ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
• НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. С 1631 года жизнь Рембрандта навсегда была связана с Амстердамом — шумным портовым и промышленным городом, в который стекались товары и диковинки со всего света, где люди богатели на торговых и банковских сделках, куда устремлялись в поисках пристанища изгои феодальной Европы и где благополучие зажиточных бюргеров соседствовало с удручающей нищетой. Rembrandtplein) в честь великого художника. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали.

Эти гравюры стремительно распродавались. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

1. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
2. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Лондон. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Но их усилия оказались тщетными. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
• Описание картины Рембрандта «Фауст»
• Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
• Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
• Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»

В2009 годуименем художника был названкратерна планетеМеркурий, являющийся одним из самых больших вСолнечной системе. И очень скоро Рембрандт Ван Рейн женится на девушке из очень состоятельного семейства по имени Саския. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Читать образец (пример) реферата по культурологии – : Рембрандт
5. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Государственные музеи. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Библейская тема и здесь является главной.

Дрезден. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Встал и пошел к отцу своему. На холсте появились посторонние лица.

1. Живопись Рембрандта: 1 комментарий
2. Где найти произведения Рембрандта ван Рейна
3. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
4. Рембрандт: краткая биография и творчество
5. Напишите отзыв о статье Рембрандт
6. Отрывок, характеризующий Рембрандт

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Краски лежат на холсте густыми мазками. представляет известные сложности для искусствоведов.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Государственные музеи, Картинная галерея). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Возможно, причина была в том, что в разгар работы умирает его возлюбленная Саския от туберкулеза. Их лица озарены внутренним светом. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. о банкротстве. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Беззаботное время художника длилось недолго.

• Биография Рембрандта в его автопортретах
• Высотный корпус отражает всю высоту изобразительного искусства двух стран

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Заказчики отказались принять эту картину. Париж. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу3, после чего заявил в 1656г.

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии.

Берлин. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Государственный музей Амстердама. о банкротстве.

Амстердам. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Лондон. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. После распродажи в 1657—58 гг. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. По существу Рембрандт — создатель офорта, но и после него редко кому удавалось так психологически точно передать духовное состояние героев. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Эдинбург.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Они темные. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. После распродажи в 1657-58 гг. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Эрмитаж).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Не исключено, что эта глубоко внутренняя и чувственная картина, с ее приветствующим и манящим жестом Данаи, обладает собственной тайной: «Таким образом в этой картине тесно переплетаются судьбы Саскии, Геертье и Рембрандта». Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Он использовался многими художниками.

Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Картина полна нежности и сострадания. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Утрехт. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. Вся картина выдержана в особых красно-коричневых тонах с элементами золотых оттенков, от неё одновременно веет роскошью и трогательным родительским милосердием.

В этих картинах воплощена его душа, его молитва, его глубокое прочтение Евангелия. Художник читал Библию на своем родном языке, который не отличается изяществом. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Но обучение продолжилось всего полгода. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). После распродажи в 1657—58 гг.

Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Амстердам. Дела шли все хуже.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Многие имеют овальную форму. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Дрезден. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. На протяжении 1640-х гг. Дрезден.

После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Зато все требования заказчиков были выполнены. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Санкт-Петербург. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Париж. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. представляет известные сложности для искусствоведов3.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт умирает годом позже. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Сын повёрнут к нам спиной. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника.

Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. Например из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект сначала подтвердил рембрандтовское авторство только одной, хотя потом их число увеличилось до пяти. Москва. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная».

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Картинная галерея).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. За несколько лет он завоевал значительную известность. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В центре площади находится памятник Рембрандту.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. А. С. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Лос Анджелес. Эрмитаж).

В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Мы не знаем, что выражает его лицо. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Размер картины 185 x 203 см, холст, масло. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. После распродажи в 1657-58 гг. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. ГМИИ им. Государственный музей Амстердама.

Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Популярность автора начинает падать.

Ниваа. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Дрезден. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

«Мартен Лоотен» (1632 год. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Одежда на них нарядная и экзотичная. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Я обвиняю. » (2008)6.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Картинная галерея).

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Национальная галерея) производит на зрителя странное впечатление из-за того, что картина была неровно обрезана с двух сторон.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. обанкротстве. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. о банкротстве.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. представляет известные сложности для искусствоведов. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное названиеПлощадь Рембрандта (нидерл. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Краска немедленно начала пузыриться. Заключительный каталог проекта, опубликованный в 2014 году, содержит список из 346 картин, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембрандта принадлежат около 800 картин.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Написана она была в последние годы жизни мастера.

Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Реставрация картины длилась 12 лет. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Павлин на столе – символ богатства.

Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Рейксмюсеум). Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Это самая известная картина Рембрандта. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Между тем споры вокруг нее не утихают.

Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Объясняется это просто. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Повреждения затронули около 30 шедевра. сохранилось мало. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Если на полотнах1650-хгодов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Он воплощает свое представление о высоких гражданских идеалах, о народе, поднявшемся на борьбу за свободу и национальную независимость. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3.

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Отчасти оба тянулись заРубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги.

Я обвиняю. » (2008). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Интересен и еще один факт. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Государственный музей Амстердама. Особой утонченности Рембрандт достигает в графике.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3.

На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Заказов становилось все меньше. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Зато все требования заказчиков были выполнены. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Формально мужчина в красной накидке справа приходится старшим братом раскаявшемуся сыну, но многие исследователи живописи предполагают, что на самом деле он сам и сидящий человек в чёрной шляпе – это те же отец и сын, только годами ранее, до впадения сына в распутство. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. «Ян Сикс» (1654 год. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Годы ученичества Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Эта тема воплощалась художниками Ренессанса и голландскими маньеристами в двух различных иконографических вариантах Рембрандт продолжает в этой работе линию так называемого «типа куртизанки».

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Базель. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Родители его были люди просвещенные. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». «Возвращение блудного сына» (1666 год. В конце того же года Рембрандт берёт в дом молодую вдову трубача Геертье Диркс, легко перенявшей вскоре обязанности домохозяйки (в этой роли Диркс упоминается у биографа Рембрандта Хубракена) и соответственно гражданской жены художника.

Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Даная». Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.

Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Кассель. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой.

Санкт-Петербург. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Рембрандт смог передать посредством мимики и жестов мысли и чувства лектора и его учеников. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Картина вызвала огромный интерес и Рембрандт становится одним из самых модных молодых портретистов Амстердама. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Художественная галерея). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды.

В портрете «Флора» (1634 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его». Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Санкт-Петербург. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. В центре площади находится памятник Рембрандту. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рейксмюсеум). Кассель. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

Лион. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Зато все требования заказчиков были выполнены. Еще бы. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Лос-Анджелес. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. 1636. По сути картина является пасторалью. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. У него много учеников.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Базель. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

А. С. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Государственный музей Амстердама. Амстердам.

Фрагмент картины, сохранившийся вСтокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Новых заказов почти не появляется.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). На картине изображено более двадцати фигур. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Лондон. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. В эпоху Рембрандта и во многом благодаря его гению, живопись в Голландии стала одним из самых ярких явлений городской культуры, выразителем эстетических идеалов нового класса — буржуазии и носителем передовых идей.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Самая известная из картин Рембрандта. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Глубоко гуманистическое по своей сути и абсолютное в своей неповторимой художественной форме творчество Рембрандта стало одной из вершин развития человеческой цивилизации. Санкт-Петербург.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Берлин.

Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». представляет известные сложности для искусствоведов. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. представляет известные сложности для искусствоведов. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Родился он в семье зажиточного мельника. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Я обвиняю. » (2008).

После распродажи в 1657-58 гг. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. 1669 год. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. «Похищение Европы» (1632 год.

А. С. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся.

Нью-Йорк. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Роттердам. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Государственный музей Амстердама. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста.

Пушкина). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом. Эта историческая картина переработана живописцем в 1646-1647 годах. После распродажи в 1657—58 гг. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху).

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Лондон. Потеряв свой дом и все свое имущество, Рембрандт, картины которого обретают новый, философский смысл, начинает изображать простых людей и своих близких. Я обвиняю. » (2008)12.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. И тем не менее, это вполне реалистичный групповой портрет амстердамских врачей, заказавших картину. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Санкт-Петербург. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Кроме того художник изобразил Тульпа единственного в шляпе — в помещении иметь привелегию носить головной убор всегда было признаком принадлежности к высшему обществу. 1643, Кассель, Картинная галерея). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

---