Рембрандт Произведения Список

Полный список изданий и произведений книги «Рембрандт (сборник)»

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Лондон. Они вдохновляли художника. Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Тело Вирсавии («Вирсавия», 1654 г. ) Рембрандт пишет с такой силой и экспрессией, что оно кажется и удивительно живым, реальным и предельно выразительным, будто говорящим. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел3. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В «Снятии с креста» (1654 г. ) сгущение теней, вспышки и затухание света передают душевное состояние персонажей, трагизм события и его возвышенный смысл.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. А. С. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Заказов становилось все меньше. Вместе с тем существуют десятки других версий – в героини картины предлагается, например, библейская Долила, ожидающая Самсона или Венера, ожидающая Марса. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Эдинбург. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Прозвучал боевой сигнал. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Родился в Лейдене в семье мельника. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено.

1. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Краткая биография Рембрандта самое главное

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3.

Лион. Берлин. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Многие имеют овальную форму. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Государственный музей Амстердама. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

После распродажи в 1657—58 гг. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Эрмитаж). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). о банкротстве. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Зато все требования заказчиков были выполнены.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3.

Тараса Шевченко называли русским Рембрандтом за темные краски. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. В «правде натуры» Рембрандт сумел разглядеть душевную, нравственную красоту: Даная прекрасна искренностью и счастьем любви, которым словно светится ее облик. Я обвиняю. » (2008). Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.

• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Живопись Рембрандта: 1 комментарий
• Биография Рембрандта в его автопортретах
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В «Данае» мягкое сияние света начинает восприниматься как излучение человеческого чувства. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Изменилась и его живописная манера. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Он скупал эстампы и картины индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Амстердам.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
3. Описание картины Рембрандта «Фауст»
4. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
5. Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
6. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
7. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Там же устраивает мастерскую и начинает собирать произведения искусства (гравюры, картины иностранных мастеров, оружие, музыкальные инструменты, редкий одежду и экзотические заморские вещи).

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики. С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. представляет известные сложности для искусствоведов. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
4. Творчество Рембрандта ван Рейна
5. Интересные факты из жизни художника
6. Известные картины Рембрандта ван Рейна
7. Творчество Рембрандта: основные периоды

Часто овального формата бывают его произведения. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

1. Напишите отзыв о статье Рембрандт
2. Отрывок, характеризующий Рембрандт
3. Рембрандт: краткая биография и творчество

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»). Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Тело Вирсавии («Вирсавия», 1654 г. ) Рембрандт пишет с такой силой и экспрессией, что оно кажется и удивительно живым, реальным и предельно выразительным, будто говорящим. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. По существу, Ночной дозор — историческая картина, пронизанная идеей романтизации воспоминаний о недавнем героическом прошлом страны, попытка утверждения высоких гражданственных идеалов, о которых к этому времени голландцы начали забывать.

В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ). Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В офорте «Три креста» (первые три состояния – 1653 г., четвертое – 1660 г. ) хаос пятен света и тени создает представление о массе людей, мечущихся у подножия распятия – в страхе и отчаянии. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2.

Дрезден. Объясняется это просто. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика. Государственный музей Амстердама.

И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ). На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Руки отца – старца с добрым и мудрым лицом – опущены на плечи сына – он ласкает, ободряет, удерживает и прощает его. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

«Ночной дозор» стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. После распродажи в 1657—58 гг. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). В портрете «Флора» (1634 год. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской.

Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3.

Я обвиняю. » (2008)6. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. «Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Картинная галерея).

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. На волне успеха мастер женился на Саскии ван Эйленбюрх (1634), дочери бургомистра города Лаувердена. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Им.

Светотень является первоосновной, созидающим элементом художественной структуры. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Она датируется 1668-69 годами.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Государственный музей Амстердама. Новшеством явилось также то, что он достигал различных живописных эффектов при самом процессе печатания – в зависимости от того, как он накладывал краску (только ли втирал ее в углубления или оставлял ее также на гладких частях доски и т. д. ). В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Художник узнает горечь старости и одиночества. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. По-новому, на психологической основе решен Рембрандтом и групповой портрет «Синдиков цеха сукноделов» (1662 г. ). Групповой портрет Урок анатомии доктора Тюльпа (1632) принес художнику успех.

Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса. Каждая форма, поворот изгиб тела, его «дыхание» в той же мере, что и лицо, наклон головы, взгляд, выражают покорность и пассивность Вирсавии, задумавшейся над письмом Давида и над своей судьбой.

Лондон. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Художественная галерея).

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

После распродажи в 1657-58 гг. Отец и сын словно слились в одно существо и стоят недвижные, во власти своих переживаний.

Картина «Ночной дозор» стала как бы образом республиканской Голландии, групповой портрет получил значение исторической картины. Лондон. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

А. С. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В этот период появилось и несколько его шедевров (Автопортрет с Саскией на коленях 1636). Рейксмюсеум). Лондон.

Сюжет композиции «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660 г. ) Ребрандт трактует как столкновение человеческих судеб. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Это самая известная картина Рембрандта.

Государственные музеи. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. На картине изображено более двадцати фигур. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. «Похищение Европы» (1632 год. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. А. С. Еврейка Эсфирь, жена персидского царя Ассура, поведала царю о коварных планах его друга, визиря Амана, задумавшего погубить иудейский народ.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Тяга Рембрандта к зрелищной пышности и драматическим коллизиям – так же как и его бравада, желание развенчать привычные художественные нормы и идеалы – была во многом связана со стремлением уйти от прозаизма и бюргерской ограниченности устоявшегося уклада буржуазного быта.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты7. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Несколько раз написал «Святое семейство». Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Говорить о композиции картины трудно из-за того, что ее с трех сторон обрезали, вот таким образом создается впечатление, что фигурам тесно внутри полотна. «Мостик Сикса», 1645г. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. «Поместье взвешивателя золота», 1651 г. ) В офорте «Три дерева» (1643 г. ) пейзаж строится на контрасте масс света и тени. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Знаменитый голландский художник, офортист и рисовальщик умер в Амстердаме 4 октября 1669 г. Харменс ван Рейн Рембрандт, произведения которого знают и любят многие, оказал огромное влияние на дальнейшее развитие живописи. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Художник предельно ограничивает себя в цвете. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Столь же монументален и широк по образному звучанию и другой знаменитый лист – многофигурная композиция «Христос исцеляет больных» (конец 40-х гг. ). Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Каждая тема получает свое графическое решение.

В 1627 г. Рембрандт оставил Ластмана и вернулся в Лейден. Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Они не приняли главную идею художника. Зато все требования заказчиков были выполнены. Рембрандт исполняет в это время множество заказных портретов.

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Каждая форма, поворот изгиб тела, его «дыхание» в той же мере, что и лицо, наклон головы, взгляд, выражают покорность и пассивность Вирсавии, задумавшейся над письмом Давида и над своей судьбой. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Амстердам.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Лос-Анджелес.

Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Базель. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рейксмюсеум).

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В этот период он много пишет портретов членов своей семьи – матери, отца, сестры и автопортреты. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Государственный музей Амстердама. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. И здесь Рембрандт принебрег традицией и вместо подростка изобразил капризного, пухлого четырехлетнего ребенка. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Пушкина). Два брата Саскии являлись юристами. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Эта женщина была круглой сиротой. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. представляет известные сложности для искусствоведов3.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ). Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Они как будто выхвачены из темноты.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Рембрандт исполняет в это время множество заказных портретов. Кассель. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Москва. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Нью-Йорк. Свет определяет и бытие цвета в картине, его выразительную силу. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Она далеко переросла рамки обычного портрета Рембрандт дал принципиально новое решение темы имевшей за собой почти вековую традицию. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. «Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме. Тематика офортов Рембрандта очень разнообразна – бытовые сцены (жанр к которому мастер не обращался в живописи), портреты, пейзажи, религиозные сюжеты.

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. А вот автопортрет того же года, хранящийся в Гааге, более официален. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Утрехт. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. представляет известные сложности для искусствоведов. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Дрезден.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Ниваа. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Композиция достаточно оригинальна, она не соответствует обычной схеме, когда фигуры помещались вокруг стола или выстраивались в параллельные ряды так, чтобы головы портретируемых были одинаково видны зрителю. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Эти гравюры стремительно распродавались.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Заказчики отказались принять эту картину. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Каждый характеризован художником точно и полно, при этом самыми скупыми средствами это выразительные индивидуальные портреты и в то же время разнообразные человеческие типы. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

Государственный музей Амстердама. Кассель. сохранилось мало. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Берлин. Дрезден. Сикс, Амстердам брата жены, 1654, Музей изобразительных мист.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Я обвиняю. » (2008)12. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Первоначально на левом краю картины располагались еще две фигуры, а по трем остальным краям проходили узкие полосы серебряной амальгамы. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Дрезден. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника».

Каждая тема получает свое графическое решение. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы.

ГМИИ им. В «Принесении во храм» (ок. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. В центре площади находится памятник Рембрандту. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Он использовался многими художниками.

В «Положении во гроб» (ок. Государственные музеи, Картинная галерея). Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Зато все требования заказчиков были выполнены. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Лондон. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

1630), «Динарий кесаря» (1629). Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Константин Гюйгенс (секретарь принца Оранького) сделал молодому художнику заказ на картины для своего хозяина. Влияние Рембрандта мало и украинское искусство начиная с конца 17 века (портреты Тимоша Хмельницкого и его жены Розандры, Львовский исторический музей казацкого полковника Солонины, не сохранился).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Теперь Рембрандт не успевает писать портреты.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Пушкина, Москва) Рембрандт превращал в психологические этюды или жанровые и мифологические картины (Автопортрет с Саскией, около 1634 – 35 лет, Дрезденская картинная галерея, Флора, 1634, Эрмитаж, Ленинград Вирсавия, 1654, Лувр, Париж). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Его восхищало и рембрандтовской освещения и блестящая техника офортов, которые он бережно копировал (Офортная копия масляной картины Рембрандта Притчи о работниках на винограднике, зарисовки отдельных личностей с офорта Рембрандта Смерть Марии). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Морской пейзаж 1630, Автопортрет у мольберта 1628). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Амстердам. В «Святом семействе» ощущение тепла и нежности материнской любви «поддерживают» тлеющие в коричневатом сумраке красные тона.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Пластическая форма также получает особую духовность. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Эрмитаж). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Павлин на столе – символ богатства. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. 1643, Кассель, Картинная галерея). Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

В так называемом «Фаусте» (ок. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). «Возвращение блудного сына» (1666 год. Санкт-Петербург. В таких произведениях, как «Портрет старушки» (1654 г. ), «Портрет старика в красном» (1652 – 1654) или автопортрет Рембрандта из Венского музея (ок.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Дела шли все хуже. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Санкт-Петербург.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций6. Рембрандт сделал большой вклад в развитие мирового реалистического искусства.

Пластическая форма также получает особую духовность. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. В 1642 Саския умирает. Роттердам. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. По сути картина является пасторалью. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

В пейзажах с предельным лаконизмом используя лишь выразительность штриха и не заполненных частей бумаги, Рембрандт создает впечатление бескрайних просторов равнины, света, наполняющего пространство, вибрации воздушной атмосферы («Вид на Омваль», 1645г. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Базель.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Тематика офортов Рембрандта очень разнообразна – бытовые сцены (жанр к которому мастер не обращался в живописи), портреты, пейзажи, религиозные сюжеты. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Санкт-Петербург. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Но их усилия оказались тщетными. о банкротстве. Картинная галерея).

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Появились большие деньги и он покупает дом в Амстердаме.

В пейзажах с предельным лаконизмом используя лишь выразительность штриха и не заполненных частей бумаги, Рембрандт создает впечатление бескрайних просторов равнины, света, наполняющего пространство, вибрации воздушной атмосферы («Вид на Омваль», 1645г. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В этой картине Рембрандт решает сложную композиционную задачу: размещение большого количества людей вокруг стола. Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Композиция была нарушена. «Ян Сикс» (1654 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В «Портрете Николаса Брейнинга» (1652 г. ) чутко передан поток мыслей и сменяющих друг друга душевных движений. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Лос Анджелес. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера.

Эта картина несет в себе символический смысл. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Санкт-Петербург. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Стефана забивают камнями 1629, Христос в Эммаусе 1629. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Париж. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Он обогатил технику офорта новыми приемами, которые придали ей необычайную гибкость и безгранично расширили арсенал ее выразительных возможностей. Между тем споры вокруг нее не утихают.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Он изучал мимику лица. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

А взгляд властный, гордый и ставший очень усталым в последние годы, омраченные материальными невзгодами и семейными неурядицами. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Рембрандт благодаря удачному браку вошел в круг состоятельных людей.

Санкт-Петербург. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Рембрандт писал портреты родственников, близких и друзей (портрет Я. Сикс, 1654, аб. Но главное в произведении Рембрандта – это ощущение взаимопонимания персонажей их духовного единения. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

1658 г. ) призрачное мерцание света во тьме рождает впечатление волнующего приобщения к тайне и напряженного исполненного трагических предчувствий провидения будущего. «Мостик Сикса», 1645г. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Свет, прорезающий тьму, рождает ощущение напряженной тишины, накала чувств, величия драмы. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

После распродажи в 1657-58 гг. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Значение двух кругов на стене до сих пор не выяснено и остается предметом нескончаемых споров.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Париж. «Поместье взвешивателя золота», 1651 г. ) В офорте «Три дерева» (1643 г. ) пейзаж строится на контрасте масс света и тени.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Их лица озарены внутренним светом. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Библейские композиции, созданные в 1660 годы, подводят итог рембрандтовским размышлениям о смысле жизни. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Картина полна нежности и сострадания.

Евангельские сюжеты часто трактовал как сцены из жизни народа (Притча о работниках на винограднике, 1637 Святое семейство, 1645, – обе в Эрмитаже). По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Через год начал брать уроки живописи. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Согласно греческой мифологии, Даная была соблазнена Юпитером, принявшим облик золотого дождя. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Графика – рисунок, гравюра – была абсолютно самостоятельной областью творческой деятельности Рембрандта. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды.

Рембрандт умирает годом позже. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Художника больше не удовлетворяла лишь «внешняя» жизненная правда – он стремился и к правде внутренней.

---