Рембрандт Портреты

Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. В последние два десятилетия Рембрандт рисует много портретов, а модели – друзья, он сам (автопортреты знамениты), неизвестные люди (старики и старухи, солдаты) и титулованные особы. Автопортреты, относящиеся к этому времени изображают внешность Рембрандта соответственно его положению имеющего успех прославленного художника. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью. Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Не избалованный заказами, Рембрандт вначале писал портреты близких и особенно часто самого себя, смеющегося или задумчивого.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В этой статье вы сможете увидеть менее знаменитые работы художника, среди которых будут портреты, созданные Рембрандтом в молодости, его гравюры, которые не менее важны для мировой живописи, чем картины мастера и интересные рисунки тростниковым пером.

Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. По силе выражения «Портрет старушки»пера гениального Рембрандта из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина представляется одним из самых законченных в этой серии. В 1665 г. Был написан один из последних автопортретов Рембрандта (всего их сохранилось около шестидесяти).

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Кроме того, необычный контраст, способ наложения света и тени, придали особый волнительный колорит работе. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Понадобились два столетия, чтобы забытое творческое наследие этого гениального художника было оценено как величайшее явление истории мирового искусства. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Путешествуя вместе с художником по окраинам города, мы попадаем на какую-то загородную, может быть, деревенскую улочку, уходящую в глубину к стареньким, полуразвалившимся одноэтажным строениям.

Дрезден. Так что это не был брак по расчету. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Уродливая голова скитальца накрыта сверху большой грязной шапкой, щетина на подбородке дергается в такт его невнятно произносимым фразам. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Для раннего периода его творчества ещё не характерны образы такой глубины и силы. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Автор постарался не только показать внешние особенности всех персонажей, но и раскрыть внутренний мир каждого солдата. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Через левое плечо переброшен светло-синий плащ. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Санкт-Петербург. Лондон.

Он стал знаменит, его чествовали им восхищались. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Кассель. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Лондон. Рембрандт умирает годом позже. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Особенности портретовв творчестве Рембрандта

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Здесь видны особенности обоих стилей. Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8.

Биография Рембрандта в его автопортретах

По сути картина является пасторалью. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Лондон.

• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )

Государственный музей Амстердама. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

1. Сообщество «Сообщество любителей литературы»
2. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
3. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
5. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
7. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Рейксмюсеум). Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной.

Государственный музей Амстердама. В 1632 г. Рембрандт навсегда переехал в Амстердам. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). В темнице его волосы отросли. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Государственные музеи. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками.

Картинная галерея). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Сюжет взят из Нового Завета. На картине изображено более двадцати фигур. Автопортрет. 1661.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Берлин. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Офорт – такая техника гравюры, при которой на металлической «доске» (позднее на медной) иглой рисуют картину, после чего углубления усиливают с помощью травления кислотами, потом наполняют краской и создают отпечаток на мокрой бумаге.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
• Описание картины Рембрандта «Фауст»
• Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»

На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы. Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына).

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

1. Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
2. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
5. Живопись Рембрандта: 1 комментарий
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. История картины«Портрет старушки»

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности.

• Всемирный подниматель настроения)))
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Словари и энциклопедии на Академике

Художественная галерея).

Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин. Сразу после этого Иуда, один из двенадцати апостолов, украдкой оставил своих собратьев и явился в Синедрион, совет старейшин и аристократов Иерусалима. Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. А. С. Её фигура также была переписана. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Уверенно, с легкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. Он был в моде. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Она еще держится прямо, на мгновение ухватившись ища опоры, за тесемку звонка, — полезная находка, позволяющая натурщице долго держать руку в поднятом положении, но мертвенная бледность лица свидетельствует, что конец близок.

Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Картинная галерея). Принято считать, что в эти годы внутренняя, духовная жизнь модели не вызывала глубокого интереса художника. Роттердам.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Рембрандт смог передать посредством мимики и жестов мысли и чувства лектора и его учеников. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Новых заказов почти не появляется.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Лондон. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Но их усилия оказались тщетными. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Берлин.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Идёт смена настроения и эмоций на лице и нам кажется, что эти мысли текут какой-то чередой. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Кассель.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Таящие в себе множество нераскрытых загадок, картины, рисунки и офорты этого замечательного художника покоряют проницательными психологическими характеристиками персонажей, философским приятием действительности, убедительной оправданностью неожиданных художественных решений. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Нью-Йорк. Амстердам. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать.

Год спустя он вновь написал Саскию в образе Флоры — тоже знаменитая работа, хотя рентгеновский снимок показал, что поначалу он намеревался изобразить ее библейской Юдифью с отрубленной головой Олоферна, которую она держит на коленях. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе. Амстердам. Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Композиция картины по-шекспировски динамична. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики.

Эрмитаж). Эрмитаж). Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Однако, несмотря на сутолоку, движения капитана Кока спокойны и властны. В феврале 1668 года Титус женился, но спустя семь месяцев умер в возрасте двадцати шести лет. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Хендрикье тоже полюбила художника.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Контур торжественной фигуры Христа, немного сдвинутый влево от вертикальной оси офорта, как бы повторяет очертание арочной формы изображения в целом. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель. Ниваа.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Он не обращен на зрителя в суетном желании остановить его, забрать его внимание целиком. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. Один раз любовь к женщине погубила Самсона.

Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Вещие слова сказаны. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Господня». Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Художник пишет ряд больших картин с крупными фигурами, полными драматического напряжения, патетически повествующими о конфликтах могучих стихийных сил. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества.

Но тяжкие испытания не сломили Рембрандта, сила духа его была столь велика, что он мог посмеяться и над своими горестями и над самой смертью. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. Известно, что мастер создал "Данаю" по заказу, но так дорожил этим полотном, что впоследствии выкупил его у наследников заказчика. В них вы видите печаль. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Уже в лейденские годы начала проявляться оригинальность Рембрандта в его способе разрабатывать сюжеты. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Париж. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.

И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Санкт-Петербург. Рембрандт самостоятельно печатает свои гравюры и каждый оттиск отличается от предидущего несколькими штрихами или линиями. Амстердам. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Стрелки не позируют для парадного портрета – все словно застигнуты врасплох. Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Санкт-Петербург. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги.

Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Он был художником с необузданной фантазией, сумасбродом и в жизни и в искусстве и только со временем в его творческом методе открыли поразительную логику и тогда его дар окрестили «пророческим».

Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. Она отдалась ему и зачала. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». ГМИИ им.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. И вот по ряду учеников проходит волна, как бы состоящая из двенадцати фигур, считая то в одну, то в другую сторону от Христа: удар, круговращение, отражение, обращение, вздымание, склон, подъем, стремительность, замедление, углубление и так далее, вплоть до исчерпывания движения в крайних, замыкающих композицию фигурах. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Смерть Рембрандта была очень печальной.

По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. Государственный музей Амстердама. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника.

И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Париж.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. А теперь просто посмотрите на эти глаза. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее.

Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Фон черноват паркет – серый. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее». После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал.

Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Неровный свет идёт как бы от души человека. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Большинство сцен, подобно "Снятию с креста", погружено в глубокий мрак предметы выступают, словно вырванные из тьмы ярким лучом, упавшим на тело распятого или потерявшую сознание Марию. В портрете «Флора» (1634 год. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию. Здесь упор, похоже, делается на успехе. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Картина "Возвращение блудного сына" (1668-1669 гг. ) завершаст творческий путь Рембрандта. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Мартин Дай, собрание барона Ротшильда в Париже, стоит лицом к зрителю, несколько выставив вперед левую ногу. Интересен и еще один факт. сохранилось мало.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. В 1635 – 1640 –х гг.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. А что же случилось с Гертье Диркс. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Подняв знамя, во главе с капитаном идут они под звуки барабана по широкому мосту у здания гильдии. Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

С ним беседует низенький лейтенант в жёлтом колете. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Стол накрыт. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. С позиции же зрителя герои картины сгруппированы в форме пирамиды, что также является инновацией жанра. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Впрочем, темные тональные пятна изобилуют и в верхнем правом и в нижнем левом углах офорта, что камуфлирует главный светотеневой замысел художника. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил.

Краска немедленно начала пузыриться. В 1631 году Рембрандт снова перебирается в Амстердам, который в те времена считался второй Венецией. То есть такое движение можно сделать последовательно.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Университетское образование в университете Лейдена он быстро променял на обучение живописи у Сваненбюрха, от которого он перешел в мастерскую Питера Ластмана в Амстердаме.

Повреждения затронули около 30 шедевра. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Освободившись, умерла через год. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Мушкетеры, подбадриваемые барабанной дробью изображаются наряду с солдатами различного социального статуса и возраста, готовыми к бою. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Его влекло к военному делу.

Здесь он удачно женится на Саскии ван Эйленбюрх, которая была младшей дочерью лееверденского бургомистра. И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Разительным контрастом к этим выразительным, но как бы еще не вполне одушевленным фигурам слева от Христа и находящегося справа от него Фомы, оказывается коленопреклоненный апостол справа на втором плане. Он отступал шага на два назад и пытливо всматривался в нее затем открывал тяжелые дверцы резного шкафа, тщательно и придирчиво выбирал из ларца драгоценности, поглотившие значительную часть приданного Саскии, – но ведь все эти сокровища предназначались только для нее. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Дрезден. Одни получают больше света, другие меньше, одни получают его под одним углом, другие под другим, одни хорошо отражают свет, другие поглощают. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Эта работа является заключением, подведением итогов многолетних творческих скитаний знаменитого автора.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Рембрандт, картины которого отличались естественностью и реализмом изобразил учеников в тесном кружке, внимательно вслушивающимися в слова доктора Тульпа.

Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Дрезден. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Павлин на столе – символ богатства. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Рейксмюсеум). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени. Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Пушкина). По-видимому, это эскизная работа. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. B 1642 г. Рембрандт овдовел.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. С изящными закрученными вверх усиками и с наивным, словно изумленным своей собственной добропорядочностью взглядом молодого бюргера. На протяжении 1640-х гг.

Лос-Анджелес. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. В 1985 году в музее произошел неприятный случай, который едва не лишил мир возможности созерцать творение Рембрандта.

Дела Рембрандта шли плохо. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Реставрация картины длилась 12 лет.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Тематика его офортов очень широка. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Местная гильдия хирургов сразу же предложила ему выгодный заказ: изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса – доктора Тулпа ("тулп" – "тюльпан" по-нидерландски – был изображён на фасаде его дома).

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Дела шли все хуже. Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г).

Рембрандт всю жизнь очень любил создавать гравюры на металле (офорт), которыми он записал еще раз свое имя в историю живописи. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров).

Мы чувствуем, как плечи его и шея как бы наполняются энергией тихо, еще в глубоком сне возвращается он к жизни. Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Многие имеют овальную форму. Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Популярность автора начинает падать. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. В соответствии с законом золотого сечения основные герои картины смещены в сторону относительно центра и сразу приковывают внимание зрителя, поскольку выделяются не только расположением, но и освещением. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара».

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Но нельзя не видеть и другого – внутренней неудовлетворенности мастера окружавшей его жизнью, глубокого несоответствия между его идеалами и мировосприятием и ограниченностью, узостью интересов того общества, которое в этот период поднимало на щит его искусство. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Одежда на них нарядная и экзотичная. «Мартен Лоотен» (1632 год. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. Лицо пожилого мужчины почти закрыто.

Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее).

Этот выход задрапирован тяжелыми материями. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Самая известная из картин Рембрандта. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

«Портрет старика». Он вложил в свое детище весь свой накопленный творческий опыт, всю страсть, все свое вдохновение. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Написана она была в последние годы жизни мастера.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Здесь большую роль играет пейзаж. Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Утрехт. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Рембрандт гордо и радостно смеялся.

В Амстердаме продолжается период успеха, признания, богатства, совпадающий со временем личного счастья художника. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже.

К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал.

Но для нас важно другое. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть. Лос Анджелес. Эти гравюры стремительно распродавались.

Рембрандт стал его последним протеже. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ». На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). Хотя на картине имеется авторская датировка – 1636 г., знатокам наследия мастера она всегда казалась более поздней работой. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Разные случайности при оттисках на бумаге, «фокусы» веществ для травки углублений – все это дополнительные средства выразительности, которые ценят художники, работающие в этом жанре. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Москва. Их лица озарены внутренним светом. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Государственный музей Амстердама. Судьба этого произведения Рембрандта загадочна и драматична. Государственные музеи, Картинная галерея). Беззаботное время художника длилось недолго. Базель.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. А. С. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы.

"Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Эдинбург.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. «Похищение Ганимеда» (1635 год. По легенде отец девушки узнал, что умрет от сына собственной дочери и заточил ее в подземелье. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Лондон.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. А. С.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Государственный музей Амстердама.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Это ступени одного и того же скорбного пути. Для Рембрандта это было ещё одним ударом.

Почти так же, как белая повязка на ее голове, бледно ее омертвевшее от страдания изможденное лицо, сомкнуты веки, бессильно поникла ослабевшая кисть тянущейся к сыну правой руки. Дрезден. «Ян Сикс» (1654 год. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Санкт-Петербург. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Обрисовка обстановки сведена к минимуму. На холсте появились посторонние лица. В мастерской Рембрандта по-прежнему было много учеников, в том числе Фердинанд Боль и Говерт Флинк. Документально подтвержденных сведений о жизни Рембрандта в 1640-е г. г.

Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Это все термины самого Леонардо.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Здесь она уже нанесла себе смертельную рану, что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

И перед тем, как распластаться на полу в молитвенном исступлении, он в последний раз всплескивает сложенными руками. После распродажи в 1657-58 гг. В чертах её лица есть сходство с Саскией.

Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Санкт-Петербург. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. И его одежда — воздушный кружевной воротник, длинная шуба из русского соболиного меха — явно свидетельствует о его состоянии. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. В руках он держит небольшую полураскрытую книгу.

Заказов становилось все меньше. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

почти не сохранилось. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой.

Я обвиняю. » (2008)12. Заказчики отказались принять эту картину. Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. Лион. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». «Похищение Европы» (1632 год.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Значение "Тайной вечери" Леонардо да Винчи в мировом искусстве определяется, во-первых, тем, что здесь впервые была полностью разрешена проблема синтеза живописи и архитектуры, сведение их в единое художественное одухотворенное целое. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Какие побуждения руководили этим человеком, сам ли Иуда потребовал плату за предложенную им кровь или она была предложена ему, на этот вопрос нет ответа.

Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. Базель. Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Амстердам.

---